KATE WINSLET - Nancy Cowan
Brytyjska aktorka, ma w swoim dorobku wielkie i niezapomniane role, które zapewniły jej miejsce w historii światowego kina. Jej kreacje zyskały podziw krytyków i środowiska artystycznego, a niezliczona ilość prestiżowych nagród potwierdza jej nieprzeciętny talent. Pięciokrotnie nominowana do Oscara, Winslet w 2008 roku zdobyła to wyróżnienie za rolę Hanny Schmitz w filmie Stephena Daldry'ego "Lektor". Główna rola w "Lektorze", adaptacji bestsellerowej książki niemieckiego pisarza, Bernharda Schlinka, dała Kate Winslet możliwość zaprezentowania pełni swych umiejętności. Oprócz Oscara, jej kreacja została nagrodzona Złotym Globem, nagrodą BAFTA, nagrodą Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych i Europejską Nagrodą Filmową.
W 2009 roku, Winslet, zagrała u boku swojego partnera z filmu "Titanic" - Leonardo DiCaprio, w produkcji Paramount Vantage "Droga do szczęścia". Film, na podstawie cenionej przez krytykę powieści Richarda Yatesa, wyreżyserował Sam Mendes. Za rolę April Wheeler w tym filmie, Kate, otrzymała Złoty Glob i wiele nominacji do nagród filmowych. Niedawno, aktorka wystąpiła w filmie "Contagion - Epidemia strachu", Stevena Soderbergha, w którym zagrała w towarzystwie Matta Damona i Gwyneth Paltrow.
Ostatnimi czasy, zagrała również w mini-serialu produkcji HBO, "Mildred Pierce", wyreżyserowanym przez Todda Haynesa. "Mildred Pierce" to epicki obraz, którego akcja toczy się w Los Angeles w czasie Wielkiego Kryzysu. Przedstawia losy samotnej matki z klasy średniej, która stara się odzyskać miłość swojej córki. Scenariusz filmu został oparty na powieści Jamesa M. Caina.
Kate dorastała w rodzinie aktorskiej; zaczęła występować w brytyjskiej telewizji, kiedy miała zaledwie trzynaście lat. W wieku siedemnastu lat stała się znana na świecie za sprawą roli w filmie Peter Jacksona "Niebiańskie stworzenia", ale prawdziwą sławę przyniósł jej kolejny film, "Rozważna i romantyczna", w reżyserii Anga Lee. Rola Marianne Dashwood zaowocowała pierwszymi w jej karierze nominacjami do Oscara i do Złotego Globu oraz nagrodą BAFTA i nagrodą Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych.
Kolejne filmy, w których zagrała, to "Więzy miłości", (reż. Michael Winterbottom), z Christopherem Ecclestonem; "Hamlet" (reż. Kenneth Branagh) i "Titanic" (reż. James Cameron), z Leonardo DiCaprio. W wieku 22 lat, Kate, dostała drugą nominację do Oscara za rolę Rose w "Titanicu", stając się najmłodszą w historii aktorką dwukrotnie nominowaną do tej nagrody.
W 1997 roku zagrała Julię w filmie "W stronę Marrakeszu" (reż. Gillies McKinnon), a rok później wystąpiła u boku Harveya Keitela w komedii "Święty dym" (reż. Jane Campion), oraz w dramacie "Zatrute pióro" (reż. Philip Kaufman), z Geoffreyem Rushem, Joaquinem Phoenixem i Michaelem Cainem.
W 2001 roku wystąpiła w obrazie "Iris" (reż. Richard Eyre). Za rolę młodej Iris Murdoch w tym filmie zdobyła Złoty Glob i kolejną nominację do Oscara. Następny film, w którym zagrała, to "Enigma" (reż. Michael Apted), dramat szpiegowski z czasów II Wojny Światowej, oraz "Życie za życie" (reż. Alan Parker), z Kevinem Spacey. Niedługo później, aktorka przeniosła się do Nowego Jorku i zafarbowała włosy na niebiesko i pomarańczowo, by zagrać rolę ekscentrycznej Clementine w filmie "Zakochany bez pamięci" (reż. Michel Gondry), za którą dostała nominację do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki. Kolejna produkcja z jej udziałem, w której wystąpiła u boku Johnny'ego Deppa, to "Marzyciel" (reż. Marc Forster), uznany przez National Board of Review za najlepszy film 2004 roku.
W 2006 roku, Winslet, zagrała, u boku Jude'a Law i Seana Penna, w thrillerze "Wszyscy ludzie króla" (reż. Steven Zaillian), i użyczyła swojego głosu postaci Rity w filmie animowanym "Wpuszczony w kanał" (reż. David Bowers i Sam Fell). W tym samym roku zagrała w komedii romantycznej "Hollyday" (reż. Nancy Meyers), z Cameron Diaz, Judem Law i Jackiem Blackiem, oraz w melodramacie "Małe dzieci" (reż. Todd Field), z Jennifer Connelly. Za rolę Sarah Pierce w "Małych dzieciach" otrzymała swoją piątą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki.
JODIE FOSTER - Penelope Longstreet
Wspaniałe kreacje aktorskie Jodie Foster - ofiary gwałtu w filmie "Oskarżeni" (reż. Jonathan Kaplan), oraz agentki Clarice Starling w thrillerze "Milczenie owiec" (reż. Jonathan Demme), przyniosły jej dwa Oscary i opinię jednej z najlepszych i najbardziej cenionych przez krytyków aktorek swojego pokolenia.
Foster zaczęła karierę bardzo wcześnie. Już jako dwulatka występowała w reklamach, a w wieku trzech lat zagrała w produkcji telewizyjnej "The Coppertone Girl". Od tej pory, w telewizji pojawiała się regularnie. Zagrała w takich serialach, jak "Mayberry RFD", "The Courtship of Eddie's Father", "My Three Sons", czy "Paper Moon". Na dużym ekranie zadebiutowała, gdy miała osiem lat, w filmie "Napoleon i Samanta" (reż. Bernard McEveety). Uwagę publiczności i podziw krytyków zdobyła dzięki rolom w dwóch filmach Martina Scorsese - "Alicja już tu nie mieszka" i "Taksówkarz", w którym zagrała nastoletnią prostytutkę. W 1976 roku wystąpiła w czterech filmach: "Bugsy Malone" (reż. Alan Parker), "Echa pewnego lata" (reż. Don Taylor), "Mała dziewczynka, która mieszka na końcu drogi" (reż. Nicolas Gessner) i "Taksówkarz", który został zaprezentowany na festiwalu filmowym w Cannes. Rola w filmie "Bugsy Malone" przyniosła jej nagrodę Italian Comedy.
Dorobek aktorski Foster obejmuje ponad 40 filmów, w tym: "Wyspa Nim" (reż. Mark Levin, Jennifer Flackett), z Gerardem Butlerem; "Odważna" (reż. Neil Jordan), za który dostała nominację do Złotego Globu; "Plan doskonały" (reż. Spike Lee), z Denzelem Washingtonem i Clivem Owenem; hit box-office'u "Plan lotu" (reż. Robert Schwentke); francuski melodramat wojenny "Bardzo długie zaręczyny" (reż. Jean-Pierre Jeunet); "Azyl" (reż. David Fischer); "Anna i król" (reż. Andy Tenant); "Kontakt" (reż. Robert Zemeckis); "Nell" (reż. Michael Apted), z Liamem Neesonem; "Maverick" (reż. Richard Donner), z Melem Gibsonem i Jamesem Garnerem oraz "Sommersby" (reż. Jon Amiel), z Richardem Gerem.
Wystąpiła także w czarno-białej komedii Woody'ego Allena "Cienie we mgle", oraz filmach: "Sjesta" (reż. Mary Lambert), "Stealing Home" (reż. Steven Kampmann i William Porter), "Dzielnica pięciu narożników" (reż. Tony Bill), "Tom Sawyer" (reż. Don Taylor), "Zwariowany piątek" (reż. Gary Nelson), "Lisice" (reż. Adrian Lyne), "Hotel New Hampshire" (reż. Tony Richardson), oraz "Cudza krew" (reż. Claude Chabrol), w którym całą rolę zagrała w języku francuskim.
Jej rola w "Milczeniu owiec" została nagrodzona nie tylko Oscarem, ale także Złotym Globem, nagrodą BAFTA, nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej, nagrodą Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych oraz nagrodą Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Chicago. Za kreacją w "Taksówkarzu" została uhonorowana nominacją do Oscara oraz nagrodą BAFTA, Nagrodą Specjalną Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles i nagrodą Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych (NSFC). Jest jedyną amerykańską aktorką uhonorowaną w tym samym czasie dwiema nagrodami Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej - za najlepszy debiut i dla najlepszej aktorki w roli drugoplanowej, za dwa filmy: "Taksówkarz" i "Bugsy Malone".
Ostatnio, Jodie Foster, pracowała w Vancouver na planie nowego filmu Neilla Blomkampa "Elysium".
Poza aktorstwem, artystka pracowała również po drugiej stronie kamery. Zadebiutowała jako reżyser w 1991 roku gorąco przyjętym przez krytyków filmem, "Tate - mały geniusz", w którym także zagrał. W roku 1995, wyreżyserowała i wyprodukowała film "Wakacje w domu", w którym wystąpili Holly Hunter, Anne Bancroft i Robert Downey Jr. W 2011 roku wszedł na ekrany jej najnowszy film, "Podwójne życie", z Melem Gibsonem w roli głównej.
W 1992 roku założyła własną firmę produkcyjną, Egg Picture, która ma już na koncie takie produkcje filmowe, jak "Nell" (1994), za który Foster otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki; "Wakacje w domu" (1995); film telewizyjny "Dwie matki" (1998, reż. Jane Anderson), który zdobył nagrodę Peabody, cztery nominacje do nagrody Emmy i trzy nominacje do Złotego Globu; "Przebudzenie miłości" (2000, reż. Keith Gordon), z Billy Crudupem i Jennifer Connelly, "Ministranci" (2001, reż. Peter Care), oraz "Odważna" (2007). Najnowszą, nieukończoną jeszcze, produkcją Egg Picture jest "Flora Plum" w reżyserii Jodie Foster.
Jodie Foster jest absolwentką wydziału literatury Uniwersytetu Yale, który ukończyła z wyróżnieniem w 1985 roku.
CHRISTOPH WALTZ - Alan Cowan
Aktor, który za spektakularnie zagraną rolę nazistowskiego pułkownika Hansa Landa, w filmie Quentina Tarantino "Bękarty wojny", został nagrodzony deszczem najbardziej prestiżowych nagród filmowych: Oscarem, Złotym Globem, Złotą Palmą, nagrodą BAFTA, nagrodą Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych, nagrodą Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych, nagrodą Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych i nagroda Satelite.
Jesienią 2011 roku, Waltz, rozpoczął pracę na planie najnowszego filmu Tarantino, "Django Unchained" w towarzystwie Jamiego Foxxa, Leonardo DiCaprio i Samuela L. Jacksona.
Obecnie, można aktora zobaczyć w roli kardynała Richelieu, w filmie "Trzej muszkieterowie 3D", wyreżyserowanym przez Paula W. S. Andersona, z udziałem międzynarodowych gwiazd, jak Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Mads Mikkelsen i Juno Temple. Waltz zagrał również tresera zwierząt w melodramacie "Woda dla słoni" (reż. Francis Lawrence), z Reese Witherspoon i Robertem Pattinsonem. Scenariusz do filmu, na podstawie powieści Sary Gruen, napisał Richard LaGravanese.
Waltz może się poszczycić trzydziestoletnim stażem pracy w produkcjach filmowych, telewizyjnych i teatralnych. Jego dorobek aktorski obejmuje takie pozycje filmowe, jak: "Strach przed strzelaniem" (reż. Dito Tsintsadze); "Lapislazuli - Im Auge des Bären" (reż. Wolfgang Murnberger), który otworzył Festiwal Filmowy w Berlinie; "She" (reż. Timothy Bond); "Pakt z diabłem" (reż. Allan A. Goldstein); "Falling Rocks" (reż. Peter Keglevic); "Herr Lehmann" (reż. Leander Haußmann); "Brat naszego Boga" (reż. Krzysztof Zanussi); "Przyzwoity przestępca" (reż. Thaddeus O'Sullivan); "Agent Jej Królewskiej Mości" (reż. Mark Roper) i "Dziwne zachowania dojrzałych płciowo mieszkańców dużych miast w okresie łączenia się w pary" (reż. Marc Rothemund).
W telewizji zagrał w wyróżnionym nagrodą Adolf Grimme thrillerze "Der Tanz mit dem Teufel - Die Entführung des Richard Oetker" (reż. Peter Keglevic), oraz komedii "Piekielna noc" (reż. Stephan Wagner). Za rolę w filmie biograficznym "Du bist nicht allein - Die Roy Black Story" (reż. Peter Keglevic), został nagrodzony przez niemiecką i bawarską telewizję oraz kanał RTL.
JOHN C. REILLY - Michael Longstreet
Zdobywca nominacji do Oscara i wielu nominacji do Złotego Globu, John C. Reilly, może się poszczycić wybitnymi rolami, zarówno komediowymi, jaki i dramatycznymi, które zapisały się w historii światowej kinematografii. Nominację do Oscara oraz do Złotego Globu przyniosła mu rola Amosa Harta w oscarowym musicalu Roba Marshalla, "Chicago". Za tę rolę otrzymał także tytuł najlepszego aktora drugoplanowego od Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Las Vegas i był nominowany w tej samej kategorii do nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Chicago. W 2002 roku, oprócz roli w "Chicago", zagrał w jeszcze w dwóch walczących o Oscara filmach - "Gangach Nowego Jorku" (reż. Martin Scorsese) i "Godzinach" (reż. Stephen Daldry). Jest pierwszym w historii Akademii aktorem, który zagrał w trzech filmach nominowanych do Oscara w głównej kategorii w tym samym roku.
Kolejną nominację do Złotego Globu otrzymał za film produkcji Columbia Picture "Idź twardo: historia Deweya Coxa" (reż. Jake Kasdan), w aż dwóch kategoriach - najlepszy aktor w komedii lub musicalu oraz najlepsza piosenka "Walk Hard", którą zaśpiewał w filmie, i której był współautorem. Piosenka była nominowana również do nagrody Grammy.
Aktor wystąpił ostatnio w filmie "Terri" (reż. Azazel Jacobs), który miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Sundance. Jego ostatnie filmy to także "Cedar Rapids" (reż. Miguel Arteta), z Edem Helisem oraz "Cyrus" (reż. Jay Duplass i Mark Duplass), z Marisą Tomei i Jonahem Hillem, za który otrzymał nominację do nagrody Independent Spirit i do nagrody Satelite. Reilly zagrał w nim rozwiedzionego czterdziestolatka, Johna, który spotyka dziewczynę swoich marzeń, Molly, matkę nastoletniego Cyrusa.
W 2008 roku, Reilly, wystąpił w komedii Columbia Pictures "Przyrodni bracia" (reż. Adam McKay), razem z Willem Ferrellem. Film okazał się wielkim sukcesem - tylko w Stanach Zjednoczonych zarobił ponad sto milionów dolarów.
Pierwszym filmem, w którym zagrał Reilly, był dramat wojenny z 1989 roku "Ofiary wojny", w reżyserii Briana De Palmy. Później zagrał w wielu filmach, jak na przykład: "Szybki jak błyskawica" (reż. Tom Cruise i Tony Scott), "Cienie we mgle" (reż. Woody Allen), "Co gryzie Gilberta Grape'a?" (reż. Lasse Hallström), "Nie jesteśmy aniołami" (reż. Neil Jordan), "Dolores" (reż. Taylor Hackford), "Georgia" (reż. Ulu Grosbard), "Hoffa" (reż. Danny DeVito), czy "Dzika rzeka" (reż. Curtis Hanson). Jednak uwagę krytyków i publiczności zyskał, dzięki udziałowi w trzech filmach Paula Thomasa Andersona: "Sydney", "Boogie Nights" i "Magnolia".
Rok 2002 przyniósł mu prawdziwą sławę i podziw, za sprawą trzech nominowanych do Oscara obrazów, w których wystąpił: "Chicago", "Godziny" i "Gangi Nowego Jorku". Rola Phila Lasta, męża bohaterki, którą zagrała Jennifer Aniston, w filmie "Życiowe rozterki" (reż. Miguel Arteta), została wyróżniona nominacją do nagrody Independent Spirit.
Dorobek artystyczny Reilly'a obejmuje również udział w takich produkcjach filmowych, jak: "Ricky Bobby - Demon prędkości" (reż. Adam McKay), "Ostatnie audycja" (reż. Robert Altman), "Dark Water - Fatum" (reż. Walter Salles), "Criminal - Wielki przekręt" (reż. Gregory Jacobs), "Aviator" (reż. Martin Scorsese), "Gra o miłość" (reż. Sam Raimi), "Gniew oceanu" (reż. Wolfgang Petersen), "Dwóch gniewnych ludzi" (reż. Peter Segal), "Ten pierwszy raz" (reż. Raja Gosnell), "Cienka czerwona linia" (reż. Terrence Malick), i "Stan łaski" (reż. Phil Joanou).
Do swoich teatralnych korzeni, aktor powrócił w 2000 roku, gdy zagrał w broadwayowskiej sztuce Sama Shepharda, "True West", u boku Philipa Seymoura Hoffmana, która przyniosła mu nagrodę Outer Critics Circle oraz nominację do nagrody Tony. W 2005 roku wystąpił w kolejnej broadwayowskiej produkcji - "Tramwaju zwanym pożądaniem" Tennessee Williamsa. Ponad to, zagrał w takich utworach scenicznych, jak "Otello" Williama Szekspira i "Grona gniewu" Johna Steinbecka w Steppenwolf Theater oraz "Król umiera" Eugene Ionesco w Actors Gang Theater w Los Angeles.
Niebawem będzie można go zobaczyć w thrillerze "Musimy porozmawiać o Kevinie" (reż. Lynne Ramsey), w którym zagrał u boku zdobywczyni Oscara, Tildy Swinton, oraz w komedii "Tim and Eric's Billion Dollar Movie" (reż. Tim Heidecker i Eric Wareheim), z Willem Ferrellem. Aktor użyczył swojego głosu tytułowej postaci disneyowskiej animacji "Wreck it Ralph", której amerykańska premiera jest zapowiadana na 2012 rok.
John C. Reilly urodził się w Chicago, jako piąte z sześciorga dzieci irlandzko - litewskiej rodziny. Studiował w Goodman School of Drama przy DePaul University.
