JACK NICHOLSON (Harry Sanborn) to jedna z największych gwiazd światowego kina, w swojej karierze stworzył wiele niezapomnianych kreacji, wystąpił w najbardziej znanych filmach wszechczasów. Nominowano go ostatnio do nagrody Akademii dla najlepszego aktora za występ w doskonałym filmie Schmidt. Spośród aktorów to właśnie Nicholson otrzymał najwięcej nominacji do tej nagrody. Został jej laureatem w kategorii najlepszego aktora za filmy Lepiej być nie może i Lot nad kukułczym gniazdem, tę samą nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego otrzymał za film Czułe słówka. Nominacje do Oskara otrzymał za role w filmach A Few Good Men, Honor Prizzich, Czerwoni, Chwasty, Chinatown, The Last Detail, Pięć łatwych utworów i Easy Rider. Za rolę w filmie Schmidt otrzymał także nagrodę Złoty Glob dla najlepszego aktora i nagrodę krytyków filmowych z Los Angeles. Nicholson wystąpił niedawno w wraz z Adamem Sandlerem w przebojowej komedii Dwóch gniewnych ludzi.
Aktor zagrał także w filmach The Pledge i The Crossing Guard w reżyserii Seana Penna, w komedii sci-fi Marsjanie atakują!; a także w filmie Batman wyreżyserowanym przez Tim Burtona. Inne filmy, z jego udziałem, to – między innymi - Wilk, Hoffa, Czarownice z Eastwick i Lśnienie Stanley’a Kubricka. Nicholson został uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości, przyznaną mu przez Amerykański Instytut Filmowy i nagrodami Złotego Globu.
DIANE KEATON (Erica Barry) jest laureatką Oskara dla najlepszej aktorki, którego otrzymała za rolę w filmie Woody’ego Allena Annie Hall. Otrzymała także dwukrotnie nominację do tej nagrody, za filmy Czerwoni i Pokój Marvina. W ciągu trzydziestoletniej kariery stała się znana jako osoba o niezwykle wysokim standardzie pracy, zarówno w telewizji, jak i w filmie – jako aktorka, reżyserka i producent.
Lepiej późno niż później to kolejny film, jaki Keaton kręci pod kierunkiem Meyers, wcześniej obie panie pracowały przy realizacji komedii Baby Boom, Ojciec panny młodej i Ojciec panny młodej II.
Keaton urodziła się w Kalifornii, aktorstwa uczyła się w Neighborhood Playhouse w Nowym Jorku. Pierwszą dużą rolę zagrała w Hair na Broadway’u. Potem Woody Allen obsadził ją w swojej komedii Play It Again, Sam, w roli, do której powróciła także w filmie. Na ekranie kinowym zadebiutowała w obrazie Lovers and Other Strangers. W roku 1972 Francis Ford Coppola obsadził ją jako Kay Corleone w Ojcu Chrzestnym, do roli tej powróciła w dwóch kolejnych częściach tego cyklu.
Współpraca Keaton i Woody’ego Allena leżała u podstaw powstania znakomitych filmów, w tym Sleeper, Miłość i śmierć i Annie Hall, za rolę w tym ostatnim aktorka otrzymała nagrody Akademii, Złotego Globu, BAFTA, Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych, Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych i National Board of Review. Aktorka wystąpiła także w filmach Allena Wnętrza, Manhattan, Radio Days i Tajemnica morderstwa na Manhatannie. W roku 1977, Keaton nominowano po raz drugi do nagrody Złotego Globu za rolę w filmie Looking for Mr. Goodbar.
Aktorka otrzymała drugą nominację do Oskara po roli w filmie Czerwoni, w którym zagrała wraz z Warrenem Beattym, za film ten otrzymała także nominację do nagrody Złotego Globu. Trzecią nominację do Oskara otrzymała za film Pokój Marvina, a kolejne nominacje do nagrody Złotego Globu za filmy Shoot the Moon, Mrs. Soffel, Baby Boom, Tajemnica morderstwa na Manhatannie i za film telewizyjny Amelia Earhart: The Final Flight. Inne filmy, w których wystąpiła Keaton, to: The Little Drummer Girl, Zbrodnie serca, The Good Mother, The Lemon Sisters, Klub pierwszych żon, The Other Sister i Town and Country.
Pierwszym filmem, jaki Keaton nakręciła jako reżyser, był offowy dokument Heaven, później wyreżyserowała odcinki popularnych seriali China Beach i Miasteczko Twin Peaks, jeszcze później The Girl with the Crazy Brother (za ten film otrzymała nominację do nagrody Emmy dla najlepszego reżysera) i Wildflower, w którym zagrała Patricia Arquette (za tę rolę aktorka otrzymała nagrodę Cable Ace). Keaton wyreżyserowała także film Unstrung Heroes i komedię Gorąca linia, w której wystąpiła wraz z Meg Ryan, Lisą Kudrow i Walterem Matthauem. Ostatnio Keaton wyreżyserowała i była producentem wykonawczym pilota serialu Pasadena. W tym roku była także producentem wykonawczym filmu Gusa Van Santa Słoń, który zdobył Złotą Palmę w Cannes.
Keaton jest też pisarką, jej najnowsza książka jest zatytułowana Clown Paintings. Jest autorką Mr. Salesman, Local News, Still Life i Reservations.
Keaton mieszka i pracuje w Los Angeles.
KEANU REEVES (Dr Julian Mercer) to jeden z najbardziej poszukiwanych i zajętych czołowych aktorów Hollywood. Widzieliśmy go ostatnio w roli Neo w dwóch filmach braci Wachowski – Matrix: Reaktywacja i Matrix: Rewolucje.
Na długiej liście filmów, w których występował, znajduje się trylogia Matrix, Krótka piłka, Dotyk przeznaczenia, w którym wystąpił wraz z Cate Blanchett, Słodki listopad, Sezon rezerwowych, Spacer w chmurach, przebojowy thriller Adwokat diabła, w którym zagrał wraz z Alem Pacino i Charlize Theron, Mały Budda. Aktor wystąpił również w wyreżyserowanej przez Kennetha Branagha adaptacji sztuki Wiele hałasu o nic, w której zagrali także Denzel Washington, Emma Thompson i Michael Keaton. Keanu Reeves zagrał także w Drakuli, w reżyserii Francisa Coppoli; w Moje własne Idaho, w reżyserii Gusa Van Santa; w filmie akcji Kathryn Bigelow Na fali; w Bill & Ted’s Excellent Adventure i w drugiej części, Bill &Ted’s Bogus Journey.
Reeves wychowywał się w Toronto, w Kanadzie, występował w rozmaitych miejscowych produkcjach teatralnych i telewizyjnych, po czym przeprowadził się do Los Angeles. Krytycy i publiczność po raz pierwszy zauważyli go w filmie Tima Huntera River’s Edge. Następnie młody aktor wystąpił w Permanent Record Marisy Silver, a wraz z Amy Madigan i Fredem Wardem w The Prince Of Pennsylvania. Widzieliśmy go później jako niewinnego Danceny’ego w filmie Stephena Freara Niebezpieczne związki, w którym zagrał u boku Glenn Close, Johna Malkovicha i Michelle Pfeiffer. Reeves wystąpił później w komedii Rona Howarda Spokojnie tatuśku i w Kocham cię na zabój Lawrence’a Kasdana.
Widzowie po raz pierwszy zobaczyli młodego aktora w głównej roli w romantycznej komedii Tune In Tomorrow Jona Amiela, w której wystąpił wraz z Barbarą Hershey; Reeves grał także w thrillerze science-fiction Johnny Mnemonic; w wyreżyserowanym przez Andrewa Davisa filmie akcji Reakcja łańcuchowa; a także w mrocznej komedii Steve’a Baigelmana Feeling Minnesota.
FRANCES McDORMAND (Zoe) to laureatka Oskara, znana z wielu doskonałych ról, nagrodę Akademii otrzymała za rolę Marge Gunderson w sławnym filmie braci Coen Fargo. Wystąpiła w filmie Camerona Crowe’a U progu sławy, w którym wystąpili także Billy Crudup i Kate Hudson, za rolę tę była nominowana do nagród Złotego Globu, BAFTA i Oskara. Rola ta przyniosła jej także kilka nagród krytyków. W roku 2001 wystąpiła w filmie braci Coen Człowiek, którego nie było. Wspólnie z nią zagrał Billy Bob Thornton. Aktorka wystąpiła także u boku Roberta De Niro w filmie Dochodzenie. Nominowano ją do Oskara za drugoplanową rolę w filmie Mississippi w ogniu. Aktorka zagrała ostatnio w sztuce Far Away, wyreżyserowanej przez Stephena Daldry’ego, dużym uznaniem publiczności i krytyków cieszyła się jej kreacja w sztuce Laurel Canyon directed , w reżyserii Lisy Chodolenko.
McDormand wystąpiła także w dwóch innych filmach braci Coen Śmiertelnie proste i w Arizona junior, filmie Curtisa Hansona Cudowni chłopcy, w którym wystąpili również Michael Douglas i Tobey Maguire, Madeline, Primal Fear, Lone Star, Palookaville, Chattahoochee z udziałem Gary’ego Oldmana, Darkman Sama Raimi’ego, w którym wystąpił również Liam Neeson, Tajny projekt Kena Loacha, The Butcher’s Wife wraz z Demi Moore i w Passed Away z Bobem Hoskinsem. Wystąpiła także w Short Cuts Roberta Altmana, Beyond Rangoon Johna Boormana i Drodze do raju Bruce’a Beresforda.
McDormand studiowała w Yale, na wydziale teatralnym. Z sukcesami występowała na Broadway’u, za rolę Stelli w Tramwaju zwanym pożądaniem nominowano ją do nagrody Tony. Wystąpiła także w sztuce The Sisters Rosenzweig i The Swan. McDormand zagrała rolę Blanche w Tramwaju…, wystawianym przez Gate Theater z Dublina, wystąpiła także w Edypie na deskach Blue Light Theatre Company. Widzowie pamiętają ją także z przedstawienia The Wooster Group To You the Birdy!
Aktorka grała także w filmach telewizyjnych Crazy in Love, w reżyserii Marthy Coolidge, The Good Old Boys Tommy’ego Lee Jonesa i w Talking With … wyreżyserowanym przez Kathy Bates.
McDormand mieszka w Nowym Jorku z mężem Joelem Coenem i synkiem Pedro.
AMANDA PEET (Marin) oczarowała zarówno widzów, jak i krytyków, swoją rolą młodej higienistki z filmu Jak ugryźć 10 milionów. W komedii tej zagrali także Bruce Willis i Matthew Perry, film wyreżyserował Jonathan Lynn. Peet wystąpiła w tej samej roli w drugim filmie z cyklu, zatytułowanym The Whole Ten Yards, pracuje także na planie najnowszego, na razie niezatytułowanego filmu Woody’ego Allena.
Wiosną tego roku Peet wystąpiła wraz z Johnem Cusackiem w filmie wytwórni Columbia Pictures Tożsamość, którego reżyserem jest James Mangold. Uznaniem krytyków cieszy się jej najnowsza rola w filmie Igby Goes Down, w którym zagrała wraz z Jeffem Goldblumem, Susan Sarandon, Ryanem Philippem i Claire Danes. Aktorka zagrała wcześniej z Morganem Freemanem i Ashley Judd w thrillerze Bez przedawnienia, wyreżyserowanym przez Carla Franklina, i w filmie Zmiana pasa w którym wystąpili także Samuel L. Jackson, Ben Affleck i Sydney Pollack.
Inne filmy, z udziałem aktorki, to Saving Silverman w którym grali również Jason Biggs, Jack Black i Steve Zahn, Isn’t She Great?, w którym wystąpili także Bette Midler, Nathan Lane, Stockard Channing i David Hyde Pierce, Simply Irresistible z udziałem Sarah Michelle Gellar i Seana Patricka Flannery’ego, romantyczna komedia Edwarda Burnsa She’s The One i film Szczęśliwy dzień, w którym zagrali George Clooney i Michelle Pfeiffer.
Telewidzowie zapamiętali Peet z roli Jack w serialu Jack and Jill.
Peet pochodzi z Nowego Jorku, ukończyła wydział historii uniwersytetu Columbia. Studiowała także aktorstwo pod kierunkiem Uty Hagen.
Peet mieszka obecnie w Los Angeles.
JON FAVREAU (Leo) dał się poznać szerszej publiczności jako aktor i autor scenariusza komedii Swingers. Bierze udział w licznych projektach artystycznych, zarówno jako aktor, jak i reżyser. Ostatnio widzieliśmy go wraz z Benem Affleckiem i Jennifer Garner w filmie akcji Daredevil, grał także główną rolę w niezależnym dramacie The Big Empty. Wyreżyserował ostatnio komedię Elf.
Na dużym ekranie Favreau wystąpił w komedii The Replacements, w czarnej komedii Petera Berga Very Bad Things i w romantycznym filmie Love and Sex. Aktor zagrał także w thrillerze Deep Impact. Opierając się na doświadczeniach osobistych, napisał, współprodukował i wystąpił w filmie Swingers. Film, nakręcony przy minimalnym budżecie, okazał się jednym z najlepszych obrazów sezonu, za rolę w nim aktor otrzymał nagrodę dla najbardziej obiecującego aktora stowarzyszenia krytyków filmowych Chicago. Trzy lata temu Favreau zadebiutował jako reżyser, realizując film Made, w którym wystąpił on sam, a także Vince Vaughn i Sean „Puffy” Combs. Favreau był także autorem scenariusza tego filmu. Wyreżyserował odcinki popularnych seriali Undeclared i Life on Parole. Wystąpił jako legendarny bokser wagi ciężkiej Rocky Marciano w telewizyjnym filmie Marciano.
Aktor urodził się i dorastał w Queens, w Nowym Jorku. Zajmował się wieloma rzeczami, między innymi czyścił garaże i obracał pieniędzmi w firmie inwestycyjnej na Wall Street, dopiero potem zdecydował się zostać aktorem. Przeprowadził się do Chicago, grał w teatrze wystawiającym improwizowane komedie, na życie zarabiał pracując jako animator filmów rysunkowych. Właśnie wtedy zauważył go reżyser David Anspaugh, dzięki niemu Favreau zagrał główną rolę w filmie Rudy, swoim ekranowym debiucie.
PAUL MICHAEL GLASER (David Klein) urodził się i dorastał w Cambridge, w stanie Massachusetts. Uczęszczał na wykłady uniwersytetu Tulane, ukończył wydział teatralny i filologię angielską. Później uczył się także na uniwersytecie bostońskim, który ukończył zdobywając tytuł magistra wydziału reżyserii i aktorstwa. Glaser zadebiutował na nowojorskiej scenie w rockowej wersji Hamleta, w reżyserii Josepha Pappa. Występował w operach mydlanych Love of Life i Love is a Many Splendored Thing. Jego pierwszą dużą rolą na Broadway’u była rola w sztuce The Man in the Glass Booth, po której otrzymał propozycję zagrania w filmowej wersji musicalu Skrzypek na dachu. Aktor wystąpił także w filmie Butterflies Are Free, powracając do roli, w którą wcielił się wcześniej na Broadway’u.
Glaser występował gościnnie w serialach Kojak, Toma, Ulice San Francisco, The Rockford Files, The Sixth Sense i The Waltons. Zagrał główne role w dwóch filmach telewizyjnych Starsky and Hutch, które były początkiem popularnego serialu. Glaser zajął się potem swoją karierą reżyserską, zrealizował odcinki Amazons i Policjantów z Miami (za ten drugi serial otrzymał nominację do nagrody Emmy), Otherworld i serialu Stevena Spielberga Amazing Stories. Glaser zadebiutował jako reżyser filmu fabularnego tytułem Band of the Hand, po którym nastąpił Uciekinier z Arnoldem Schwarzeneggerem, potem The Cutting Edge, The Air Up There i Kazaam. Wyreżyserował także liczne odcinki seriali Judging Amy, The Agency, Robbery Homicide Division i Mister Sterling.
