NAOMI WATTS (Rachel Keller)
Nominowana była do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej® za pierwszoplanową rolę żeńską w dramacie Alejandro Gonzáleza Iñárritu’a „21 gramów” /21 Grams/, z udziałem Seana Penna i Benicio Del Toro. Przejmująca kreacja aktorki, która wcieliła się w filmie w postać opłakującej stratę najbliższych matki i żony przyniosła jej również nagrodę przyznawaną przez Gildię Aktorów Filmowych (Screen Actors Guild - SAG), a także nominacje do BAFTY i nagrody Critics Choice. Liczne wyróżnienia spotkały aktorkę również ze strony gremiów krytyków, które uznały jej kreację za godną wyróżnienia; swoją statuetkę przyznało jej między innymi Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Los Angeles. Watts za pracę przy „21 gramach” otrzymała także Nagrodę Publiczności na Festiwalach Filmowych w Wenecji (2003) oraz Palm Springs.
Ostatnio aktorka zagrała także w trzech kolejnych, różnych pod względem stylistycznym niezależnych produkcjach - filmie Davida O. Russella “I Heart Huckabee’s”, z udziałem Jude’a Lawa i Dustina Hoffmana; “We Don’t Live Here Anymore”, z Laurą Dern, Peterem Krause i Markiem Ruffalo; oraz „Zamachu na Richarda Nixona” /The Assassination of Richard Nixon/, w którym partnerowali jej Sean Penn i Don Cheadle.
Watts pojawi się wkrótce we thrillerze Marca Forstera “Stay,” w którym na ekranie ma jej partnerować Ewan McGregor. Obecnie aktorka kręci zdjęcia w Nowej Zelandii, gdzie powstaje remake klasycznej pozycji kina “King Kong,” w reżyserii Petera Jacksona. Watts gra w nim rolę Ann Darrow, a oprócz niej w filmie będzie można zobaczyć Adriena Brody i Jacka Blacka.
Watts po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę szerszej publiczności grając w kontrowersyjnym obrazie Davida Lyncha “Mulholland Drive,” który miał swoją premierę w 2001 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Jej filmowy portret młodej, aspirującej aktorki przyniósł jej wyróżnienia za najlepszą rolę żeńską, przyznawane przez wiele stowarzyszeń krytyków, w tym National Society of Film Critics. Ponadto, na konwencji ShoWest Watts otrzymała tytuł Gwiazdy Jutra, jako jedna z najbardziej obiecujących aktorek, a w tym samym roku na Festiwalu Filmowym w Hollywood otrzymała nagrodę za Wyróżniające się Aktorstwo.
Po udanym “Mullholland Drive”, aktorka zagrała później w wyreżyserowanej przez Gore’a Verbinski’ego pierwszej części horroru “The Ring”; produkcji „Rozwód po francusku” /Le Divorce/, w której znalazła się w doborowej obsadzie z Kate Hudson, Glenn Close i Stockardem Channingiem; a także w filmie “Ned Kelly,” z Heath Ledger i Rachel Griffiths.
Urodzona w Anglii Watts, w wieku 14 lat przeprowadziła się z rodzicami do Australii, gdzie rozpoczęła studiowanie sztuki dramatycznej. Swoją pierwszą większą rolę zagrała w filmie Duigan’a “Flirting”, z Nicole Kidman. Była producentką i zagrała w filmie krótkometrażowym “Ellie Parker”, zgłoszonego do konkursu na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2001 roku. Za rolę w nim aktorka otrzymała tytuł najlepszej artystki żeńskiej w filmie krótkometrażowym.
SIMON BAKER (Max Rourke)
Ma na swoim koncie kilka większych ról filmowych, chociaż ostatnio większą popularność przyniosła mu rola w serialu telewizyjnym stacji CBS “The Guardian.” Baker występował w nim przez cztery kolejne sezony, a jego artystyczne wysiłki zostały docenione w formie nominacji do nagrody Złotego Globu. W serialu Baker zagrał prawnika, którego oskarżono o posiadanie narkotyków i skazano na wykonanie pracy na rzecz społeczności w formie pracy adwokackiej na rzecz pokrzywdzonych dzieci. Na dużym ekranie Baker zagrał ostatnio w niezależnej produkcji "Book of Love," która zgłoszona została do jednego z konkursów na Festiwalu Filmowym w Sundance. Wkrótce aktora można będzie oglądać w horrorze “Land of the Dead”, w reżyserii George’a A. Romero.
Urodzony w Australii, Baker cieszył się już uznaną pozycją w świecie filmowym swojego kraju, kiedy to zadebiutował na rynku hollywoodzkim rolą aktora Matta Reynolds’a w uznanym przez krytykę dramacie Curtisa Hanson’a “”Tajemnice Los Angeles” /L.A. Confidential/, z udziałem krajanów Russella Crowe’a i Guy’a Pearce’a. W 1999 roku, Baker zagrał w filmie Anga Lee “Przejażdżka z diabłem” /Ride With the Devil/, w którym udział wzięli również Tobey Maguire, Skeet Ulrich i Jeffery Wright. Kolejny rok przyniósł nowe propozycje filmowe, wśród których znalazła się rola jednego z astronautów biorących udział w pierwszej misji na Marsa, przedstawionej w thrillerze science fiction “Czerwona plameta” /Red Planet/, z Valem Kilmerem i Carrie-Ann Moss. Baker zagrał później razem z Hilary Swank w filmie kostiumowym Charlesa Shyera “Afera naszyjnikowa” /The Affair of the Necklace/, w którym wystąpili także Adrien Brody, Brian Cox i Jonathan Pryce.
W filmografii Bakera są również tytuły produkcji niezależnych: "Sunset Strip", z Anną Friel, Nickiem Stahlem i Adamem Goldbergiem; "Pocałunek Judasza” /Judas Kiss/, w reżyserii Sebastiana Gutierreza, z Emmą Thompson, Alanem Rickmanem i Til Schweiger; a także "Restauracja” /Restaurant/ Erica Brossa, z udziałem Adriena Brody; "Love from Ground Zero" i “Poszukiwany” /Most Wanted/.
DAVID DORFMAN (Aidan)
W “Ringu 2” powraca do roli Aidana Kellera, którą w wieku zaledwie dziewięciu lat zagrał w pierwszej części przebojowego horroru z 2002 roku „Ring”. Rola w tym filmie była dla chłopca pierwszą większą produkcją dużego ekranu.
Dorfman debiutował w filmie fabularnym w 2000 roku, grając syna Williama H. Macy’a w uznanym dramacie “Panic”. Następnie wcielił się w postać syna Gwyneth Paltrow w romantycznej produkcji “Gra o miłość” /Bounce/. Niedawno zagrał rolę Jedidiaha, w remake’u horroru “Teksańska masakra piłą łańcuchową” /The Texas Chainsaw Massacre/ z 2003 roku. Dorfman wystąił w niezależnej produkcji “100 Mile Rule,” oraz musicalu komediowym “The Singing Detective,” portretując młodego Roberta Downey’a, Jr.
Na małym ekranie Dorfman zagrał jedną z głównych ról - Charlesa Wallace’a Murry’a w miniserialu “A Wrinkle in Time,” nakręconym na podstawie niezwykle popularnej pozycji książkowej dla dzieci autorstwa Madeleine L’Engle. Otrzymał również rolę Rocky’ego Tardio w serialu “Joan of Arcadia”. W imponującej jak na swój wiek filmografii Dorfman ma również takie tytuły telewizyjne jak: “The Invisible Child,” serial “Family Law,” oraz gościnne występy w “Ally McBeal” w roli syna Roberta Downey’a, Jr..
ELIZABETH PERKINS (Dr Carol Breyer)
Znana jest dobrze filmowej publiczności od czasu przebojowej roli w komedii Penny Marshall “Duży” /Big/ z 1988 roku, w którym zagrała razem z Tomem Hanksem.
Urodzona w Queensie, w Nowym Yorku, Perkins wychowywała się w Vermont. Uczęszczała do prestiżowej szkoły aktorskiej Goodman School of Drama w Chicago, po której zakończeniu rozpoczęła karierę sceniczną. Po powrocie do Nowego Yorku, debiutowała w sztuce teatralnej Neila Simona “Brighton Beach Memoirs”. Występowała kolejno na scenach Playwrights’ Horizon, Ensemble Studio Theatre, oraz New York Shakespeare Festival i z zespołem Steppenwolf Theater. Ostatnio w roli dramatycznej można ją było oglądać na deskach Los Angeles’ Geffen Playhouse, gdzie zagrała w czarnej komedii Johna Patricka Shanley’a “Four Dogs and a Bone”.
Perkins debiutowała na dużym ekranie w 1986 roku w filmie Edwarda Zwicka “Ta ostatnia noc” /About Last Night…/, filmowej adaptacji sztuki Davida Mameta “Sexual Perversity in Chicago.” Kolejne filmy z jej udziałem to wspomniany już “Duży” /Big/, dramat Roberta Greenwalda “Sweet Hearts Dance,” z Susan Sarandon i Jeffem Danielsem; a także wyreżyserowany przez Alana Rudolpha romantyczny thriller “Podwójne śledztwo” /Love at Large/, z Tomem Berengerem. Uznanie widzów i krytyki aktorka zdobyła sobie grając w filmie Barry’ego Levinsona “Avalon,” oraz wyreżyserowanym przez Randy Haines “Doktorze” /The Doctor/, z udziałem Williama Hurta. Perkins zagrała w dwóch klasycznych produkcjach familijnych – wielkoekranowej adaptacji “Flinstonów” /The Flintstones/, w której wystąpiła jako Wilm Flintstone; oraz remake’u “Cudu na 34 ulicy” /Miracle on 34th Street/.
Filmografia Perkins to również takie tytuły jak: “He Said, She Said,” z Kevinem Baconem; “Indian Summer”; “Księżyc i Valentino” /Moonlight and Valentino/, z udziałem Whoopi Goldberg, Gwyneth Paltrow i Jona Bon Jovi; wyreżyserowana przez Antonio Banderasa produkcja “Wariatka z Alabamy” /Crazy in Alabama/; “28 dni” /28 Days/, z Sandrą Bullock; a także “Psy i koty” /Cats & Dogs/. Aktorka użyczyła swojego głosu jednej z postaci animowanego przeboju “Gdzie jest Nemo?” /Finding Nemo/. Wkrótce można ją będzie zobaczyć także w najnowszych produkcjach: “Kids in America,” “Fierce People” i “Must Love Dogs.”
Na małym ekranie aktorka wcieliła się w postać Marilyn Lovell w wyprodukowanym przez Toma Hanksa miniserialu “From the Earth to the Moon”, a także zagrała w uznanym przez krytykę filmie obyczajowym “If These Walls Could Talk 2”. Inne tytuły z jej udziałem to: “My Sister’s Keeper”,“What Girls Learn,” a także serial “Battery Park.” W miniserialu stacji NBC “Hercules”, można ją będzie zobaczyć już w tym roku.
SISSY SPACEK (Evelyn)
Należy obecnie do grona najbardziej szanowanych aktorek amerykańskich. Od ponad trzydziestu lat związana jest ze światem filmowym Hollywood. W swoim bogatym dorobku artystycznym ma między innymi Nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej®, pięć nominacji do Oscara®, trzy Złote Globy i niezliczone wyróżnienia przyznawane przez gremia krytyków filmowych.
Po raz pierwszy Spacek zwróciła na siebie uwagę specjalistów branży filmowej i publiczności rolą w głośnym filmie Terrence’a Malicka “Badlands” z 1973 roku, w którym zagrała obok Martina Sheena. Już w 1976 roku, aktorka otrzymała swoją pierwszą nominację do Nagrody Akademii®, a także uhonorowana została nagrodą przyznawaną przez Amerykańskich Krytyków Filmowych (National Society of Film Critics) za przejmującą kreację tytułowej roli w filmie Briana De Palmy „Carrie”, nakręconym na podstawie powieści Stephena Kinga. Kolejny rok był równie pomyślny - przyniósł aktorce nagrodę Nowojorskich Krytyków Filmowych za rolę w filmie Roberta Altmana “Trzy kobiety” /Three Women/.
W 1980 roku, Spacek jako Loretta Lynn zagrała w biograficznym obrazie “Córka górnika” /Coal Miner’s Daughter/. Tym razem jej artystyczne konto wzbogaciło się o najbardziej prestiżową nagrodę przemysłu filmowego – Oscara®, a także Złoty Glob, Nagrody Nowojorskich i Amerykańskich Krytyków Filmowych oraz Krytyków Los Angeles. Swoje wyróżnienie przyznało jej gremium National Board of Review, a wszystko to za sprawą przejmującej kreacji legendy muzyki country.
Spacek ponownie nominowana było do Złotego Globu w kolejnym roku za pracę przy filmie “Przybłęda” /Raggedy Man/, w reżyserii swojego męża Jacka Fiska. Trzecią z kolei nominację do Nagrody Akademii i Złotego Globu aktorka otrzymała grając w wyreżyserowanym przez Costę-Gavrasa dramacie z 1982 “Zaginiony” ./Missing/, z udziałem Jacka Lemmona. Czwartą w tych samych kategoriach zapewniła jej rola w filmie z 1984 roku “Rzeka” /The River/, w którym na ekranie partnerował jej Mel Gibson.
Rok 1987 był równie pomyślny dla Spacek, która i tym razem otrzymała nominację do Nagrody Akademii®, a także wzbogaciła swoją kolekcję nagród o kolejny Złoty Glob oraz Nagrodę Nowojorskich Krytyków Filmowych za kreację w czarnej komedii “Zbrodnie serca” /Crimes of the Heart/. Ostatnią z nominacji do Oscara® przyniosła jej rola załamanej śmiercią syna matki w dramacie “Za drzwiami sypialni” /In the Bedroom/, za którą otrzymała również statuetki Złotego Globu oraz nagrodę Independent Spirit Award i AFI Film dla najlepszej aktorki. Dodatkowo swoje nagrody i wyróżnienia przyznały jej szacowne gremia krytyków - Los Angeles, Nowego Yorku oraz Broadcast Film. Za pracę przy “Za drzwiami sypialni” Spacek nominowana była w dwóch kategoriach do nagrody Gildii Amerykańskich Aktorów Filmowych (Screen Actors Guild - SAG), jako najlepsza aktorka oraz wspólnie z innymi artystami za najlepszą obsadę.
Imponująca filmografia Spacek to również takie filmy jak: “Dom na końcu świata” /A Home at the End of the World/, “Prosta historia” /The Straight Story/, “Atomowy amant” /Blast From the Past/, “Prywatne piekło” /Affliction/, “Harfa traw” /The Grass Harp/, “JFK,” “Długa droga do domu” /The Long Walk Home/, “’Night, Mother” oraz “Historia Marie Ragghiani” /Marie/. Aktorkę można będzie oglądać wkrótce w “Nine Lives”, filmie, który będzie miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance, a także w kilku innych filmach, a w tym “An American Haunting.”
Spacek znana jest również ze znakomitych ról na małym ekranie, gdzie grała między innymi w kilku wysoko ocenionych wieloodcinkowych projektach. Nominacje do Nagrody Emmy przyniosła jej rola Zeldy Fitzgerald w “Last Call” oraz praca przy westernie Tommy’ego Lee Jonesa “The Good Old Boys”. Nominację do nagrody SAG z kolei zapewniły jej takie tytuły jak: “Midwives” i “A Place for Annie.” Inne telewizyjne projekty z jej udziałem to: “If These Wall Could Talk”, “Beyond the Call”, “Streets of Laredo” oraz “Prywatna sprawa” /A Private Matter/.
EMILY VANCAMP (Emily)
Gra obecnie jedną z głównych ról - Amy Abbott, w dobrze ocenianym przez krytykę serialu obyczajowym produkcji Warner Bros “Everwood”, z udziałem Treata Williamsa i Gregory Smitha.
Urodzona i wychowana w Port Perry, w prowincji Ontario w Kanadzie VanCamp już w wieku trzech lat występowała na scenie w zespole tanecznym. W wieku 12 lat przeniosła się do Montrealu i podjęła naukę tańca klasycznego w prestiżowej szkole L'Ecole Superieure de Danse de Quebec, przygotowującej artystów do pracy w zespole baletowym Les Grands Ballet Canadiens. Kiedy starsza siostra Emily, Katie, również tancerka baletowa, została obsadzona w jednej z ról filmowych, VanCamp odwiedziła ją na planie i z miejsca zakochała się w aktorstwie. Wkrótce potem VanCamp otrzymała swoją pierwszą większą rolę jako Jacqueline Bouvier w miniserialu z 2000 roku - “Jackie Bouvier Kennedy Onassis.” Inne tytuły telewizyjne z jej udziałem to: “Glory Days” oraz wieloodcinkowe projekty “Dice” i “Redeemer.”
VanCamp debiutowała na dużym ekranie w niezależnej produkcji “Lost & Delirious”, która okazała się być przebojem Festiwalu Filmowego w Sundance w 2001 roku. Niedługo potem można ją było zobaczyć również w niskobudżetowym filmie “The House on Turk Street”, z Samuelem L. Jacksonem. Ostatnio u boku Sharon Stone i Ruperta Everetta zagrała w dramacie “A Different Loyalty.”
VanCamp nadal zajmuje się tańcem klasycznym.
KELLY STABLES (Samara)
Pochodzi z St. Louis, w stanie Missouri. Tam właśnie rozpoczynała swoją artystyczną karierę śpiewając i tańcząc na deskach The Muny, najstarszego i największego teatru plenerowego w USA. Stables ukończyła naukę na Uniwersytecie Stanu Missouri, uzyskując tytuł licencjata nauk humanistycznych.
Po przeprowadzce do Los Angeles zdecydowała się na karierę aktorki, co też wkrótce miało zaowocować rolami w serialu “The Grubbs” oraz popularnym odcinkowym filmie fabularnym “General Hospital.” Kolejne, nieduże role zagrała w “Bring It On Again” i “Nawiedzonym dworze” /Haunted Mansion/, a także pierwszej części “Ringu” oraz przeboju filmowym “Spider-Man.”
Pierwsze większe zlecenia otrzymała grając w niezależnej produkcji “Dumy i uprzedzenia” /Pride and Prejudice/, która niedawno ukazała się na DVD. Stables zagrała również w niezależnej produkcji “State’s Evidence”, a także w serialu fantasy wyświetlanym przez stację ABC Family Channel “W.I.T.C.H.”
Oprócz pracy na małym i dużym ekranie młoda aktorką kontynuuje prace na deskach scenicznych. Jako “Wendy” zagrała w produkcji “Piotrusia Pana” wystawianej przez Thousand Oaks Civic Light Opera. Ostatnio wystąpiła w światowej premierze musicalu “W.R. and Daisy” wystawianego przez Theatre West.
