Superman: Powrót to ważny filmowy debiut aktora BRANDONA ROUTHA (Kal-El / Clark Kent / Superman).
Aktor, urodzony 9 października 1979 r. w Des Moines (Iowa), wychował się w okolicach Norwalk (ok. 160 km na południe od Woolstock, rodzinnego miasta Supermana z wersji telewizyjnej, George’a Reevesa). Ma prawie 190 cm wzrostu; w szkole uprawiał sport – pływanie i piłkę nożną – a także wystąpił w kilku spektaklach teatralnych. Przed wyjazdem do Hollywood przez rok był studentem Uniwersytetu w Iowa.
Routh zagrał swoja pierwszą większą rolę w 1999 r. w jednym z odcinków sitcomu Odd Man Out krótko emitowanego w telewizji ABC. Pojawił się także w filmie Kochane kłopoty z 2000 r. Stałą rolę otrzymał w serialu obyczajowym telewizji ABC One Life to Live, wcielając się w rolę Setha Andersona w latach 2001–2002. Kolejne ważne etapy w karierze Routha to występy gościnne w serialu kryminalnym CBS Cold Case, w przebojowym sitcomie NBC Will & Grace oraz w krótko emitowanym w telewizji Fox serialu Oliver Beene.
Zanim Routha obsadzono w roli Supermana, wytwórnia Warner Bros. Pictures przez prawie 10 lat pracowała nad planem ponownego wykorzystania postaci. Kiedy do zespołu przystąpił reżyser Bryan Singer, nalegał, aby zgodnie z tradycją zapoczątkowaną przez najsłynniejszego Człowieka ze Stali Christophera Reeve’a rolę tę obsadzono świeżą twarzą.
Dwudziestopięcioletni wówczas Routh został wyłowiony przez Singera po licznych castingach urządzanych w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii. Będący pod wrażeniem podobieństwa aktora do kultowej komiksowej postaci oraz znający jego skromne pochodzenie ze środkowego wschodu Stanów Zjednoczonych Singer uznał, że na wskroś amerykański Routh będzie idealnym kolejnym Supermanem.
KATE BOSWORTH (Lois Lane) niepostrzeżenie z młodej hollywoodzkiej gwiazdki stała się jedną z czołowych amantek kina. Ostatnio można ją było oglądać w filmie Kevina Spacey’ego Beyond the Sea, w roli Sandry Dee u boku samego reżysera grającego Bobby’ego Darina.
Bosworth debiutowała w wieku 14 lat w filmie Roberta Redforda Zaklinacz koni. Wystąpiła także u Roberta Luketica w Wygraj randkę, u Johna Stockwella w Błękitnej fali, w Wonderland obok Vala Kilmera, u Rogera Avary’ego w Żyć szybko, umierać młodo oraz u Jerry’ego Bruckheimera w Tytanach z Denzelem Washingtonem. Niedawno pojawiła się także w niewielkiej, ale znaczącej roli w Sezonie na słówka z Richardem Gere’em. Bosworth zyskała także uznanie telewidzów, debiutując na małym ekranie w serialu Amerykańskie nastolatki.
Prezentujący zaskakującą wszechstronność w różniących się gatunkach filmowych JAMES MARSDEN (Richard White) szybko wywalczył sobie niezłą pozycję w Hollywood.
Ostatnio widzowie mogli zobaczyć Marsdena w filmie X-Men: Ostatni bastion. Marsden już drugi raz wystąpił jako Scott Summers/Cyclops w niezwykle udanej ekranizacji komiksu Marvela wyreżyserowanej przez Bretta Ratnera.
Marsden pracuje obecnie przy filmie Kevina Limy Enchanted, w którym wystąpi obok Susan Sarandon, Amy Adams, Idiny Menzel i Patricka Dempseya. Enchanted to romantyczna baśń, w której grę aktorów połączono z animacją komputerową.
Na premierę czekają także dwa niezależne filmy z udziałem Marsdena – 10th and Wolf i The Alibi. W 10th and Wolf Marsden gra członka grupy, która zgadza się odbyć służbę wojskową zamiast wyroku więzienia, jak grozi jej za udział w mafijnej strzelaninie. The Alibi opowiada historię Raya Elliota (w tej roli Steve Coogan), który prowadzi dobrze prosperującą firmę dostarczającą alibi mężczyznom i kobietom zdradzającym swoich małżonków. Marsden gra Wendalla Hatcha – człowieka, który morduje swoją dziewczynę w czasie trzymanej w sekrecie weekendowej wycieczki. W filmie występują także: Selma Blair, John Leguizamo i Rebecca Romijn.
Marsden wystąpił niedawno także w filmie spółki Merchant Ivory Heights, obok Glenn Close i Elizabeth Banks. Film opowiada o fotoreporterce, która zmuszona jest pogodzić się ze skomplikowanym związkiem, w jaki się zaangażowała. Marsden gra narzeczonego kobiety.
Najnowsze filmy aktora to między innymi dramat romantyczny Nicka Cassavetesa Notatnik z Rachel McAdams, Jamesem Garnerem, Geną Rowlands, Joan Allen i Ryanem Goslingiem oraz sukcesy kasowe X-Men i X2 z Patrickiem Stewartem, Rebeccą Romijn, Halle Berry, Famke Janssen, Anną Paquin i Ianem McKellenem.
Warto także wspomnieć o roli w dreszczowcu Grzeczny świat z Katie Holmes i Nickiem Stahlem, o Plotce Davisa Guggenheima z Kate Hudson, o 24h Day Tony’ego Piccirillo, o Słodkich i ostrych Francine McDougall z Meną Suvari i Marleyem Sheltonem oraz o Interstate 60 z Garym Oldmanem, Chrisem Cooperem, Ann Margaret, Amy Smart i Christopherem Lloydem. Godne uwagi role aktora na małym ekranie to postać Glena Floya w ostatniej serii uhonorowanego nagrodą Emmy serialu Ally McBeal.
Marsden mieszka obecnie w Los Angeles z żoną i dwójką dzieci.
FRANK LANGELLA (Perry White) kontynuuje niezwykłą, trwającą już od ponad 50 lat karierę na scenie, w filmie i w telewizji. Jego wszechstronny talent potwierdzają liczne zaszczyty i nagrody, w tym przyjęcie do Theatre Hall of Fame (2003), dwie nagrody Tony, pięć nagród Drama Desk, trzy Obie Awards, dwie nagrody Outer Critics Circle, nagroda The Drama League, nagroda The National Board of Review, nagroda The CableACE, dwie nominacje do Złotego Globu i nominacja do Emmy.
Langella wystąpił w wielu filmach – między innymi w Good Night, and Good Luck, Lolicie, Dziewiątych wrotach, I’m Losing You, Dave, 1492: Wyprawa do raju, Those Lips, Those Eyes, Dracula, The Twelve Chairs i w Pamiętniku szalonej gospodyni. W 2007 r. będzie go można obejrzeć także w Starting Out In the Evening Andrew Wagnera.
Na Broadwayu grał w spektaklach Match, Fortune’s Fool, The Father, Present Laughter, Amadeus, Hurlyburly, Passion, Seascape, Design for Living, Sherlock’s Last Case, Dracula, A Cry of Players i Yerma.
Poza Broadwayem widzowie mogli oglądać Langellę w Cyrano, After the Fall, The Old Glory-Benito Cereno, The White Devil, The Prince of Homborg, The Immoralist i Booth. Do prestiżowych ról w teatrach regionalnych należy zaliczyć kreacje w Les Liaisons Dangereuses (Niebezpiecznych związkach), Ring Round the Moon, The Devils, A Man for All Seasons, My Fair Lady, The Tooth of Crime i Scenes from an Execution.
W telewizji pojawiał się między innymi w Monkey House w z serii Unscripted w HBO, w Dziele zagłady również w HBO, w The Beast (ABC), The Seagull (PBS) i w Eccentricities of a Nightingale (PBS) oraz w wielu innych filmach i programach.
EVA MARIE SAINT (Martha Kent) rozpoczęła wielką karierę u boku Marlona Brando w filmie Na nabrzeżach, za którą to rolę otrzymała Nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej. Była potem gwiazdą wielu pamiętnych filmów, takich jak Kapelusz pełen deszczu, That Certain Feeling, W poszukiwaniu deszczowego drzewa, Exodus, Północ – północny-zachód, Wszystkie mu ulegają, Rosjanie nadchodzą!, Grand Prix, Był tu Salvaje, Loving, Nic ich nie łączy i Marzyłam o Afryce.
Aktorka wychowała się w Delmar w stanie Nowy Jork i uczęszczała do Bowling Green State University w Ohio, mając zamiar zostać nauczycielką. Przypadkowy występ w szkolnym przedstawieniu zmienił jej życiowe plany. Uniwersytet nadał jej honorowy doktorat w dziedzinie sztuk pięknych i nazwał jej imieniem teatr uniwersytecki The Eva Marie Saint Theatre.
Po ukończeniu Bowling Green Saint wróciła do Nowego Jorku i studiowała w The American Theatre Wing oraz w The Actors Studio z Lee Strasbergiem. Początek jej kariery przypada na lata rozkwitu telewizji na żywo, kiedy to Saint była nominowana do nagrody Emmy za kilka pamiętnych ról telewizyjnych, a występ w The Trip to Bountiful na Broadwayu przyniósł jej uznanie w postaci nagród Drama Critics i Outer-Circle Critics. Wtedy dostrzegł ją reżyser Elia Kazan i obsadził w filmie Na nabrzeżach.
Za występy telewizyjne pierwszą nominację do Emmy Saint otrzymała za Philco Playhouse. Wystąpiła też w roli Emily w wystawianej na żywo musicalowej telewizyjnej adaptacji sztuki Thortona Wildera Our Town z Frankiem Sinatrą i Paulem Newmanem, zdobywając kolejną nominację do nagrody Emmy. Po raz trzeci nominowano ją do Emmy za Taxi w Hallmark Hall Of Fame, a po raz czwarty za serial Jak zdobywano Dziki Zachód. W 1990 r., po piątej nominacji do Emmy zdobyła wreszcie upragnioną nagrodę za serial People Like Us.
Wielokrotnie pojawiała się w telewizji, między innymi jako matka Cybill Shepherd w serialu Na wariackich papierach, w serialu Titanic, oraz w Time To Say Goodbye?, The Klooster Family Story, Jackie’s Back, Fatal Vision, When Hell Was In Session, The Last Days Of Patton, The Achille-Lauro Affair, Best Little Girl In The World, Where’s Jimmy, Mojej Antonii i w Domu otwartym. Niezapomniane kreacje stworzyła w świątecznych filmach A Christmas to Remember, Przyjadę do domu na święta, Zerwanie więzów rodzinnych, czyli... i w Aniołkach taty.
Poza The Trip to Bountiful Saint występowała także w nowojorskich teatrach w sztukach The Lincoln Mask i Duet for One oraz na wielu liczących się scenach w całej Ameryce.
Eva Marie Saint wraz z mężem, reżyserem Jeffreyem Haydenem, są producentami zrealizowanych dla telewizji PBS reportaży Primary Colors: The Story of Corita, w którym Saint jest narratorką, oraz Children in America’s Schools z Billem Moyersem.
Najnowszymi filmami fabularnymi Evy Marii Saint są Dzięki tobie, Winn-Dixie z Jeffem Danielsem, Cicely Tyson i Davem Matthewsem, w reżyserii Wayne’a Wanga, oraz Nie wracaj w te strony Wima Wendersa z Samem Shepardem i Jessicą Lange.
PARKER POSEY (Kitty Kowalski) była nominowana do nagrody Independent Spirit za rolę w filmie Rebeki Miller Własne tempo, a także do Złotego Globu za występ u boku Shirley MacLaine w Hell on Heels: The Battle of Mary Kay. Otrzymała także Nagrodę Specjalną Jury Festiwalu Filmowego Sundance za rolę w Upiornym święcie.
Posey wystąpiła między innymi w następujących filmach: Masz wiadomość, Nory Ephron, Krzyk 3, Party na słodko i Clockwatchers Wesa Cravena, Uczniowska balanga i Na przedmieściach Richarda Linklatera, w trzech filmach Hala Hartleya (Amator, Flirt i Henry Fool) i w trzech filmach Christophera Guesta (Waiting For Guffman, Medal dla miss i A Mighty Wind).
Wkrótce na ekrany wejdą także: The Oh in Ohio, For Your Consideration Christophera Guesta i Fay Grim Hala Hartleya.
Za sukcesy sceniczne Posey otrzymała niedawno nagrodę Lucille Lortell za rolę w sztuce Hurlyburly Davida Rabe’a oraz była nominowana do tejże nagrody za Fifth of July Lanforda Wilsona. Posey wystąpiła także w premierze Four Dogs and a Bone Johna Patricka Shanleya w Los Angeles oraz na Broadwayu w sztuce Elaine May Taller Than A Dwarf.
Młody i dynamiczny aktor Sam Huntington (Jimmy Olsen) ma szansę stać się jedną z przełomowych gwiazd Hollywod.
Jako dziewięciolatek Sam rozpoczął karierę sceniczną w prestiżowym Peterborough Players w rodzinnym New Hampshire. Grał tam przez 4 sezony Jema w To Kill a Mockingbird, obok Jamesa Rebhorna.
Huntington właśnie zakończył zdjęcia do Fanboys z Kristen Bell, Chrisem Marquette’em, Danem Foglerem i Jayem Baruchelem. Huntington występuje tam w roli Erica, sprzedawcy samochodów, który wraz z trzema kolegami jedzie przez cały kraj, aby spełnić ostatnie życzenie ich umierającego przyjaciela – obejrzeć Gwiezdne Wojny: Epizod I – Mroczne Widmo na ranczu Skywalker George’a Lucasa przed światową premierą filmu.
Inne pamiętne role Huntingtona to między innymi: Jam w Detroit Rock City z Edwardem Furlongiem, Ox w To nie jest kolejna komedia dla kretynów, Dinkadoo Murphy w Rolling Kansas Thomasa Haydena Churcha i Mimi Siku w Z dżungli do dżungli z Timem Allenem i Martinem Shortem.
KAL PENN (Stanford) staje się jednym z najpopularniejszych młodych aktorów w Hollywood. Najbardziej znany jest prawdopodobnie z uhonorowanej nominacją do Nagrody Filmowej MTV roli Kumara w indyjskim filmie O dwóch takich, co poszli w miasto.
Najnowsze filmy z udziałem Penna to między innymi The Namesake nakręcony na podstawie powieści zdobywcy nagrody Pulitzera Jhumpa Lahiri w reżyserii Miry Nair, komedia Vegas Baby, Man About Town Mike’a Bindera z Benem Affleckiem, Sueño – marzenia z Johnem Leguizamo i Elizabeth Pena, Zupełnie jak miłość z Ashtonem Kutcherem i Amandą Peet, Dancing in Twilight z Mimi Rogers i Erikiem Avarim, Arrangement z Lisą Ray, Miłość jest za darmo z Nickiem Cannonem, Christiną Milian i Steve’em Harveyem, nagradzany na festiwalach indyjski dramat polityczny American Made, Raperzy z Malibu z Jamie Kennedy, Van Wilder, w którym zagrał Taja obok Ryana Reynoldsa, Tary Reid i Tima Mathesona, poruszająca problematykę różnic kulturowych komedia romantyczna American Desi, Freshmen Toma Huanga oraz nakręcona dla HBO i uhonorowana nagrodą Emmy komedia Express: Aisle to Glory. Wkrótce Penn zagra też w filmie akcji Johna McTiernana Crash Bandits z Haydenem Christensenem, do którego zdjęcia mają rozpocząć się latem w RPA.
Warto wspomnieć o telewizyjnych rolach Penna, takich jak epizody w Spin City, Buffy: Postrach wampirów, Sabrina, nastoletnia czarownica i The Steve Harvey Show. W sezonie 1999–2000 pojawiał się regularnie w pilotażowych odcinkach serialu Brookfiled zrealizowanego przez ABC/Touchstone, a w sezonie 2001–2002 występował gościnnie w serialach Nowojorscy gliniarze, Tajne akcje CIA, Anioł ciemności i Ostry dyżur. Penn pojawił się także w kilku filmach krótkometrażowych zrealizowanych przez spółdzielnię filmową The Lonely Island, którą założyli scenarzyści serialu SNL (Saturday Night Live) Andy Samberg, Jorma Taccone i Akiva Schaffer.
Penn urodził się i wychował w New Jersey, co pozwoliło mu przejść intensywne szkolenie w teatrach Nowego Jorku i okolicy. Wymieniając jego najważniejsze doświadczenia, należy wspomnieć o pracy w George Street Playhouse, The Atlantic Theatre Company, The New Jersey Governor’s School of the Arts oraz w Rutgers University Summer Arts Institute.
Po ukończeniu Freehold Regional High School District’s Performing Arts High School Penn został przyjęty do prestiżowej School of Theater, Film and Television przy Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Podczas studiów na uniwersytecie nadal występował w filmie i telewizji, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nim.
Penn mieszka obecnie w Nowym Jorku.
KEVINA SPACEY’EGO (Lex Luthor) od dziecka interesował przede wszystkim teatr. Jego droga na sceny Broadwayu zaczęła się już od występów w szkole średniej. Studiował w Juilliard School of Drama, a w Nowym Jorku zadebiutował w produkcji Josepha Pappa Henry IV, Part I wystawianej pod gołym niebem w Central Parku.
Przełom w karierze aktora nastąpił, kiedy reżyser Jonathan Miller obsadził go w roli syna-utracjusza Jamiego Tyrone w zrealizowanej w 1986 r. broadwayowskiej produkcji Long Day’s Journey into Night (U kresu dnia) Eugene’a O’Neila z udziałem Jacka Lemmona. Sztuka ta wystawiana była także w Haymarket Theatre w Londynie. Inne znane role aktora to między innymi: Treplov w The Seagull (Kennedy Center), Ben w National Anthems (Long Wharf/Old Vic), Paul w Barbarians Barrie’ego Keefe’a (SoHo Rep) Playland Athola Fugarda (Manhattan Theatre Club). Za rolę Uncle Louie (Wuja Louiego) w sztuce Lost in Yonkers Neila Simona Spacey otrzymał nagrodę Tony dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego w 1991 r.
Kontynuacją bliskiej współpracy aktora z Jackiem Lemmonem były role w filmach Zabójstwo Mary Phagan George’a Stevensa Juniora, Tato Gary’ego Davida Goldberga oraz w ekranizacji sztuki Davida Mameta Glengarry Glen Ross z udziałem Ala Pacino, Eda Harrisa i Aleca Baldwina.
Dziesięć lat temu widzowie kinowi odkryli Spacey’ego w trzech wyśmienitych rolach: Buddy’ego Ackermana w Szkole Buddy’ego Georga Huanga, Verbala Kinta w Podejrzanych Bryana Singera oraz Johna Doe w Siedem Davida Finchera. Kontynuacją imponującego dorobku artystycznego były role w filmach: Tajemnice Los Angeles, Północ w ogrodzie dobra i zła, Negocjator, Harmider, Sposób na Szekspira, Transakcja, K-Pax, Kroniki portowe, Życie za życie i American Beauty. Wielu z nich zawdzięcza nominacje i nagrody, w tym dwa Oscary dla najlepszego aktora drugoplanowego za Podejrzanych i dla najlepszego aktora za American Beauty, za który to film otrzymał także nagrody Screen Actors Guild i British Academy’s BAFTA Award dla najlepszego aktora.
W 1998 r. Spacey wrócił na scenę w klasycznej sztuce Eugene’a O’Neila The Iceman Cometh (Przyjdzie na pewno) wyreżyserowanej przez Howarda Davisa. Realizację produkcji rozpoczęto w londyńskim Almeida Theatre, po czym przeniesiono ją do Old Vic Theatre i na Broadway, gdzie grano ją zawsze przy pełnej widowni. Za rolę Hickeya w tej sztuce Spacey był nominowany do nagrody Tony oraz zdobył Nagrodę Evening Standard i Laurence’a Oliviera dla najlepszego aktora.
W telewizji wystąpił w siedmiu odcinkach serialu kryminalnego Wiseguy oraz w filmie Darrow zrealizowanym dla PBS.
Jako reżyser zadebiutował w produkcji Miramax Biały aligator z Mattem Dillonem, Garym Sinise’em, Faye Dunaway i Viggo Mortensenem. Niedawno wyreżyserował film Beyond the Sea , w którym sam wystąpił w roli Bobby’ego Darina obok Kate Bosworth. Za tę rolę był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w kategorii musicalu i komedii. Za ścieżkę dźwiękową film nominowano też do nagrody Grammy.
W 1997 r. Spacey założył wytwórnię Trigger Street Productions, która wyprodukowała spektakl The Iceman Cometh, a także pozabrodwayowską sztukę Lee Blessinga Cobb wystawianą w Lucille Lortel Theatre. Filmy fabularne zrealizowane przez Trigger Street to między innymi Transakcja z Dannym DeVito, Odmienne stany moralności z Donem Cheadle i Ryanem Goslingiem oraz The Sasquatch Dumpling Gang, który właśnie wygrał Slamdance Film Festival oraz zdobył nagrody dla najlepszego aktora i najlepszego reżysera na Aspen Comedy Festival.
Nowy oddział wytwórni, Trigger Street Independent, wyprodukował właśnie film Bernard and Doris z udziałem Susan Sarandon i Ralpha Fiennesa, w reżyserii Boba Balabana oraz Mr. Gibb z Timothym Dalym. Tego lata reżyser Robert Lukedic rozpocznie prace nad 21 na podstawie powieści Bena Mezericka Bringing Down The House – prawdziwej historii studentów MIT, który odkryli sposób na pewną wygraną w karty i udają się po miliony do Las Vegas. Niedawno wytwórnia zakończyła prace nad przygodową komedią Fanboys.
W listopadzie 2002 r. Spacey i jego partnerka w interesach Dana Brunetti powołali TriggerStreet.com, internetowe forum filmowców i scenarzystów. Jest to interaktywna witryna służąca odkrywaniu i prezentacji nowych talentów. Witryna, której sponsorami są Budweiser i Real Networks w ciągu 3 lat zgromadziła ponad 150 000 aktywnych członków z całego świata, a prace 10 najlepszych finalistów konkursu na film krótkometrażowy były prezentowane między innymi na festiwalach filmowych w Tribeca, Toronto i Sundance.
Spacey jest obecnie dyrektorem artystycznym The Old Vic Theatre w Londynie, gdzie w ciągu pierwszych 18 miesięcy nowa spółka teatralna wyprodukowała następujące spektakle: Cloaca w reżyserii Spacey’ego, znakomitą pantomimę Aladdin z Ianem McKellenem, National Anthems Denisa McIntyre z Mary Stuart Masterson, w reżyserii Davida Grindley, The Philadelphia Story z Jennifer Ehle, w reżyserii Jerry’ego Zaksa, Richard II w reżyserii Trevora Nunna, A Soldier’s Tale Strawińskiego, zrealizowany z udziałem brytyjskich i irackich aktorów i muzyków oraz Resurrection Blues Arthura Millera z Maximilianem Schellem i Matthew Modinem, w reżyserii Roberta Altmana. Następny występ Spacey’ego w Old Vic zaplanowany jest na wrzesień, w sztuce Eugene’a O’Neilla A Moon for the Misbegotten, realizowanej z tym samym reżyserem (Howardem Davisem) i zespołem scenografów, którzy przygotowali spektakl The Iceman Cometh.
