LOUIS LETERRIER (reżyser) pracował niedawno nad hitem Incredible Hulk opartym na komiksie wydawnictwa Marvel Comics. W filmie tym wystąpili: Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler i William Hurt. Wcześniej Leterrier wyreżyserował trzymający w napięciu film akcji Transporter 2, którego współtwórcą i producentem był Luc Besson. W tytułowej roli wystąpił Jason Statham. Kolejną produkcją reżysera był film Człowiek pies, w którym zagrali Jet Li, Morgan Freeman i Bob Hoskins.
Leterrier urodził się w Paryżu i jeszcze jako dziecko pokochał kino. Zanim ukończył 18 lat, zdobył kilka nagród za filmy krótkometrażowe, po czym wyjechał do Nowego Jorku, aby studiować w prestiżowej szkole Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Pracował przy kilku filmach jako asystent kierownika produkcji lub asystent reżysera. Wśród tych produkcji można wymienić: film Obcy - Przebudzenie, którego reżyserem był również pochodzący z Francji Jean Pierre Jeunet; pełen rozmachu film historyczny Luca Bessona Joanna d'Arc; oraz film na podstawie komiksu, Asterix i Obelix: Misja Kleopatra, którego reżyserem był Alain Chabat.
TRAVIS BEACHAM (scenarzysta) napisał scenariusz dla filmu krótkometrażowego Marka Freiburgera Booth (2005), którego bohaterem był aktor John Wilkes Booth, zabójca prezydenta Lincolna. Następnie napisał scenariusz do filmu A Killing on Carnival Row, którego współproducentem jest Arnold Kopelson.
Aktualnie Beacham pracuje nad kilkoma projektami filmowymi, między innymi nad filmem science fiction The Black Hole, którego reżyserem jest Joseph Kosinski
PHIL HAY , MATT MANFREDI (scenarzyści) wcześniej napisali scenariusz do filmu science fiction Aeon Flux (2005), w którym zagrała Charlize Theron.
Partnerzy zadebiutowali w 2001 roku scenariuszem do filmu Piękna i szalona z Kirsten Dunst. Film spotkał się z przychylnym przyjęciem krytyków. Poza tym Hay i Manfredi napisali i wyreżyserowali film niezależny Robak. Produkcja ta, w której wystąpił John Carroll Lynch, zdobyła kilka nagród na festiwalach w 2002 roku.
Kolejne projekty współpracujących scenarzystów to adaptacja komiksu, R.I.P.D., i film The Boys, którego producentem jest Neal H. Moritz.
BASIL IWANYK (producent) ostatnio pracował nad sagą kryminalną, której reżyserem był Antoine Fuqua, Brooklyn's Finest. Film został wyprodukowany przez firmę Iwanyka, Thunder Road Pictures. Inne niedawne produkcje firmy Thunder Road Pictures to film Męski sport, którego reżyserem jest McG, oraz film z Harrisonem Fordem Firewall, którego reżyserem był Richard Loncraine.
Teraz Iwanyk będzie pracował jako producent wykonawczy nad filmem przygodowym The Expendables, którego reżyserem i odtwórcą głównej roli będzie Sylvester Stallone, oraz jako producent nad filmem kryminalnym The Town, reżyserowanym przez Bena Afflecka, który sam także wystąpi w filmie. Oba filmy mają wejść na ekrany w 2010 roku.
Iwanyk zaczął swoją karierę w branży filmowej jako praktykant w United Talent Agency. W roku 1995 zaczął pracę w Warner Bros. Pictures jako dyrektor artystyczny, a po dwóch latach awansował na prezesa ds. produkcji. Podczas swojej współpracy z tym studiem Iwanyk pracował nad kilkoma produkcjami, wśród których warto wymienić filmy: Dzień próby, który zdobył Oscara, Ocean's Eleven: Ryzykowna gra, Batman i Robin, oraz thriller Christophera Nolana Bezsenność.
W roku 2000 Iwanyk został prezesem nadzorującym produkcję na wszystkich kontynentach w Intermedia Films, gdzie kierował pracą nad takimi projektami, jak: K-19; Sekcja 8., Terminator 3: Bunt Maszyn, nagrodzony Oscarem film Adaptacja, którego reżyserem był Spike Jonze; Dark Blue; National Security; Życie za życie; Witamy w Mooseport; Pozew o miłość; thriller Łowcy umysłów, którego reżyserem był Renny Harlin; oraz nominowany do Oscara film Spokojny Amerykanin.
RICHARD D. ZANUCK (producent wykonawczy) jest nie tylko producentem i zdobywcą Oscara, ale i jedną z wiodących postaci przemysłu filmowego.
Zanuck zdobył wiele nagród i pochwał za osiągnięcia w swojej ponad 40-letniej karierze, zarówno jako wyróżniający się niezależny producent, jak i szef wytwórni. Wśród nich jest Nagroda im. Irvinga G. Thalberga, którą otrzymał w 1991 roku wspólnie ze swoim długoletnim współpracownikiem Davidem Brownem. Dostał to wyróżnienie jako producent twórczy, którego praca odzwierciedla dążenie do osiągnięcia jak najlepszej jakości filmu. Dzięki temu bezprecedensowemu wydarzeniu, które było dla producenta kamieniem milowym w jego karierze, Zanuck i jego ojciec, Darryl F. Zanuck, są jedynym przypadkiem, gdy tę nagrodę otrzymali krewni z dwóch pokoleń.
Rok wcześniej Zanuck i jego żona Lili Fini Zanuck zabrali do domu Oscara za najlepszy film 1989 roku, Wożąc panią Daisy. Za ten sam film Zanuck otrzymał Złoty Glob, nagrodę National Board of Review Award oraz wyróżnienie dla producenta roku od Producers Guild of America. Nagroda za Wożąc panią Daisy ustanowiła jeszcze jeden precedens w branży, ponieważ jest to jedyny przypadek w historii filmu, gdy ojciec i syn zostali oddzielnie nagrodzeni Oscarem za najlepszy film.
Zanuck kontynuuje swoją opartą na solidnych podstawach karierę jako właściciel własnej spółki producenckiej, The Zanuck Company, której współpartnerem jest jego żona, Lili Fini Zanuck.
Zanuck ukończył Uniowersytet Stanforda, a następnie odbył służbę wojskową jako porucznik, po czym rozpoczął współpracę ze swoim ojcem jako asystent scenarzysty i producenta przy dwóch filmach, Wyspa w słońcu i Słońce też wschodzi. W wieku 24 lat zadebiutował jako producent filmem Bez emocji. Orson Welles, Dean Stockwell i Bradford Dillman wspólnie zdobyli za ten film nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes. Następnie pracował nad filmem Sanktuarium, opartym na powieści Williama Faulknera, oraz nad filmem Raport Chapmana, którego reżyserem był George Cukor.
W wieku 28 lat Zanuck został prezesem ds. produkcji w wytwórni 20th Century Fox, stając się najmłodszym wtedy szefem studia w Hollywood. W ciągu ośmiu lat, gdy piastował to stanowisko, wytwórnia odzyskała renomę, jaką miała w swoich najlepszych latach, i otrzymała niespotykaną wcześniej liczbę 159 nominacji do Oscara. Trzy z filmów, Dźwięki muzyki, Patton i Francuski łącznik, zdobyły Oscary dla najlepszych filmów. Inne jego sukcesy w wytwórni Fox to seria filmów Planeta Małp, Butch Cassidy i Sundance Kid oraz MASH.
Po zakończeniu pracy w wytwórni Zanuck objął stanowisko starszego wiceprezesa wykonawczego w Warner Bros., gdzie razem ze swoim przyszłym partnerem Davidem Brownem doglądał produkcji takich hitów jak Egzorcysta i Płonące siodła.
W roku 1971 powstała spółka Zanuck/Brown Co., która odniosła wiele sukcesów i stała się jedną z najlepszych firm w przemyśle filmowym. W ciągu następnych 15 lat firma Zanuck/Brown była odpowiedzialna za takie hity, jak: Szczęki, które zdobyły trzy Oscary i nominację do Oscara dla najlepszego filmu; Szczęki 2; pierwszy pełnometrażowy film Stevena Spielberga Sugarland Express, który zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz na Festiwalu Filmowym w Cannes; film Żądło, który otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film; oraz pięciokrotnie nominowany do Oscara Werdykt. Firma Zanuck/Brown wyprodukowała też wspólnie z Fini Zanuck nagrodzony dwoma Oscarami film Kokon i jego drugą część, Kokon: Powrót.
Firma The Zanuck Company, utworzona w 1988 roku, odniosła wielki sukces, debiutując filmem Wożąc panią Daisy. Produkcja ta otrzymała dziewięć nominacji do Oscara i zdobyła cztery statuetki, w tym nagrodę dla najlepszego filmu. Wożąc panią Daisy, oparte na sztuce nagrodzonej Pulitzerem, zarobiło 100 milionów dolarów w samej Ameryce. Biorąc pod uwagę fakt, że wyprodukowanie filmu kosztowało pięć milionów dolarów, produkcja stała się jednym z najbardziej kasowych przedsięwzięć w historii wytwórni Warner Bros.
Po pierwszym sukcesie Zanuck stworzył kolejny udany film, który został przychylnie odebrany przez krytyków, W matni, w którym zagrali Jennifer Jason Leigh i Jason Patric. Film ten powstał na kanwie bestsellera Kim Wozencraft i był reżyserskim debiutem Fini Zanuck.
Inne wspólne produkcje z Fini Zanuck to: film W kręgu miłości, przy którym twórcy filmu Wożąc panią Daisy znów spotkali się z reżyserem Bruce'em Beresfordem i scenarzystą Alfredem Uhrym; Dziki Bill, film w reżyserii Waltera Hilla, który opowiada opartą na faktach historię legendarnego pioniera, Dzikiego Billa Hickoka; oraz Nieugięci, dramat osadzony w latach 50. ubiegłego wieku, opowiadający o elitarnym zespole policjantów z Los Angeles, gdzie wśród obsady znaleźli się Nick Nolte, Melanie Griffith i John Malkovich.
Dzień zagłady zarobił 350 milionów dolarów na całym świecie; ogromnym sukcesem okazał się też Regulamin zabijania, wyprodukowany razem ze Scottem Rudinem, w którym zagrali tacy aktorzy, jak Tommy Lee Jones, Samuel Jackson, Guy Pearce i Ben Kingsley.
W roku 1999 The Zanuck Company połączyła swe siły ze zdobywcą Oscara Clintem Eastwoodem, w wyniku czego powstał film Prawdziwa zbrodnia, trzymający w napięciu thriller oparty na bestsellerze Andrew Klavana. Film został wyreżyserowany przez samego Eastwooda, który również w nim zagrał.
W marcu 2000 roku Zanuckowie byli producentami 72. dorocznej gali rozdania Oscarów. Widowisko zdobyło dziewięć nominacji do nagrody Emmy i uzyskało najlepsze wyniki oglądalności na przestrzeni sześciu lat.
W czasie kręcenia filmu Planeta małp w 2001 roku Zanuck spotkał po raz pierwszy Tima Burtona, co dało początek trwającej do dziś współpracy twórców. Planeta małp weszła na ekrany w lipcu 2001 roku i stała się jednym z najlepiej zarabiających filmów tamtego roku, zarówno na rynku amerykańskim, jak i światowym.
Inne produkcje The Zanuck Company to: pozytywnie przyjęty przez krytyków film Droga do zatracenia z takimi aktorami jak Tom Hanks, Paul Newman i Jude Law, w reżyserii Sama Mendesa; film Roba Bowmana Władcy ognia, w którym wystąpili Christian Bale i Matthew McConaughey; film Burtona Duża ryba, z takimi gwiazdami, jak: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange and Alison Lohman; oraz film Peytona Reeda Jestem na tak z Jimem Carreyem.
W roku 2005 trzecia wspólna produkcja Zanucka i Burtona, Charlie i fabryka czekolady z Johnnym Deppem w roli głównej, film oparty na klasycznej już powieści Roalda Dahla, zarobiła ponad 600 milionów dolarów na całym świecie.
W roku 2007 Zanuck wyprodukował adaptację nieco przerażającego musicalu Stephena Sondheima, Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street. Główne role zagrali w nim Johnny Depp i Helena Bonham Carter, a reżyserem ponownie był Burton. Film zdobył Oscara za najlepszą scenografię oraz nominacje za najlepsze kostiumy i dla najlepszego aktora (Depp).
Najnowszą produkcją Zanucka jest Alicja w Krainie Czarów, pełna przygód i elementów fantastycznych opowieść w formacie 3D. Reżyserem filmu jest Tim Burton, a główne role zagrali w nim Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway i Mia Wasikowska.
PETER MENZIES, JR. (operator zdjęć) w 2008 roku pracował z reżyserem Louisem Leterrierem nad hitem Incredible Hulk.
Wśród filmów, nad którymi pracował Menzies, można wymienić filmy akcji: Strzelec, którego reżyserem jest Antoine Fuqua, Czterej bracia, w reżyserii Johna Singletona, oraz Szklana pułapka 3 i Trzynasty wojownik, w reżyserii Johna McTiernana. Inne jego produkcje to: trzy filmy reżysera Simona Westa, Lara Croft: Tomb Raider, Sprawa honoru i Kiedy dzwoni nieznajomy; thriller Mikaela Salomona Powódź; film Joela Schumachera Czas zabijania; filmy Rogera Donaldsona Ucieczka gangstera i Białe piaski; oraz film historyczny Johna Dahla o obozie jenieckim w czasie drugiej wojny światowej VI Batalion.
Menzies pełnił też rolę operatora zdjęć na planie komedii: Miss agent 2: Uzbrojona i urocza, w reżyserii Johna Pasquina; Kangur Jack, którego producentem był Jerry Bruckheimer, a reżyserem David McNally; Anioł stróż, w reżyserii Stephena Hereka; oraz Dzieciak, w reżyserii Jona Turteltauba.
Menzies urodził się w Sydney w Australii. Jego ojciec, Peter Menzies, także był operatorem, i to właśnie on wprowadził Petera do branży filmowej. W latach 80. ubiegłego wieku twórca pracował jako operator zdjęć przy reklamach i do dziś się tym zajmuje w przerwach między filmami. Za swoją pracę nad reklamami otrzymał kilka nagród, w tym Australian Television Award, New York One Show Prize, London International Advertising Award i Cannes Advertising Film Festival Award. Wśród projektów, nad którymi pracował, warto też wymienić odcinki pilotażowe seriali telewizyjnych Podróżnik, w reżyserii Davida Nuttera, oraz Hawthorne Mikaela Salomona, z Jadą Pinkett-Smith w roli głównej.
Twórca jest członkiem Australijskiego Związku Operatorów Filmowych i Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Jego żoną jest Denise Heffley Menzies, była producentka reklam. Menzies ma domy w Sydney i w Lake Tahoe w Nevadzie.
MARTIN LAING (scenograf) pracował ostatnio nad czwartą częścią serii Terminator, Terminator: Ocalenie, której reżyserem jest McG.
Wśród jego poprzednich filmów można wymienić dwa projekty, nad którymi pracował jako scenograf z Jamesem Cameronem: popularny dokument krótkometrażowy Głosy z głębin 3D i czekający na wejście do kin thriller science fiction Battle Angel; oraz film przygodowy z elementami fantastyki Miasto Cienia Gila Kenana, za który zdobył w 2008 roku nagrodę Hamilton Behind the Camera Award.
Laing pracował też jako scenograf z wieloma znanymi reżyserami przy takich projektach, jak: Pearl Harbor, w reżyserii Michaela Baya; Nawiedzony, w reżyserii Jana de Bonta; oraz W moich snach, w reżyserii Neila Jordana. Za kasowy hit Camerona Titanic, który zdobył Oscara za najlepszą scenografię, Laing otrzymał też nagrodę Art Directors Guild Award za wybitną scenografię.
W swoim dorobku Laing ma też film Camerona Prawdziwe kłamstwa, film Burtona Batman i film George'a Millera Niekończąca się opowieść II: Następny rozdział.
MARTIN WALSH (montażysta) otrzymał Oscara i nagrodę Eddie, przyznawaną przez Stowarzyszenie Amerykańskich Montażystów Filmowych, za hit z 2002 roku, Chicago, na podstawie musicalu z Broadwayu. Reżyserem filmu był Rob Marshall, a główne role zagrali Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richard Gere.
Walsh trzykrotnie współpracował z reżyserem Iainem Softleyem, czego efektem były filmy Atramentowe serce, Hakerzy i Backbeat, film biograficzny o zespole The Beatles. Twórca pracował też z reżyserem Peterem Chelsomem nad filmami: Potężny i szlachetny, Umrzeć ze śmiechu i Wysłuchaj mej pieśni.
Wśród filmów Walsha warto też wspomieć: thriller V jak Vendetta, którego reżyserem był James McTeigue, a producentami bracia Wachowscy; Dwie prawdy, w reżyserii Juliana Fellowesa; Thunderbirds; Iris, której reżyserem był Richard Eyre; Tylko Sinatra; Dziennik Bridget Jones; Mansfield Park; Hilary i Jackie; Witajcie w krainie Woop Woop; Grób Roseanny; oraz Feeling Minnesota.
Jego pracę będzie można niedługo podziwiać w filmie Książę Persji: Piaski Czasu, którego reżyserem jest Mike Newell, a producentem Jerry Bruckheimer.
VINCENT TABAILLON (montażysta) już po raz trzeci pracuje z reżyserem Louisem Leterrierem. Efektem ich wcześniejszej współpracy był pełen przygód film akcji Transporter 2 (2005) oraz hit Incredible Hulk.
Wśród projektów, nad którymi pracował Tabaillo,n warto wymienić także: film familijny Luca Bessona Artur i Minimki, do którego głosów użyczyli Freddie Highmore i Mia Farrow; francuskie filmy Dikkenek i Kemping; oraz film na podstawie serii komiksów "Astérix", Asterix na olimpiadzie, w którym wystąpił Gérard Depardieu. Aktualnie twórca pracuje we Francji nad thrillerem science fiction The Prodigies.
W swoim dorobku Tabaillon ma również filmy: SEXiPIStOLS z Penélope Cruz i Salmą Hayek; Historia Marii i Juliena z Emmanuelle Béart; Rien que du bonheur; 3 zero; Kto wie?, nominowany do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes; Bon plan; Most pomiędzy dwoma brzegami w reżyserii Depardieu; oraz kilka nagrodzonych filmów krótkometrażowych, w tym: Sentence finale, Novice, Pas bouger!, Majorité, La Vache qui pleure, Mon meilleur amour, Suspendu i Squash, który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film fabularny.
RAMIN DJAWADI (kompozytor) jest prawdopodobnie najbardziej znany z nominowanej do nagrody Emmy muzyki do filmu Iron Man, ale jego twórczość obejmuje rozmaite gatunki filmowe.
Po ukończeniu z wyróżnieniem studiów w Berklee School of Music w 1998 roku, urodzony w Niemczech Djawadi zwrócił na siebie uwagę Hansa Zimmera, który zatrudnił go w Remote Control Productions. Po przeprowadzce do Los Angeles Djawadi skomponował dodatkowe utwory do filmów Wehikuł czasu, Sekcja 8., Rekrut i hitu Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły. Następnie współpracował z Zimmerem przy kompozycji i produkcji muzyki do Thunderbirds, oraz przy muzyce do filmów Lepiej późno niż później i Batman - Początek.
Później Djawadi wspólpracował z The RZA nad muzyką do filmu Blade: Mroczna Trójca w reżyserii Davida Goyera. To dało początek jego stałej współpracy z Goyerem zarówno przy filmach kinowych, jak i telewizyjnych. Djawadi napisał muzykę do filmu reżysera, horroru Nienarodzony, którego producentem był Michael Bay.
Djawadi pracował też z Goyerem nad serialem telewizyjnym Flash Forward: Przebłysk Jutra, który jest wizytówką charakterystycznych dla kompozytora dźwięków. Sukces odniósł też muzyczny motyw przewodni do serialu Skazany na śmierć, nadawanego przez cztery sezony, za który Djawadi był nominowany do nagrody Emmy.
Djawadi udowodnił, że dobrze sobie radzi w różnych gatunkach filmowych po stworzeniu subtelnej muzyki.
LINDY HEMMING (projektantka kostiumów) zdobyła Oscara za projekty kostiumów w stylu ery Gilberta i Sullivana do filmu Topsy-Turvy, którego reżyserem był Mike Leigh. Mike Leigh wybrał też Hemming na projektantkę kostiumów do filmów Meantime, Nadzy, Życie jest słodkie i Wysokie aspiracje.
W dorobku Hemming są też takie filmy, jak: międzynarodowy hit Mroczny rycerz i jego poprzednik Batman - Początek, oba w reżyserii Christophera Nolana; kilka filmów z serii o Jamesie Bondzie: GoldenEye (1995), w reżyserii Martina Campbella, Jutro nie umiera nigdy, którego reżyserem był Roger Spottiswoode, Świat to za mało Michaela Apteda, Śmierć nadejdzie jutro Lee Tamahoriego i Casino Royale Campbella, z którym ostatnio pracowała już po raz trzeci, tym razem nad thrillerem Furia; Lara Croft: Tomb Raider i sequelem Lara Croft Tomb Raider: Kolebka życia; Harry Potter i Komnata Tajemnic w reżyserii Chrisa Columbusa; film Sally Potter Człowiek, który płakał; Okopy z Danielem Craigiem; O mały głos i Weneckie Qui Pro Marka Hermana; Odważny, którego reżyserem i odtwórcą głównej roli jest Johnny Deep; Krew i wino Boba Rafaelsona; Umrzeć ze śmiechu i Wysłuchaj mej pieśni Petera Chelsoma; film Mike'a Newella Cztery wesela i pogrzeb, za który dostała nominację do nagrody BAFTA; Kraina wód Stephena Gyllenhaala; Bracia Kray Petera Medaka; Królowa kier Jona Amiela; Moja piękna pralnia Stephena Frearsa; Wetherby Davida Hare'a; Laughterhouse Richarda Eyre'a; oraz Komfort i radość Billa Forsytha.
Hemming otrzymała nominację do nagrody BAFTA TV Award za pracę nad filmem telewizyjnym Porterhouse Blue. Inne filmy telewizyjne w jej dorobku to Running Late, Dancing Queen i All Things Bright and Beautiful.
Hemming była wcześniej projektantką kostiumów do spektakli teatralnych. Współpracowała z Royal Shakespeare Company i Royal National Theatre. Pracowała też nad wieloma projektami na londyńskim West Endzie.
