SAM WORTHINGTON aktualnie występuje w hicie Jamesa Camerona, filmie Avatar. Reżyser wybrał Worthingtona do roli w innowacyjnym filmie science fiction w systemie 3D po wyczerpujących poszukiwaniach wśród aktorów z wielu krajów. Avatar zarobił ponad dwa miliardy dolarów na całym świecie, dzięki czemu stał się najlepiej zarabiającym filmem wszech czasów i pobił nawet poprzedni rekord Camerona, ustanowiony filmem Titanic, który królował przez dwanaście lat. Avatar zdobył wiele nagród, w tym Złoty Glob dla najlepszego filmu oraz dziewięć nominacji do Oscara, między innymi dla najlepszego filmu i dla najlepszego reżysera, z czego zdobył trzy statuetki. Wcześniej w 2009 roku Worthington zagrał z Christianem Bale'em w filmie science fiction wyreżyserowanym przez McG, Terminator: Ocalenie, który zarobił ponad 370 milionów dolarów na całym świecie.
Poza tym Worthington występuje w dwóch czekających na wejście do kin filmach niezależnych: w romansie Last Night, gdzie zagrał z Keirą Knightley i Evą Mendes, oraz w thrillerze rozgrywającym się po drugiej wojnie światowej, The Debt, wyreżyserowanym przez Johna Maddena, w którym zagrała również Helen Mirren. Niedługo zacznie pracę nad filmem reżyserki Ami Canaan Mann, The Texas Killing Fields, którego producentem jest Michael Mann.
Pochodzący z Australii aktor ukończył w 1998 roku prestiżowy National Institute of Dramatic Art (NIDA) w Sydney. Następnie pojawiał się na deskach teatru, występując w sztuce "The Judas Kiss", wyreżyserowanej przez Neila Armfielda dla grupy teatralnej Company B w Belvoir Street Theatre.
W roku 2000 Worthington zadebiutował w australijskim filmie Faceci w butach, gdzie zagrał napawającego lękiem starszego brata Adama Garcii. Za tę rolę zdobył nominację Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora w roli głównej. Jego kolejne australijskie filmy to między innymi: Szemrany interes z Johnem Goodmanem, Toni Collette i Samem Neillem, za który zdobył nominację Film Critics Circle of Australia (FCCA) dla najlepszego aktora w roli drugoplanowej, oraz Wyrównanie rachunków z Davidem Wenhamem. Zagrał też małą rolę w filmie o drugiej wojnie światowej, Wojna Harta, gdzie występował również Bruce Willis.
Jednak dopiero jego wyśmienita gra w filmie Cate Shortland Salto (2004), który został świetnie przyjęty przez krytyków i odniósł wielki komercyjny sukces, przyniosła mu międzynarodowy rozgłos. Zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora w roli głównej oraz drugą nominację FCCA. Film okazał się wielkim zwycięzcą podczas rozdania nagród Australijskiego Instytutu Filmowego, zdobywając statuetki we wszystkich trzynastu kategoriach filmowych ? był to pierwszy taki przypadek w historii tych nagród.
Następnie Worthington zagrał tytułową rolę w filmie Geoffreya Wrighta Macbeth (2006), będącym współczesną wersją sztuki Szekspira. Wystąpił także w filmie Johna Dahla VI Batalion i w horrorze Zabójca.
Aktor zagrał również w australijskich produkcjach telewizyjnych, w tym w dwóch nagrodzonych projektach: Love My Way, który zdobył trzy nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego serialu telewizyjnego, i w The Surgeon, nominowanym przez Australijski Instytut Filmowy do nagrody dla najlepszego mini serialu telewizyjnego. Pojawił się też w odcinku "Delivery Man" serialu Two Twisted, produkcji Bryana Browna w klimacie Strefy mroku.
GEMMA ARTERTON (Io) ukończyła Royal Academy of Dramatic Art latem 2007 roku i szybko stała się jedną z najbardziej obiecujących aktorek Hollywood. Tego lata można ją zobaczyć w roli księżniczki Taminy w filmie Książę Persji: Piaski Czasu. Reżyserem filmu jest Mike Newell, a obok Arterton występują Jake Gyllenhaal, Alfred Molina i Ben Kingsley. Kolejne produkcje, w których wystąpi aktorka, to między innymi film Stephena Frearsa Tamara Drewe, gdzie zagra tytułową rolę, oraz film J Blakesona The Disappearance of Alice Creed, thriller o porwaniu i intrydze, w którym Arterton gra główną rolę, pojawiając się obok Martina Compstona i Eddiego Marsana.
Aktorka pojawiła się niedawno w filmie Richarda Curtisa Radio na fali, występując obok wielu uznanych aktorów, wśród których znaleźli się Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, Bill Nighy i Emma Thompson, a także zagrała dziewczynę Bonda w Quantum of Solace, hicie w reżyserii Marca Fostera, z Danielem Craigiem i Judi Dench w rolach głównych. Arterton wystąpiła również w filmie gangsterskim Guya Ritchiego Rock'N'Rolla, w filmie Three and Out w reżyserii Jonathana Gershfielda oraz w St. Trinian's: The Legend of Fritton's Gold w reżyserii Olivera Parkera i Barnabiego Thompsona, gdzie powróciła do swojej roli z wcześniejszego filmu, Dziewczyny z St. Trinian.
Gemma pojawiała się też w dobrych produkcjach telewizyjnych. Poruszająca rola bohaterskiej Tess w Tess D'Urbervilles, ekranizacji powieści Thomasa Hardy'ego dla BBC, gdzie zagrała obok takich aktorów jak Eddie Redmayne, Ruth Jones i Hans Matheson, przyniosła jej szerokie uznanie. Zagrała też Elizabeth Bennet w filmie kostiumowym W świecie Jane Austen, wyprodukowanym dla ITV, oraz w filmie BBC, Opowieść Mary, w reżyserii Stephena Poliakoffa, gdzie towarzyszyli jej Maggie Smith, David Walliams i Ruth Wilson.
Arterton postawiła swoje pierwsze kroki na deskach teatru w roli Rosaline w sztuce reżyserowanej przez Dominica Dromgoole'a, "Stracone zachody miłości", w Shakespeare's Globe Theatre. Zdobyła stypendium Royal Academy of Dramatic Art, gdzie grała główne role w takich produkcjach, jak "Mąż idealny", "Tytus Andronikus", "Opera żebracza". Aktualnie gra w sztuce Douglasa Cartera Beane'a "The Little Dog Laughed" w Garrick Theatre w Londynie, co jest jej teatralnym debiutem na West Endzie.
MADS MIKKELSEN (Drakon) występował ostatnio w głównej roli w filmie holenderskiego reżysera Jana Kounena, Coco Chanel & Igor Stravinsky, w filmie przygodowym BBC Films, Valhalla Rising, oraz w niemieckim thrillerze Die Tür. Wcześniej można było go oglądać obok Daniela Craiga i Evy Green w hicie Casino Royale, gdzie zagrał głównego wroga Bonda. Mikkelsen zagrał również w filmie Flammen & Citronen, za który był nominowany do nagrody im. Roberta Jacobsena (która jest przyznawana przez Duńską Akademię Filmową) dla najlepszego aktora w roli drugoplanowej.
Mikkelsen zaczął swoją zawodową karierę jako gimnastyk i tancerz, a następnie pracował w teatrze, telewizji i filmie, stając się najbardziej rozpoznawalnym aktorem z Danii i Skandynawii. Po ukończeniu Aarhus Theatre School Mikkelsen pojawił się na scenie w kilku produkcjach, między innymi jako Romeo w "Romeo i Julii", w reżyserii Larsa Kaalunda. Aktor grał też w serialu policyjnym Unit 1, który zdobył Międzynarodową Nagrodę Emmy dla najlepszego serialu.
Mikkelsen zagrał wiele wyróżniających się ról, ale być może najbardziej znany jest z roli w filmie Susanne Bier Otwarte serca, za który był w 2003 roku nominowany do nagród Roberta i Bodila przyznawanych przez duńskich krytyków filmowych) dla najlepszego aktora, a w 2002 roku zdobył nagrodę Zulu w tej samej kategorii. Pojawił się także w filmach: Księga Diny, obok Gérarda Depardieu, En kort en lang, Błyskające światła, Wilbur chce się zabić, oraz Zieloni rzeźnicy, za który był nominowany do nagrody Bodil dla najlepszego aktora (2004). Dzięki głównej roli w Pusher II: Krew na rękach, gdzie ponownie zagrał nędznego ćpuna w długo oczekiwanej kontynuacji cieszącego się powodzeniem filmu Dealer, zdobył w 2005 roku nagrody Roberta i Bodila dla najlepszego aktora.
Mikkelsen zadebiutował w amerykańskiej kinematografii w filmie Król Artur, gdzie obok niego pojawili się także Clive Owen i Keira Knightley. Film ten wyreżyserował Antoine Fuqua, a jego producentem był Jerry Bruckheimer. Wkrótce potem aktor zagrał cierpiącego na urojenia księdza w filmie Jabłka Adama, którego premiera odbyła się w czasie Festiwalu Filmowego w Toronto i który był następnie pokazany na Festiwalu Filmowym w Sundance w kategorii Spectrum. Film ten został wytypowany jako duński kandydat do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, a Mikkelsen za swoją rolę zdobył nagrodę Zulu dla najlepszego aktora. Mikkelsen wystąpił też w filmie Susanne Bier Tuż po weselu, który był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film zagraniczny, oraz w szwedzkim thrillerze Wyjście w reżyserii Petera Lindmarka.
ALEXA DAVALOS (Andromeda) pojawiła się ostatnio w nagrodzonym Oscarem filmie Eda Zwicka o Holokauście Opór. Zagrała tam kobietę, w której zakochuje się główny bohater ? w tej roli wystąpił Daniel Craig. Aktorka zdobyła uznanie swoją rolą w filmie Smaki miłości, gdzie towarzyszyli jej Morgan Freeman i Greg Kinnear. Film w reżyserii wielokrotnego zdobywcy Oscara Roberta Bentona opowiada historię grupki przyjaciół z Oregonu, którzy przeżywają różne rodzaje miłości ? magiczną, tajemniczą, a czasem bolesną. W tym samym roku zagrała w filmie Mgła, którego twórcami byli Frank Darabont i Stephen King.
W 2004 roku Davalos pojawiła się w filmie Kroniki Riddicka, gdzie obok niej wystąpili Vin Diesel, Thandie Newton, Judi Dench i. Colm Feore. W 2003 roku aktorka zadebiutowała w telewizji obok Antonia Banderasa w produkcji Larry'ego Gelbarta dla HBO Films, Pancho Villa we własnej osobie, w reżyserii Bruce'a Beresforda. Można ją było również oglądać w odcinku pilotażowym serialu ABC Raines, w reżyserii Franka Darabonta, gdzie pojawiła się obok Jeffa Goldbluma, oraz w produkcji CBS Poddaj się, Dorotko, gdzie grała córkę Diane Keaton.
JASON FLEMYNG (Kalibos/Król Akrizjos) wystąpił niedawno w pierwszym wypuszczonym na rynek światowy filmie fabularnym z Dubaju, City of Life, w reżyserii Alego Mustafy. Razem z nim w filmie pojawiła się Natalie Dormer. Flemyng zagrał także obok Brada Pitta i Cate Blanchett w filmie Davida Finchera Ciekawy przypadek Benjamina Buttona. Aktor, znany z kreowania różnorodnych postaci, zagrał również filmie Liga niezwykłych dżentelmenów, wspólnie z Seanem Connerym, w filmie Gwiazda rocka, obok Marka Wahlberga i Jennifer Aniston, w filmie braci Hughesów Z piekła rodem, obok Johnny'ego Deppa, oraz w filmie Bernarda Bertolucciego Ukryte pragnienia, obok Liv Tyler.
Wcześniej można go było zobaczyć w pierwszym filmie reżyserowanym przez Guya Ritchiego, Porachunki, dzięki któremu zdobył międzynarodową sławę i uznanie krytyków oraz w kontynuacji Przekręt, także w reżyserii Ritchiego. Producentem filmu był Matthew Vaughn, a oprócz Flemynga pojawił się w nim również Brad Pitt. Flemyng współpracował jeszcze trzy razy z Vaughnem: w reżyserskim debiucie Vaughna Przekładaniec, obok Daniela Craiga, w filmie Gwiezdny pył, obok Roberta de Niro, Michelle Pfeiffer i Claire Danes, oraz we wchodzącym do kin filmie Kick-Ass, obok Nicolasa Cage'a i Marka Stronga. Aktor zagrał także w filmach: Ciśnienie, Purpurowe skrzypce, Śmiertelny rejs, The Hollow Reed oraz Alive and Kicking.
Flemyng pojawiał się również w telewizyjnych produkcjach, wśród których warto wymienić popularny serial BBC Siły pierwotne, odcinek "A Question of Attribution" serialu BBC Screen One, w reżyserii Johna Schlesingera, oraz serial BBC The Man-Eating Leopard of Rudraprayag.
Występował również na deskach teatru, w tym w sztukach Royal Shakespeare Company: "Koriolan", "Jak wam się podoba", "Moscow Gold", "Barbarians", "Wszystko dobre, co się dobrze kończy".
RALPH FIENNES (Hades) był wielokrotnie nagradzany za swoją pracę w teatrze i na ekranie. W 2008 roku otrzymał dwie nominacje do nagrody British Independent Film dla najlepszego aktora w roli drugoplanowej: za film Księżna, gdzie wystąpił z Keirą Knightley i za który otrzymał również nominację do Złotego Globu, oraz za film Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj, gdzie towarzyszył mu Colin Farrell. W tym samym roku aktora można było oglądać w dwóch pozytywnie przyjętych filmach: Lektor, gdzie zagrał z Kate Winslet, oraz w filmie reżyser Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. W pułapce wojny, który otrzymał dziewięć nominacji do Oscara. W 2008 roku otrzymał również nominacje do Złotego Globu i za rolę w filmie HBO Bernard i Doris, gdzie zagrał z Susan Sarandon.
Najbliższe produkcje, w których będzie można zobaczyć aktora, to: komediodramat Cemetery Junction, którego reżyserem jest Ricky Gervais; film fantastyczny Niania i wielkie bum, gdzie zagrał z Emmą Thompson; oraz adaptacja sztuki Szekspira Coriolanus, gdzie towarzyszą mu Gerard Butler i Vanessa Redgrave. Coriolanus jest również reżyserskim debiutem aktora. Fiennes zagra też kolejny raz Lorda Voldemorta w dwuczęściowym filmie Harry Potter i Insygnia Śmierci. Wcześniej można go było oglądać w tej roli w filmie Harry Potter i Czara Ognia (2005) oraz w kolejnej części, Harry Potter i Zakon Feniksa (2007).
Fiennes, który dwa razy był nominowany do Oscara, swoją pierwszą nominację otrzymał w 1994 roku za rolę w filmie Lista Schindlera. Film ten, wyreżyserowany przez Stevena Spielberga, otrzymał statuetkę dla najlepszego filmu. Za swoją przejmującą kreację pozbawionego uczuć nazistowskiego komendanta otrzymał wiele nominacji i nagród, w tym: nominację do Złotego Globu, nagrodę BAFTA oraz wyróżnienie dla najlepszego aktora w roli drugoplanowej od takich stowarzyszeń krytyków, jak: National Society of Film Critics, New York Film Critics, Chicago Film Critics, Boston Film Critics i London Film Critics.
Drugą nominację do Oscara otrzymał w 1997 roku za główną rolę w zdobywcy Oscara dla najlepszego filmu, Angielskim pacjencie, którego reżyserem był Anthony Minghella. Aktor zdobył także nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA oraz dwie nominacje do , jedną dla najlepszego aktora i jedną wspólnie z pozostałymi aktorami. Inne nagrody, które otrzymał w czasie swojej kariery, to: British Independent Film Award, Evening Standard British Film Award, London Film Critics Circle Award oraz nominacja do nagrody BAFTA za rolę w przychylnie przyjętym filmie Wierny ogrodnik, którego reżyserem był Fernando Meirelles.
Pozostałe filmy, w których można było zobaczyć aktora, to: film Biała hrabina, którego reżyserem był James Ivory; film Aardmana Wallace i Gromit: Klątwa królika, zdobywca Oscara dla najlepszego filmu animowanego; Czerwony smok; filmy Neila Jordana Koniec romansu i Podwójny blef; film Davida Cronenberga Pająk; filmy Marthy Fiennes Chromofobia i Oniegin; film Istvana Szabo Kropla słońca; Pokojówka na Manhattanie, gdzie zagrał z Jennifer Lopez; animowany film muzyczny Książę Egiptu; Rewolwer i melonik; Oskar i Lucinda, gdzie towarzyszyła mu Cate Blanchett; film Katheryn Bigelow Dziwne dni; Quiz Show, w reżyserii Roberta Redforda; oraz film Wichrowe wzgórza, który był jego ekranowym debiutem.
Fiennes ukończył Royal Academy of Dramatic Art i rozpoczął swoją karierę na deskach teatru w Londynie. Dołączył do zespołu Michaela Rudmana w Royal National Theatre, a następnie spędził dwa sezony z grupą teatralną Royal Shakespeare Company. W 1995 roku zagrał Hamleta w sztuce Jonathana Kenta, a kiedy produkcja została wystawiona na Broadwayu, zdobył za swoją rolę nagrodę Tony. Po raz drugi pracował z Kentem przy sztuce "Ivanov", która była wystawiana również w Moskwie.
W roku 2000 Fiennes wrócił do teatru w Londynie w sztukach "Ryszard II" oraz "Koriolan", gdzie grał tytułowe role. W 2002 roku zagrał Carla Junga w sztuce Christophera Hamptona, "The Talking Cure", w Royal National Theatre, a w roku 2003 zagrał tytułową rolę w sztuce Ibsena "Brand", w tym samym teatrze. Fiennes zagrał również Marka Antoniusza w produkcji Deborah Warner "Juliusz Cezar" (2005), a następnie pojawił się w sztuce Briana Friela "Faith Healer", przy której kolejny raz pracował z Jonathanem Kentem. Sztuka miała swoją premierę w 2006 roku w Dublinie, po czym przeniosła się na Broadway. Za tę rolę Fiennes otrzymał nominację do nagrody Tony.
W marcu zeszłego roku aktor grał w sztuce Yasminy Rezy "God of Carnage" na londyńskim West Endzie, a następnie w produkcji Kenta "Edyp", w Royal National Theatre.
LIAM NEESON (Zeus) jest uznanym aktorem o międzynarodowej sławie, który zdobył wiele nagród filmowych. Występował zarówno w popularnych produkcjach, jak i pozytywnie przyjętych filmach niezależnych.
Aktor otrzymał nagrody za trzy bardzo różne od siebie produkcje, w których grał postacie historyczne. Za rolę Oskara Schindlera w filmie Stevena Spielberga, Lista Schindlera, który w 1993 roku otrzymał Oscara dla najlepszego filmu, Neeson otrzymał nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA. Trzy lata później zagrał tytułową rolę w filmie biograficznym Neila Jordana Michael Collins, za który dostał kolejną nominację do Złotego Globu i nagrodę Evening Standard British Film Award oraz Volpi Cup na Festiwalu Filmowym w Wenecji (1996) za poruszającą rolę irlandzkiego bohatera. W 2004 roku aktor zagrał kontrowersyjnego seksuologa Alfreda Kinseya w filmie Billa Condona Kinsey, za który otrzymał trzy nominacje do Złotego Globu i nominację do nagrody Independent Spirit Award, oraz zdobył nagrodę Los Angeles Film Critics Award.
Ostatnio można było go zobaczyć w thrillerze Uprowadzona oraz w filmie niezależnym Chloe, w reżyserii Atoma Egoyana. Kolejne produkcje z Neesonem to film niezależny After.Life, oczekiwany film akcji Drużyna A, thriller romantyczny Paula Haggisa The Next Three Days oraz pełen akcji dreszczowiec Unknown White Male, którego reżyserem jest Jaume Collet-Sera. Poza tym aktor użyczy swojego wyjątkowego głosu w filmie Opowieści z Narnii: Podróż Wędrowca do Świtu, gdzie po raz kolejny wcieli się w rolę lwa Aslana, którego można było zobaczyć w poprzednich filmach z serii Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa oraz Książę Kaspian.
Fani Neesona mieli też okazję zobaczyć go w dwóch hitach filmowych: w filmie Gwiezdne Wojny: Część I - Mroczne widmo, gdzie zagrał Mistrza Jedi znanego jako Qui-Gon Jinn oraz w filmie Christophera Nolana Batman - Początek, gdzie zagrał tajemniczą postać o nazwisku Henri Ducard.
Neeson urodził się w Irlandii, gdzie w 1976 roku zaczął występować z teatrem Lyric Players Theatre w Belfaście. Zadebiutował w sztuce Josepha Plunketta "The Risen People". Dwa lata później zaczął pracę w Abbey Theatre w Dublinie, gdzie pojawił się w sztuce Briana Friela "Translations". Zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za występ w Royal Exchange Theatre w Manchesterze w sztuce "The Plough and the Stars", której autorem jest Sean O'Casey.
W roku 1980, gdy Neeson grał Lenniego w sztuce Johna Steinbecka "Myszy i ludzie", zauważył go John Boorman, który zaproponował mu rolę w filmie o królu Arturze Excalibur. W ciągu kolejnych dziesięciu lat Neeson zagrał w wielu rozmaitych produkcjach, wśród których można wymienić: film Rogera Donaldsona Bunt na Bounty; film Rolanda Joffego Misja; Lamb, gdzie zagrał główną rolę; Duet na jeden instrument, do którego scenariusz napisał Andriej Konczałowski; Modlitwa za konających; film Petera Yatesa Podejrzany; Dobra matka; oraz film Zjawy, przy którym po raz pierwszy pracował z reżyserem Neilem Jordanem.
Jego późniejsze filmy, o których warto wspomnieć, to: Człowiek ciemności, którego reżyserem jest Sam Raimi; Wielki człowiek; Podejrzenie; film Woody'ego Allena Mężowie i żony; film Johna Maddena Ethan Frome, gdzie zagrał tytułową rolę; film Michaela Apteda Nell, gdzie towarzyszyły mu Jodie Foster i Natasha Richardson; Rob Roy, gdzie zagrał główną rolę; film Barbeta Schroedera Wczoraj i dziś, gdzie wystąpił obok Meryl Streep; Nędznicy; film Kathryn Bigelow K-19; film Gangi Nowego Jorku, którego reżyserem jest Martin Scorsese; hit reżysera Richarda Curtisa z gwiazdorską obsadą To właśnie miłość; film Ridleya Scotta Królestwo niebieskie; oraz film Neila Jordana Śniadanie na Plutonie.
Po rozpoczęciu kariery na ekranie Neeson wielokrotnie wracał na deski teatru. W 1993 roku zadebiutował na Broadwayu w sztuce Eugene'a O'Neilla "Anna Christie", za którą zdobył nominację do nagrody Tony. W 1998 roku zagrał Oscara Wilde'a w sztuce "The Judas Kiss", którą napisał David Hare. Początkowo sztuka była wystawiana na West Endzie, a później przeniosła się na Broadway. Neeson powrócił na Broadway w 2002 roku, kiedy zagrał Proctora w entuzjastycznie przyjętej przez krytyków sztuce Arthura Millera "Czarownice z Salem", której reżyserem był Richard Eyre. W tej produkcji aktorowi towarzyszyła Laura Linney. Za swój występ Neeson dostał nominację do nagród Tony i Drama Desk Award. Ostatnio widzowie mogli go zobaczyć w czasie festiwalu w Lincoln Center w sztuce Samuela Becketta wystawionej przez dubliński Gate Theatre, "Eh Joe", w reżyserii Atoma Egoyana.
