MIKAEL H?FSTRÖM (reżyser) ostatnio reżyserował film kostiumowy Shanghai, z udziałem Johna Cusacka, Kena Wattanabe oraz Jeffreya Deana Morgana. Film opowiada o losach amerykańskiego emigranta, który powraca do Szanghaju na kilka miesięcy przed atakiem na Pearl Harbor, aby rozwiązać zagadkę śmierci przyjaciela. Wcześniej H?fström wyreżyserował thriller z Cusackiem, 1408, oraz dramat z Clive'em Owenem i Jennifer Aniston Wykolejony.
H?fström jest cenionym szwedzkim reżyserem, w swoim autorskim i reżyserskim dorobku ma również dramat o okresie dojrzewania Zło, który był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu obcojęzycznego w roku 2004, thriller Duch topielca oraz dramat Dni jak ten, za który otrzymał szwedzką nagrodę Złotego Żuka za najlepszy scenariusz. Jego filmy otrzymały zaproszenia na liczne festiwale filmowe na całym świecie, a w Szwecji H?fström uzyskał liczne nominacje do Złotego Żuka. Film Zło otrzymał Złotego Żuka za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz.
H?fström rozpoczynał karierę pod koniec lat osiemdziesiątych jako asystent reżysera przy kilku szwedzkich filmach telewizyjnych. Później sam zajął się pisaniem scenariuszy i reżyserią, a jego pierwszym filmem pełnometrażowym był thriller akcji Vendetta.
Ponadto był autorem scenariusza komedii akcji Policjanci.
BEAU FLYNN I TRIPP VINSON (producenci) założyli firmę producencką Contrafilm w marcu 2004 roku. Od czasu założenia Contrafilm Flynn i Vinson zarobili na świecie ponad 720 milionów dolarów.
Pierwszym filmem, który ukazał się pod szyldem ich wytwórni, był film Po zachodzie słońca w reżyserii Bretta Ratnera. Następny był film Egzorcyzmy Emily Rose, wyprodukowany we współpracy z Lakeshore, w reżyserii Scotta Derricksona. Film zarobił na świecie ponad 150 milionów dolarów.
W Wielkanoc 2006 roku ukazał się animowany komputerowo film produkcji Contrafilm Dżungla, który zarobił na świecie ponad 100 milionów dolarów. Tej jesieni Flynn i Vinson wyprodukowali film The Guardian z Ashtonem Kutcherem i Kevinem Costnerem. W lutym 2007 roku ukazał się thriller z Jimem Carreyem i Virginią Madsen Numer 23, w reżyserii Joela Schumachera.
Contrafilm jest również producentem filmu Podróż do wnętrza Ziemi, pierwszego w historii filmu z udziałem aktorów, który był kręcony i wyświetlany w technologii 3D. Film był największą premierą cyfrową w historii, zarobił ponad 250 milionów dolarów podczas premiery latem 2008 roku. Jesienią 2008 roku wszedł na ekrany hit Festiwalu Filmowego w Sundance Udław się, produkcji Flynna i Vinsona. Film powstał na podstawie powieści uznanego autora Chucka Palahniuka, reżyserem był Clark Gregg a zagrał w nim Sam Rockwell.
Contrafilm zajmuje się obecnie postprodukcją filmu What's Your Number? na podstawie scenariusza Gabrielle Allan i Jena Crittendena, w reżyserii Marka Myloda, z udziałem Anny Faris i Chrisa Evansa. W wytwórni niedawno zakończono prace nad remakiem filmu Czerwony świt - autorami scenariusza byli Carl Ellsworth i Jeremy Passmore, reżyserem Dan Bradley, w filmie wystąpili Chris Hemsworth i Jeffrey Dean Morgan. Jego premiera jest planowana na lato 2011 roku. Następnym projektem Contrafilm będzie film Journey to the Mysterious Island z Dwayne'em Johnsonem, Michaelem Caine'em i Joshem Hutchersonem, w reżyserii Brada Peytona.
Przed założeniem Contrafilm Flynn pracował jako pierwszy asystent Scotta Rudina. Później został partnerem The Firm, tam kierował wydziałami produkcji filmowej i telewizyjnej. Zajmował się również produkcją uznanych przez krytyków filmów Kraina Tygrysów, Requiem dla snu, Upiorne święto, Bezpieczny interes, Ginewra i Imiennicy. Vinson i Flynn po raz pierwszy pracowali razem w Bandeira Entertainment w 2000 roku, później wspólnie kierowali Firm Films. Vinson zaczynał karierę w Hollywood w firmie Jerry Bruckheimer Films po ukończeniu Uniwersytetu Południowej Kalifornii.
MICHAEL PETRONI (scenarzysta) urodził się w Australii, pracuje jako scenarzysta i reżyser, w roku 1996 ukończył naukę w Amerykańskim Instytucie Filmowym (AFI). W Instytucie napisał scenariusz filmu Miłość mojej młodości, który otrzymał nagrodę dla scenariusza roku od AFI oraz nagrodę WGA/Scenario Magazine Award dla najlepszego scenariusza 1996 roku.
Film Miłość mojej młodości był reżyserskim debiutem Michaela, zagrali w nim Guy Pearce i Helena Bonham Carter, sponsorem była Australian Film Finance Commission. Film ukazał się w Australii we wrześniu 2002 roku, przyniósł pozytywne recenzje i duże zyski. Później firma Paramount Classics kupiła film i w roku 2003 rozpowszechniła go w Stanach Zjednoczonych.
W reżyserskim dorobku Michaela warto również wymienić film Awakening, jednogodzinny odcinek serialu Mistrzowie science-fiction, nadawanego w telewizji ABC latem 2007 roku. W filmie wystąpili Terry O'Quinn, Elisabeth Rohm oraz William B. Davis.
Ostatnio Michael pracował nad trzecią częścią serii Opowieści z Narnii, filmem Opowieści z Narnii: Podróż Wędrowca do Świtu w reżyserii Michaela Apteda.
Obecnie pracuje również przy filmie Afterlife dla Fox 2000, reżyserem filmu ma być Kevin Lima. Michael stworzył również adaptację cenionej powieści "The Book Thief", która już została rozesłana do reżyserów.
Pierwszym profesjonalnym zleceniem Michaela było napisanie scenariusza filmu fabularnego dla Caravan/Touchstone. Scenariusz zatytułowany "A Course in Miracles" wzbudził zainteresowanie czołowych reżyserów, ostatecznie na jego podstawie powstał serial ze Skeetem Ulrichem. Serial nosił tytuł Cuda, premierowy odcinek wyświetlono w styczniu 2003 roku w telewizji ABC.
Później Michael stworzył scenariusz filmu Ministranci, na podstawie książki Chrisa Fuhrmana dla Egg Pictures Jodie Foster. W filmie wystąpili Jodie Foster, Vincent D'Onofrio, Kieran Culkin, Emile Hirsch oraz Jena Malone, jego premiera obyła się w czerwcu 2002 roku za pośrednictwem Think Films.
Michael otrzymał wyróżnienie jako jeden ze scenarzystów filmu Królowa potępionych na podstawie powieści Anne Rice, którego premiera przyniosła rekordowe zyski.
Inne filmy na podstawie scenariuszy Petroniego to między innymi: Further Down the Line dla Revolution i Julii Roberts, obecnie w produkcji w Warner Brothers, Revelations dla Warner Brothers, The Long Green Shore w reżyserii Rusella Crowe, na podstawie australijskiej powieści Johna Hepwortha z czasów II wojny światowej.
MATT BAGLIO (autor) urodził i wychował się w San Diego. Studiował na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara i uzyskał tytuł Bachelor of Science z literatury angielskiej. Po szkole przeniósł się do Los Angeles, gdzie zaczął pisać dla kilku wydawnictw na rozmaite tematy, od snowboardingu po popkulturę. W roku 2000 przeniósł się do Rzymu, tam pracował jako wolny strzelec dla kilku wydawnictw, między innymi dla AP.
W roku 2005 Baglio uczęszczał na kurs na Uniwersytecie Watykańskim, gdzie poznał amerykańskiego księdza, który przybył do Rzymu, aby przejść szkolenie dla egzorcystów. Baglio przez następne trzy lata podążał za księdzem, zanurzając się w świecie egzorcyzmów, by napisać książkę "The Rite: The Making of a Modern Exorcist", wydaną przez Doubleday w 2009 roku. Książka, która została wydana w jedenastu krajach, otrzymała pozytywne recenzje i doczekała się kilku wydań. Obecnie Baglio pracuje nad następna książką, która ukaże się w roku 2012.
TOBY EMMERICH (producent wykonawczy) jest prezesem i dyrektorem ds. produkcji w New Line Cinema. W styczniu 2001 roku został kierownikiem produkcji i nadzorował pracę firmy w najbardziej pomyślnym okresie.
Od kiedy Emmerich przejął stery produkcji New Line wyprodukowało takie hity, jak nagrodzony Oscarem film Władca Pierścieni: Powrót Króla, najbardziej dochodowa komedia 2005 roku Polowanie na druhny, Elf, Pamiętnik, Lakier do włosów, Seks w wielkim mieście oraz jego druga część, Podróż do wnętrza Ziemi, Kobiety pragną bardziej, Cztery Gwiazdki oraz Walentynki.
Emmerich jest weteranem studia New Line, wcześniej był kierownikiem New Line Music oraz cenionym scenarzystą i producentem. Napisał scenariusz do filmu Częstotliwość z Dennisem Quaidem i Jimem Caviezelem i wyprodukował ten obraz, który niespodziewanie stał się hitem.
Emmerich dołączył do firmy w roku 1992 jako kierownik ds. rozwoju i muzyki. Nadzorował powstawanie ścieżek dźwiękowych, które uzyskały status platynowych i złotych płyt. Były to między innymi ścieżki do filmów Siedem, Austin Powers: Agent specjalnej troski, Austin Powers: Szpieg, który nie umiera nigdy, Teksańska masakra piłą mechaniczną, Elf, Kolejny piątek, Zagrożenie dla społeczeństwa, Miłość od Trzeciego Spojrzenia, Freddy kontra Jason, Who's the Man?, Nad obręczą, Maska, Głupi i głupszy oraz Mortal Kombat.
Przed objęciem posady w New Line Emmerich był przedstawicielem działu A&R w Atlantic Records od 1987 do 1992 roku. Był uczniem The Calhoun School oraz Uniwersytetu Wesleyan, który ukończył w roku 1985jako członek stowarzyszenia Phi Beta Kappa, z wyróżnieniem z języka angielskiego, specjalizacją z filologii klasycznej i filmu.
Emmerich jest zapalonym entuzjastą motocykli i kolekcjonerem sztuki, lubi też biegi na długie dystanse. Jest członkiem zarządu Neil Bogart Memorial Fund, organizacji American Cinematheque, oraz The Calhoun School w Nowym Jorku.
RICHARD BRENER (producent wykonawczy) pracuje w New Line Cinema od ponad dziesięciu lat, obecnie piastuje stanowisko kierownika produkcji.
Podczas pracy w New Line Brener nadzorował produkcję i był producentem wykonawczym odnoszących największe sukcesy filmów wytwórni. Były to między innymi filmy Seks w wielkim mieście, seria Harold i Kumar, Polowanie na druhny, Austin Powers i Złoty Członek, Od wesela do wesela, Sposób na teściową oraz seria Oszukać przeznaczenie. Inne popularne filmy, przy których pracował Brener, to Efekt motyla i Ryzyko. Ostatnio pracował jako producent wykonawczy filmów Seks w wielkim mieście 2, Koszmar z ulicy Wiązow, Stosunki międzymiastowe, a obecnie zajmuje się produkcją komedii romantycznej New Year's Eve.
Brener dołączył do firmy jako pracownik tymczasowy w roku 1995 i stopniowo wspinał się na kolejne szczeble kariery, od montażysty po starszego wiceprezesa. W trakcie swojego zatrudnienia Brener nadzorował współpracę studia z najlepszymi aktorami, wśród których byli Adam Sandler, Ben Stiller i nieżyjący już Ted Demme.
Brener urodził się i dorastał w Short Hills w stanie New Jersey. W roku 1994 uzyskał tytuł Bachelor of Science z historii na Uniwersytecie Yale.
MERIDETH FINN (producentka) jest wiceprezesem ds. produkcji w New Line Cinema. Zajmuje się współpracą nowojorskiego studia z wydawnictwami.
Finn nadzoruje obecnie powstawanie kilku adaptacji książek oraz historii opartych na faktach, w tym filmu Peacable Kingdom, opowiadającego o życiu i pracy Dame Daphne Sheldrick, która prowadzi sierociniec dla słoni w Kenii, oraz Agent Zigzag, opowiadającego historię podwójnego agenta brytyjskiego i nazistowskiego, Eddie'ego Chapmana, w czasie drugiej wojny światowej. Ostatnio nabyła również prawa do ekranizacji bestsellerowego pamiętnika "Dewey". Produkcją filmu zajmuje się Temple Hill Entertainment, a wystąpi w nim Meryl Streep. Finn pracuje również jako producentka wykonawcza amerykańskiego remake'u hiszpańskiego filmu Sierociniec, którego produkcją zajmuje się Guilllermo del Toro.
Finn była również łącznikiem między New Line a nieistniejącą już firmą Picturehouse. Pełniła również funkcję kierownika ds. zakupów w Fine Line Features, gdzie była odpowiedzialna za zakup praw do realizacji filmu Amerykański splendor oraz nagrodzonego Oscarem dramatu W stronę morza. Ukończyła Brandeis University z wyróżnieniem.
ROBERT BERNACCHI (producent wykonawczy) urodził się i dorastał w Chicago. Rozpoczął karierę jako asystent producenta Dino Constantine'a Conte w studiu Dino DeLaurentiisa w Wilmington, w Północnej Kalifornii. Bernacchi uczył się zawodu przy filmach Kevin sam w domu, Pozytywka oraz Prawo krwi, po czym przeniósł się do Włoch, gdzie mieszkał przez dwadzieścia lat.
W latach dziewięćdziesiątych pracował we włoskim przemyśle filmowym przy filmach produkcji i/lub w reżyserii Aurelio DeLaurentiisa, Michele Placido, Pupiego Avatiego i wielu innych.
W roku 1999 pracował jako współproducent filmu Tytus Andronikus z Anthonym Hopkinsem i Jessiką Lange, który był powrotem Bernacchiego na scenę międzynarodową. Bernacchi zajmował się produkcją filmów dla New Line Cinema, Miramax Films, Sony Screen Gems oraz HBO. W jego dorobku znalazły się takie filmy jak: Blade: Wieczny łowca II, Underworld oraz Nieśmiertelny IV: Ostatnia rozgrywka.
Film Underworld był początkiem współpracy Bernacchiego z Lakeshore Entertainment, która zaowocowała powstaniem czterech filmów - wśród nich znalazły się Jaskinia oraz Krew jak czekolada w reżyserii niemieckiej reżyser Katji von Garnier.
W latach 2006-2007 Robert wyprodukował swój pierwszy miniserial, który otrzymał nominacje do Złotego Globu i nagrody Critic's Choice Award. Producentami wykonawczymi miniserialu Firma CIA realizowanego dla Sony Television/TNT byli Ridley i Tony Scottowie oraz John Calley.
Robert był również producentem filmu Nienasycony w reżyserii Joela Schumachera oraz Wyspa strachu, którego autorem scenariusza i reżyserem był David Twohy. Film The Whistleblower wyprodukowany w roku 2009 był reżyserskim debiutem Larysy Kondracki. Wystąpili w nim Rachel Weisz, Vanessa Redgrave, David Strathairn oraz Monica Bellucci. Premiera odbyła się we wrześniu w Toronto.
BEN DAVIS (operator zdjęć) pracował jako operator zdjęć przy filmach takich jak Tamara i mężczyźni Stephena Frearsa, Kick-Ass Matthew Vaughna, Franklyn Geralda McMorrowa, Drogi Osamo Sharon Maquire, oraz Hannibal. Po drugiej stronie maski Petera Webbera. Jego pracę można również oglądać w filmie krótkometrażowym The Tonto Woman, który w roku 2008 otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu krótkometrażowego z udziałem aktorów.
Davis pracuje obecnie przy filmie Johna Maddena The Best Exotic Marigold Hotel, przy którym po raz drugi współpracuje z tym reżyserem - wcześniej nakręcili razem film The Debt.
ANDREW LAWS (scenograf) przy filmie The Rite po raz trzeci współpracował jako scenograf z reżyserem Mikaelem H?fströmem. Wcześniej pracował nad scenografią do filmu 1408 z Johnem Cusackiem oraz Wykolejony z Jennifer Aniston.
Ostatnio stworzył scenografię do filmów Stary, kocham cię z Paulem Ruddem i Jasonem Segelem, w reżyserii Johna Hamburga, Jestem na tak, w reżyserii Peytona Reeda, z Jimem Carreyem, Liczba 23 Joela Schumachera, również z Jimem Carreyem, Sztuka zrywania w reżyserii Peytona Reeda, z udziałem Jennifer Aniston i Vince'a Vaughna, oraz do filmu Wielkie życie, biografii piosenkarza Bobby'ego Darina, którego autorem scenariusza, reżyserem i producentem był Kevin Spacey.
W swoim dorobku ma również filmy Nadchodzi Polly, w reżyserii Johna Hamburga, z udziałem Jennifer Aniston i Bena Stillera, Do diabła z miłością Peytona Reeda, z Renee Zellweger i Ewanem McGregorem, oraz Telefon i Kraina Tygrysów z Collinem Farrellem, w reżyserii Joela Schumachera.
Laws rozpoczynał karierę jako asystent kierownika artystycznego w filmach Dotyk, Jak jej nie kochać oraz Jackie Brown. Został kierownikiem artystycznym filmu Rushmore, po czym kontynuował pracę na tym stanowisku przy filmach Simpatico, 60 sekund oraz Kod dostępu.
CARLO POGGIOLI (projektant kostiumów) projektował kostiumy do tak zróżnicowanych wizualnie filmów jak Markiza, w reżyserii Very Belmont, Wzgórze nadziei Anthony'ego Minghelli, Van Helsing Stephena Sommersa, Nieustraszeni bracia Grimm w reżyserii Terry'ego Gilliama, The Fine Art of Love: Mine-Haha w reżyserii Johna Irvina, oraz Doom Andrzeja Bartkowiaka. W ubiegłym roku Poggioli otrzymał nagrody Genie i Jutra za wybitne osiągnięcia w dziedzinie projektowania kostiumów za pracę przy cenionym filmie François Girarda Jedwab. Inne filmy, przy których ostatnio pracował, to Lezione 21 w reżyserii Alessandro Baricco, thriller Spike'a Lee Cud w wiosce Sant Anna oraz osadzony w realiach XIV wieku thriller Polowanie na czarownice w reżyserii Dominika Seny, z Nicolasem Cage'em i Ronem Perlmanem.
Poggioli pracował również dla telewizji przy filmach Jazon i Argonauci oraz Mgły Avalonu, w reżyserii Uliego Edela. Film ten przyniósł mu nominację do nagrody Emmy za wybitne osiągnięcia w dziedzinie projektowania kostiumów w miniserialu, filmie lub programie specjalnym.
Paggioli pracował również w operze, z artystami takimi jak Liliana Cavani, Mauro Bolognini i Franco Zeffirelli. Ma w swoim dorobku stworzenie kostiumów do opery "Falstaff" w reżyserii Ruggero Cappucio pod przewodnictwem Riccardo Mutiego oraz opery "Nina ossia la pazza per amore", wystawianych w Teatro alla Scala w Mediolanie, oraz opery "Il ritorno di Don Calandrino" w Salzburg Opera Theatre. Przez długi czas współpracował z Marco Gandinim i stworzył kostiumy do opery Rossiniego "Gazeta", w Garsington Opera, "L'amico Fritz" Mascagniego, "Gianni Schicchi" Pucciniego w Adena di Verona oraz "La Lupa" Marco Tutino w Teatro Massimo di Palermo.
W dorobku teatralnym Poggioliego znalazły się również sztuki w reżyserii Luki Ronconiego, w tym "Dziwne preludium" O'Neilla oraz "Wriatka z Chaillot Giradoux".
Poggioli studiował scenografię i projektowanie kostiumów w The Istituto D'Arte oraz The Accademia di Belle Arti w Neapolu. Po studiach pracował w Rzymie jako asystent znanych projektantów kostiumów, między innymi Gabrielli Pescucci, Piero Tosiego i Maurizio Millenottiego przy filmach takich, jak: Imię róży J. J. Annaud, Przygody barona Munchausena Terry'ego Gilliama, Głos z księżyca Federico Felliniego, Wiek niewinności Martina Scorsese oraz Sparrow Franco Zeffirellego. Pracował również jako asystent Ann Roth przy filmie Angielski pacjent oraz jako współprojektant przy filmie Utalentowany pan Ripley - oba te filmy reżyserował Anthony Minghella.
ALEX HEFFES (kompozytor) zyskał światową sławę dzięki muzyce do nagrodzonych Oscarem filmów Kevina Macdonalda One Day in September oraz Ostatni król Szkocji.
Ostatnie projekty, którymi się zajmował, to Stan gry, cieszący się uznaniem krytyków film dokumentalny Charlesa Fergusona Inside Job oraz film Justina Chadwicka The First Grader, który był poważnym kandydatem do nagrody publiczności podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w roku 2010. Heffes współpracuje również z reżyserem Peterem Webberem przy kilku produkcjach multimedialnych dla Emiratu Kataru.
Po studiach w Oksfordzie Heffes pracował jako kompozytor i aranżer przy wielu projektach, współpracował z rozmaitymi artystami od muzyków steel bandu po orkiestrę symfoniczną. Pracował między innymi z Eltonem Johnem i członkami grupy Blur. Wszechstronność tego artysty sprawiła, że zrobił niezwykłą karierę w branży muzyki filmowej. Pracował z bardzo zróżnicowanym materiałem, od nagrodzonego nagrodą BAFTA filmu Czekając na Joe, którego akcja rozgrywa się w Andach, przez film Ostatni król Szkocji, którego akcja toczy się w Ugandzie, po film stacji HBO Tsunami - po katastrofie, który dzieje się w Tajlandii. Ponadto stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu Frankie, thrillera psychologicznego Trauma, z Colinem Firthem i Meną Suvari, komedii romantycznej Gry weselne oraz przezabawnej komedii Steve'a Coogana Kurator. Podczas pracy nad muzyką do filmu Ostatni król Szkocji podróżował do Ugandy, aby nagrywać zespoły, których utwory znalazły się na ścieżce dźwiękowej. Muzyka do cenionego przez krytyków thrillera Stan gry z Russelem Crowe, Benem Affleckiem i Hellen Mirren powstała we współpracy z legendarnym brytyjskim producentem rockowym Floodem. Opracował również aranżację i adaptację utworów Stephena Sondheima, dla reżysera Tima Burtona do kinowej adaptacji musicalu "Sweeney Todd", w której zagrali Johnny Depp i Helena Bonham Carter.
Muzykę Heffesa nominowano do nagród BAFTA i Ivor Novello, nagrody Europejskiej Akademii Filmowej oraz Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców. Muzykę tę grano na wielu koncertach w różnych miejscach, tak odmiennych jak Symphony Hall w Birmingham, Londyński Festiwal Jazzowy czy Festiwal Teatralny w Edynburgu. Heffes był kompozytorem rezydentem festiwalu Sagnat Music Festival w Bombaju w Indiach, a w 2003 roku zaproszono go do Sułtanatu Omanu na premierę jego uwertury w wykonaniu orkiestry symfonicznej (Oman Royal Symphony Orchestra). Jego zespół, The Alex Heffes Trio, wykonywał utwory do filmów Women Talking Dirty i Oszustwo. Obecnie Heffes pracuje nad projektem we współpracy między innymi z Ryuichim Sakamoto, Reginą Spektor, Yasmin Levy i Matthew Harleyem.
