NAOMI WATTS (Sally)
Znakomita aktorka, konsekwentnie wspinająca się po szczeblach kariery od 2004, gdy otrzymała nominację do Oscara za kreację w obrazie Alejandro Gonzalesa Inarritu "21 gramów". Rola ta przyniosła jej także Nagrody Stowarzyszeń Krytyków Filmowych z Los Angeles, Waszyngtonu, San Diego, a także nominacje do BAFTA i Złotych Satelitów. Aktorski popis doceniła także publiczność MFF w Wenecji przyznając jej swoją nagrodę - Lwa Publiczności.
Urodzona w Anglii Watts w wieku 14 lat przeprowadziła się do Australii z zamiarem studiowania aktorstwa. Jej pierwszą większą rolą był udział w filmie Johna Duigana "Flirting". W 2000 roku wyprodukowała i zagrała w krótkometrażowym filmie "Ellie Parker", który zaprezentowano w konkursie filmów krótkometrażowych MFF w Sundance. Pięć lat później na tym festiwalu wyświetlona została pełnometrażowa wersja tej produkcji.
Imponująca lista filmowych dokonań Naomi Watts powiększa się z roku na rok, od czasu pracy z Davidem Lynchem na planie "Mullholand Drive". Znajdziemy wśród nich takie tytuły jak "King Kong" Petera Jacksona, serię "The Ring" Gore Verbińskiego, "Zabić prezydenta" Nielsa Mullera, "Malowany welon" Johna Currana, "Eastern Promises" Davida Cronenberga, amerykańską wersję "Funny Games" Michaela Haneke czy "The International" Toma Tykwera.
Wkrótce będzie można zobaczyć ją u boku Samuela L. Jacksona i Annette Bening w obrazie "Mother nad Child" Rodrigo Garcii.
Zależnie od zobowiązań rezyduje w Los Angeles lub Nowym Jorku.
ANTONIO BANDERAS (Greg)
Od kiedy za sprawą filmu "Królowie Mambo" zaistniał w amerykańskim przemyśle filmowym, stał się jednym z wiodących aktorów swojego pokolenia. Krytycy nie szczędzą pochwał jego kreacjom filmowym, telewizyjnym i teatralnym. Ciepło przyjęto także jego próby reżyserskie ("Crazy in Alabama", "Letni deszcz"). W 2005 został zaś uhonorowany Gwiazdą w hollywoodzkiej Alei Sław.
Urodzony w hiszpańskiej Maladze aktor jest absolwentem miejscowej School of Dramatic Arts. Po uzyskaniu dyplomu debiutował na deskach lokalnego teatru, by po jakimś czasie przenieść się do Madrytu i dołączyć do obsady prestiżowego Teatru Narodowego. W 1982 został dostrzeżony przez Pedro Almodovara, który zatrudnił go do roli w "Labiryncie namiętności". Banderas wystąpił w kolejnych czterech filmach budującego wówczas swoją markę hiszpańskiego reżysera: "Matador", "Prawo pożądania", "Kobiety na krawędzi załamania nerwowego" i "Zwiąż mnie". Międzynarodowy sukces tych produkcji okazał się dla niego przepustką do Hollywood.
W swojej karierze współpracował z czołowymi reżyserami i gwiazdami Hollywood. Stworzył ognisty duet z Salmą Hayek w "Desperado" Roberta Rodriqueza, zaś w będącym jego kontynuacją "Dawno temu w Meksyku" partnerował Johnny'emu Deppowi. W "Grzesznej miłości" natomiast wdał się w namiętny i niebezpieczny romans z Angeliną Jolie.
Miał okazję pracować także z Tomem Cruisem i Bradem Pittem ("Wywiad z wampirem" Neila Jordana), Tomem Hanksem i Denzelem Washingtonem ("Filadelfia" Jonathana Demme), Meryl Streep i Glenn Close ("Dom Dusz" Bille Augusta) oraz Brianem de Palmą ("Femme Fatale").
Pierwszą nominację do Złotego Globu przyniosła mu wyreżyserowana przez Alana Parkera "Evita" - z tytułową rolą Madonny. Kolejną otrzymał za udział w obrazie Martina Campbella "Maska Zorro", w którym pojawił się u boku pięknej Catherine Zeta-Jones. Trzecią nominację do Globów otrzymał w 2003 roku za tytułową rolę w produkcji stacji HBO "And Starring Pancho Villa as Himself".
W tym samym roku był nominowany do, nazywanej teatralnym Oscarem, nagrody Tony za rolę w wystawianym na Broadwayu musicalu "Nine" Davida Leveaux inspirowanym słynnym "Osiem i pół" Felliniego. Kreacja ta przyniosła mu szereg nagród, w tym: Best Actor Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, Drama League Award i Theatre World Award.
Do jego popisowych kreacji zaliczyć należy dubbing postaci Kota w Butach w trzech filmach z serii Shrek. Widzowie dosłownie zakochali w rozbrajającym zielonookim futrzaku, a producenci zapowiadają na koniec roku osobny film z jego przygodami.
Równolegle do realizacji "Poznasz przystojnego bruneta" Banderas wziął udział w zdjęciach do thrillera "The Big Bang" w reżyserii Tony'ego Kranta, oraz pojawił się obok Channinga Tatuma i Ewana McGregora w najnowszym obrazie Stevena Soderbergha "Knockout". W ostatnim czasie zagrał także wraz z Laurą Linney i Liamem Neesonem w filmie "The Rother Man" Richarda Eyre.
JOSH BROLIN (Roy)
Cieszy się opinią aktora o ogromnym potencjale i charyzmie, który równie chętnie pojawia się w produkcjach dużych wytwórni, jak i projektach niezależnych.
Na dużym ekranie debiutował jako nastolatek w wyprodukowanej przez Stevena Spielberga młodzieżowej komedii "The Goonies" w reżyserii Richarda Donnera. Kolejne doświadczenia zdobywał na planach telewizyjnych seriali. W pamięci widzów utrwalił się rolą w serialu stacji ABC "The Young Riders," a także kreacjami w "Private Eye" (NBC) i "Winnetka Road" (CBS). Bardzo pochlebne opinie zebrała jego kreacja w opowiadającej o początkach Stanów Zjednoczonych epickiej miniserii TNT "Into the West", gdzie wystąpił u boku Beau Bridgesa, Gary'ego Buseya i Jessiki Capshaw.
Pierwsze wyrazy uznania ze strony krytyków przyniosła mu rola biseksualnego agenta FBI rozdartego między dawną miłością a obecnym związkiem w filmie Davida O. Russella "Flirting with disaster", gdzie wystąpił u boku takich gwiazd jak Ben Stiller, Patricia Arquette, Tea Leoni, Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda, Lily Tomlin i Richard Jenkins. W jego filmografii znajdziemy także takie tytuły, jak "Hollow Man" Paula Verhoevena, prezentowany na MFF w Toronto "Wściekłość" Jimiego Sterna, będący częścią projektu Grindhouse obraz "Planet Terror" Roberta Rodrigueza czy "W dolinie Elah" Paula Haggisa.
Szerszej publiczności stał się znany w 2007 roku za sprawą kreacji, jaką stworzył w dramacie Joela i Ethana Coenów "To nie jest kraj dla starych ludzi". Wraz z resztą ekipy aktorskiej uzyskał nominację do nagrody Gildii Aktorów Filmowych. Jednym z bezpośrednich konkurentów do tego wyróżnienia był inny film z udziałem Brolina - "American Gangster" Ridleya Scotta.
Przełomem w jego karierze okazała się jednak rola Dana White w obrazie Gusa Van Santa "Milk". Kreacja ta przyniosła mu nominacje do Oscara oraz (ponownie) do nagrody Gildii Aktorów Filmowych, a także wyróżnienia nowojorskiej krytyki oraz National Board of Review.
Entuzjastyczne recenzje zebrała także stworzona w tym samym roku kreacja George'a W. Busha w biograficznym "W" autorstwa Olivera Stone'a.
Z początkiem 2008 roku Brolin zadebiutował jako reżyser krótkometrażowym obrazem "X", którego premiera miała miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Barbara. Reżyserskie doświadczenie zdobywał wcześniej realizując dokument z planu "To nie jest kraj dla starych ludzi", który oglądać można wśród dodatków na płycie DVD z filmem.
W 2009, we współpracy z Mattem Damonem, Chrisem Moore'em, Anthonym Arnove i Howardem Zinnem wyprodukował dokumentalny obraz "The People Speak" oparty na książce "A People's History of the United States". W konstruowaniu opowieści o tym, jak zmieniała się Ameryka w oczach jej obywateli wzięli udział m.in. Viggo Mortensen, Sean Penn i David Strathairn.
W 2010 roku można było zobaczyć go na ekranie u boku Johna Malkovicha, Megan Fox, Michaela Fassbendera i Willa Arnetta - pojawił się w adaptacji komiksu "Jonah Hex" wcielając się w postać przerażającego myśliwego, który staje na czele armii zombi. Wraz z Shią LaBeoufem i Michaelem Douglasem pojawił się także w kontynuacji hitowego obrazu Olivera Stone'a "Wall Street". Z końcem roku na amerykańskie ekrany wszedł natomiast western braci Coen "Prawdziwe męstwo", w którym Brolin wciela się w bezwzględnego zabójcę ściganego przez stróżów prawa (Jeffa Bridgesa i Matta Damona).
Na jesieni 2011 roku będziemy mogli podziwiać go u boku Willego Smitha w trzeciej opowieści Barry'ego Sonnenfelda o Facetach w Czerni.
Przez pięć lat Brolin współpracował z Anthonym Zerbe przy organizowanym w GeVa Theatre w nowojorskim Rochester - Reflections Festival. Jako actor i reżyser miał udział w powstaniu kilkunastu festiwalowych sztuk m.in. "Pitz and Joe," "Life in the Trees," "Forgiving Typhoid Mary," "Oh, The Innocents," "Peep Hole," "Ellen Universe Joins the Band," "Lincoln Park Zoo" i "Hard Hearts." W jego teatralnym CV znajdziemy także występ u boku Eliasa Koteasa w broadwayowskiej produkcji Sama Sheparda "True West" oraz w wielokrotnie nagradzanej sztuce Off-Broadway "The Exonerated" opartej na wspomnieniach więźniów oczekujących w celach śmierci na wykonanie wyroku.
ANTHONY HOPKINS (Alfie)
Laureat Oscara za rolę Hannibala Lectera w "Milczeniu owiec", w swoim dorobku ma nominowane do nagrody Akademii kreacje w "Okruchach dnia" (1993), "Nixonie"(1995) i "Amistad" (1998). Jest także dwukrotnym laureatem statuetki Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej BAFTA za "Milczenie owiec" (1991) i "Cienistą dolinę" (1993). Dwukrotnie odbierał również telewizyjną nagrodę Emmy - za rolę bezwzględnego mordercy Bruno Hauptmanna w obrazie "The Lindbergh Kidnapping Case" (1976) i sportretowanie Adolfa Hitlera w opowiadającej o ostatnich tygodniach wodza III Rzeszy produkcji "The Bunker" (1981).
Od czasu do czasu nachodzi go ochota, by stanąć z drugiej strony kamery. Dotychczas czynił to trzykrotnie. W 1990 roku wyreżyserował biograficzną opowieść "Dylan Thomas: Return Journey", w zrealizowanym w 1996 roku obrazie "August" ożywił na ekranie sztukę Antona Czechowa "Wujaszek Wania", zaś w 2007 roku w "Sleepstream" zmierzył się z filmową rzeczywistością rodzącą się w głowie scenarzysty. Każda z tych produkcji opatrzona została dodatkowo muzyką skomponowaną przez Hopkinsa.
W liczącej już blisko 120 tytułów filmografii słynnego angielskiego szlachcica znajdziemy tytuły reżyserowane przez największych hollywoodzkich twórców: Olivera Stone'a ("Aleksander"), Ridleya Scotta ("Hanibal"), Martina Campbella ("Maska Zorro"), Julie Taymore ("Tytus Andronikus"), Francisa Forda Coppolę ("Dracula"), Davida Lyncha ("Człowiek słoń"), Scotta Hicksa ("Kraina wiecznego szczęścia"), Roberta Zemeckisa ("Beowulf"), Rogera Donaldsona ("Prawdziwa historia"), Johna Maddena ("Dowód"), Allana Parkera ("Droga do Wellville"), Roberta Bentona ("Human Stain").
Wkrótce będziemy mieli okazję zobaczyć go w obrazie Kennetha Branagha "Thor" opartym na słynnej komiksowej serii wydawnictwa Marvel.
Na co dzień mieszka w Los Angeles ze swoją żoną Stellą. W wolnych chwilach poświęca się malarstwu.
GEMMA JONES (Helena)
Zaliczana do czołowych brytyjskich aktorek jest córką aktora Griffitha Jonesa. W 1962 roku ukończyła z wyróżnieniem słynną Royal Academy of Dramatic Art., a już trzy lata później za drugoplanową rolę w spektaklu Royal Shakespeare Company "The Cavern" otrzymała nagrodę im. Clarence Derbent. To otworzyło jej drogę do teatralnej kariery. W jej portfolio znajdziemy takie spektakle jak: "Baal" (Joanna), "Kupiec wenecki" (Portia) "Hamlet" (Ofelia), "Tramwaj zwany pożądaniem" (Blanche Du Bois), "Cabaret" (Sally Bowles), "Makbeth" (Lady Makbeth), "Król Lear" (Goneril), "Tołstoj" (Sonia Tołstoj), "The Glass Menagerie" (Amanda), "Kotka na gorącym blaszanym dachu" (Big Mama). Światową renomę przyniosła jej współpraca z Peterem Brookiem, który z początkiem lat 70. obsadził ją w swojej adaptacji "Snu nocy letniej".
Publiczność telewizyjna zna ją z kolei z nominowanych do nagród BAFTA ról w produkcjach BBC: "Play for Today: The Lie" (wg scenariusza Ingmara Bergmana), "The Spoils of Ponton", "BBC Play of the Month: The Cherry Orchard", "Play for Today: The Man in the Sidecar" oraz "The Duchess of Duke Street".
W filmie pojawiała się rzadko. Jej debiutem były słynne "Diabły" Kena Russela. Szerszej publiczności znana jest za sprawą roli matki w dwóch częściach opowieści o Bridget Jones, kierującej szpitalnym skrzydłem Hogwartu Pani Pomfrey w serii filmów o Harrym Poterze oraz matki głównych bohaterek w adaptacji "Rozważnej i Romantycznej" Wayne'a Wanga.
FREIDA PINTO (Dia)
W 2006 roku porzuciła karierę modelki w Mumbaju, by zająć się prowadzeniem podróżniczego programu telewizyjnego, w ramach którego objechała m.in. Afganistan, Tajlandię, Malezję, Singapur, Indonezję i Fidżi. W 2008 roku wygrała casting Danny'ego Boyla, który szukał obsady do filmu "Slumdog. Milioner z ulicy" (2008). Zachwycony nią reżyser w promocyjnym wywiadzie przyrównał ją do swojego innego odkrycia - Kelly Macdonald, z którą współpracował przy "Trainspotting". Po oscarowym sukcesie "Slumdoga" Julian Schnabel zaproponował jej tytułową rolę w obrazie "Miral". Ostatnio ukończyła zdjęcia do obrazu "Immortals" w reżyserii Tarsema Singha.
LUCY PUNCH (Charmaine)
Rok 2010 był przełomowy dla Lucy Punch, która poza "Poznasz przystojnego bruneta" wzięła udział w realizacji trzech filmów. U boku Steve'a Carella i Paula Rudda pojawiła się w wakacyjnym hicie "Kolacja dla palantów". Kolejne obrazy z jej udziałem to "Earthbound", gdzie występuje u boku Kate Hudson, Kathy Bates i Gaela Garcii Bernala oraz "Bad Teacher" Jake'a Kasdana z Cameron Diaz.
Początek filmowej kariery Lucy Punch to występ u boku laureata Oscara Geofferya Rusha w obrazie "Peter Sellers: życie i śmierć" (2004). Dwa lata później na MFF
w Berlinie uhonorowano ją tytułem brytyjskiej ambasadorki Shooting Star za rolę w obrazie "Julia", gdzie pojawiła się w towarzystwie Jeremy'ego Ironsa i Anette Benning. W jej filmografii warto zwrócić uwagę na brytyjskie komedie "Hot Fuzz - Ostre psy" oraz "Dziewczyny z St. Trinian".
Młoda aktorka znana jest także doskonale miłośnikom telewizyjnych seriali m.in. "Days Like These", "Doktor Martin", "Torcik podano".
Ostatnio z racji zawodowych obowiązków kursuje między Los Angeles a rodzinnym Londynem.
