TOM CRUISE (Kapitan Nathan Algren/producent)
Zadebiutował na ekranie w roku 1981, wystąpił wtedy w filmie "Taps". Od tej pory jest jednym z najbardziej znanych aktorów amerykańskich. Ostatnio widzieliśmy go na ekranie jako Johna Andertona, policjanta w wydziale zapobiegania przestępstw w futurystycznym thrillerze w reżyserii Stevena Spielberga "Raport mniejszości", rola ta jest jedną z licznych zróżnicowanych i doskonałych kreacji aktora.
Cruise współpracował z najbardziej znanymi reżyserami i aktorami, pośród nich znajdują się Barry Levinson i Dustin Hoffman, z którymi nakręcił oskarowy film "Rain Man"; Martin Scorsese, z którym zrealizował film "Kolor pieniędzy" z udziałem Paula Newmana; Oliver Stone, Cruise wystąpił w wyreżyserowanym przez niego filmie "Urodzony czwartego lipca"; aktor zagrał także w filmach "Jerry Maguire" i "Vanilla Sky" Camerona Crowe’a; "Za horyzontem" Rona Howarda; "Firma" Sydney’a Pollacka i "Wywiad z wampirem" Neila Jordana. Oczywiście, to tylko część spośród filmów z udziałem Cruise’a.
Po sukcesie filmu "Taps" Cruise zdobył sobie szerokie uznanie widzów brawurową rolę w filmie "Ryzykowny interes", za którą otrzymał nominację do nagrody Złotego Globu. Następnie stworzył jedną z najbardziej pamiętnych kreacji lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku, pilota Mavericka z najbardziej kasowego filmu 1986, "Top Gun". W roku 1989 Cruise otrzymał pierwszą nominację do Oskara dla najlepszego aktora, za rolę weterana wojny wietnamskiej Rona Kovica w filmie Olivera Stone’a "Urodzony czwartego lipca". Ta sama rola przyniosła mu Złoty Glob dla najlepszego aktora. Kolejna nominacja do tej nagrody przyszła w 1992, tym razem za rolę w filmie Roba Reinera "Ludzie honoru", w którym zagrali także Jack Nicholson i Demi Moore.
W roku 1996 aktor otrzymał nominację do nagrody Akademii i nagrodę Złotego Globu dla najlepszego aktora za kreację w filmie "Jerry Maguire". W roku 1999 Cruise zadziwił krytykę i publiczność rolą w filmie P.T. Andersona "Magnolia". Rola w tym filmie przyniosła mu trzecią nominację do nagrody Akademii i trzecią nagrodę Złotego Globu, tym razem dla najlepszego aktora drugoplanowego. W tym samym roku aktor zagrał w ostatnim filmie Stanley’a Kubricka, w psychologicznym thrillerze "Oczy szeroko zamknięte".
Cruise bierze obecnie udział w realizacji filmu "Collateral", w reżyserii Michaela Manna.
Potwierdzeniem niesłabnącej popularności aktora są liczne nagrody, wyróżnienia i nominacje do nagród. Za rolę w filmie Magnolia otrzymał nagrodę Blockbuster dla najlepszego aktora drugoplanowego, otrzymał także nagrodę dla najlepszego aktora za występ w filmie "Jerry Maguire". Otrzymał nagrody Chicago Film Critics Association Awards za rolę w filmie "Magnolia" (dla najlepszego aktora drugoplanowego) i za występ w Urodzonym czwartego lipca. Cruise jest laureatem nagród MTV Movie Awards za filmy "Mission: Impossible 2" i "Jerry Maguire". Rola w tym ostatnim filmie przyniosła mu także nagrodę National Board of Review Award. Aktor zdobył także dwukrotnie People’s Choice Award, był także nominowany do nagród BAFTA i Screen Actors Guild Award.
W roku 1987 ShoWest Convention uznało Cruise’a za najbardziej kasowego aktora roku, trzy lata później otrzymał nagrodę American Cinema.W roku 1994 otrzymał prestiżową nagrodę American Cinematheque Award.Dwa lata później Artists Rights Foundation przyznała mu nagrodę imienia Johna Hustona.
W 1993 roku Cruise zajął się produkcją filmową, wraz z Paulą Wagner założył firmę Cruise/Wagner Productions.Trzy lata później wyprodukowali przebojowy film "Mission: Impossible", w reżyserii Briana de Palmy, a jeszcze w tym samym roku Cruise nawiązał współpracę ze scenarzystą i reżyserem Cameronem Crowe, owocem której był film "Jerry Maguire". Za rolę tę Cruise otrzymał drugą nominację do nagrody Akademii dla najlepszego aktora, a także drugą nagrodę Złotego Globu. W 1997 roku Gildia Producentów Amerykańskich nagrodziła Cruise’a i Wagner, przyznając im nagrodę Nova, przeznaczoną dla najbardziej obiecujących producentów filmowych. Rok później spółka producencka Cruise/Wagner zrealizowała film o życiu Steve’a Prefontaine’a "Przed metą", którego scenarzystą i reżyserem był Robert Towne, nagrodzony Oskarem scenarzysta filmu "Chinatown".
W roku 2000 firma Cruise/Wagner wyprodukowała sequel przeboju sprzed ośmiu lat, "Mission: Impossible 2", w reżyserii Johna Woo. W filmie tym Cruise powrócił do roli agenta Ethana Hunta. Dzięki umowom franczyzowym film ten przyniósł olbrzymi dochód w wysokości ponad miliarda dolarów. Firma Cruise’a wyprodukowała także znakomity thriller "Inni", był to pierwszy film, podczas realizacji którego Cruise współpracował z hiszpańskim filmowcem Alejandro Amenabarem. Aktor chciał z nim pracować po obejrzeniu romantycznego thrillera Amenabara "Abre Los Ojos". Firma Cruise/Wagner nabyła opcję do praw do projektu, który stał się podstawą filmu Camerona Crowe’a "Vanilla Sky", w którym wystąpił Cruise.
Aktor był ostatnio producentem wykonawczym filmu Billy’ego Ray’a "Shattered Glass", który wyświetlany był na festiwalach filmowych Telluride i w Toronto, a którego premiera odbyła się podczas festiwalu filmowego w Hollywood.
Spółka Cruise/Wagner zajmuje się obecnie przygotowaniami do pre-produkcji trzeciego filmu w cyklu "Mission: Impossible", którego reżyserem będzie Joe Carnahan, innym projektem, nad którym trwają prace, jest film Camerona Crowe’a "Elizabethtown".
TIMOTHY SPALL (Simon Graham)
Wystąpił ostatnio w filmie Douglasa McGratha, opartym na klasycznej powieści Karola Dickensa "Nicholas Nickleby". Aktor często obsadzany jest w filmach Mike’a Leigh, rola w ostatnim filmie reżysera, "Wszystko albo nic", była już szósta u tego reżysera. Inne filmy Leigha, w których wystąpił Spall, to: "Smelling Like A Rat"; "Home Sweet Home"; "Secrets and Lies" ( za rolę w tym filmie aktor otrzymał nominację do nagród BAFTA i Londyńskich Krytyków Filmowych). Spall zagrał także w filmie "Topsy Turvy".
Aktor wystąpi w jednej z głównych ról w filmie "Harry Potter i więzień Azbakanu", znajdującym się obecnie w produkcji, którego premiera zapowiadana jest na przyszły rok.
Spall występował w muzycznej adaptacji dzieła Szekspira "Love’s Labours Lost" w reżyserii Kennetha Branagha, a także w "Hamlecie" tego samego reżysera. Wystąpił w "Quadrophenii" Franca Roddama, "Białym myśliwym, czarnym sercu" Clinta Eastwooda, "Pod osłoną nieba" Bernardo Bertolucciego, "Vatel" Rolanda Jaffe’a, "Rock Star" Stephena Hereka, "Vanilla Sky" Camerona Crowe’a (na planie tego filmu Spall po raz pierwszy współpracował z Tomem Cruise'em), a także w filmie Briana Gibsona "Still Crazy", w którym zagrał także Billy Connolly. Spall użyczył swego głosu bohaterom animowanego filmu "Uciekające kurczaki".
Za rolę Mr. Venus w dokonanej przez BBC adaptacji powieści Karola Dickensa "Our Mutual Friend", Spall otrzymał nominację do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora. Widzowie z Wielkiej Brytanii pamiętają go jako Barry’ego z popularnych seriali "Auf Wiedersehen My Pet" i "Outside Edge". Aktor wystąpił niedawno w telewizyjnym filmie Stephena Poliakoffa "Shooting the Past", w filmie "Vacuuming Completely Nude in Paradise" Danny’ego Boyle’a, za który po raz kolejny nominowano go do nagrody BAFTA..
Spall często występował na scenie zespołu The Royal Shakespeare Company, można go było zobaczyć w "Wesołych kumoszkach z Windsoru", sztukach "Nicholas Nickleby" i "Knight and the Burning Pestle". Inne przedstawienia teatralne Royal National Theatre z jego udziałem, to "St. Joan", "Le Bourgeois Gentilhomme" i adaptacja "Snu nocy letniej" w reżyserii Roberta LePage’a.
KEN WATANABE (Katsumoto)
Zaczął swoją karierę aktorską od występów na scenie teatralnej tokijskiego teatru Madoka. Pracując tam zdobył rolę bohatera w sztuce "Shimodani Mannen-cho Monogatari", w reżyserii Yukio Ninagawy. Jego gra zdobyła mu uznanie krytyków i publiczności.
W roku 1982 Watanabe zadebiutował w telewizji, wystąpił w filmie "Michinaru Hanran". Pięć lat później stworzył jedną ze swych najlepszych kreacji w serialu "Dokuganryu Masamune", występował też w filmach telewizyjnych "Oda Nobunaga", "Chushingura". Zagrał w filmie kinowym "Bakumatsu Junjyo Den", romantycznej historii, której akcja toczy się podczas ostatnich dni szogunatu Tokugawy.
Watanabe wystąpił także w filmach telewizyjnych "Ikebukuro West Gate Park", "Anata ga Hoshiii" w kinowych "Space Travelers", "Oboreru Sakanai" (The Sun Rises Again).
W lutym 2003 roku widzowie widzieli tego aktora w filmie Shin Jinginaki "Tatakai/Bosatsu", serialu o współczesnej japońskiej mafii - Jakuzie. Ostatnio wystąpił w filmie "T.R.Y".
BILLY CONNOLLY (Zebulon Gant)
Wystąpił niedawno wraz z Michelle Pfeiffer, Robin Wright Penn i Renee Zellweger w filmie "Biały oleander". Widzowie znają go zlicznych ról komediowych, jednak aktor najbardziej ceni sobie rolę w filmie "Mrs. Brown". Urodzony w Szkocji aktor wystąpił niedawno w niezależnym filmie "Who is Cletis Tout?", wkrótce zobaczymy go również w filmie Richarda Donnera "Timeline".
Connolly wystąpił w licznych filmach, w tym w "Świętych z Bostonu" Troy’a Duffy’ego, "Wspaniały Joe" Stephena Metcalfe’a, "Co za tupet" w reżyserii Barry’ego Levinsona, i w "The Impostors" Stanley’a Tucci’ego, a także w filmie "Absolution", w którym zagrał także Richard Burton, "Bullshot and Water", z udziałem Michaela Caine’a, "Crossing the Line" z Liamem Neesonem, a także w znanym filmie BBC "Down Among the Big Boys". Aktor zagrał także wraz z Muppetami w adaptacji powieści "Wyspa skarbów" Roberta Louisa Stevensona, a także w dramacie "The Life and Crimes of Deacon Brodie". Głos Connolly’ego słychać w filmie animowanym "Pocohantas".
Amerykańscy telewidzowie rozpoznają jego twarz dzięki roli w serialu "Head of the Class", który dał początek kolejnemu, zatytułowanemu "Billy". Aktor występował także w sitcomie "Pearl", w którym grali także Rhea Perlman i Malcolm McDowell (w jednym z odcinków śpiewał wraz z nim w duecie piosenkę "I Wish I Was in Glasgow").Aktor występował także w programach rozrywkowych telewizji HBO i BBC, pojawiał się na scenach całego świata z własnymi programami, noszącymi nazwy "Billy Connolly’s World Tour of Australia", "Billy Connolly’s World Tour of Ireland, Wales and England" i "Billy Connolly’s World Tour of Scotland". Aktor pojawił się także w serialu "The Bigger Picture", opowiadającym o szkockiej sztuce.
Connolly wystąpił w filmie BBC "Androcles and the Lion", w przedstawieniu Opery Szkockiej "Die Fleidermaus", a także w napisanej przez siebie sztuce "The Red Runner", która była wystawiana przy pełnej widowni podczas festiwalu teatralnego w Edynburgu.
Na początku swej kariery zawodowej Connolly zajmował się muzyką, brał udział w trasach koncertowych Gerry’ego Rafferty’ego i jego folkowego zespołu "The Humblebums". Humorystyczne komentarze i scenki pomiędzy piosenkami zjednały mu sympatię publiczności. W roku 1971 wystąpił z pierwszym koncertem solowym. W lipcu 2001 roku Connolly otrzymał honorowy doktorat Uniwersytetu w Glasgow.
TONY GOLDWYN (pułkownik Bagley)
To ceniony reżyser i aktor. Po zakończeniu prac na planie "Ostatniego Samuraja" zajął się reżyserią swojego trzeciego filmu, zatytułowanego "The Betty Ann Waters Story". Scenariusz do filmu napisała Pamela Grey, autorka scenariusza do debiutanckiego filmu Goldwyna, "A Walk on the Moon", w którym wystąpili Diane Lane, Viggo Mortensen, Live Schreiber i Anna Paquin. Goldwyn wyreżyserował następnie film "Serce nie sługa", z udziałem Ashley Judd, Hugh Jackmana i Grega Kinneara.
Jego ostatnie dokonania aktorskie to występy w filmach: "Joshua", w którym grali także F. Murray Abraham i Giancarlo Giannini; "Amerykańska rapsodia", z udziałem Nastassji Kinski i Scarlet Johannson. Widzieliśmy go w filmie "Abandon", debiucie reżyserskim nagrodzonego Oskarem scenarzysty Stephena Gaghana ("Traffic"), w filmie tym zagrała także Katie Holmes. Inne filmy z udziałem aktora, to: "Gra o miłość", "6-ty dzień", użyczył swojego głosu tytułowemu bohaterowi filmu animowanego "Tarzan", zagrał w "Kolekcjonerze" i w filmowej wersji wielokrotnie nagradzanej sztuki Jona Robina Baitza "The Substance of Fire". Wkrótce zobaczymy go w filmie "Kill Switch".
Goldwyn zadebiutował na ekranie w filmie "Gaby: A True Story", wyreżyserowanym przez Luisa Mandoki’ego, widzowie zapamiętali go z całą pewnością z roli w filmie "Uwierz w ducha". Zagrał także niezapomnianą postać w filmie Alana J. Pakuli "Raport Pelikana", w którym w rolach głównych wystąpili Julia Roberts i Denzel Washington. Aktor chętnie pracuje dla telewizji, występował w serialu "From Earth to the Moon", gdzie grał astronautę Neila Armstronga; "Song of the Lark", "American Masters Series", "The Boys Next Door", "Truman" i - wraz z Sally Field - w "Woman of Independent Means".
Dokonania teatralne Goldwyna to, między innymi, występ na Broadway’u w sztuce Philipa Barry’ego "Holiday", wystawianej przez Circle in the Square Theater; zagrał także w przedstawieniu Craiga Lucasa "The Dying Gaul" w nowojorskim Vineyard Theater. Wystąpił na deskach teatru Second Stage w przedstawieniu Teresy Rebeck "Spike Heels", wraz z nim grał Kevin Bacon. Aktor jest laureatem nagrody Obie, którą przyznano mu za występ w offbroadwayowej sztuce "The Sum of Us". Przez kilka sezonów występował w ramach Williamstown Theater Festival, w tym czasie zagrał w sztuce Williama Inge’a "Picnic", w której jego partnerkami były Gwyneth Paltrow i Blythe Danner; w "Carthaginians" autorstwa irlandzkiego scenopisarza Franka McGuinessa, wystąpił także w roli tytułowej w sztuce "Tom Jones". Na deskach teatralnych zadebiutował w 1985 roku w Nowym Jorku, wystąpił wtedy w sztuce "Digby" wystawianej przez Manhattan Theater Club.
HIROYUKI SANADA (Ujio)
Znany jest w Japonii jako doskonały aktor, posiadający ogromną wiedzę o tradycyjnej kulturze kraju, słynie także ze wspaniałego opanowania sztuk walki. Sanada zadebiutował na ekranie w wieku 5 lat. Kiedy miał trzynaście lat, zaczął uczyć się aktorstwa, karate, jeździectwa i tradycyjnego japońskiego tańca. Po ukończeniu wydziału artystycznego Uniwersytetu Nihon wystąpił w historycznym filmie akcji "Shogun’s Ninja", samodzielnie wykonując wszystkie sekwencje kaskaderskie, co przyniosło mu spory rozgłos. Dwa filmy z 1984, "Mahjong Horoki" i "Satomi Hakken-den", przyniosły mu w ojczyźnie status gwiazdy.
Od tego czasu aktor wystąpił w ponad 50 filmach, w tym w "Sharaku" (pokazywanym w 1995 roku na festiwalu filmowym w Cannes), oryginalnych filmach z serii "Ring", "Bokura ha minna ikiteiru", "Round Midnight" i "Sukeroku".
Sanada gra liczne główne role w rozmaitych przedstawieniach teatralnych, występował w "Romeo i Julii", "Big River" (wraz z Ronem Richardsonem), "Little Shop of Horrors" i "Hamlecie". W 1999 został pierwszym japońskim aktorem, który wstąpił w szeregi British Royal Shakespeare Company, zagrał wtedy Błazna w "Królu Lirze". Za tę rolę otrzymał nadzwyczajną nagrodę, Królowa nadała mu tytuł Kawalera Imperium Brytyjskiego.
W roku 2002 Sanada zagrał jedną z kluczowych ról w filmie "Tasogare Seibei", wyświetlanym na Zachodzie pod nazwą "The Twilight Samurai", rola ta przyniosła mu liczne nagrody w Japonii. Film pokazywano na festiwalu filmowym w Berlinie.
KOYUKI (Taka)
Jest obecnie jedną z najbardziej popularnych aktorek japońskich, początkowo pracowała jako modelka, wygrała konkurs zorganizowany przez magazyn "Non-No". Następnie zdobyła kontrakt z tym pismem, a w roku 1997 została modelką zawodową.
Po zrealizowaniu licznych sesji zdjęciowych i udziale w pokazach mody, rozpoczęła karierę aktorską, występując początkowo w serialu telewizyjnym "Koi ha Aserazu", który przyniósł jej ogólnokrajową sławę. Potem przyszły role w innych serialach, takich jak "Beautiful Life", "Antique - Seiyo Kotto Yogashiteni Tentai Kansoku".
Koyuki wystąpiła również w filmach kinowych: "Kairo", "Keizoku" i "Laundry". Zagra jedną z głównych ról we wchodzącym wkrótce na ekrany filmie Masahiro Shinody "Spy Zoluge".
SHICHINOSUKE NAKAMURA (Cesarz)
Jest jednym z najbardziej obiecujących młodych aktorów tradycyjnego japońskiego teatru Kabuki. To drugi syn Kankuro Nakamury V, młodszy brat Kantaro Nakamury II, sławnych aktorów Kabuki.
Nakamura zadebiutował na scenie w przedstawieniu "Ori" w 1986 roku, w ramach festiwalu Kankichi. W styczniu następnego roku przybrał nowe nazwisko, Shichinosuke Nakamura II, zadebiutował także w Kabuki-za (w tokijskim teatrze Kabuki), grał Momotaro w "Kadonde Futari Momotaro". Wystąpił w licznych przedstawieniach Kabuki, takich jak "Odorizuru Setsugetsuka", "Renjishi" i "Yoshitsune Senbonzakura", mogli go podziwiać widzowie na całym świecie. W roku 1994 wystąpił we współczesnej sztuce "Sukapan". Grał także w telewizyjnym serialu "Shingen Takeda", gdzie wcielił się w postać najstarszego syna Shingena, Taro, a także w "Genroku Ryoran", gdzie grał Chikara Oishi.
Nakamura ukończył w marcu 2003 roku szkołę Horikoshi."Ostatni Samuraj" to debiut kinowy młodego artysty.
SHUN SUGATA (Nakao)
To jeden z najbardziej poszukiwanych japońskich aktorów charakterystycznych, bardzo często występuje w kinie i w telewizji, choć pracuje jednocześnie w agencji nieruchomości.Karierę aktorską rozpoczął jako statysta w firmie Toei Movie Company. Tam odkrył go zmarły niedawno Hiroshige Shundo, twórca popularnych filmów "Ninkyo". To on nadał mu pseudonim sceniczny Shun Sugata.
Sugata występował w bardzo zróżnicowanych rolach - od gangsterów z Jakuzy, do ról komediowych. Ostatnio wystąpił w najnowszym filmie Quentina Tarantino "Kill Bill", widzowie podziwiali go także w "Abunai Keiji", "Ningen Gokakuv, "Tomie", "Gohatto", "Kairo", "Koroshiya", "Mumondai 2", "Aah", "Kireta Keiji V", "Onihei Hanka Cho" i "OUT".vAktor występował także wraz z japońskimi trupami teatralnymi, takimi jak Jokyo Gekijyo i Tokyo Kandenchi.
SEIZO FUKUMOTO (Cichy Samuraj)
Zaczął karierę aktorską mając 15 lat, pracował w tym czasie w studio filmowym Kyoto należącym do Toei Movie Company. Statystował i grał małe role, jego właściwy debiut miał miejsce na planie filmu "Kurama Tengu" w roku 1959. Od tego czasu zdobył mocną pozycję jako jeden z najlepszych aktorów Kirareyaku (samurajów, których zabija główny bohater). Jego autobiografia nosi odpowiedni tytuł: "Ktoś, gdzieś, zawsze na mnie patrzy - historia najlepszego japońskiego Kirareyaku".
Fukumoto wystąpił w filmach "Shin Jinginaki Tatakai - Kumicho no Kubi", współczesnej wersji popularnego serialu o Jakuzie "Ryusei Ichizoku no Inbo", "Iga Ninpo Cho", "Gokudo no Tsumatachi", "Toyi Red Shadow Akakage". Grał także w serialach telewizyjnych, takich jak "Echizen Ooka", "Samurai Momotaro Heiji Zenigata", "Abarenbo Shogunv i "Sanbiki ga Kiru".
MASATO HARADA (Omura)
Od wczesnego dzieciństwa lubił oglądać filmy, marzył też, że któregoś dnia będzie je reżyserował. Podczas studiów w Londynie, w 1972, napisał recenzję "Last Show", którą opublikowano w piśmie "Cinema Junpo Magazine", co było początkiem jego kariery krytyka literackiego. W tej roli spędził spory okres swego życia w Los Angeles.
Po powrocie do Japonii w 1979 roku, zadebiutował jako reżyser na wpół biograficznym filmem "Saraba Eiga no Tomoyo", znanym także pod tytułem "Goodbye Flickmania". Następnie wyreżyserował "Kamikaze Taxi", film, który dotarł do półfinałów konkursu o nagrodę Grand Prix festiwalu filmowego w Walencji. Kolejnym dziełem Harady było "Leaving", wielokrotnie nagradzany, kontrowersyjny film, dzięki któremu nazwisko reżysera zaczęło być rozpoznawane za granicą. Inne filmy to "Spellbound"; "Jubaku" - jeden z najbardziej kasowych hitów w Japonii, który w 2000 roku zdobył wiele najważniejszych nagród; "Eiko to Kyoki", rezultat współpracy filmowców z USA, Kanady i Japonii; "Inugami", wyświetlany na Berlińskim Festiwalu Filmowym, i w końcu "Totsunyu Seyo! Asama Sanso Jiken".
Harada sam produkuje swoje filmy, pisze też do nich scenariusze. W trakcie swojej kariery filmowej zaprzyjaźnił się z Howardem Hawksem i Stanley’em Kubrickiem. Obecnie w produkcji filmów pomaga mu Masato Hara, który produkował filmy Akira Kurosawy.
SHIN KOYAMADA (Nobutada)
Debiutuje w filmie "Ostatni Samuraj". Od dzieciństwa chciał być aktorem, największy wpływ wywarły na niego filmy z USA i Hong Kongu. W liceum wyróżniał się w lekkoatletyce, trenował gimnastykę, ścigał się na rowerze w hali i w terenie, pływał. W wieku 16 lat zajął się karate, w ciągu dwóch lat zdobył czarny pas, co uprawnia go do uczenia tej sztuki walki.
W wieku 18 lat Koyamada wyjechał z Japonii i rozpoczął naukę angielskiego, w roku 2000 rozpoczął naukęw Theater of Arts Performing Arts Academy. Rok później ułożył choreografię scen walk i wystąpił w sztuce "Coriolanus" wystawianej przez zespół Knightsbridge Theater, wystąpił także w jednym z odcinków serialu dla dzieci "Power Rangers".
Koyamada uczył się Kung Fu w ramach Harmonious Fist Chinese Athletic Association, w trakcie pięciu miesięcy wziął udział w sześciu turniejach na szczeblu ogólnokrajowym, wygrał w pięciu, w szóstym zdobył drugie miejsce. Koyamada nadal uczy się u kilku mistrzów, wśród nich znajdują się także najlepsi kaskaderzy filmowi.
Koyamada, który nie ma ani agenta, ani managera, kroczy tą samą ścieżką, którą przed nim podążali Bruce Lee i Jackie Chan - angażuje się w rozmaite projekty, które wyszukuje za pośrednictwem internetu. W ten sam sposób zdobył rolę w "Ostatnim samuraju". W czasie realizacji tego filmu do grona posiadanych umiejętności Koyamada dołączył solidne podstawy Kyudo (japońskiej sztuki łuczniczej).
