CHUCK RUSSELL - Reżyseria
Chuck Russell odniósł w swojej karierze sukces nie tylko jako reżyser dużych produkcji fabularnych, sięgających do wielu gatunków filmowych, ale również producent i scenarzysta. Znany ze swoich znakomitych umiejętności tworzenia emocjonujących sytuacji, Russell wyreżyserował wcześniej takie przeboje jak "Eraser" z udziałem Arnolda Schwarzeneggera i "Maska", obrazu przełomowego w karierze Jima Carrey'a.
Urodzony w Chicago Russell wszedł do świata produkcji filmowej w 1975 roku, pracując w charakterze asystenta produkcji przy obrazie Rogera Cormana "Death Race 2000" i drugiego asystenta reżysera przy "Bobbie Jo and the Outlaw". Rzemiosła produkcyjnego uczył się w wielu dziedzinach, ostatecznie jednak w 1986 roku udało mu się przebić z jednym z projektów scenariusza - przygodowej opowieści science fiction "Dreamscape", na podstawie którego nakręcono film z udziałem Dennisa Quaida i Kate Capshaw. Reżyserskim debiutem fabularnym Russella była trzecia część "Koszmaru z ulicy Wiązów" /A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors/, do którego napisał również scenariusz we współpracy z przyjacielem i współpracownikiem Frankiem Darabontem. Jednym z jego ostatnio zakończonych projektów reżyserskich jest thriller "Bless the Child", z udziałem Kim Basinger.
Kariera Russella w zakresie produkcji filmowej rozpoczęła się w 1981 roku od objęcia stanowiska producenta wykonawczego "Hell Night", z Lindą Blair w roli głównej. Kolejne przedsięwzięcia Russella w tej dziedzinie, również zwieńczone sukcesem, to "Girls Just Want to Have Fun" (z udziałem Sary Jessiki Parker i Helen Hunt) oraz "Back to School", z Rodneyem Dangerfildem w roli głównej. Russell był producentem wykonawczym filmów "Maska", "Eraser" i "Black Cat Run" HBO.
STEPHEN SOMMERS - Scenariusz, pomysł scenariusza, producent
Stephen Sommers uczęszczał na St.Johns University i University of Seville w Hiszpanii. Po jego ukończeniu spędził cztery lata występując w trupach teatralnych, był również menedżerem zespołów rockowych na trasach koncertowych po Europie. Przeprowadził się do Los Angeles i zaczął uczęszczać do USC School of Cinema-Television, gdzie po trzech latach uzyskał dyplom. Podczas studiów napisał scenariusz i zrealizował nagrodzony film krótkometrażowy "Perfect Alibi". Sommers napisał scenariusz i wyreżyserował filmy "Mumia" /The Mummy/ i "Mumia powraca" /The Mummy Returns/. Spod jego ręki wyszedł również bardzo dobrze przyjęty przez krytykę film "Przygody Hucka Finna" /Adventures of Huck Finn/ z Elijahem Woodem i Jasonem Robardsem. Sommers jest autorem scenariusza i reżyserem "Księgi dżungli" /The Jungle Book/ z Jason Scott Lee, Cary Elwesem, Samem Neillem i Johnem Cleese oraz "Deep Rising" z Treatem Williamsem i Famke Janssen. Stephen Sommers napisał scenariusz i wystąpił w charakterze producenta wykonawczego filmu "Tom and Huck" z Jonathanem Taylorem i Bradem Renfo. W projektach ma realizację przygodowego filmu akcji "Van Helsing".
Sommers mieszka i pracuje w Los Angeles.
WILLIAM OSBORNE - Scenariusz
William Osborne mieszka w Londynie, gdzie obecnie pracuje nad wielkoekranową adaptacją brytyjskiego serialu telewizyjnego "Thunderbirds", jak również komedią "The Fat Slags", z udziałem kultowego angielskiego komika Viza. Dorobek zawodowy Williama Osborna obejmuje takie projekty filmowe jak: "Kevin of the North", "What Rats Won't Do", "Dr. Jekyll i Ms. Hyde", "Ghost in the Machine", "The Real McCoy", "Stop! Or My Mom Will Shoot" oraz "Twins". Był współproducentem "Ghost in the Machine", w roli producenta wykonawczego wystąpił przy "The Real McCoy".
DAVID HAYTER - Scenariusz
David Hayter, Kanadyjczyk z Toronto, pierwsze dwadzieścia lat swojego życia spędził podróżując po świecie z rodzicami, co dało mu możliwość nauczenia się kilku języków, w tym francuskiego i japońskiego. Przed przeprowadzką do Los Angeles Hayter uczęszczał do prestiżowej Ryerson Theatre School w Toronto. Jego bogaty i różnorodny dorobek aktorski obejmuje występy na małym ekranie ("Major Dad), jak również objęcie głównej roli i produkcję art housowego filmu "Burn". Aktor chętnie użycza różnym projektom swojego głosu, ostatnio można go było usłyszeć jako Snake'a w cieszącej się ogromną popularnością grze wideo Metal Gear Solid 2. Jeśli chodzi o osiągnięcia scenopisarskie Haytera, to ma on na swoim koncie między innymi takie tytuły filmowe jak "X-Man", "Pitch Black 2", "Lost In Oz" i "X-Men 2". Obecnie pracuje nad ekranową adaptacją graficznej noweli Alana Moore'a "The Watchmen".
JONATHAN HALES - Pomysł scenariusza
Jonathan Hales jest współautorem (z Georgem Lucasem) jednej z części "Gwiezdnych Wojen" - "Gwiezdne Wojny II: Atak klonów" /Star Wars II: Attack of the Clones/. Spod jego pióra wyszedł pierwszy odcinek "Kronik młodego Indiany Jonesa" /The Young Indiana Jones Chronicles/ - "Egypt & Mexico", jak również kilka innych projektów, w tym "Tales of Innocence", "New York 1920", "Hollywood Follies" i " The Price of Peace".
SEAN DANIEL - Producent
Sean Daniel jest biznesowym partnerem Jima Jacksa, razem prowadzą firmę producencką Alphaville Productions. Obecnie firma zajmuje się produkcją filmów "The Hunted" w reżyserii Williama Friedkina z Tommy Lee Jonesem i Benicio Del Toro i "Dark Blue" w reżyserii Rona Sheltona z Kurtem Russelem i Vingiem Rhamesem w rolach głównych. Daniel jest producentem takich hitów jak "Mumia powraca" oraz "Mumia" (1999), które zarobiły ponad 800$ milionów na całym świecie. Obydwie części były wyreżyserowane przez Stephena Sommersa, a zagrali w nich Brendan Frasera i Rachel Weisz. Daniel jest producentem filmów: "Down to Earth" w reżyserii Paula Weisza i Chrisa Weitza z udziałem Chrisa Rocka oraz "Prosty Plan" /Simple Plan/ w reżyserii Sama Raimi z Billy Bob Thortonem i Billem Paxtonem.
Do jego filmografii zaliczamy: "Michaela" w reżyserii Nory Ephorn z Johnem Travoltą, "Wyścig Szczurów" /Rat Race/ w reżyserii Jerrego Zuckera, "Tombstone" z Kurtem Russellem i Valem Kilmerem oraz bardzo dobrze przyjęty przez krytykę film "Dazed and Confused" w reżyserii Richarda Linklatera. Inne projekty filmowe Daniela to: "Hard Target" z Jean-Claudem Van Dammem, pierwszy amerykański film reżysera Johna Woo; komedia Chrisa Rocka "CB4", "American Me" Edwarda Jamesa Olmosa, "Freedom Song" z Dannym Gloverem oraz amerykański, czterogodzinny miniserial "Atilla".
Daniel studiował na wydziale sztuk pięknych California Institute of Arts. Swoją karierę zaczynał jako pracownik wytwórni Universal. W 1976 roku otrzymał angaż w charakterze asystenta. Dwa lata później awansował już na stanowisko wiceprezesa ds. produkcji. W latach 1984-1988 Daniel piastował stanowisko prezesa ds. produkcji wytwórni. W tym czasie nadzorował prace między innymi nad takimi przedsięwzięciami filmowymi jak: "National Lampoon's Animal House", "Coal Miner's Daughter", "Missing", "Fast Times at Ridgemont High", "Blues Brothers", "The Breakfas Club", "Brazil", "Sea of Love", "Field of Dreams", "Do The Right Thing". Daniel, jako doświadczony specjalista w branży filmowej, uczestniczył ostatnio w debacie na temat przyszłości mediów i kultury, jak również dyskusjach panelowych - "Which Way LA" i "Post Terror America: Hollywood Reacts".
JAMES JACKS - Producent
James Jacks występował w charakterze kierownika produkcji przy filmie "Raising Arizona". Objął następnie stanowisko wiceprezesa działu nowych projektów wytwórni Universal Pictures. Podczas swojej pięcioletniej kadencji (później również w charakterze wiceprezesa produkcji) był zaangażowany między innymi w takie przedsięwzięcia jak: "Field of Dreams", "Do The Right Thing", "Darkman", "Tremors", "Jungle Fever", "American Me" oraz "People Under the Stairs".
W 1992 roku Jacks zakończył współpracę z wytwórnią Universal i razem z Seanem Danielem założył firmę producencką Alphaville. Wśród projektów zrealizowanych przez tandem Jacks-Daniel są między innymi filmy "Dazed and Confused" w reżyserii Richarda Linklatera, "Hard Target" z Jean-Claudem Van Dammem, w reżyserii Johna Woo, "Heart and Souls" w reżyserii Rona Underwooda, "Tombstone" z gwiazdorską obsadą - Kurt Russell, Val Kilmer, w reżyserii George'a Cosmatosa, "Mallrats" Kevina Smitha, "The Gulf" na podstawie scenariusza Billy Bob Thorntona i Toma Eppersona, "Michael" Nory Ephron z udziałem Johna Travolty, "Szakal" ("Jackal") z Richardem Gere i Brucem Willisem, "A Simple Plan" z Billy Bob Thorntonem, Billem Paxtonem i Bridget Fondą, w reżyserii Sama Raimi, "The Gift" z Cate Blanchett, w reżyserii Sama Raimi, "Numbers" Nory Ephron z udziałem Johna Travolty, "Heaven Sent" braci Weitz oraz dwie części "Mumii" z Brendanem Fraserem w roli głównej, w reżyserii Stephena Sommersa.
Na etapie postprodukcji znajdują się kolejne projekty Alphaville, w tym między innymi "The Hunted" z Tommy Lee Jonesem i Benecio Del Toro oraz "Dark Blue" Rona Sheldona, z Kurtem Russellem w roli głównej. W opracowaniu znajdują się kolejne przedsięwzięcia - , "Dogs of Winter" na podstawie scenariusza Scotta Rosenberga i Kena Nunna, w oparciu o uznaną przez krytykę powieść Nunna; "Hot Springs" Stephena Frearsa z udziałem Billy Bob Thorntona oraz "The Hundred Fires" Johna Woo. James Jacks jest absolwentem Carnegie Mellon University, gdzie uzyskał tytuł licencjata w zakresie inżynierii przemysłowej. Studiował również na Cornell University, kończąc naukę tytułem MBA.
KEVIN MISHER - Producent
Kevin Misher nabył ostatnio prawa do nazwy Rucker Park, kierując się swoim niezawodnym instynktem biznesowym i wyczuwając duży potencjał w projekcie przeniesienia na ekran historii tego legendarnego turnieju koszykarskiego. Umiejętność wydobywania nawet z najbardziej 'surowych' materiałów filmowych ich bogatego wnętrza i potencjału oraz przekształcanie ich w odnoszące sukcesy filmy są życiowym powołaniem Mishera, który w wieku zaledwie 33 lat szybko awansował w hierarchii działu produkcji wytwórni Universal Studios. Obecnie, działając już na własną rękę w ramach założonej niedawno własnej firmy producenckiej, Misher wykorzystuje zdobyte w świecie hollywoodzkiego show biznesu znajomości i doświadczenia, przenosząc na ekran kolejne ciekawe projekty filmowe.
Misher dołączył do zespołu Universal Studios w 1996 roku, obejmując stanowisko wiceprezesa wykonawczego produkcji, w trzy lata awansując na stanowisko prezesa. W czasie jego kadencji, Studia Universal przeżywały prawdziwy wysyp przebojowych produkcji, zamykając rok 2000 miliardowymi zyskami. Wśród przedsięwzięć sygnowanych nazwiskiem Mishera znalazły się w tym czasie: "Szybcy i wściekli" /The Fast and The Furious/, komediowy hit Jay'a Roacha "Poznaj mojego tatę" /Meet the Parents/ z udziałem Roberta DeNiro i Bena Stillera; ciepły obraz Toma Shadyaca "Patch Adams" z Robinem Williamsem; "Kolekcjoner kości" /The Bone Collector/ z udziałem Denzela Washingtona i Angeliny Jolie oraz wojenny dramat Jonathana Mostowa "U-571", z Matthew McConaugheyem w roli głównej.
Zajmując stanowisko prezesa produkcji, Misher nadzorował produkcję kilku franszyzowych przedsięwzięć wytwórni Universal, jak również filmów fabularnych, w tym między innymi obu części "Mumii" Stephena Sommersa (/The Mummy/ i /The Mummy Returns/), "Hannibala" Ridley'a Scotta, z Anthony Hopkinsem i Julianne Moore; "Erin Brokovich" Stevena Soderbergha, z oscarową rolą Julii Roberts, "Bring It On" z Kirsten Dunst oraz "The Family Man" z udziałem Nicolasa Cage'a i Tey Leoni.
Misher stawiał swoje pierwsze kroki w świecie przemysłu rozrywkowego pracując jako analityk finansowy stacji telewizyjnej HBO. Korzystał przy tym ze swojej wiedzy ekonomiczno-biznesowej zdobytej na Whorton School of Business Uniwersytetu Pennsylvania. Przez pewien czas pracował dla ICM i Intertalentu (agencji włączonej z czasem do ICMu i UTA), trzy lata spędził w Tristar Pictures, gdzie dał się poznać jako człowiek z wizją, znakomitymi pomysłami i niezwykłym zaangażowaniem, przez co awansował szybko ze stanowiska asystenta wykonawczego na pozycję starszego wiceprezesa. W tym czasie nadzorował wykonanie takich tytułów filmowych jak "Rudy" Davida Anspaugha, "It Could Happen To You" Andrew Bergmana i "Donnie Brasco" Mike'a Newella.
VINCENT K. McMAHON - Producent wykonawczy
Vincent K. McMahon, Prezes Zarządu World Wrestling Federation Entertainment, Inc. (WWFE) należy do trzeciego pokolenia popularyzatorów i promotorów Światowej Federacji Wrestlingu (World Wrestling Federation - WWF) obecnie cieszącej się fenomenalną wręcz popularnością. Jako pionier telewizyjnej promocji dyscypliny sportowej - amerykańskich zapasów, rozpoznawana na całym świecie osobowość telewizyjna, wizjonerski i odważny marketingowiec, McMahon należy dziś do grona liderów przemysłu rozrywkowego. W 1972 roku Vincent K. McMahon dołączył do zespołu pracowników firmy swojego ojca - Capitol Wrestling Corporation. Od tego czasu stał się częścią tej organizajcji i był obecny przy jej stałym wzroście i rozwoju. Do roku 1979 firma współpracował już z 30 stacjami telewizyjnymi. W 1982 roku McMahon odkupił Capitol Wrestling Corporation od swojego ojca, przekształcając firmę z lokalnego operatora programów w przedsiębiorstwo na skalę krajową.
W 1985 roku McMahon wyszedł z pionierskim pomysłem rozwoju kablowych stacji telewizyjnych przy pomocy przedpłacanego abonamentu na Wrestle-Manię. Tym posunięciem nie tylko udało mu się zbudować markę, której widzowie poszukiwali w lokalnych stacjach, ale jeszcze sprawić, że oglądający programy Światowej Federacji Wrestlingu skłonni byli za to płacić. W kwietniu 2001 roku ponad milion fanów zapłaciło za możliwość oglądania w telewizji premierowego wydarzenia WWF - WrestleMania X-Seven. Szacuje się, że w tym roku programy Światowej Federacji Wrestligu zakupi prawie siedem milionów odbiorców telewizyjnych.
W miarę wzrostu popularności tej dyscypliny, rośnie również liczba jej fanów i widzów 'na żywo'. W 1987 roku wydarzenie Wrestle Mania III ściagnęło do Pontiac Silverdome 93.173 fanów - do tej pory nie pobity rekord uczestnictwa w zamkniętej hali sportowej. W 2002 roku WWF planuje zorganizowanie około 350 występów W Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Europie, Azji i Australii. Przez prawie 1000 kolejnych tygodni programy WWF wyświetlane były w Stanach Zjednoczoncyh bez powtórek!. Obecnie szacuje się, że każdego tygodnia show z udziałem zapaśników gromadzą przed ekranami 20 milionów Amerykanów. Programy Światowej Federacji Wrestlinu można oglądać w 130 krajach, w 13 językach.
Pod przywództwem Vincenta K. McMahona i dzięki popularności takich zawodników jak The Rock oraz Stone Cold Steve Austin, firma CWC stale kwitnie. Obecnie jest ona notowana na nowojorskiej giełdzie papierów wartościowych pod symbolem WWF. McMahon planuje dalszy rozwój i pójście w kierunku przemysłu filmowego. "Król Skorpion" jest pierwszym przedsięwzięciem McMahona w charakterze producenta wykonawczego.
JOHN R. LEONETTI - Zdjęcia
John Leonetti współpracował wcześniej z reżyserem Chuckiem Rusellem przy przebojowej produkcji komediowej "Maska" /The Mask/. Swojego rzemiosła uczył się przy filmach małego i dużego ekranu, debiutując w 1982 roku w charakterze asystenta operatora kamery filmu "One From the Heart". Do roli pierwszego asystenta operatora kamery awansował już przy filmie "Duch" /Poltergeist/, a następnie "Fast Time at Ridgemont High", "Commando", "Weird Science", "Extreme Prejudice" i "Hard to Kill". Doświadczenia te pozwoliły mu stanąć wkrótce za kamerą już samodzielnie, czego efektem były takie produkcje jak: "Child's Play 3", "Hot Shots! Part Deux", "Spy Hard" i "Detrooit Rock City". Leonetti współracował z reżyserem Johnem Frankenheimerem przy dwóch wysoko ocenionych przez krytykę projektach stacji HBO - "Against the Wall" i "The Burning Season". Jest również autorem zdjęć do filmów "Mortal Kombat" i "Mortal Kombat 2". Za reżyserskim sterem Leonetti stanął przy kilku odcinkach seriali telewizyjnych "Providence" i "Sons of Thunder". Ostatnio zakończył prace zdjęciowe do komedii "The Adventures of Joe Dirt".
ED VERREAUX - Scenografia
Ed Verreaux jest wszechstronnie utalentowanym artystą, od trzydziestu lat związanym z przemysłem filmowym, w ramach którego z powodzeniem zajmuje się projektowaniem i scenografią dużych przedsięwzięć show biznesowych. Karierę rozpoczynał jako ilustrator przy filmie "The White Seal". Miał również okazję współpracować ze Stevenem Spilbergiem przy filmie "Poszukiwacze Zaginionej Arki" /Raiders of the Lost Ark/. Wystąpił wtedy w charakterze rysownika storyboardów, ilustrując między innymi sekwencję pościgu, w którym Indiana Jones w zaskakujący sposób unika śmierci. Pierwszym filmem pełnometrażowym, przy którym pracował Verreaux był dramat since-fiction "Contact". Jest twórcą scenografii do filmu "Misja na Marsa"/ Mission to Mars/.
Przez ostatnie dwadzieścia lat był twórcą ilustracji do takich projektów jak E.T. /E.T. The Extra-Terrestial/; "Duch" /Poltergeist/; "Indiana Jones i Świątynia Przeznaczenia" /Indiana Jones and the Temple of Doom/; "Kolor purpury" /The Color Purple"/; "Imperium Słońca" /Empire of the Sun/ ;"Indiana Jones: Ostatnia krucjata" /Indiana Jones and the Last Crusade/. Był pomysłodawcą projektów, wykorzystywanych w filmach "Jurrasic Park" i "Twilight Zone: The Movie". Awansował na stanowisko asystenta art directora przy trzech częściach filmu "Powrotu do przyszłości" /Back to the Future/, przed objęciem stanowiska niezależnego art directora przy filmach: "Żółtodziób" /The Rookie/, "Kochanie zmniejszyłem dzieciaki" /Honey, I Blew Up the Kid/, "The Distinguished Gentleman", "Blue Chips", "Casper" i "How to Make An American Quilt".
Verreaux urodził się w Los Angeles, studiował malarstwo w San Francisco Art. Institute.
MICHAEL TRONICK - Montaż
Michael Tronick ostatnio zajmował się montażem przeboju filmowego "Remember the Titans". Z reżyserem Chuckiem Russellem pracował po raz pierwszy przy thrillerze akcji "Eraser" z udziałem Arnolda Schwarzeneggera i Vanessy Williams. Tronick rozpoczynał swoją karierę jako montażysta muzyki przy filmach "Movie Movie", "Cały ten zgiełk" /All That Jazz/ Boba Fossa, "Star 80", "Reds", "48HRS.", "A Chorus Line", "Ruthless People" i "Predator". Tą drogą trafił w 1987 roku do montażu filmowego przebojowej komedii "Gliniarz z Beverly Hills II" /Beverly Hills Cop II/. Jego filmografia to również takie tytuły jak: "Less Than Zero", "Midnight Run", "The Adventures of Ford Fairlane", "Days of Thunder", " The Last Boy Scout", "Prawdziwy romans" /True Romance", "Straight Talk", "Zapach kobiety" /Scent of a Woman/, "The Cowboy Way", "Under Siege 2: Dark Territory", "Wulkan" /Volcano/, "Joe Black" /Meet Joe Black/ i "Blue Streak". Ostatnio zakończył prace nad "American Outlaws".
JOHN DEBNEY - Muzyka
John Debney łączy w swojej pracy elementy muzyki klasycznej z wiedzą o współczesnych technikach dźwiękowych, w rezultacie czego powstają niepowtarzalne kompozycje w szerokiej gamie stylów. Debney jest autorem muzyki między innymi do takich filmów jak: "Pamiętnik księżniczki" /Princess Diaries/, "Mali agenci" /Spy Kids/, "Psy i koty" /Cats & Dogs/, "The Emperor's New Groove", "Heartbreakers", "See Spot Run", "Sekret minionego lata" /I Know What You Did Last Summer/, "Kłamca, kłamca" /Liar Liar/, "End of Days", "Inspector Gadget", "Relic", "My Favourite Martian", "Dick", "Sudden Death", "Hocus Pocus", "The Replacements" oraz "Michael Jordan to the Max". Spod jego ręki wyszła muzyka nominowanego do Oscara® fabularnego filmu anomowanego "Jimmy Neutron: Boy Genius" w reżyserii Johna A. Davisa, jak również komedii "Snow Dogs" Briana Levanta i obrazu "Dragonfly" w reżyserii Toma Shadyaca. Trzykrotny zdobywca nagród Emmy, Debney otrzymał to prestiżowe wyróżnienie za "The Young Riders", "Sea Quest" i "The Cape"
JOHN BLOOMFIELD - Projekty kostiumów
Wielokrotnie wyróżniany prestiżowymi nagrodami, autor kostiumów John Bloomfield przemierzył kawał świata tworząc projekty do wielu międzynarodowych produkcji filmowych. Ostatnie z jego przedsięwzięć to "Listonosz" wytwórni Warner Brothers (nakręcony w Stanach Zjednoczonych), "Space Truckers" (Irlandia), "Wodny świat" (Hawaje i Los Angeles), "Rapa Nui" (Wyspy Wilkanocne), "Krzysztof Kolumb: Odkrycie" (Floryda), "Mumia" (Maroko i Wielka Brytania). Za projekty kostiumów do filmu "Robin Hood - Książę złodziei" Bloomfield otrzymał w 1992 roku nominację do nagrody BAFTA. Wcześniej pracował w Budapeszcie przy produkcji "Phantom of the Opera", w Wielkiej Brytanii przy "Appointment With Death", w Chinach przy "Tai-Pan", w Hiszpanii i Meksyku powstały projekty do "Conana Niszczyciela" i "Conana Barbarzyńcy", a na Karaibach do "The Bounty".
Bloomfield jest również autorem kostiumów do: "The Wicked Lady", "Eye of the Needle", "The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu" oraz produkcji telewizyjnych "Sześć żon Henryka VIII" (nagroda BAFTA), "Poldark" i "She Fell Among Thieves". Regularnie współpracuje z wieloma scenami teatralnymi Wielkiej Brytanii, w tym The Welsh Drama Company, The Chichester Festival Theatre i Angielską Operą Narodową. Fenomenalny sukces pierwszej cześci "Mumii", jak również uznanie dla projektów autorstwa Bloomfielda stworzonych na potrzeby tego filmu zapewniły mu angaż również przy jej kontynuacji - "Mumia powraca". John Bloomfield za swoją pracę wielokrotnie wyróżniany był prestiżowymi nagrodami. Ma na swoim koncie między innymi: Society of Film and Television Arts Award, 1970 (obecnie BAFTA), Pye Colour Award (1970), Prix Italia (1972), Academy of Science Fiction (1984, nominacja), ACE Academy of Cable Programming (1989, nominacja), BAFTA (1992, nominacja), EMMY (1997, nominacja), 19th Annual CABLEFACE (1997, nominacja).
