BRUCE WILLIS (Kapitan Sharp)
Bruce Willis wielokrotnie demonstrował swój wszechstronny talent w filmach, które na zawsze zapisały się w historii kina. Wśród nich znalazły się takie tytuły, jak nagrodzone Złotą Palmą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 1994 roku "Pulp Fiction" (reż. Quentin Tarantino), "Naiwniak" (reż. Robert Benton) z Paulem Newmanem, "12 małp" (reż. Terry Gilliam) z Bradem Pittem i Madeleine Stowe, "Na wrogiej ziemi" (reż. Norman Jewison), za rolę w którym Willis był nominowany do Złotego Globu oraz "Szósty zmysł" (reż. M. Night Shyamalan), za który otrzymał nagrodę People's Choice. Widzowie zapamiętają go również dzięki czterem częściom "Szklanej pułapki" w reżyserii Johna McTiernana (pierwsza i trzecia część), Renny'ego Harlina (druga) i Lena Wisemana (czwarta). Willis jako detektyw John McClane powróci w 2013 roku w kolejnej odsłonie "Szklanej pułapki" (reż. John Moore), której jest też producentem wykonawczym.
Willis wychowywał się w New Jersey; ukończył prestiżowy wydział teatralny Montclair State College, a następnie doskonalił swój kunszt aktorski występując w sztukach teatralnych i w reklamach telewizyjnych. W 1984 roku dostała główną rolę w spektaklu "Fool for Love" w reżyserii Sama Sheparda, który był grany na scenach off-broadwayowskich ponad sto razy.
Sławę i status prawdziwej gwiazdy, a także niezliczoną ilość nagród, w tym Złoty Glob i Emmy, przyniosła mu rola prywatnego detektywa Davida Addisona w serialu "Na wariackich papierach".
Od tego czasu Willis zagrał w wielu filmach, z czego warto wymienić takie tytuły, jak "Gracz" (reż. Robert Altman), "Armagedon" (reż. Michael Bay), "Billy Bathgate" (reż. Robert Benton), "Piąty element" (reż. Luc Besson), "Randka w ciemno" (reż. Blake Edwards), "Lay the Favorite" (reż. Stephen Frears), "Włamanie na śniadanie" (reż. Barry Levinson), którego był współproducentem; "Co jest grane?" (reż. Barry Levinson), "Zachód słońca" (reż. Blake Edwards), "Małolat" (reż. Rob Reiner), "Sin City" (reż. Robert Rodriguez), "Motywy zbrodni" (reż. Alan Rudolph), "RED" (reż. Robert Schwentke), "Tylko miłość" (reż. Rob Reiner), "Niezniszczalny" (reż. M. Night Shyamalan), "Osaczony" (reż. Florent Emilio Siri), którego był producentem; "Grindhouse: Planet Terror" (reż. Robert Rodriguez), "Niezniszczalni I i II" (reż. Sylvester Stallone), "Śniadanie mistrzów" (reż. Alan Rudolph), "Ze śmiercią jej do twarzy" (reż. Robert Zemeckis) oraz "Stan oblężenia" (reż. Edward Zwick). Razem ze swoim bratem Davidem Willisem oraz wspólnikiem Stephenem Eadsem założył wytwórnie filmową Willis Brothers Films z siedziba w Los Angeles.
Bruce Willis działa aktywnie również w teatrze. W 1997 roku założył niekomercyjny zespół teatralny A Company of Fools, który zajmuje się popularyzacją sztuki teatralnej w Wood River Valley, Idaho oraz w całych Stanach Zjednoczonych. Można było go podziwiać w czarnej komedii Sama Sheparda "True West" w Liberty Theatre w Hailey, którą sam wyreżyserował. Sztuka była emitowana w telewizji Showtime. Willis zadedykował ją swojemu bratu Robertowi, który zmarł na raka.
Willis to także utalentowany muzyk - w 1986 roku nagrał album "The Return of Bruno", który zdobył status platynowej płyty. Na krążku znalazł się przebój "Respect Yourself" - numer 5 na liście przebojów Billboard. Trzy lata później nagrał swój drugi album "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger". W 2002 roku wyjechał wraz ze swoją grupą Bruce Willis and The Blues Band na klubowe tournee po Stanach Zjednoczonych. Zespół pojechał również do Iraku, by zagrać dla amerykańskich żołnierzy.
EDWARD NORTON (Harcmistrz Ward)
Edward Norton wystąpił w takich filmach, jak: "Lęk pierwotny" (reż. Gregory Hoblit), "Wszyscy mówią: kocham cię" (reż. Woody Allen), "Skandalista Larry Flint" (reż. Milos Forman), "Więzień nienawiści" (reż. Tony Kaye), "Hazardziści" (reż. John Dahl), "Fight Club" (reż. David Fincher), "Rozgrywka" (reż. Frank Oz), "Smoochy" (reż. Danny DeVito), "Frida" (reż. Julie Taymor), "Czerwony smok" (reż. Brett Ratner), "25. godzina" (reż. Spike Lee), "Włoska robota" (reż. F. Gary Gray), "Dolina iluzji" (reż. David Jacobson), "Królestwo niebieskie" (reż. Ridley Scott), "Iluzjonista" (reż. Neil Burger), "Malowany welon" (reż. John Curran), "Incredible Hulk" (reż. Louis Leterrier), "Stone" (reż. John Curran), "W cieniu chwały" (reż. Gavin O'Connor), "Co w trawce piszczy?" (reż. Tim Blake Nelson) oraz "Dziedzictwo Bourne'a" (reż. Tony Gilroy).
Był dwukrotnie nominowany do Oscara - za role w filmach "Lęk pierwotny" (reż. Gregory Hoblit) oraz "Więzień nienawiści" (reż. Tony Kaye); za pierwszy z nich został także nagrodzony Złotym Globem. Aktor ma na koncie niezliczoną ilość nagród filmowych, które zdobył za swoje dokonania aktorskie.
W 2000 roku Horton wyreżyserował i wyprodukował swój debiutancki film "Zakazany owoc". Razem z producentem Billem Migliore oraz nominowanym do Oscara scenarzystą Stuartem Blumbergiem założył wytwórnie filmową Class 5 Films. Dwa pierwsze filmy fabularne wyprodukowane przez Class 5 Films - "Dolina iluzji" (reż. David Jacobson) i "Malowany welon" (reż. John Curran), miały swoją premierę w 2006 roku. Ostatnie produkcje firmy Hortona to "Co w trawce piszczy?", na podstawie scenariusza i w reżyserii Tima Blake'a Nelsona oraz "Thanks for Sharing", debiut reżyserski Stuarta Blumberga. Class 5 Films w najbliższym czasie ma w planach adaptacje filmowe dwóch powieści: "Buffalo for the Broken Heart" Dana O'Briena i "Osierocony Brooklyn" Jonathana Lethema, do której Norton przygotowuje scenariusz.
Class 5 wyprodukowała także nagrodzony Emmy pełnometrażowy film dokumentalny o Baracku Obamie i amerykańskiej kampanii prezydenckiej z 2008 roku - "Wola narodu: Elekcja Baracka Obamy" w reżyserii Amy Rice i Alicii Sams. Film był emitowany w telewizji HBO w grudniu 2009 roku. Inne produkce dokumentalne Class 5 Films to "The Great Rivers Expedition" (reż. Jim Norton) i "Brudna robota" (reż. David Sampliner), który został pokazany po raz pierwszy na Festiwalu Filmowym Sundance, a potem był wyświetlany przez Sundance Channel. Ponadto Class 5 współpracowała z Sea Studios Foundation przy produkcji wysokobudżetowego serialu "Dziwne czasy na Ziemi" dla kanału National Geographic. Poświęcony naukom o ziemi serial został wyemitowany po raz pierwszy przez PBS w kwietniu 2008 roku, a Edward Norton był jego gospodarzem i narratorem.
Obecnie Class 5 Films we współpracy z wytwórnia Brada Pitta Plan B i kanałem National Geographic kręci dziesięcioodcinkowy miniserial dla telewizji HBO, oparty na znanej książce Stephena Ambrose'a "Undaunted Courage", która powiada o wyprawie Lewisa Clarka. Edward Norton i Brad Pitt są producentami wykonawczymi tego projektu.
BILL MURRAY (Pan Bishop)
Rola Henrego Bluma w filmie Wesa Andersona z 1998 roku "Rushmore" przyniosła mu nagrody Nowojorskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych, Amerykańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych, Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles oraz nagrodę Independent Spirit za najlepszą drugoplanową rolę męską. Murray zagrał we wszystkich kolejnych filmach Andersona, czyli "Genialny klan", "Podwodne życie ze Stevem Zissou", "Pociąg do Darjeeling" oraz "Fantastyczny Pan Lis", w którym użyczył swojego głosu postaci Borsuka.
Bill Murray urodził się w Chicago, gdzie rozpoczął karierę aktorską z zespołem improwizatorów Second City. Dołączył później do obsady programu NBC "Saturday Night Live" i wkrótce potem otrzymał nagrodę Emmy jako jeden ze scenarzystów programu. Jest autorem książki "Cinderella Story: My Life in Golf".
Zadebiutował na dużym ekranie w filmie Ivana Reitmana "Meatballs". Ponownie spotkał się Retmanem na planie filmu "Szarże" a następnie podczas kręcenia przebojowej komedii "Pogromcy duchów". Dorobek aktorski Murraya obejmuje między innymi takie filmy, jak "Golfiarze" (reż. Harold Ramis), "Tam wędrują bizony" (reż. Art Linson), "Tootsie" (reż. Sydney Pollack), "Dzień świstaka" (reż. Harold Ramis), "Ostrze brzytwy" (reż. John Byrum), "Dzikie żądze" (reż. John McNaughton), "Wigilijny show" (reż. Richard Donner), "Co z tym Bobem?" (reż. Frank Oz), "Dziewczyna gangstera" (reż. John McNaughton), " Ed Wood" (reż. Tim Burton), "Kręglogłowi" (reż. Peter i Bobby Farrelly), "Człowiek, który wiedział za mało" (reż. Jon Amiel), "Cradle Will Rock" (reż. Tim Robbins), " Hamlet" (reż. Michael Almereyda), "Miasto cienia" (reż. Gil Kenan), "Aż po grób" (reż. Aaron Schneider), za który otrzymał nominacje do nagrody Satellite oraz Independent Spirit; "Gra namiętności" (reż. Mitch Glazer) oraz najnowszy projekt Romana Coppoli " A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III".
Za rolę Boba Harrisa w filmie Sopii Coppoli "Między słowami" został uhonorowany Złotym Globem, nagrodami BAFTA i Independent Spirit oraz nagrodami dla najlepszego aktora gildii krytyków filmowych z Nowego Jorku, Los Angeles i Chicago. Kreacja w tym filmie przyniosła mu również nominacje do Oscara i do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych.
Bill Murray wystąpił w trzech filmach Jima Jarmusch "Kawa i papierosy" w etiudzie pod tytułem Delirium, "Broken Flowers" za rolę, w którym był nominowany do nagrody Satellite dla najlepszego aktora oraz "The Limits of Control".
Wkrótce będzie można go zobaczyć w komedii "Hyde Park on Hudson" Rogera Mitchella. Film, na podstawie scenariusza Richarda Nelsona, przedstawia historię prezydenta Franklina Delano Roosevelta, w którego rolę wcielił się Murray. U jego boku, w roli kuzynki prezydenta Disy, wystąpiła Laura Linney.
FRANCES McDORMAND (Pani Bishop)
Frances McDormand powróciła niedawno na Broadway, by zagrać w przebojowej sztuce Davida Lindsay-Abaire'a "Good People" w reżyserii Daniela Sullivana. Rola Margie Walsh przyniosła jej nagrody Drama League, Drama Desk, Outer Critics Circle oraz Tony dla najlepszej aktorki.
Aktorka jest dobrze znana wielbicielom kina dzięki znakomitym rolom, wśród których znalazła się również nagrodzona Oscarem kreacja Marge Gunderson w filmie braci Coen "Fargo". McDormand zagrała także w czterech innych filmach Ethana i Joela Coenów - "Śmiertelnie proste", "Arizona Junior", "Człowiek, którego nie było" oraz "Tajne przez poufne".
Jej bogaty dorobek aktorski obejmuje ponadto role w takich filmach, jak: "Niezwykły dzień Petty Pettigrew" (reż. Bharat Nalluri), "Przyjaciele z kasą" (reż. Nicole Holofcener), za który dostała nagrodę Independent Spirit dla najlepszej aktorki drugoplanowej; "Daleka północ" (reż. Niki Caro), za który była nominowana do Oscara, Złotego Globu oraz nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych; "Na wzgórzach Hollywood" (reż. Lisa Cholodenko), "Lepiej późno niż później" (reż. Nancy Meyers), "U progu sławy" (reż. Cameron Crowe), za który była nominowana do Oscara, Złotego Globu oraz nagrody BAFTA i otrzymała nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles i Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych; "Cudowni chłopcy" (reż. Curtis Hanson), "Dochodzenie" (reż. Michael Caton-Jones), "Madeline" (reż. Daisy von Scherler Mayer), "Lęk pierwotny" (reż. Gregory Hoblit), "Na granicy" (reż. John Sayles), "Palookaville" (reż. Alan Taylor), "Chattahoochee" (reż. Mick Jackson) z Garym Oldmanem; "Na skróty" (reż. Robert Altman), za który otrzymała nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji oraz Złoty Glob - Nagrodę Specjalną dla najlepszego zespołu filmowego; "Mississippi w ogniu" (reż. Alan Parker), za który była nominowana do Oscara; "Człowiek ciemności" (reż. Sam Raimi) z Liamem Neesonem, "Tajna placówka" (reż. Ken Loach), "Ucieczka z Rangunu" (reż. John Boorman) oraz "Rajska droga" (reż. Bruce Beresford).
Ostatnio Frances McDormand wystąpiła w hicie Michaela Bay'a "Transformers 3". Najnowsze filmy z jej udziałem to "Wszystkie odloty Cheyenne'a" (reż. Paolo Sorrentino) z Seanem Pennem oraz "Madagaskar 3" (reż. Eric Darnell), w którym użyczyła swojego głosu postaci kapitan Chantel Du Bois.
Aktorka wystąpiła również w wielu produkcjach telewizyjnych, jak na przykład "Zacni kowboje" (reż. Tommy Lee Jones), "Talking With" (reż. Kathy Bates), "Szalona w miłości" (reż. Martha Coolidge) oraz "Pod wiatr" (reż. Martin Bell) z Jeffem Bridgesem, za który była nominowana do nagrody Emmy.
Francis McDorman jest absolwentką Yale School of Drama. Jej sukcesy sceniczne obejmują między innymi rolę w "Far Awal" Caryl Churchill (reż. Stephen Daldry) na deskach nowojorskiego Theatre Workshop; rolę Stelli w "Tramwaju zwanym pożądaniem", za którą była nominowana do nagrody Tony oraz role w spektaklach "The Sisters Rosenzweig" w Lincoln Center, "The Swan" w Public Theatre, "Tramwaj zwany pożądaniem" w Gate Theater w Dublinie, gdzie tym razem zagrała Blanche, "Edyp" (reż. Dare Clubb) z Billym Crudupem w Blue Light Theatre Company, "To You, The Birdie!", "North Atlantic" zespołu The Wooster Group oraz "The Country Girl" Clifforda Odetsa (reż. Mike Nichols) z Morganem Freemanem.
TILDA SWINTON (Pracownica Opieki Społecznej)
Tilda Swinton rozpoczynała karierę aktorską w 1985 roku, grając w filmach angielskiego reżysera Dereka Jarmana. Zadebiutowała w filmie Jarman "Caravaggio", następnie nakręcili wspólnie siedem kolejnych, w tym: "Ostatni Anglicy", "Ogród", "Wojenne Requiem", "Edward II", za rolę w którym dostała tytuł najlepszej aktorki Międzynarodowego Festiwalu. Ostatnim wspólnym filmem Swinton i Jarmana, był "Wittgenstein", który powstał krótko przed śmiercią reżysera w 1994 roku.
Międzynarodowe uznanie zdobyła w 1992 roku, dzięki tytułowej roli w filmie Sally Potter "Orlando", na podstawie powieści Virginii Woolf. Swinton znana jest z tego, że często powraca do współpracy ze swoimi ulubionymi reżyserami. Z Lynn Herhman-Lesson, nakręciła dramat "Conceiving Ada", film s-f "Teknolust" i dokument "Niebezpieczna kultura". Wystąpiła w dwóch filmach Johna Maybury: "Man 2 Man" oraz "Love Is The Devil. Szkic do portretu Francisca Bacona". Jim Jarmush zaprosił ją do pracy na planie "Broken Flowers" i "The Limits of Control"; zagrała też w trzech filmach Luki Guadagnino: "The Protagonists", "The Love Faktory" oraz w entuzjastycznie przyjętym przez krytyków na całym świecie melodramacie "Jestem miłością", którego była też producentką.
Inne filmy z udziałem Tildy Swinton to: "Kobiece perswazje" (reż. Susan Streitfeld), "Meandry świadomości" (reż. Robert Lepage), "Niebiańska plaża" (reż. Danny Boyle), "Vanilla Sky" (reż. Cameron Crowe), "Adaptacja" (reż. Spike Jonze), "Młody Adam" (reż. David Mackenzie), "Rodzinka" (reż. Mike Mills), "Constantine" (reż. Francis Lawrence) z Keanu Reevesem, "Człowiek z Londynu" (reż. Béla Tarr), trzy kolejne części przebojowej sagi o świecie Narnii: "Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stra szafa" (reż. Andrew Adamson), "Opowieści z Narnii: Książe Kaspian" (reż. Andrew Adamson), "Opowieści z Narnii: Podróż Wędrowca do Świtu" (reż. Michael Apted), "Julia" (reż. Erick Zonca), za który otrzymała nagrodę Evening Standard oraz nominację do nagrody César dla najlepszej aktorki; "Tajne przez poufne" (reż. Joel i Ethan Coen), za który była nominowana do nagrody BAFTA oraz "Niezwykły przypadek Benjamin Button" (reż. David Fincher), za który dostała London Critics' Circle Film Award.
Za rolę w filmie "Michael Clayton" Tony'ego Gilroya, Tilda Swinton została wyróżniona Oscarem, nagrodą BAFTA oraz nominacjami do Złotego Globu i nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych. Wcześniej była nominowana do Złotego Globu za rolę w filmie "Na samym dnie" (reż. David Siegel i Scott McGehee), która przyniosła jej również nominację do nagrody Independent Spirit. Kolejne nominacje do Złotego Globu i nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych otrzymała niedawno za swoją kreację w poruszającym dramacie "Musimy porozmawiać o Kevinie" (reż. Lynne Ramsay), którego była producentką wykonawczą. Rola matki demonicznego nastolatka została nagrodzona także Europejską Nagrodą Filmową, nagrodą National Board of Review i nominacjami do nagród BAFTA, London Critics' Circle oraz Critics' Choice Movie.
W 1995 roku Swinton, zorganizowała performance zatytułowany "Maybe", aktorka przez osiem godzin dziennie, siedem dni w tygodni, spała w szklanej gablocie, wystawionej na widok publiczny w jednej z londyńskich galerii. "Maybe", obejrzało ponad 22 tysiące ludzi, stając się w ten sposób najpopularniejszą wystawą w tamtym czasie. Rok później aktorka powtórzyła performance w muzeum Baracco w Rzymie.
W sierpniu 2008 aktorka zorganizowała niezależny festiwal filmowy "Ballerina Ballroom Cinema Of Dreams" w swojej rodzinnej miejscowości Nairn w Szkocji.
W 2009 roku projekt rozwinął się o festiwal szkockiego kina "Scottish Cinema of Dreams" w Pekinie oraz zmienił format - stał się festiwalem wędrownym, który od sierpnia podróżował po całej Szkocji, od Kinlochlevan na zachodnim wybrzeżu, po Nairn na wschodnim. Wszystkie trzy festiwale stały się wydarzeniami na skalę światową.
W 2010 roku Swinton oraz Mark Cousins zainaugurowali działalność swoje fundacji "8 and a Half Foundation", która stawia sobie za cel ustanowienie nowego dnia urodzin - w wieku ośmiu i pół lat (w nawiązaniu do tytułu klasycznego filmu Federico Felliniego) - czyli celebracji magicznego momentu wstąpienia do wielkiej rodziny wielbicieli kina.
Aktorka jest od lat twarzą marki Viktor & Rolf oraz muzą jej projektantów. W 2003 roku współpracowała z nimi przy produkcji pokazu mody zatytułowanego "One Woman Show", podczas którego modelki wystylizowane tak, by wyglądały jak Swinton prezentowały nową, zadedykowaną aktorce kolekcję. Ostatnią okazją do współpracy Swinton ze światem mody była kampania marki Pringle of Scotland, którą zyskała wielkie uznanie branży. Aktorka wspólnie z Ryan McGinley nakręciła unikalny film promocyjny, w którym prezentowała zarówno damską, jak i męską kolekcję.
JASON SCHWARTZMAN (Kuzyn Ben)
Jason Schwartzman zadebiutował na dużym ekranie rolą Maxa Fischera w filmie Wesa Andersona "Rushmore" z Billem Murrayem. Za swoją kreację otrzymał między innymi nominację do nagrody Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Chicago dla najbardziej obiecującego aktora. Z Wesem Andersonem spotkał się ponownie na planie filmu "Pociąg do Darjeeling", do którego scenariusz napisał Roman Coppola. Wystąpił także w filmie "Hotel Chevalier" tego reżysera oraz animacji "Fantastyczny Pan Lis", gdzie użyczył swojego głosu postaci Asha. Niebawem będzie można go zobaczyć w filmie "A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III" w reżyserii i na podstawie scenariusza Romana Coppoli.
Schwartzman zagrał ponadto w takich filmach, jak: "Funny People" (reż. Judd Apatow) z Adamem Sandlerem, Sethem Rogenem, Jonah Hillem i Aubrey Plazą; "Scott Pilgrim kontra świat" (reż. Edgar Wright), "Maria Antonina" (reż. Sofia Coppola) z Kirsten Dunst; "Jak być sobą" (reż. David O. Russell) z Dustinem Hoffmanem, Naomi Watts, Judem Law i Lilly Tomlin; "C.Q." (reż. Roman Coppola), "Spun" (reż. Jonas ?kerlund) z Brittany Murphy, Patrickiem Fugitem i Meną Suvari; "Simone" (reż. Andrew Niccol) z Alem Pacino i Catharine Keener; "Czarownica" (reż. Nora Ephron) z Nicole Kidman i Willem Ferrellem oraz "Troje do pary" (reż. Anand Tucker) z Claire Danes i Stevem Martinem, na podstawie powieści Martina, za który Schwartzman otrzymał nominację do nagrody Satellite.
Aktor pochodzi z Los Angeles. Wystąpił ostatnio w trzech kolejnych sezonach popularnego serialu telewizji HBO "Znudzony na śmierć", którego akcja jest osadzona na Brooklynie. Schwartzman gra w nim Jonathana Amesa, a partnerują mu Ted Danson i Zach Galifianakis.
Aktor realizuje swoje pasje również na polu muzycznym - jest perkusistą pochodzącego z Los Angeles zespołu Phantom Planet. Ich drugi już album studyjny pod tytułem "The Guest", do którego część tekstów napisał Jason Schwartzman, ukazał się w lutym 2002 roku nakładem wydawnictwa Epic Records. Niedługo później zespół wyruszył w czternastomiesięczną trasę koncertową razem z zespołem Incubus. W 2006 roku Schwartzman założył nowy, jednoosobowy zespół o nazwie Coconut Records, który rok później wydał swój pierwszy album "Nighttiming". Wszystkie piosenki na płycie zostały napisane przez Schwartzman, który wykonuje też większość partii instrumentalnych. Udział w tym projekcie wzięli Incubus oraz aktorka Kirsten Dunst. Piosenkę "West Coast" z debiutanckiego albumu Coconut Records można było usłyszeć w jednym z odcinków serialu telewizyjnego "Życie na fali", a także w filmie Matta Reevesa "Projekt: Monster". Drugi album zespołu, "Davy", ukazał się w styczniu 2009 roku.
BOB BALABAN (Narrator)
Bob Balaban wyreżyserował ostatnio film telewizyjny pod tytułem "Georgia O'Keeffe", w którym wystąpili Joan Allen i Jeremy Irons. Film otrzymał trzy nominacje do Złotego Globu oraz dziewięć nominacji do nagrody Emmy, w tym dla Balabana
w kategorii "najlepsza reżyseria miniserialu, filmu telewizyjnego lub dramatycznego programu specjalnego". To była druga już nominacja do Emmy w karierze Balabana - pierwszą otrzymał w 2008 roku za reżyserię filmu "Bernard i Doris" z Susan Sarandon i Ralphem Fiennesem, którego był także producentem. Dramat biograficzny "Bernard i Doris" zdobył w sumie dziesięć nominacji do nagrody Emmy oraz trzy nominacje do Złotego Globu. Bob Balaban ma również na swoim koncie dwie nominacje do nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych - za filmy "Georgia O'Keeffe" oraz "Bernard i Doris".
Do Oscara i Złotego Globu był nominowany w 2002 roku, jako producent dramatu kostiumowego "Gosford Park" Roberta Altmana. Film został nagrodzony Złotym Globem dla Roberta Altmana za najlepszą reżyserią oraz Oscarem dla Juliana Fellowesa za najlepszy scenariusz oryginalny, na podstawie pomysłu Altmana
i Balabana. Amerykańska Gildia Aktorów Filmowych uhonorowała "Gosford Park" nagrodą dla najlepszego zespołu aktorskiego, którego częścią był też Bob Balaban. Producenci filmu, w tym Balaban, otrzymali nagrodę BAFTA imienia Alexandra Kordy dla najwybitniejszego brytyjskiego filmu roku.
Jest reżyserem, producentem i współautorem scenariusza filmu "Ostatnie dobre chwile", w którym wystąpili z Armin Mueller-Stahl i Olivia d'Abo. Wyreżyserował także komedię "Rodzice" z Randym Quaidem, Sandy Dennis i Mary Beth Hurt. Napisał scenariusz, wyreżyserował i wyprodukował animowany serial telewizyjny "Hopeless Pictures", był też producentem wykonawczym teleturnieju "Celebrity Charades".
W 2003 roku Balaban wyreżyserował i wyprodukował broadwayowską sztuką Erika Jensena i Jessiki Blank "Upodleni", w której wystąpili Richard Dreyfuss i Jill Clayburgh. Sztuka okazała się wielkim sukcesem zdobywając nagrody Drama Desk i Outer Critics Circle. Balaban wyjechał ze swoim spektaklem na dwuletnie tournee, a następnie wyreżyserował telewizyjną adaptację sztuki z udziałem Susan Sarandon, Danny'ego Glovera, Aidana Quinna, Delroya Lindo i Briana Dennehy'ego.
Jako aktor wystąpił w ponad pięćdziesięciu filmach, z czego warto wymienić takie klasyczne dzieła, jak: "Nocny kowboj" (reż. John Schlesinger), "Paragraf 22" (reż. Mike Nichols), "Bliskie spotkania trzeciego stopnia" (reż. Steven Spielberg) i "Capote" (reż. Bennett Miller). Zagrał w kilku filmach swojego przyjaciela Christophera Guesta - "Niezła sztuka", "Medal dla miss", "Koncert dla Irvinga" i "Radosne Purim". W jego dorobku znalazły się też takie filmy, jak "Alicja" i "Przejrzeć Harry'ego" Woody'ego Allena, "Bob Roberts" i "Cradle Will Rock" Tima Robbinsona oraz "Urzędowanie" i "Thin Ice" Jill i Karen Sprecher.
Na Broadwayu można było go podziwiać w spektaklach "Apartament w hotelu Plaza", "Speed-the-Plow" i "Rewizor", za rolę w którym był nominowany do nagrody Tony. Wystąpił też w wielu przedstawieniach off-broadwayowskich, między innymi w "You're a Good Man Charlie Brown" i "Maria i Bruce". Kolejnym etapem w jego karierze scenicznej jest reżyseria sztuki Lucy Boyle "The Blue Deep" z Blythe Danner, wystawianej w ramach Williamstown Theater Festival.
Bob Balaban jest także autorem bestsellerowej serii książek dla dzieci zatytułowanych "McGrowl", publikowanych przez wydawnictwo Scholastic. Obecnie pracuje nad drugą serią, która będzie nosić tytuł "The Creature from the Seventh Grade".
Pochodzący z Chicago artysta ma silne korzenie w branży rozrywkowej - jego wujek był przez długie lata prezesem wytwórni Paramount Picture, a dziadek był szefem produkcji w wytwórni MGM.
JARED GILMAN (Sam)
Jared Gilman zdobył rolę Sama w filmie "Kochankowie z Księżyca" w wieku dwunastu lat i jest to jego debiut filmowy.
Tajniki aktorstwa i sztuki filmowej poznawał na profesjonalnych warsztatach artystycznych na letnich obozach wakacyjnych. Próbuje swoich sił pisząc scenariusze i montując własne krótkometrażowe filmy akcji.
Obecnie trzynastoletni Gilman jest na etapie nauki w gimnazjum w rodzinnym New Jersey. Poza aktorstwem, jego wielką pasja jest gra w golfa.
KARA HAYWARD (Suzy)
Kara Hayward urodziła się i wychowała w Massachusetts. Aktorską pasję odkryła w sobie niedawno, gdy po raz pierwszy zagrała w sztuce przygotowywanej podczas wakacyjnego obozu.
Wygrała pierwszy casting, na który się zgłosiła i w wieku dwunastu lat zadebiutowała rolą Suzy w filmie "Kochankowie z Księżyca".
Od dziewiątego roku życia jest członkinią stowarzyszenia Mensa. Oprócz aktorstwa interesuje ją czytanie książek, taniec oraz pisarstwo, zwłaszcza poezja. Jej wiersze i ilustracje były publikowane w lokalnych wydawnictwach oraz w książkach "Inspired" oraz "A Celebration of Poety".
