SAM WORTHINGTON (Perseusz)
W 1998 roku ukończył prestiżowy National Institute of Dramatic Art (NIDA) w Sydney. Następnie pojawiał się na deskach teatru, występując w sztuce "The Judas Kiss", wyreżyserowanej przez Neila Armfielda dla grupy teatralnej Company B w Belvoir Street Theater.
Mając już na koncie mniejsze role w międzynarodowych produkcjach takich jak Wojna Harta, VI Batalion i Zabójca, stawił się na castingu do roli Jamesa Bonda w Casino Royale. Chociaż nie dostał roli doświadczenie to zaprocentowało rok później. Po wyczerpującym poszukiwaniu odpowiedniego aktora James Cameron wybrał Worthingtona na odtwórcę głównej roli w Avatarze - pierwszym fabularnym filmie reżysera od nagrodzonego Oscarem hitu Titanic z 1997 roku. Avatar zarobił na całym świecie 2,74 miliarda dolarów, dzięki czemu stał się najbardziej dochodowym filmem wszech czasów. Avatar zdobył w 2010 roku kilka nominacji do Oscarów w tym dla najlepszego filmu i dla najlepszego reżysera - Jamesa Camerona. W tym samym roku film otrzymał też Złote Globy dla najlepszego dramatu i dla najlepszego reżysera, a James Cameron był również nominowany do nagrody DGA Feature Film Award.
Worthington niedawno podpisał umowę z Summit Entertainment i wkrótce zagra w thrillerze Man on a Ledge tej wytwórni. Film ma wejść do kin w 2012 roku.
Worthington ostatnio zagrał Perseusza, główną postać w filmie Starcie tytanów w reżyserii Louisa Leterriera wytwórni Warner Brothers. Film na całym świecie zarobił 491 milionów dolarów.
Niedawno Worthington zakończył zdjęcia do dramatu Ami Canaan Mann The Fields. Film ma wejść do kin w 2012 roku.
Worthington zagrał również u boku Christiana Bale'a w długo oczekiwanym prequelu do serii filmów o Terminatorze - Terminator: Ocalenie, który zarobił 370 milionów dolarów na całym świecie. To właśnie James Cameron napisał scenariusze do pierwszych dwóch części serii o Terminatorze (Terminator oraz Termiantor 2: Dzień sądu) oraz je wyreżyserował.
Poza tymi dwiema seriami Worthington niedawno zakończył także zdjęcia do dwóch filmów: dramatu Last Night, gdzie zagrał u boku Keiry Knightley oraz thrillera The Debt, w którym występuje wraz z Helen Mirren. Pierwszy film opowiada o mężu i żonie, których wierność w przeciągu 36 godzin poddawana jest próbie. Ten drugi wyreżyserował John Madden. Opowiada on historię z okresu po II wojnie światowej o trzech agentach Mossadu, którzy po latach muszą zmierzyć się ze swoją pełną skandali przeszłością.
Rozwijając umiejętności nabyte w teatrze, Worthington kontynuował pracę jako aktor w produkcjach kinowych i telewizyjnych. Aktor zadebiutował w australijskim filmie Faceci w butach, w którym zagrał napawającego lękiem starszego brata Adama Garcii. Za tę rolę zdobył nominację Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora w roli głównej w 2000 roku. Jego kolejne australijskie filmy to między innymi: Szemrany interes z Johnem Goodmanem, Toni Collette i Samem Neillem, Wyrównanie rachunków z Davidem Wenhamem oraz współczesna adaptacja "Makbeta" Geoffreya Wrighta, w której zagrał tytułową rolę. Jednak dopiero jego wyśmienita gra w uznanym przez krytyków filmie Cate Shortland Salto sprawiła, że stał się rozpoznawalnym aktorem. Zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora w roli głównej oraz nominację FCCA dla najlepszego aktora 2004 roku. Film okazał się wielkim zwycięzcą podczas rozdania nagród Australijskiego Instytutu Filmowego, zdobywając statuetki we wszystkich trzynastu kategoriach filmowych - był to pierwszy taki przypadek w historii tych nagród.
Worthington zagrał również w uznanych australijskich produkcjach telewizyjnych: Love My Way, który zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego serialu telewizyjnego, i w The Surgeon, nominowanym przez Australijski Instytut Filmowy do nagrody dla najlepszego mini serialu telewizyjnego. Pojawił się też w odcinku "Delivery Man" serialu Two Twisted, produkcji Bryana Browna utrzymanej w klimacie Strefy mroku.
RALPH FIENNES (Hades)
Tego lata pojawia się na ekranach kin jako mroczny Lord Voldemort, jeden z najbardziej przerażających i bezlitosnych czarnych charakterów współczesnej literatury i kinematografii, w filmie Harry Potter i Insygnia Śmierci: część II. Po raz pierwszy pojawił się w roli Voldemorta w filmie z 2005 roku Harry Potter i Czara Ognia. Powrócił do tej roli w roku 2007 w filmie Harry Potter i Zakon Feniksa oraz ostatnio - Harry Potter i Insygnia Śmierci: część I.
W 2010 roku Fiennes po raz pierwszy wyreżyserował film pełnometrażowy, współczesną wizję szekspirowskiego thrillera politycznego "Coriolanus", w którym sam zagrał u boku Gerarda Butlera i Vanessy Redgrave. W tym samym roku wystąpił też w filmie Niania i wielkie bum razem z Emmą Thompson oraz Starciu tytanów w towarzystwie Liama Neesona i Sama Worthingtona. Obecnie bierze udział w produkcji Starcia tytanów 2.
Fiennes był dwukrotnie nominowany do Oscara®. Pierwszą nominację otrzymał za rolę w produkcji Stevena Spielberga Lista Schindlera, nagrodzonej Oscarem® dla najlepszego filmu w 1994 roku. Rola mrożącego krew w żyłach nazistowskiego komendanta Amona Goetha przyniosła mu Złoty Glob i nominację do nagrody BAFTA, a także liczne wyróżnienia od stowarzyszeń krytyków dla najlepszego aktora drugoplanowego, w tym od National Society of Film Critics oraz od stowarzyszeń krytyków filmowych z Nowego Jorku, Chicago, Bostonu i Londynu. Cztery lata później Fiennes otrzymał drugą nominację do Oscara® dla najlepszego aktora w wyróżnionym jako najlepszy film obrazie Anthony'ego Mingghelli Angielski pacjent. Otrzymał też nominację do Złotego Globu i nagrody BAFTA oraz dwie nominacje do nagrody Screen Actors Guild (SAG) Award®, jedną dla najlepszego aktora oraz drugą zbiorową dla obsady.
Ponadto Fiennes zdobył nagrodę British Independent Film Award, nagrodę Evening Standard British Film Award, nagrodę Londyńskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych oraz nominację do nagrody BAFTA za rolę w dramacie Wierny ogrodnik Fernando Meirellesa z 2005 roku. W 2008 roku zdobył podwójną nominację do nagrody British Independent Film Award dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmach Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj oraz Księżna. Ten drugi przyniósł mu również nominację do Złotego Globu. Ponadto przyznano mu nominacje do nagrody Emmy, Złotego Globu i nagrody SAG® za pracę u boku Susan Sarandon w filmie produkcji HBO Bernard i Doris.
Inne filmy z jego udziałem to: Lektor z Kate Winslet, nagrodzony Oscarem® The Hurt Locker, W pułapce wojny Kathryn Bigelow, Biała hrabina Jamesa Ivory'ego, nagrodzony Oscarem® film animowany studia Aardman Wallace i Gromit: Klątwa królika, Czerwony smok, filmy w reżyserii Neila Jordana Koniec romansu i Podwójny blef, Pająk Davida Cronenberga, Chromofobia i Onegin Marthy Fiennes, Kropla słońca Istvána Szabó, Pokojówka na Manhattanie, animowany Książę Egiptu, Rewolwer i melonik, Oskar i Lucinda, Dziwne dni Kathryn Bigelow, Quiz Show Roberta Redforda oraz film, w którym zadebiutował - Wichrowe wzgórza.
Fiennes ukończył Królewską Akademię Sztuki Dramatycznej. Rozpoczynał karierę na deskach londyńskich teatrów i przez dwa sezony pracował w Królewskim Towarzystwie Szekspirowskim (Royal Shakespeare Company). W 1995 roku zadebiutował w roli Hamleta w inscenizacji sztuki Szekspira w reżyserii Jonathana Kenta. Kiedy sztuka przeniosła się na Broadway, Fiennes otrzymał nagrodę Tony. Późniejsze teatralne dokonania Fiennesa to między innymi spektakl "Iwanow", również w reżyserii Kenta, tytułowe role w sztukach Szekspira "Ryszard II" i "Coriolanus", "The Talking Cure" Christophera Hamptona, w której stworzył postać Carla Junga, tytułowa rola w sztuce "Brand" Ibsena wystawianej przez Królewskie Towarzystwo Szekspirowskie, oraz rola Marka Antoniusza w sztuce "Juliusz Cezar".
W 2006 roku Fiennes ponownie podjął współpracę z Jonathanem Kentem i wystąpił w sztuce "Uzdrowiciel" Briana Friela, której premiera odbyła się w Dublinie. Kiedy sztuka została przeniesiona na Broadway, Fiennes otrzymał za swoją rolę nominację do nagrody Tony. W 2008 roku Fiennes wystąpił w debiucie sztuki Yasminy Rezy "Bóg mordu" na londyńskim West Endzie, a później w tym samym roku wystąpił w reżyserowanym przez Kenta spektaklu "Edyp" w National Theatre.
LIAM NEESON (ZEUS)
Jest uznanym aktorem o międzynarodowej sławie, który zdobył wiele nagród filmowych. Występował zarówno w popularnych produkcjach, jak i entuzjastycznie przyjętych filmach niezależnych. Aktor otrzymał nagrody za swe kreacje aktorskie trzech bardzo różnych postaci historycznych. Za rolę Oskara Schindlera w filmie Stevena Spielberga Lista Schindlera, który w 1993 roku otrzymał Oscara® dla najlepszego filmu, Neeson otrzymał nominacje do Oscara®, Złotego Globu i nagrody BAFTA. Trzy lata później zagrał tytułową rolę w filmie biograficznym Neila Jordana Michael Collins, za który dostał kolejną nominację do Złotego Globu i nagrodę Evening Standard British Film Award oraz Volpi Cup na Festiwalu Filmowym w Wenecji (1996 r.) za poruszającą rolę irlandzkiego bohatera. W 2004 roku aktor zagrał kontrowersyjnego seksuologa Alfreda Kinseya w filmie Billa Condona Kinsey, za który otrzymał trzy nominacje do Złotego Globu i nominację do nagrody Independent Spirit Award, oraz zdobył nagrodę Los Angeles Film Critics Award.
Ostatnio można było go zobaczyć w thrillerze Tożsamość Jaume Collet-Serry; romantycznym thrillerze Dla niej wszystko Paula Haggisa, filmie akcji Drużyna A; opowiadającym o mitycznych postaciach Starciu tytanów oraz thrillerze Uprowadzona. Zagrał też w niezależnych produkcjach: Chloe w reżyserii Atoma Egoyana oraz After.Life. Niedługo ma także zagrać w kilku innych filmach, w tym thrillerze The Grey Joe Carnahana i przygodowym filmie science-fiction Petera Berga Battleship.
Fani Neesona mieli też okazję zobaczyć go w dwóch popularnych seriach: w roli Mistrza Jedi znanego jako Qui-Gon Jinn w filmie Gwiezdne Wojny: Część I - Mroczne widmo, oraz w filmie Christophera Nolana Batman - Początek, gdzie zagrał tajemniczą postać o nazwisku Henri Ducard. Poza tym aktor użyczył swojego wyjątkowego głosu lwowi Aslanowi w serii filmów Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa; Książę Kaspian oraz Podróż Wędrowca do Świtu.
Neeson urodził się w Irlandii, gdzie w 1976 roku zaczął występować z teatrem Lyric Players Theatre w Belfaście. Zadebiutował w sztuce Josepha Plunketta "The Risen People". Dwa lata później zaczął pracę w słynnym Abbey Theatre w Dublinie, gdzie pojawił się w sztuce Briana Friela "Translations". Następnie zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za występ w Royal Exchange Theatre w Manchesterze w sztuce "The Plough and the Stars", której autorem jest Sean O'Casey.
W roku 1980, gdy Neeson grał Lenniego w sztuce Johna Steinbecka "Myszy i ludzie", zauważył go reżyser John Boorman, który zaproponował mu rolę w filmie Excalibur o królu Arturze. W ciągu kolejnych dziesięciu lat Neeson zagrał w wielu rozmaitych produkcjach, wśród których można wymienić: film Rogera Donaldsona Bunt na Bounty; film Rolanda Joffego Misja; Lamb, gdzie zagrał główną rolę; Duet na jeden instrument, do którego scenariusz napisał Andriej Konczałowski; Modlitwę za konających; film Petera Yatesa Podejrzany; Dobrą matkę; oraz Zjawy, pierwszy film zrealizowany wspólnie z reżyserem Neilem Jordanem.
Jego późniejsze filmy, o których warto wspomnieć, to: Człowiek ciemności w reżyserii Sama Raimiego; Crossing the Line; Podejrzenie; film Woody'ego Allena Mężowie i żony; Ethan Frome Johna Maddena, w którym zagrał tytułową rolę; film Michaela Apteda Nell, w którym towarzyszyły mu Jodie Foster i Natasha Richardson; Rob Roy, w którym zagrał tytułową postać; film Barbeta Schroedera Wczoraj i dziś, gdzie wystąpił u boku Meryl Streep; Nędznicy; K-19 Kathryn Bigelow; Gangi Nowego Jorku w reżyserii Martina Scorsese; hit reżysera Richarda Curtisa z gwiazdorską obsadą To właśnie miłość; Królestwo niebieskie Ridleya Scotta oraz film Neila Jordana Śniadanie na Plutonie.
Po rozpoczęciu kariery kinowej Neeson wielokrotnie wracał na deski teatru. W 1993 roku zadebiutował na Broadwayu w sztuce Eugene'a O'Neilla "Anna Christie", za którą zdobył nominację do nagrody Tony. W 1998 roku zagrał Oscara Wilde'a w sztuce "The Judas Kiss", którą napisał David Hare. Początkowo sztuka była wystawiana na West Endzie, a później przeniosła się na Broadway. Neeson powrócił na Broadway w 2002 roku, kiedy zagrał Proctora w entuzjastycznie przyjętej przez krytyków sztuce Arthura Millera "Czarownice z Salem", której reżyserem był Richard Eyre. W tej produkcji aktorowi towarzyszyła Laura Linney. Za swój występ Neeson otrzymał nominację do nagród Tony i Drama Desk Award. Ostatnio widzowie mogli go zobaczyć w czasie festiwalu w Lincoln Center w sztuce Samuela Becketta wystawionej przez dubliński Gate Theatre "Eh Joe", w reżyserii Atoma Egoyana.
DANNY HUSTON (Posejdon)
Jest wielokrotnie nagradzanym aktorem znanym z różnorodnych i dramatycznych ról, który zgodnie z rodzinną tradycją staje po obu stronach kamery.
Huston, znany jako scenarzysta, reżyser i producent, po raz pierwszy wystąpił jako aktor w niezależnej produkcji Ivansxtc. Był nominowany do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszego aktora w 2003 roku za rolę hollywoodzkiego agenta artystów, Ivana Beckmana. Od tamtej pory nieustannie pracuje jako aktor.
Zagrał między innymi w trzech filmach, które wejdą do kin w tym roku: The Conspirator Roberta Redforda z Jamesem McAvoyem, Robin Wright oraz Kevinem Kline'em oraz Playoff w reżyserii Erana Riklisa. Niedawno zakończył zdjęcia do filmu Kongres w reżyserii Ariego Folmana z Harveyem Keitelem oraz Robin Wright.
Po roli w Ivansxtc Huston zagrał jeszcze w takich filmach jak: Silver City w reżyserii Johna Saylesa; Narodziny w reżyserii Jonathana Glazera u boku Nicole Kidman; oraz w Aviatorze Martina Scorsese razem z Leonardo DiCaprio i Alekiem Baldwinem. Za ten ostatni film jego obsada otrzymała nominację do nagrody SAG® Award w 2004 roku. W następnym roku Huston otrzymał nagrodę Golden Satellite Award dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Sandy'ego Woodrowa w Wiernym ogrodniku Fernanda Meirellesa oraz zagrał w cieszącym się uznaniem krytyków australijskim westernie Propozycja w reżyserii Johna Hillcoata, w którym wystąpili też Guy Pearce oraz Emily Watson. Premiera filmu miała miejsce podczas Festiwalu Filmowego w Sundance.
Huston wielokrotnie współpracował z brytyjskimi reżyserami: Mike'iem Figgisem i Bernardem Rose'em. Ostatnio razem z Rose'em pracowali nad filmem The Kreutzer Sonata, którego premiera miała miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Edynburgu w 2008 roku, oraz filmem Two Jacks w roku 2010.
Inne filmy z jego udziałem to między innymi: Maria Antonina w reżyserii Sofii Coppoli; Ludzkie dzieci w reżyserii Alfonsa Cuaróna; Czarna magia w reżyserii Olivera Parkera, w której zagrał Orsona Wellesa u boku Christophera Walkena i Paz Vegi; Liczba 23 w reżyserii Joela Schumachera; Królestwo Petera Berga; 30 dni mroku w reżyserii Davida Slade'a oraz Jak stracić przyjaciół i zrazić do siebie ludzi w reżyserii Roberta Weide'a. Zagrał też Samuela Adamsa w nagradzanym miniserialu HBO pod tytułem John Adams. Huston wcielił się również w rolę nikczemnego pułkownika Williama Strykera w popularnej serii X-Men Geneza: Wolverine.
Niedawno do kin wszedł thriller Martina Campbella Furia z jego udziałem, wyprodukowany przez nagrodzonego przez Akademię Grahama Kinga. Następnie Hustona można było zobaczyć w filmie Robin Hood Ridleya Scotta w roli króla Ryszarda. Russell Crowe zagrał w nim Robin Hooda, a Cale Blanchett - Marion. Pojawił się też w pełnym akcji filmie fantasy Sngmoo Lee Honor wojownika razem z Kate Bosworth oraz Geoffreyem Rushem. W chwalonym przez krytyków filmie Jack, jakiego nie znacie Barry'ego Levinsona, filmie biograficznym opowiadającym o życiu Jacka Kevorkiana, zrealizowanym dla HBO, Huston zagrał Geoffreya Feigera, prawnika Kevorkiana, którego z kolei grał Al Pacino.
EDGAR RAMIREZ (Ares - bóg wojny)
Ostatnio wystąpił w produkcji Carlos reżysera Oliviera Assayasa, za który w 2011 roku otrzymał nominację do Złotego Globu w kategorii najlepszy aktor występujący w miniserialu oraz nominację do nagrody SAG® w kategorii wyjątkowy aktor w miniserialu telewizyjnym. Ramirez otrzymał także nominacje w kategorii najlepszy aktor od stowarzyszenia krytyków filmowych w Los Angeles i w Londynie, a także we Francji do nagrody Cezara w kategorii najlepszy debiutant oraz nagrody Prix Lumieres w kategorii najlepszy aktor. Ramirez wcielił się w rolę Carlosa, od ponad 30 lat legendarnej postaci szpiegowskiego świata. Grając swoją postać, Ramirez posługiwał się 4-5 językami, a zdjęcia kręcono w wielu miejscach: we Francji, Niemczech, na Węgrzech, w Austrii, Libanie, Jemenie, a być może także i w Sudanie. Produkcję pokazały kanały Independent Film Channel oraz Sundance Channel w formie trzyczęściowego miniserialu. Premiera Carlosa miała miejsce w 2010 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Produkcja otrzymała nagrodę dla najlepszego miniserialu telewizyjnego na rozdaniu Złotych Globów w 2011 roku, a także została ogłoszona najlepszym filmem obcojęzycznym przez stowarzyszenia krytyków filmowych w Los Angeles i Nowym Jorku.
Ramireza można też zobaczyć w filmie biograficznym o Erneście "Che" Guevarze pod tytułem Che - Rewolucja z Beniciem del Toro. Film w reżyserii Stephena Soderbergha, według jego scenariusza, po raz pierwszy pokazano na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2008 roku. Ostanio Ramirez wystąpił w thrillerze politycznym 8 części prawdy razem z Forestem Whitakerem, Dennisem Quaidem oraz Matthew Foxem. Fabuła filmu rozwija się podobnie do fabuły filmu Rashomon Akiry Kurosawy i opowiada historię zabójstwa prezydenta z pięciu różnych perspektyw.
Obecnie Ramireza można także zobaczyć w filmie Cyrano Fernandez, produkcji wenezuelsko-hiszpańskiej, opartym na francuskiej sztuce "Cyrano de Bergerac". Film ten stanowi producencki debiut Ramireza. Jego światowa premiera miała miejsce na Festiwalu Filmowym Amerykańskiego Instytutu Filmowego w listopadzie, a na Festiwalu Filmowym w Maladze w 2008 roku zdobył nagrodę publiczności. Za swoją rolę w filmie Ramirez otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora w kategorii poświęconej filmom latynoamerykańskim (Territorio Latinoamericano). W tym roku do kin wejdzie także film Elipsis w reżyserii Eduarda Ariasa-Natha, który rozpowszechniać będzie Fox Latin America.
Jeżeli chodzi o kino amerykańskie, Ramirez zadebiutował jako Choco w filmie Domino Tony'ego Scotta, grając u boku Keiry Knightley i Mickeya Rourke'a. Wystąpił także w Ultimatum Bourne'a razem z Mattem Damonem.
Ponadto Ramirez pojawił się w wielu produkcjach międzynarodowych. Zagrał między innymi w filmach: El Don (The Boss) w reżyserii J. R. Novoa (Wenezeula/Hiszpania); La Hora Cero (The Magic Hour), filmie krótkometrażowym w reżyserii Guillerma Arriagi, uznanego autora scenariuszy do filmów Amores Perros i 21 gramów (Meksyk); El Nudo (The Knot) w reżyserii Alejandra Wiedermana (Wenezuela); Yotama se va Volando (Yotama Flies Away) w reżyserii Luisa Armanda Roche'a (Wenezuela/Francja); Punto Y Raya (Step Forward) w reżyserii Elii K. Schneider (Wenezuela/Hiszpania/Chile/Urugwaj), filmie nominowanym do Oscara® w roku 2004 w kategorii najlepszy film zagraniczny oraz Anonimo (Anonymous) w reżyserii Enelia Fariny (Wenezuela).
Ramirez urodził się w Caracas w Wenezueli, ale dorastał w wielu miejscach ze względu na pracę swojego ojca, który był attaché wojskowym. Mieszkał w wielu różnorodnych miejscach np. Austrii, Kanadzie, Kolumbii, Włoszech i Meksyku, dzięki czemu płynnie posługuje się językiem niemieckim, angielskim, francuskim, włoskim i hiszpańskim. W trakcie tych podróży Ramirez pokochał kontakty z osobami z różnych kultur i nauczył się z nimi rozmawiać. Umiejętność tę wykorzystał do zdobycia dyplomu studiów dziennikarskich. Specjalizował się w dziedzinie komunikacji politycznej i początkowo zamierzał zostać dyplomatą.
W 2000 roku, zanim poświęcił się aktorstwu, Ramirez zajmował stanowisko dyrektora wykonawczego Al Voto, wenezuelskiej organizacji pozarządowej zajmującej się angażowaniem młodych osób w życie polityczne. Aby szerzyć demokratyczne wartości wśród młodzieży, Ramirez i jego zespół tworzyli nowoczesne kampanie w radio, telewizji i kinie. Były one dobrze odbierane przez młodych ludzi w całym kraju. Swoje doświadczenie wykorzystywał też, aby wspierać różne organizacje wielostronne, w tym Organization of American States, Transparency International oraz Amnesty International.
Jeszcze w tym miesiącu, po trzech latach działalności na rzecz UNICEF, w tym organizowania kampanii mających na celu pomoc dla Haiti, walkę z przemocą i promowanie praw dzieci, Ramirez otrzyma od tej organizacji tytuł Ambasadora Dobrej Woli. Dołączy tym samym do wybitnego grona ambasadorów z wielu krajów, w którym znaleźli się już Vanessa Redgrave, Susan Sarandon, Shakira, Whoopi Goldberg, Danny Glover, Orlando Bloom, Judy Collins oraz Mia Farrow. Zawsze do tego dążył. Jako rzecznik Senosalud.com, największego stowarzyszenia na rzecz walki z rakiem piersi w Wenezueli, Ramirez bierze udział w nieustannych kampaniach tej organizacji. Niedawno nakręcił reklamę społeczną o tym, jak ważne jest wczesne wykrycie tej choroby i szerzenie świadomości zarówno u kobiet, jak i mężczyzn w zakresie jej występowania. Ponadto zajmuje się też szkoleniem rzeczników tej organizacji. Ramirez był pierwszym sławnym mężczyzną, który pomógł nagłośnić to ważne zagadnienie.
Obecnie Ramirez, już ostatni rok z rzędu, pełni funkcję gospodarza festiwalu filmów krótkometrażowych, organizowanego przez AXN Network (stację latynoamerykańską będącą własnością SONY). Jest to piąta edycja tego festiwalu.
BILL NIGHY (Hefajstos)
Zagrał w następujących filmach: Walkiria, Underworld, To właśnie miłość, Dziewczyna z kawiarni, Notatki o skandalu, Piraci z Karaibów, Wierny ogrodnik, Radio na fali, 1939, Wild Target oraz Chalet Girl.
Jeżeli chodzi o produkcje telewizyjne, można go zobaczyć w filmach: Absolute Hell, The Men's Room, Stan gry, Nieznany książę oraz Gideon's Daughter.
Na scenach teatralnych pojawił się w takich sztukach jak: "Map of the World", "Pravda", "Król Lear", "Skylight", "Arcadea", "Blue/Orange", "Betrayal", "A Kind of Alaska" oraz "The Vertical Hour". Jego najnowsze projekty to "Page 8", sztuka autorstwa Davida Hare'a, oraz Jack and the Giant Killer. Nighy otrzymał nominację do nagrody British Independent Film Award dla najlepszego aktora za rolę w The Lawless Heart w 2002 roku.
TOBY KEBBELL (Agenor)
Nominowany do nagrody BAFTA, zaistniał jako aktor, kiedy Shane Meadows obsadził go w roli Anthony'ego w filmie Buty nieboszczyka (2004 r.). Nominowano go do nagrody British Independent Film Award w kategorii najbardziej obiecujący młody aktor i dużo mówiono o jego poruszającej interpretacji roli młodego upośledzonego mężczyzny.
Następnie Kebbell wystąpił w filmie Olivera Stone'a Aleksander (2004 r.) oraz Wszystko gra (2005 r.), do którego Woody Allen wybrał go bez castingu po tym jak zachwyciła go rola Kebbella w Butach nieboszczyka. Rola, za którą otrzymał najbardziej pochlebne recenzje krytyków, to rola Roba Grettona, autentycznego menedżera zespołu Joy Division w nagradzanym filmie biograficznym Antona Corbijna Control (2007 r.) w reżyserii Iana Curtisa. Otrzymał za nią nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego British Independent Film Award, pokonując tym samym Cate Blanchett, Colina Firtha oraz towarzyszącą mu w filmie Samanthę Morton. Zdobył też nominację do nagrody londyńskiego stowarzyszenia krytyków filmowych w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy. Nominacje takie otrzymali też Albert Finney oraz Tom Wilkinson.
W grudniu 2007 r. Kebbel zagrał główną rolę w porywającym odcinku serialu wyprodukowanego przez BBC The Street, który później wyróżniono nagrodą BAFTA dla najlepszego telewizyjnego serialu dramatycznego. Inne produkcje BBC z udziałem tego aktora to nowoczesna ekranizacja "Makbeta", w której wystąpił także James McAvoy. W dorobku teatralnym aktora znalazły się role w nowej interpretacji sztuki "Maxim Gorky's Enemies" autorstwa Davida Hare'a w teatrze Almeida oraz klasycznej sztuce "Journey's End" R. C. Sherriffa w teatrze Playhouse (2007 r.).
We wrześniu 2008 roku Kebbel po raz kolejny pojawił się na ekranach kin w filmie Rock'N'Rolla (2008 r.), najnowszej propozycji Guya Ritchie'ego, w którym zagrali również Tom Wilkinson, Gerard Butler oraz Thandie Newton. W filmie Kebbel bardzo wiernie odegrał rolę narkomana, która przyniosła mu nagrodę dla najlepszego aktora przyznawaną przez jeden z najbardziej poczytnych dzienników brytyjskich. Pod koniec 2008 roku Kebbel zagrał razem z Michelle Pfeiffer w ostatnim filmie Stephena Frearsa Chéri (2009 r.), a także zakończył zdjęcia do epickiej opowieści Książę Persji: Piaski Czasu (2010 r.) w Maroku i Londynie, w której udział brał również Jake Gyllenhaal i nagrodzony Oscarem® Ben Kingsley.
Dzięki popularności wielu swoich różnorodnych ról i kilku nagrodom oraz nominacjom Kebbel stał się jednym z czołowych brytyjskich aktorów młodego pokolenia. Potwierdzeniem tego była nominacja do nagrody BAFTA przyznana mu w styczniu 2009 roku w kategorii wschodząca gwiazda.
W 2009 roku Kebbel zakończył zdjęcia do długo wyczekiwanego filmu Roberta Redforda The Conspirator (2010 r.), w którym gra postać Johna Wilkesa Bootha, oskarżonego o zabójstwo prezydenta Lincolna. W filmie wystąpili również James McAvoy oraz Robin Wright Penn.
Rok 2010 był dla Kebella pełen wydarzeń; pojawił się nie tylko w filmie Książę Persji: Piaski Czasu, jednym z dwóch największych hitów tego lata, ale zagrał także dużą rolę Drake'a Stone'a w Uczniu czarnoksiężnika z Nicolasem Cage'em w roli głównej.
Ostatnio Kebbel zakończył pracę nad filmem The Veteran, w którym gra Millera, młodego żołnierza, wracającego z Afganistanu, któremu zaoferowano pracę w tajnej służbie obserwującej podejrzanych o działalność terrorystyczną. Scenariusz do The Veteran, kolejnej pozycji w imponującym już dorobku Kebbella, która zapowiada się bardzo obiecująco, napisali Matthew Hope oraz były członek jednostki specjalnej SAS, specjalista w walce z terroryzmem Robert Henry Craft.
Ostatnio Kebbel zakończył zdjęcia do filmu War Horse wyprodukowanego i wyreżyserowanego przez zdobywcę trzech statuetek - Stevena Spielberga. Akcja filmu rozgrywa się w czasach I wojny światowej i opowiada wzruszającą historię młodego mężczyzny, który zaciąga się do wojska, aby odszukać i uratować swojego konia.
ROSAMUND PIKE (królowa Andromeda)
Szybko zaistniała jako współczesna i wszechstronnie uzdolniona aktorka, podziwiana na całym świecie zarówno za swoje role teatralne, jak i filmowe.
Ostatnio Pike zagrała w filmie Barney's Version u boku Paula Giamattiego i Dustina Hoffmana. Film po raz pierwszy pokazano na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a następnie zebrał on znakomite recenzje na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Opowiada on historię miłosną, która rozgrywa się na przestrzeni trzydziestu lat i we wzruszający sposób przedstawia życie niepoprawnego politycznie, wybuchowego i szczerego do bólu Barney'a Panofsky'ego (Giamatti) oraz kobiet, które w swoim życiu pokochał. Za swoja rolę w tym filmie Pike otrzymała w 2011 roku nagrodę Londyńskiego Stowarzyszenia Krytyków London Critics' Circle Award dla brytyjskiej aktorki roku.
Niedawno Pike zakończyła zdjęcia do komedii szpiegowskiej Johnny English Reborn, kolejnej części hitu z 2003 roku. Wystąpi w niej u boku Rowana Atkinsona, grającego tytułowego bohatera, który tym razem ma za zadanie powstrzymać międzynarodową grupę zabójców, planujących zamach na premiera Chin. Wystąpili w nim także Gillian Anderson i Dominic West, a film wyreżyserował Oliver Parker. Film wejdzie do kin 16 września 2011 roku. Pike zakończyła też pracę na planie komedii Davida Frankela The Big Year, w której towarzyszą jej Owen Wilson, Jack Black oraz Steve Martin. Komedia ma wejść do kin 14 października 2011 roku. Ponadto w tym roku Pike wystąpiła też w produkcji BBC Women in Love.
W 2010 roku Pike zagrała razem z Sally Hawkins, Mirandą Richardson oraz Bobem Hoskinsem w Made in Dagenham, dramacie opowiadającym o strajku w fabryce samochodów Ford Dagenham w 1968 roku. Później, w 2011, nominowano ją do nagrody Londyńskiego Stowarzyszenia Krytyków London Critics' Circle Award w kategorii brytyjska aktorka drugoplanowa za rolę w tym właśnie filmie. Pike pojawiła się także w nominowanym do Oscara® filmie Lone Scherfig Była sobie dziewczyna razem z Peterem Sarsgaardem i Carey Mulligan. Po entuzjastycznym przyjęciu na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2009 roku film Była sobie dziewczyna otrzymał nominacje do Oscara®, Złotego Globu, nagrody BAFTA i nagród stowarzyszeń krytyków oraz nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego Independent Spirit Award.
