MARLON BRANDO (Kurtz)
Jesteś chłopcem na posyłki, wysłanym przez ekspedientkę ze sklepu spożywczego po pieniądze.
Grany przez Marlona Brando Kurtz - dezerter z armii rządzący prymitywną osadą w głębi Kambodży - to jedna z najbardziej tajemniczych i najczęściej dyskutowanych postaci filmu. Widzowie "Czas Apokalipsy. Powrót" mają teraz okazję poznać jeszcze głębiej wojenną filozofię Kurtza i jego obłęd.
Brando to jedna z najbardziej wpływowych postaci kina, od wczesnych lat 50-tych symbol Hollywood. Utorował drogę dla emocjonalnego, naturalistycznego stylu gry Jamesa Deana, Paula Newmana, Roberta DeNiro i wielu współczesnych gwiazd filmowych. Po raz pierwszy zaznaczył swoją obecność na Broadwayu niezapomnianą kreacją Stanleya Kowalskiego w "Tramwaju zwanym pożądaniem". W filmie Brando zadebiutował rolą w ''Pokłosiu wojny''; później ponownie wcielił się w Kowalskiego w filmowej adaptacji "Tramwaju zwanego pożądaniem" w reżyserii Elii Kazana, za co został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Aktor. Wystąpił w "Viva Zapata", "Juliuszu Cezarze", "Dzikim" i ''Na nabrzeżach". Za rolę w tym ostatnim filmie otrzymał Oscara. Później pojawił się w musicalu "Guys And Dolls", w śmiałej interpretacji "Herbaciarni Pod Księżycem", w "Jak ptaki bez gniazd" według Tennessee Williamsa, w "Sayonara" i w "Młodych lwach", za którą to rolę otrzymał kolejną nominację do Oscara.
W 1961 roku Brando zadebiutował jako reżyser kręcąc western "Dwa oblicza zemsty". Do jego dorobku aktorskiego w latach 60-tych zaliczają się "Bunt na Bounty", "Opowieści do poduszki", "Hrabina z Hong Kongu", "W zwierciadle złotego oka" i "Burn!". W 1972 roku po raz pierwszy współpracował z Francisem Fordem Coppolą grając Dona Corleone w "Ojcu chrzestnym". Rola ta nie tylko stała się jedną z najbardziej znaczących w historii kina, ale przyniosła także Brando drugiego Oscara. Kolejną nominację do tej nagrody dostał za rolę w "Ostatnim tangu w Paryżu".
Po "Czasie Apokalipsy" Brando zagrał kolejno w "Supermanie", "Formule" i "Suchej białej porze" - za rolę w tym obrazie został po raz kolejny nominowany do Oscara. Sparodiował także Dona Corleone w "Nowicjuszu", zagrał Torquemadę w "Kolumbie odkrywcy", zdobył wyrazy uznania za rolę w "Don Juanie DeMarco" i wcielił się w postać dr Moreau w nakręconym w 1996 roku remake'u "Wyspy Dr. Moreau". W jego najnowszym dorobku znajdują się "Łatwa forsa", "Dziki" i "Rozgrywka" w reżyserii Franka Oza z Robertem DeNiro i Edem Nortonem.
MARTIN SHEEN (Willard)
Oskarżanie w tym miejscu kogoś o morderstwo było jak dawanie mandatów za przekroczenie dozwolonej prędkości na wyścigach Indy 500.
Rola kapitana Willarda, zabójcy wysłanego w górę rzeki w celu "bezwzględnego wyeliminowania" pułkownika Kurtza, to najbardziej chwalona i pamiętna rola filmowa Martina Sheena. Nowe aspekty charakteru Willarda - te figlarne i żartobliwe oraz te bardziej zmysłowe - zostały mocniej zaakcentowane w nowej wersji "Czasu Apokalipsy".
Ostatnio Sheena można było oglądać w roli prezydenta Stanów Zjednoczonych Bartletta w popularnym, wyróżnionym nagrodą Emmy serialu "Prezydencki poker", za którą został nominowany do Złotego Globu oraz Emmy w kategorii Najlepszy Aktor.
W jego filmowym dorobku znalazły się role m.in. w najbardziej lubianym filmie Terence'a Malicka "Badlands", w "Spawn", "Strefie śmierci", "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse", "Da" i "Gettysburgu". Sheen pojawił się także na dużym ekranie ze swoimi synami - z Charlie Sheenem w "Wall Street" i "Kadencji" (zarazem jego reżyserski debiut), oraz z Emilio Estevezem w "The War at Home", który był reżyserowany przez jego syna. Ostatnio można go było zobaczyć w "O'', współczesnej ekranizacji "Otella" której akcja toczy się na boisku koszykówki.
Sheen otrzymał nagrodę Emmy za występy w telewizyjnym serialu "Murphy Brown" i był do niej nominowany za role w zrealizowanym przez Hallmark Hall of Fame filmie "Taxi!" oraz w filmie telewizyjnym "The Execution of Private Slovik". Zdobył także nominacje za występy w miniserialach "Kennedy" i "Blind Ambition".
Swoja aktorską karierę Martin Sheen rozpoczął główną rolą w wystawianej na Broadwayu sztuce "The Subject Was Roses". Za rolę w jej filmowej adaptacji był nominowany do Złotego Globu.
ROBERT DUVALL (Porucznik Kilgore)
Charlie nie surfuje.
Pojawiając się w zaledwie kilku poruszających scenach Robert Duvall zdołał stworzyć niezapomnianą postać porucznika Kilgore'a surfującego w Wietnamie gdzie tylko się da, dowodzącego atakami helikopterów z towarzyszeniem muzyki Wagnera i upajającego się dymem napalmu. Wyznanie Kilgore'a: "Kocham zapach napalmu o poranku" stało się jednym najczęściej przytaczanych cytatów współczesnego kina.
Duvall otrzymał Oscara w kategorii Najlepszy Aktor za występ w filmie z 1983 roku "Pod czułą opieką", Złoty Glob za rolę tytułową w filmie "Stalin" zrealizowanym przez HBO oraz nagrodę Obie za rolę bohatera w nakręconej w 1965 roku wersji filmu "A View from the Bridge". Do Oscara nominowany był za role w "Ojcu chrzestnym" Coppoli, "Wielkim Santinim", a ostatnio w "Adwokacie" i "Apostole" (którego był także reżyserem i scenarzystą ). Wystąpił również w filmie Michaela Corrente "A Shot at Glory", którego był producentem.
W jego najnowszym aktorskim dorobku znalazły się role w filmach "60 sekund", "Szósty dzień", "Dzień zagłady", "Fenomen", "Sling Blade", "Fałszywa ofiara", "Miłosna rozgrywka" i "Wszystko zostaje w rodzinie". Ostatnio wystąpił razem z Denzelem Washingtonem w "Johnie Q" i w "Assassination Tango", którego był jednocześnie reżyserem, producentem i scenarzystą.
Duvall zadebiutował w 1963 roku rolą Boo Radleya w klasyku kina "Zabić drozda". Zagrał w ponad 60 filmach, m.in. w "Prawdziwym męstwie", "M*A*S*H*u", trzech częściach "Ojca chrzestnego", "Sieci telewizyjnej", "Siedmio-procentowym roztworze", "Orzeł wylądował", "Prawdziwych wyznaniach", "Baseballiście", "Barwach", "Szybkim jak błyskawica", "Historii Rose", "Upadku", "Zapasach z Ernestem Hemingwayem", "Geronimo" oraz "Zawód: Dziennikarz".
Występował także w dwóch popularnych miniserialach: "Na południe od Brazos" i "Ike". Wyreżyserował (i był współproducentem) "We're Not The Jet Set" - dokument o żyjącej z rodeo rodzinie z Nebraski, oraz "Angelo moja miłość" - obraz poświęcony tajemniczej nowojorskiej cygańskiej społeczności - którego był także producentem i scenarzystą.
FREDERIC FORREST (Chef)
Był zbyt łagodny na Wietnam, prawdopodobnie nawet zbyt łagodny na Nowy Orlean.
Były mistrz kucharski Chef w wykonaniu Frederica Forresta wzbudza w widzach głębokie zrozumienie, nawet gdy podczas podróży w górę rzeki bezpowrotnie traci swój luz i pogodę ducha.
Frederic Forrest zadebiutował grając razem z Richardem Widmarkiem w filmie "Kiedy umierają legendy". Za rolę Indiańskiego mistrza rodeo Toma Blacka Bulla otrzymał wtedy nominację do Golden Award w kategorii Najlepszy Debiut. Następnie zagrał zabójcę w "Rozmowie" Coppoli, wystąpił też w filmach "Ojciec chrzestny nie żyje" u boku Anthony'ego Quinna, w "The Dion Brothers", "Spirali śmierci" oraz wspólnie z Marlonem Brando i Jackiem Nicholsonem w "Przełomach Missouri". Po zakończeniu trwających 16 miesięcy zdjęć na Filipinach do "Czasu Apokalipsy" Forrest wcielił się w postać Lee Harveya Oswalda w filmie telewizyjnym "Ruby and Oswald".
Za rolę w "Róży" (u boku Bette Midler) Forrest zdobył nagrodę National Film Critic's w kategorii Najlepszy Aktor Drugoplanowy oraz był nominowany do Oscara i Złotego Globu . Wystąpił w "Hammecie" Wima Wendersa i w jeszcze dwóch filmach Coppoli: "Ten od serca" i "Tucker - konstruktor marzeń". W swoim dorobku aktorskim ma także role w filmach "Upadek" z Michaelem Douglasem, "Sajgon" Stephena Frearsa, "Two Jakes" z Jackiem Nicholsonem,"Kocur" Abla Ferrary, "Habituation of Dragons" Michaela Lindsaya-Hogga, "Who Will Love My Children", "Huckleberry Finn", "The Parade", "Where Are The Children", "Stacking", "Lassie", "Tajemnica jednej nocy", "Chlopiec z marmuru" z Robertem Duvallem, "Pozytywka" z Jessicą Lange oraz "Calamity Jane", w którym zagrał Wild Billa Hickoka.
Jego telewizyjna kariera obejmuje role we włoskim mini serialu "Quo Vadis" w reżyserii Franco Rossiego, w zrealizowanym przez HBO "Obywatelu Cohnie", w miniserialach "Beryl Markham: Shadows of the Sun" w reżyserii Tony'ego Richardsona i w nagrodzonym Emmy "Lonesome Dove", gdzie zagrał Blue Ducka. Forrest wystąpił także w zrealizowanym przez HBO, wysoko ocenionym filmie "Against the Wall" Johna Frankenheimera.
Ostatnio Forrest zagrał w nagrodzonym Emmy, a zrealizowanym przez TNT filmie "Andersonville". Pojawił się także w "Odważnym" u boku Johnny'ego Deppa, w "Sam jak palec" Michaela Lindsaya-Hogga, w "Końcu przemocy" Wima Wendersa, w "Whatever", w "Crash Dive" i w "Reasonable Force".
LAURENCE FISHBURNE (Clean)
Myślę, że światło i przestrzeń Wietnamu porządnie namieszały mu w głowie.
Laurence Fishburne miał zaledwie 15 lat gdy wcielił się w postać Cleana, nawijającego slangiem młodzieńca z murzyńskiego ghetta, jedną nogą w grobie.
Fishburne jest czołowym aktorem swojego pokolenia. Był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Aktor za rolę Ike'a Turnera w "Tina - What's Love Got to Do With It"; jest laureatem nagród Tony, Drama Desk, Outer Critic's Circle i Theater World za występy na Broadwayu w sztuce Augusta Wilsona "Two Trains Running"; został też wyróżniony nagrodą Emmy za rolę w pilotowym odcinku telewizyjnej "Tribeki".
Fishburne pojawił się ostatnio w kasowym przebojach kinowych z cyklu "Matrix". Jego reżyserski debiut to "Once in the Life", w którym zagrał także jedną z głównych ról. Jednym z jego najbardziej pamiętnych filmów jest "Szachowe dzieciństwo", w którym wcielił się w postać cwanego szachisty pomagającego młodemu protegowanemu. Ma też w swoim dorobku występy w filmach "Ukryty wymiar", "Gangster" (którego był także producentem), "Ścigani", "Otello" (tytułowa rola ), "Kadencja" Martina Sheena, "Bad Company" i "Studenci" Johna Singletona. Fishburne zdobył już wcześniej wyrazy uznania za rolę Furious Stylesa w innym filmie Singletona "Chłopaki z sąsiedztwa". Zagrał także w "Precedensowej sprawie", "Królu Nowego Jorku", "Czerwonej gorączce", "Koszmarze z ulicy wiązów 3" oraz w dwóch innych filmach Coppoli: "Cotton Club" i "Rumble Fish".
Jego telewizyjna kariera obejmuje występ w nominowanym do Emmy filmie "Chłopcy panny Evers" oraz w zrealizowanym przez HBO "Tuskegee Airmen", za który dostał nagrodę NAACP Image w kategorii Najlepszy Aktor W Miniserialu. Pojawił się także w :"Decoration Day" zrealizowanym przez Hallmark Hall of Fame, w "For Us The Living" zrealizowanym przez PBS, w ''Rumor of War'' pokazywanym w CBS oraz gościnnie w wielu innych produkcjach telewizyjnych.
Fishburne rozpoczął swoją karierę w wieku 10 lat występem w operze mydlanej "One Life To Live", a dwa lata później zadebiutował w filmie fabularnym "Cornbread, Earl and Me" . Kiedy miał 14 lat obsadzono go w przedstawieniu w Negro Ensemble Theater i przyjęto do High Scool of the Performing Arts.
DENNIS HOPPER (Fotoreporter)
Wiesz, że w życiu najważniejsze jest pytanie: Co by było gdyby?
Grany przez Dennisa Hoppera szalony fotoreporter - pomocnik Kurtza - stał się kultową postacią straconego pokolenia lat 60-tych.
Hopper kojarzony jest głównie z kultowymi filmami drogi lat 60-tych. W latach 80-tych odnalazł się w słynnej roli w "Blue Velvet" Davida Lyncha. Karierę rozpoczął w latach 50-tych występując w dwóch filmach z Jamesem Deanem: "Buntownik bez powodu" i "Olbrzym". Zagrał następnie w tak znaczących produkcjach lat 60-tych jak: "Nieugięty Luke" i "Swobodny jeździec". Po ''Czasie Apokalipsy" pracował jeszcze raz z Coppolą występując w "Rumble Fish". W jego dorobku z lat 80-tych znalazły się również filmy "W zakolu rzeki", "Mistrzowski rzut", "Czarna wdowa", "Podrywacz artysta" i "Barwy". Wysoko oceniona została także jego rola w nakręconej w 1991 roku telewizyjnej adaptacji powieści "Paris Trout."
Hopper zagrał m.in. w "Speed", "Prawdziwym romansie", "Wodnym świecie", "Basquiat - taniec ze śmiercią", "Postrzelonych bliźniakach", "Synu Jezusa", "Ed TV" , "Knockaround Guys", "LAPD" oraz "Firecracker".
SAM BOTTOMS (Lance B. Johnson)
Patrząc na niego nie uwierzyłbyś, że kiedykolwiek wystrzelił z broni.
Jako Lance, kalifornijski surfer pracujący nad swoja zabójczą opalenizną w samym środku wojennej zawieruchy w Wietnamie, Sam Bottoms jest najlepszym odzwierciedleniem zderzenia amerykańskiego luzu z intensywną gwałtownością wojny.
Bottoms udanie zadebiutował w klasycznym dziele Petera Bogdanovicha "Ostatni seans filmowy"; następnie zwrócił na siebie uwagę w filmie "The Class of 44". Współpracował z Clintem Eastwoodem w "The Outlaw Josey Wales" i w komediowym westernie "Bronco Billy". Z Coppolą pracował jeszcze w "Kamiennych ogrodach", pojawił się także w "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse".
W swoim dorobku Bottoms ma role w filmach "Sugar Hill", "The Trust", "North of Chang Mai", "Dolly Dearest", "The Witching of Ben Wagner", "Island Sons", "Hunger's Blood", "Up from the Depths", "Savages", "Narzeczona Zandy'ego", "Milczenie" (z Andym Garcią), "Looking Through Lillian" oraz "Shadow Fury."
ALBERT HALL (Chief Philips)
Zgodnie z rozkazami nie powinienem wiedzieć dokąd płynę tą łodzią...ale wystarczy jedno spojrzenie na ciebie i wiem, że będzie gorąco.
Albert Hall gra doświadczonego dowódcę który obserwuje, jak jego łódź w nieunikniony sposób pogrąża się w chaos podczas gdy młoda, odurzona narkotykami załoga płynie coraz dalej w nieznane rejony.
Na dużym ekranie Hall pojawił się ostatnio w filmie "Beloved" Jonathana Demme'a; wcześniej wystąpił także w "Malcolmie X" Spike'a Lee, w "Autobusie", "The Great White Hype" Reginalda Hudlina, "W bagnie Los Angeles" Carla Franklina, "Szalonej odwadze" Eda Zwicka, "Debiutancie roku" Daniela Sterna, "Pozytywce" i "Zdradzonych" Costy Gavrasa, "Trouble in Mind" Alana Rudolpha oraz "Leadbelly" Gordona Parksa.
W telewizji Hall pojawił się w serialach "Ally McBeal" i w "The Practice" jako sędzia Seymour Walsh. Wystąpił także w pilocie i w niektórych odcinkach "Potępieńca". Ostatnio zagrał w "Swing Vote", a wcześniej występował w takich filmach telewizyjnych jak "The Tiger Woods Story", "Gwiazda" według powieści Danielle Steel, "The Jackie Robinson Story", "The Boys" i "Chata Wuja Toma" zrealizowanym przez Showtime. Pojawiał się też w miniserialach "The Long Hot Summer" i "Sophisticated Gents".
Równie imponująca jest jego kariera teatralna. Występował na Broadwayu w sztukach "Black Picture Show", "We Interrupt This Program", "Ain't Supposed To Be A Natural Death" i "Are You Now, Or Have You Ever Been". Poza Broadwayem grał w "Streamers", "Basic Training of Pavel Hummel", "Wedding Band", "Pannie Julii", "Jak wam się podoba" oraz "Ryszardzie III".
HARRISON FORD (Pułkownik Lucas)
Ta misja nie istnieje i nigdy nie będzie istnieć.
Harrison Ford pojawia się w filmie jako pułkownik Lucas (nazwany tak w hołdzie George'owi Lucasowi), młody okularnik informujący Willarda o misji "bezwzględnego wyeliminowania'' obłąkanego pułkownika Kurtza.
Ford zagrał główne role w takich filmowych hitach jak pierwsza trylogia "Gwiezdnych wojen'' i wszystkie części przygód Indiany Jonesa, stając się jedną z najbardziej kasowych gwiazd w historii kina. W lutym 2000 roku American Film Institute wyróżnił go prestiżową nagrodą za całokształt twórczości. Wcześniej był nominowany do Oscara i Złotego Globu za rolę w dramacie Petera Weira "Świadek"; nominacje do Złotego Globu otrzymał także za "Sabrinę", "Ściganego" oraz "Wybrzeże Moskitów".
Harrison Ford urodził się w Chicago, uczęszczał do Ripon College w Wisconsin, a następnie przeniósł się do Los Angeles gdzie rozpoczął karierę aktorską. Między kolejnymi rolami zarabiał na życie jako stolarz. Przełomowym filmem w jego karierze okazało się "Amerykańskie graffiti", nakręcony w 1973 roku przebój kinowy George'a Lucasa. Rok później pojawił się w "Rozmowie" Francisa Forda Coppoli, a następnie w telewizyjnej produkcji Stanleya Kramera "The Court Marshall of Lt. William Caley".
W 1977 roku Ford zagrał Hana Solo w "Gwiezdnych wojnach" Geoge'a Lucasa. Film ten pobił wszystkie rekordy kasowe i uczynił go międzynarodową gwiazdą. Wystąpił również w kolejnych częściach sagi: "Imperium kontratakuje" i "Powrót Jedi". Później wcielił się w postać Indiany Jonesa w słynnej trylogii Stevena Spielberga, na którą składały się filmy "Poszukiwacze zaginionej arki", "Indiana Jones i świątynia zagłady" oraz "Indiana Jones i ostatnia krucjata".
Swojego wszechstronnego talentu aktorskiego dowiódł występując w takich filmach jak "Zagubione serca", "Sześć dni, siedem nocy", "Air Force One", "Stan zagrożenia", "Czas patriotów", "Odnaleźć siebie", "Uznany za niewinnego", "Frantic", "Pracująca dziewczyna", "Łowca androidów", "Hanover Street", "Frisco Kid", "Komandosi z Nawarony" oraz "Heroes". Zagrał także razem z Michelle Pfeiffer w "Co kryje prawda" Roberta Zemeckisa.
