SCOTT HICKS (reżyser) zyskał międzynarodową sławę dzięki przebojowi Blask z 1996 roku, który zarobił ponad 100 milionów dolarów na całym świecie po zwycięskiej premierze na Festiwalu Filmowym w Sundance. Film był nominowany do siedmiu Oscarów we wszystkich najważniejszych kategoriach, w tym za najlepszy film, a także dla Hicksa w kategoriach "najlepszy reżyser" i "najlepszy scenariusz". Obraz doczekał się także ośmiu nominacji do nagród BAFTA dziewięciu nagród przyznanych przez Australijski Instytut Filmowy, w tym za najlepszą reżyserię i najlepszy film, został uznany najlepszym filmem przez amerykańskie zrzeszenie krytyków National Board of Review, a także zdobył pięć nominacji do Złotego Globu oraz nominacje od zrzeszenia reżyserów Directors Guild i zrzeszenia scenarzystów Writers Guild of America.
Przed nakręceniem Blasku Hicks dał się poznać jako dokumentalista. W 1994 roku otrzymał nagrodę Emmy za czterogodzinny serial dokumentalny Submarine: Sharks of Steel, do którego także napisał scenariusz. Serial pobił rekord oglądalności na kanale Discovery, ustanowiony zresztą przez jego wcześniejsze dzieło The Great Wall of Iron, będące dogłębną analizą Ludowej Armii Wyzwoleńczej Chin sprzed wydarzeń na placu Tiananmen. W 1989 roku dokument ten został uhonorowany prestiżową nagrodą Peabody Award w kategorii "najlepszy serial dokumentalny nadawany w USA". Po sukcesie tych projektów Hicks otrzymał zlecenie nakręcenia dwóch kolejnych dwugodzinnych programów specjalnych dla Discovery: The Space Shuttle w 1994 roku i dwa lata później The Ultimate Athlete, który także wyprodukował.
Film fabularny Hicksa Sebastian And The Sparrow, do którego napisał także scenariusz i który wyprodukował, zwyciężył na trzech międzynarodowych festiwalach filmów dla dzieci, w tym otrzymał nagrodę LUCAS w 1990 roku we Frankfurcie. Po udanych premierach kinowych i telewizyjnych w Australii film był zapraszany na wiele innych festiwali międzynarodowych.
Jego pierwszy film hollywoodzki Cedry pod śniegiem został wyprodukowany przez Kathleen Kennedy i Franka Marshalla, a pojawiła się w nim doborowa obsada, złozona m.in. z Ethana Hawke'a, Youki Kudoh i nominowanych do Oscara Maksa von Sydowa, Sama Sheparda i Jamesa Cromwella. Wspólnie z Ronem Bassem Hicks napisał do filmu scenariusz będący adaptacją bestsellerowej powieści Davida Gutersona. Film otrzymał nominację do Oscara za zdjęcia. Hicks wyreżyserował również Krainę wiecznego szczęścia, wyprodukowaną przez Kerry Heysen, w której zagrali Anthony Hopkins, Anton Yelchin, David Morse, Hope Davis i Mika Boorem. Film był oparty na opowiadaniach Stephena Kinga, a scenariusz do niego napisał nagrodzony Oscarem William Goldman.
Hicks, który urodził się w Ugandzie, do 10 roku życia mieszkał w Kenii, następnie przeniósł się z rodziną najpierw do Anglii, a potem do Australii. Choć był gotów studiować prawo/sztukę, dzięki przypadkowemu spotkaniu z profesorem psychologii zdecydował się na studiowanie angielskiego, dramatu i kina na Flinders University of South Australia, który ukończył z wyróżnieniem w 1975 roku, a w 1997 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa. Karierę w przemyśle filmowym rozpoczął jako członek ekipy technicznej na planach filmowych w całej Australii, jednocześnie starając się o kontrakty na scenariusze i reżyserię krótkich dramatów i sponsorowanych filmów dokumentalnych.
Hicks jest członkiem Akademii Sztuk Kinematograficznych oraz Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych. Mieszka ze swoją żoną i współpracownicą - producentką Kerry Heysen - w Adelajdzie w Południowej Australii, gdzie oboje prowadzą winnicę Yacca Paddock Vineyards. Hicks jest także doświadczonym fotografem - miał już trzy wystawy swoich prac, które można obejrzeć pod adresem scotthickspix.com.
KERRY HEYSEN (producent) jest producentką, konsultantką kreatywną i prezesem firm realizujących filmy kinowe, telewizyjne i seriale dokumentalne, a także reklamy i wideoklipy rockowe. Jej firma ukończyła właśnie pracę nad pełnometrażowym dokumentem o kompozytorze Philipie Glassie, którego premiera odbyła się wiosną 2007 roku. Kerry pełni w filmie rolę producenta wykonawczego.
Heysen wyprodukowała wcześniej Krainę wiecznego szczęścia z udziałem Anthony'ego Hopkinsa, wyreżyserowaną przez dwukrotnie nominowanego do Oscara Scotta Hicksa. W filmie opartym na opowiadaniach Stephena Kinga, na podstawie scenariusza nagrodzonego Oscarem Williama Goldmana, zagrali: David Morse, Hope Davis i Mika Boorem, a także Anton Yelchin, dla którego rola w tym filmie miała przełomowe znaczenie w karierze. Premiera filmu Kraina wiecznego szczęścia odbyła się na Festiwalu Filmowym w Toronto przed premierą ogólnoświatową.
Heysen była także koproducentką filmu Cedry pod śniegiem. W filmie wyreżyserowanym przez Scotta Hicksa i wyprodukowanym przez Kathleen Kennedy i Franka Marshalla pojawiła się doborowa obsada złożona m.in. z Ethana Hawke'a, Youki Kudoh, Maksa von Sydowa i Sama Sheparda. Scenariusz do filmu napisali Scott Hicks i Ron Bass, na podstawie bestsellerowej powieści Davida Gutersona. Film otrzymał nominację do Oscara w kategorii "najlepsze zdjęcia".
Heysen pełniła rolę konsultanta kreatywnego na planie filmu Blask, nad którym jej firma pracowała przez ponad dziesięć lat. Blask został uznany za sensację Festiwalu Filmowego w Sundance w 1996 roku, zdobył nagrody krytyków i publiczności na całym świecie i był nominowany do siedmiu Oscarów we wszystkich najważniejszych kategoriach, co było najlepszym osiągnięciem w historii kina Australijskiego. Film został także nagrodzony przez Australijski Instytut Filmowy w 1996 roku, w tym w kategoriach "najlepszy film" i "najlepszy reżyser". Wśród innych wyróżnień dla Blasku należy wspomnieć nagrodę z 1996 roku dla najlepszego filmu od amerykańskiego zrzeszenia krytyków National Board of Review, pięć nominacji do Złotego Globu (i nagrodę w kategorii "najlepszy aktor" dla Geoffreya Rusha) oraz nominacje zrzeszeń Directors Guild of America, Producers Guild of America i Society of Editors of America.
Jej firma wyprodukowała także uznany film dla dzieci Sebastian And The Sparrow, który zwyciężył na trzech międzynarodowych festiwalach filmów dla dzieci, w tym otrzymał nagrodę LUCAS w 1990 roku we Frankfurcie. Po udanych premierach kinowych i telewizyjnych w Australii film był zapraszany na wiele innych festiwali międzynarodowych.
W 1996 roku kanał Discovery zlecił firmie Heysen wyprodukowanie dwugodzinnego programu specjalnego The Ultimate Athlete.
Poza filmowaniem, pasjami Heysen są uprawa winnic, lawendy i jazda konna. Urodzona w Południowej Australii Heysen postanowiła wraz z mężem Scottem Hicksem zamieszkać na stałe właśnie w tym regionie, ponieważ oboje są zafascynowani krajem, a szczególnie półwyspem Fleurieu. Wspólnie zamieniają busz w pola uprawne i prowadzą winnicę, Yacca Paddock Vineyards, w której produkują wyśmienite wina Shiraz/Tannat i Dolcetto pod własną marką.
SERGIO AGÜERO (producent) od sukcesów w branży promocji i finansowania filmów przeszedł niepostrzeżenie do produkcji kinowej i telewizyjnej. W 2004 roku założył firmę Andale Pictures, która produkuje i finansuje filmy i produkcje telewizyjne z latynoskimi bohaterami lub o tematyce latynoskiej skierowane do odbiorców głównego nurtu. Firma realizuje zarówno szeroko zakrojone filmy studyjne, jak i produkcje mniej znanych gatunków adresowane do młodych widzów.
Wśród jego projektów filmowych należy wspomnieć o adaptacji międzynarodowego bestsellera "Królowa Południa" oraz pilot serialu Red Ball, którego bohaterką jest kobieta latynoskiego pochodzenia.
Agüero był producentem wykonawczym filmu Księżniczki wyreżyserowanego przez Fernando Leóna de Aranoę w 2005 roku, który zdobył trzy nagrody Goi, a w Hiszpanii stał się przebojem kasowym, ulubieńca Berlinale Kinderfilmfest w 2006 roku - filmu A Dios Momo wyreżyserowanego przez Leonardo Ricagniego oraz filmu I twoją matkę też Alfonso Cuarona, który w 2003 roku otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.
Wcześciej, w ramach Endeavor Agency, Agüero zajmował się finansowaniem, organizacją międzynarodową i realizacją filmów, reprezentując agencje talentów i firmy finansujące przedsięwzięcia filmowe. Pracował między innymi nad filmem Na tropie zła Joe Carnahana, Polowaniem na króliki Phillipa Noyce'a oraz nad filmem Auto Focus Paula Schradera. Sprzedał także prawa do dystrybucji wielu filmów, w tym przeboju kasowego Blair Witch Project.
Jako wiceprezes wykonawczy firmy Trimark Pictures i jeden z trzech najważniejszych dyrektorów zarządzających spółką, rozwinął i prowadził zagraniczną sprzedaż filmów i produkcji telewizyjnych. Odegrał ważną rolę przy produkcji i zakupie takich filmów, jak Rozlewiska uczuć Kasi Lemmons, Kamasutra Miry Nair oraz nagrodzony przez publiczność w Sundance film Rozgrywka Marka Levina
Agüero pełnił także rolę wiceprezesa ds. sprzedaży międzynarodowej w spółce Vision International a wcześniej - w Epic Pictures. Swoją karierę w branży rozrywkowej rozpoczął w dziale zakupów w spółce Bjorck Film jako przedstawiciel w Los Angeles m.in. spółek Shochiku w Japonii i Village Roadshow w Australii.
Wychowany w Hiszpanii Agüero uzyskał tytuł licencjata ekonomii i nauk politycznych na uniwersytecie w Yale, a następnie podjął pracę jako analityk finansowy w firmie Salomon Brothers w Nowym Jorku, gdzie uczestniczył w analizach spółek szykowanych do przejęcia, stałych dochodów i finansowania kapitału. Pracował i podróżował po Azji, aż w końcu przeniósł się do Los Angeles i rozpoczął karierę w przemyśle rozrywkowym.
SUSAN CARTSONIS (producent wykonawcza) jest prezesem Storefront Pictures, niezależnej spółki filmowej. Poprzez Storefront wyprodukowała ostatnio film Akwamaryna z udziałem Emmy Roberts, oparty na opowieści bestsellerowej pisarki Alice Hoffman, którego premiera odbyła się w marcu 2006 roku. Niedawno pracowała także jako producent wykonawczy nad niezależnym filmem Magia zmysłów z Aishwaryą Rai w roli głównej.
W 2000 roku magazyn The Hollywood Reporter zaliczył Cartsonis do grona pięciu producentów, których filmy przyniosły największe zyski w ciągu roku, za przebój kinowy Czego pragną kobiety z Melem Gibsonem oraz Gdzie serce twoje, będący adaptacją bestsellerowej powieści, z udziałem Natalie Portman, Ashley Judd, Sally Field i Stockard Channing.
Cartsonis rozpoczęła swoją producencką karierę chwalonym przez krytyków filmem Firelight z Sophie Marceau i Stephenem Dillonem w rolach głównych, którego scenarzystą i reżyserem był autor scenariusza do filmu Cienista Dolina Bill Nicholson.
Przez prawie dziesięć lat Cartsonis była dyrektorem w wytwórni Twentieth Century Fox. Wśród filmów, których realizację nadzorowała, znalazła się Nell z Jodie Foster, która za swoją rolę otrzymała nominacje do Oscara i Złotego Globu. Na swoim koncie ma także m.in. Jak pies z kotem, Debiutant roku, Buffy - postrach wampirów, po którym nakręcono serial pod tym samym tytułem, Przyjdź zobaczyć raj w reżyserii Alana Parkera, Dla naszych chłopców z udziałem Bette Midler nominowanej za rolę w tym filmie do Oscara oraz Za wcześnie umierać z Julią Roberts.
Przed podjęciem pracy w wytwórni Fox Cartsonis pracowała jako instruktor dramatopisarstwa na Uniwersytecie Nowojorskim. Tytuł magistra sztuk pięknych z dziedziny dramaturgii otrzymała na Uniwersytecie Nowojorskim, zaś licencjata sztuk teatralnych - na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Niedawno została wybrana do rady zarządzającej fundacji Women in Film; jest także członkinią amerykańskiego zrzeszenia producentów Producers Guild of America.
BRUCE BERMAN (producent wykonawczy) jest członkiem zarządu i prezesem wytwórni Village Roadshow Pictures. Do 2007 roku w ramach wspólnego przedsięwzięcia z Warner Bros. spółka wyprodukuje 60 filmów, przy czym wszystkie będą rozpowszechniane na świecie przez Warner Bros. Pictures, a na wybranych terytoriach przez Village Roadshow Pictures.
Wśród pierwszych filmów zrealizowanych w ramach umowy o współpracy znalazły się takie przeboje, jak Totalna magia z Sandrą Bullock i Nicole Kidman, Depresja gangstera z Robertem De Niro i Billym Crystalem, Matrix z Keanu Reevesem i Laurencem Fishburnem, Złoto pustyni z Georgem Clooneyem, Kosmiczni kowboje w reżyserii Clinta Eastwooda i z jego udziałem oraz Miss Agent z Sandrą Bullock i Benjaminem Brattem.
W ramach Village Roadshow Pictures Berman wyprodukował m.in. tak udane filmy, jak Dzień próby, za który Denzel Washington zdobył Oscara, Ocean's Eleven: Ryzykowna gra z Georgem Clooneyem, Bradem Pittem i Julią Roberts, jego kontynujację - Ocean's Twelve: Dogrywka, Dwa tygodnie na miłość z Sandrą Bullock i Hugh Grantem, Rzeka tajemnic z Seanem Pennem i Timem Robbinsem w oscarowych rolach, drugą i trzecią część trylogii Matrix: Matrix Reaktywacja i Matrix Rewolucje, Chalie i fabryka czekolady Tima Burtona z Johnnym Deppem, oscarowy animowany film przygodowy Happy Feet: Tupot małych stóp, niedawno pokazany film akcji Ocean's 13 ponownie z Georgem Clooneyem i Bradem Pittem w rolach głównych oraz z Alem Pacino i Ellen Barkin, a także komedia License to Wed z Robinem Williamsem, Mandy Moore i Johnem Krasinskim, którego premiera zaplanowana jest na lipiec.
Kolejnymi projektami Village Roadshow są: thriller psychologiczny The Brave One w reżyserii Neila Jordana, z udziałem Jodie Foster, thriller science-fiction Jestem legendą z Willem Smithem oraz komedia Get Smart ze Steve'em Carellem.
Berman stawiał swoje pierwsze kroki w branży kinowej pod opieką Jacka Valentiego w MPAA w Waszyngtonie, gdzie pracował jeszcze w czasie studiów prawniczych w Georgetown Law School. Po ukończeniu szkoły w 1978 roku podjął pracę w Casablanca Films. Następnie w 1982 roku dopracował się stanowiska wiceprezesa ds. produkcji w wytwórni Universal.
W 1984 roku Berman rozpoczął pracę w Warner Bros. Pictures jako wiceprezes ds. produkcji, a cztery lata później roku został starszym wiceprezesem ds. produkcji. We wrześniu 1989 roku został powołany na stanowisko prezesa produkcji kinowej, a w 1991 roku objął posadę prezesa światowej produkcji kinowej i na tym stanowisko pracował aż do maja 1996 roku. Pod skrzydłami Bermana w Warner Bros. Pictures wzięło udział w produkcji i dystrybucji takich filmów, jak: Uznany za niewinnego, Chłopcy z ferajny, Robin Hood: książę złodziei, nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu Wożąc panią Daisy, Batman Forever, Liberator, Malcolm X, Bodyguard, JFK, Ścigany, Dave, W sieci, Raport Pelikana, Epidemia, Klient, Czas zabijania oraz Twister.
W maju 1996 roku Berman założył Plan B Entertainment, niezależną spółkę produkcyjną, stowarzyszoną z Warner Bros. Pictures. W lutym 1998 roku Berman został powołany na stanowisko prezesa i dyrektora generalnego Village Roadshow Pictures.
CAROL FUCHS (scenariusz) pełniła zaszczytną rolę porządkowej w 3., 4., 5. i 6. klasie - była jedyną osobą w historii swojej szkoły, która dostąpiła tego wyróżnienia przez cztery lata z rzędu. Zaraz potem napisała scenariusz do Życia od kuchni.
STUART DRYBURGH (reżyser obrazu) otrzymał nominację do Oscara za najlepsze zdjęcia do filmu Fortepian Jane Campion. Za pracę nad tym niezapomnianym filmem otrzymał również nagrodę krytyków filmowych z Los Angeles i Australijskiego Instytutu Filmowego oraz nominacje do nagród amerykańskiego zrzeszenia operatorów filmowych American Society of Cinematographers i BAFTA.
Dryburgh współpracował także z Jane Campion na planie filmu Anioł przy moim stole, za który otrzymał nagrodę New Zealand Film Award, oraz przy filmie Portret damy.
Na swoim koncie ma Tylko instynkt, Rodzinę Perezów, Na granicy, Uciekającą pannę młodą, Depresję gangstera, Dziennik Bridget Jones, Rekruta, Krainę szczęścia, Kate i Leopolda, Zbrodnię doskonałą, In My Father's Den, za który otrzymał nagrodę w kategorii "najlepsze zdjęcia" na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju, Aeon Flux i ubiegłoroczny film Malowany welon.
Jego najnowszymi projektami są: dramat The Girl in the Park oraz film dokumentalny Martina Scorsese o Rolling Stonesach Shine a Light, którego premierę zaplanowano na wrzesień.
Dryburgh obecnie pracuje nad filmem familijnym Nim's Island zaplanowanym na 2008 rok, z udziałem Gerarda Butlera, Jodie Foster i gwiazdy filmu Życie od kuchni Abigail Breslin.
BARBARA LING (kierownik produkcji) poprzednio współpracowała ze Scottem Hicksem i Kerry Heysen nad dramatem Kraina wiecznego szczęścia.
Wraz z reżyserem Joelem Schumacherem Ling pracowała na planie filmów Batman i Robin, Batman Forever i Upadek. Na swoim koncie ma także Zagubione serca Sydneya Pollacka, Z honorami, Smażone zielone pomidory Jona Avneta, Detektywa w szpilkach, dramat dokumentalny Olivera Stone'a Doors, Mężczyźni nie odchodzą, Czas na mnie, Mniej niż zero, Mężczyznę idealnego, Prawdziwe historie Davida Byrne'a oraz Heaven, dokument fabularny wyreżyserowany przez Diane Keaton.
PIP KARMEL (montaż) zdobyła nominację do Oscara, do nagrody BAFTA oraz nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego za pracę nad genialnym filmem Blask w reżyserii Scotta Hicksa. W 2001 roku zmontowała kolejny film Hicksa - Kraina wiecznego szczęścia.
Karmel jest także wielokrotnie nagradzaną scenarzystką i reżyserką. Po napisaniu scenariuszy i wyreżyserowaniu kilku uznanych filmów krótkometrażowych wyreżyserowała film The Long Ride, za który w 1994 roku została uhonorowana nagrodą dla najlepszego filmu telewizyjnego przyznaną przez Australijski Instytut Filmowy. Następnie napisała scenariusz do filmu Szansa mojego życia z udziałem Rachel Griffiths, który także wyreżyserowała. Przyniósł on jej nominacje do nagrody AFI za scenariusz i reżyserię.
Karmel napisała już scenariusz do filmu Year of Wonders, który sama wyreżyseruje, na podstawie bestsellerowej powieści zdobywczyni Nagrody Pulitzera Geraldine Brooks. Film wyprodukują Jeremy Thomas (Recorded Picture Company UK) oraz Miranda Culley i Phillip Noyce (Rumbalara Films). We współpracy ze spółką Rumbalara Films opracowuje kolejne scenariusze filmowe.
Mieszka w Sydney z mężem Pierre'em i synem Sébastienem.
MARI JO WINKLER-IOFFREDA (koproducentka), posiadając osiemnastoletnie doświadczenie w produkcji filmów, jest weteranem w branży rozrywkowej. Ostatnio pełniła funkcję producenta wykonawczego na planie nadchodzącego filmu Dan in Real Life reżyserowanego przez Petera Hedgesa, z udziałem Steve'a Carella, Juliette Binoche i Dane'a Cooka.
Niedawno koprodukowała dwa filmy wyreżyserowane przez Curtisa Hansona: Lucky You z Erikiem Baną, Drew Barrymore i Robertem Duvallem oraz Siostry z Cameron Diaz, Toni Collette i Shirley MacLaine, a także remake japońskiego przeboju Zatańcz ze mną z udziałem Richarda Gere'a i Jennifer Lopez.
Wcześniej Winkler-Ioffreda pracowała jako kierownik produkcji odpowiedzialny za nadzór nad zdjęciami kręconymi w Nowym Jorku, Nowej Fundlandii, Halifaksie, Winnipeg, Południowej Karolinie i Los Angeles do filmów kilku nagradzanych reżyserów, np. Kroniki portowe, Igraszki losu, Złap mnie, jeśli potrafisz, Wzgórze nadziei, Tysiąc akrów i Moja miłość.
Mieszka w Los Angeles z mężem i córką.
PHILIP GLASS (muzyka) w 2006 roku zdobył już trzecią nominację do Oscara za muzykę napisaną do filmu Notatki o skandalu. Wcześniej był nominowany za Godziny i Kundun - życie Dalaj Lamy Martina Scorsese.
Ukończywszy prestiżowe szkoły - Uniwersytet Chicagowski i Juilliard - Glass spędził dwa lata na intensywnej nauce w Paryżu pod opieką Nadii Boulanger, gdzie zarabiał transkrybując indyjską muzykę Raviego Shankara na notację zachodnią. Po powrocie do Nowego Jorku wykorzystywał w swojej muzyce techniki wschodnie, których się nauczył. Do 1976 roku na swoim koncie miał już sporą kolekcję nowej muzyki, której zwieńczeniem była "Music in Twelve Parts", po której napisał przełomową operę "Einstein on the Beach", stworzoną wspólnie z Robertem Wilsonem.
Glass pisze muzykę operową, teatralną, kameralną, orkiestrową i filmową.
Za muzykę do filmu Stephena Daldry Godziny otrzymał nominację nie tylko do Oscara, ale także do Złotego Globu i nagrody Grammy, a ponadto został uhonorowany nagrodą BAFTA. Do niedawnych dokonań muzycznych Glassa należą utwory do filmów: nagrodzonego Oscarem filmu Mgły wojny Errola Morrisa, Sekretne okno Davida Koeppa, Złodziej życia D.J. Caruso, Mroczne dziedzictwo Davida Gordona Greena, projekt IMAX George'a Butlera Roving Mars, Iluzjonista Neila Burgera oraz do najnowszego filmu Woody'ego Allena Cassandra's Dream.
W 2004 roku odbyła się premiera nowego dzieła Glassa zatytułowanego "Orion", który jest efektem współpracy z sześcioma innymi artystami międzynarodowymi. Impreza miała miejsce w Atenach w ramach świętowania Igrzysk Olimpijskich w Grecji w 2004 roku. W 2005 roku odbyła się premiera jego nowej opery "Waiting for the Barbarians", do której libretto napisał Christopher Hampton na podstawie książki J. M. Coetzee oraz "Symfonii 8" z Bruckner Orchestra.
Glass jeździ na tournee ze swoim zespołem, wykonując na żywo muzykę do filmowej trylogii Qatsi Godfreya Reggio: Naqoyqatsi, Powaqatsi i Koyaanisqatsi.
MELISSA TOTH (projektantka kostiumów) od ponad dziesięciu lat projektuje stroje do filmów fabularnych. Za pracę w filmie Zakochany bez pamięci otrzymała nominację do nagrody Costume Design Guild.
Zaprojektowała kostiumy do Możesz na mnie liczyć Kennetha Lonergana, filmu, który zdobył nagrodę jury na festiwalu w Sundance, Wytańczyć marzenia Liz Friedlander, Serce nie sługa Bena Youngera, Hollywood Ending Woody'ego Allena, Księgi cieni: Blair Witch 2, Twardej laski, Noli oraz do uhonorowanego nagrodą jury na festiwalu w Sundance filmu Todda Solondza Witaj w domku dla lalek.
Jej najnowszymi projektami są Margaret Lonergana, którego premiera ma odbyć się jesienią, dramat komediowy Thomasa McCarthy'ego The Visitor, obecnie na etapie postprodukcji oraz najnowszy film Charlie'ego Kaufmana Synecdoche, New York, do którego w tej chwili kręcone są zdjęcia.
