NICOLE KIDMAN (Marisa Coulter) zwróciła na siebie uwagę amerykańskich widzów docenioną przez krytyków rolą w pasjonującym thrillerze psychologicznym z 1989 roku pod tytułem Martwa cisza. Od tego czasu jest uznaną na całym świecie i nagradzaną aktorką, cenioną za możliwości i wszechstronność. W 2003 r. Kidman zdobyła Oscara? , Złoty Glob? , nagrodę BAFTA i berlińskiego Srebrnego Niedźwiedzia za rolę Virginii Woolf w Godzinach Stephena Daldry'ego. Rok wcześniej otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara? i drugi Złoty Glob? za rolę w Moulin Rouge! Baza Luhrmanna. Pierwszy Złoty Glob? zdobyła za postać chorobliwie ambitnej Suzanne Stone w Za wszelką cenę Gusa Van Santa; otrzymała także cztery nominacje do Złotego Globu? za role w filmach Narodziny, Wzgórze nadziei, Inni i Billy Bathgate.
W 2005 r. Kidman zagrała w thrillerze Sydneya Pollacka Tłumaczka oraz u boku Willa Ferrella w Czarownicach Nory Ephron. Wystąpiła w roli narratorki w ubiegłorocznym filmie dokumentalnym God Grew Tired of Us, który na festiwalu w Sundance zdobył nagrodę jury i publiczności; zagrała także rolę w filmie Stevena Shainberga Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, którego premierowy pokaz odbył się na Festiwalu Filmowym w Telluride oraz na RomeFilmFest. Niedawno użyczyła również głosu postaci Normy Jean, matki pingwina Mambo, z nagrodzonego Oscarem? filmu George'a Millera Happy Feet: Tupot małych stóp.
Wśród przygotowywanych filmów z jej udziałem są: thriller Olivera Hirschbiegela Inwazja z Danielem Craigiem oraz jeszcze niezatytułowany film fabularny Noah Baumbacha z udziałem Jennifer Jason Leigh i Jacka Blacka.
Kidman będzie także narratorką przygotowywanej biografii filmowej Szymona Wiesenthala I Have Never Forgotten You. Na początku przyszłego roku ponownie spotka się z reżyserem Moulin Rouge! Bazem Luhrmannem i rodakiem Hugh Jackmanem na planie fascynującej historii miłosnej, której akcja rozgrywa się w środkowej Australii.
Kidman ma także na koncie takie filmy, jak: Piętno Roberta Bentona, Dogville Larsa von Triera, Oczy szeroko zamknięte Stanleya Kubricka, Peacemaker z Georgem Clooneyem, Portret damy Jane Champion, Batman Forever, Malice i Za horyzontem Rona Howarda.
W styczniu tego roku Kidman otrzymała najwyższe odznaczenie australijskie - tytuł Damy Orderu Australii. Została także ambasadorem dobrej woli Funduszu Narodów Zjednoczonych na Rzecz Kobiet (UNIFEM) - w tej roli będzie koncentrowała się na zwiększaniu wrażliwości na zjawisko naruszania praw kobiet na całym świecie. Przez ostatnich dziewięć lat Kidman pełniła funkcję ambasadora Australii w UNICEF-ie. Trzy lata temu została pierwszą przewodniczącą Funduszu na rzecz Zdrowia Kobiet w UCLA, w akademii medycznej im. Davida Geffena.
DAKOTA BLUE RICHARDS (Lyra Belacqua) urodziła się w Londynie w 1994 r. Nadając córce imiona Dakota Blue, jej matka nie przypuszczała, jak duże będą miały one znaczenie niewiele ponad 10 lat później, kiedy Dakota zostanie obsadzona jako Lyra w głównej roli w filmie Złoty kompas. Richards była miłośniczką trylogii "Mroczne materie" Philipa Pullmana, którą mama przeczytała jej, gdy dziewczynka miała 9 lat. Dakota widziała również przedstawienie wystawiane w Teatrze Narodowym w Londynie. Po spektaklu powiedziała mamie, że chce być Lyrą, niezwykle lojalną i pełną życia bohaterką książki "Zorza północna".
Dakota Blue Richards mieszka ze swoją mamą w Brighton w Wielkiej Brytanii. Rola w filmie Złoty kompas jest jej debiutem aktorskim.
SAM ELLIOTT (Lee Scoresby) wystąpił ostatnio w filmach Ghost Rider, Dziękujemy za palenie oraz Alibi. Użyczył również głosu postaci przywódcy w nowej komedii animowanej Barnyard oraz wystąpił w towarzystwie Joan Allen w filmie Off the Map, który miał swoją premierę na festiwalu Sundance w 2003 r. W swoim aktorskim dorobku ma również role w następujących obrazach: Hulk, Byliśmy żołnierzami, Ukryta prawda, Kraina Hi-Lo, Big Lebowski, Tombstone oraz Gettysburg.
Występy na małym ekranie przyniosły mu nominację do nagrody Emmy? i do Złotego Globu? za kreację w filmie Dziewczyny z Dzikiego Zachodu. Ma także na koncie rolę w filmie Ocalić Nowy Jork oraz w obrazie Wiesz kim jestem dla telewizji TNT, który zdobył pierwszą w historii nagrodę Golden Boot Award na festiwalu "Best of the West".
Elliott zdobył swego czasu status aktora kultowego tytułową rolą w filmie Lifeguard. Od tamtego czasu zagrał m.in. w filmach Maska, Śmiercionośna ślicznotka, Renifer Świętego Mikołaja oraz W matni, a także w miniserialach, takich jak Morderstwo w Teksasie, Sam Houston: Legenda Teksasu, The Yellow Rose oraz Przybysz.
EVA GREEN (Serafina Pekkala), którą nagrodzony Oscarem? reżyser Bernardo Bertolucci nazwał "wręcz nieprzyzwoicie piękną", zadebiutowała jako aktorka filmowa, wraz z Michaelem Pittem i Louisem Garrelem, w znakomicie przyjętym przez krytyków obrazie Bertolucciego Marzyciele, opowieści o trójkącie miłosnym, której tłem są zamieszki w Paryżu w 1968 r.
Green urodziła się w Paryżu i studiowała w St. Paul Drama School, a następnie ukończyła kurs na londyńskiej akademii Webber Douglas Academy of Dramatic Art.
Rozpoczęła swoją karierę aktorską od ról scenicznych, występując w 2001 r. w dwóch sztukach: "Turceret", w reżyserii Gerarda Descartesa, oraz "Jalousie En Trois Fax", wyreżyserowanej przez Didiera Longa. Ta ostatnia sztuka zdobyła ogromny rozgłos i przyniosła aktorce nominację do nagrody Les Molieres, najbardziej prestiżowego wyróżnienia teatralnego we Francji, w kategorii "Najlepsza aktorka debiutująca".
W 2003 r. wystąpiła wraz z Kristin Scott Thomas oraz Romainem Durisem we francuskojęzycznym filmie Paula Salome'a Arsene Lupin, w 2005 r. zaś odnotowała swój hollywoodzki debiut w głównej roli kobiecej w epickim obrazie Ridleya Scotta poświęconym wyprawom krzyżowym, zatytułowanym Królestwo niebieskie, w którym zagrali również Orlando Bloom oraz Liam Neeson.
Niedawno wystąpiła u boku Daniela Craiga, innej z gwiazd filmu Złoty kompas, w obrazie Casino Royale, gdzie wcieliła się w rolę skarbniczki Vesper Lynd.
DANIEL CRAIG (Lord Asriel) niedawno wystąpił po raz pierwszy w roli agenta 007, Jamesa Bonda, pracującego dla brytyjskich służb specjalnych MI6, w hicie kasowym Casino Royale, 21. filmie z tej serii, wyprodukowanym przez Michaela G. Wilsona i Barbarę Broccoli, a wyreżyserowanym przez Martina Campbella.
Craig urodził się w Chester, w Anglii, a wychował w Liverpoolu, skąd wyjechał w wieku 17 lat, aby dołączyć do zespołu National Youth Theatre w Londynie. Kontynuował swoją edukację w prestiżowej londyńskiej szkole London Guildhall School of Music and Drama, którą ukończył w 1991 r.
Craig zadebiutował na dużym ekranie w 1992 r. w południowoafrykańskim dramacie bokserskim Zew wolności, ale zwrócił na siebie uwagę krytyków i dyrektorów ds. castingu rolą w obsypywanym pochwałami serialu telewizyjnym Our Friends in the North, gdzie wcielił się w postać Geordie'ego Peacocka. W 1998 r. Craig zagrał George'a Dyera, pochodzącego z klasy robotniczej partnera malarza Francisa Bacona, w mocnym filmie biograficznym w reżyserii Johna Maybury'ego Love is the Devil. Szkic do portretu Francisa Bacona. W 2000 r. przyznano mu tytuł jednej z "Najbardziej obiecujących młodych gwiazd" w plebiscycie organizacji European Film Promotion. Niedługo potem otrzymał role w hollywoodzkim przeboju kinowym Lara Croft: Tomb Raider, w którym zagrał chłopaka Lary Croft, czarnej komedii Hotel Splendide oraz filmie Okop, w reżyserii i na podstawie scenariusza znanego pisarza, Williama Boyda.
W 2002 r. Craig zagrał w filmie Sama Mendesa Droga do zatracenia, otrzymując pochwały od krytyków za swoją kreację Connora Rooneya, niespokojnego syna przestępczego bossa, Johna Rooneya, w którego wcielił się Paul Newman. Rok później Craig wystąpił w sugestywnym dramacie Matka, w reżyserii Rogera Michella, w którym zagrał młodego mężczyznę romansującego z 60-letnią kobietą. Następnie można go było zobaczyć w towarzystwie Gwyneth Paltrow w roli Teda Hughesa w filmie Sylvia, opowieści o parze poetów - Hughesie i Sylvii Plath.
W 2004 r. Craig zagrał w roli głównej w Przetrwać tę miłość, adaptacji powieści Iana McEwana, w reżyserii Rogera Michella, oraz w filmie Przekładaniec, udanym reżyserskim debiucie Matthew Vaughna, opowiadającym o dzisiejszym przestępczym światku narkotykowym.
Po występie w thrillerze Johna Maybury'ego Obłęd, w którym zagrał wraz z Adrienem Brodym oraz Keirą Knightley, Craig pojawił się w roli głównej w telewizyjnej adaptacji bestsellerowej powieści Roberta Harrisa pod tytułem Archanioł oraz w nominowanym do Oscara? obrazie Stevena Spielberga Monachium, w którym aktor zagrał południowoafrykańskiego najemnika, członka elitarnego zespołu wyznaczonego przez Mossad do wyeliminowania terrorystów, których atak na wioskę olimpijską w 1972 r. zakończył się śmiercią 11 izraelskich sportowców.
W ostatnim czasie Craig wystąpił w filmie Bez skrupułów, w którym zagrał Perry'ego Smitha, w towarzystwie Tobby'ego Jonesa, który wcielił się w postać Trumana Capote (autora bestsellerowej powieści "Z zimną krwią", szczegółowo opisującej morderstwa dokonane przez Smitha i Dicka Hickocka), oraz w obrazie The Visiting, horrorze w reżyserii Olivera Hirschbiegela, w którym pojawił się wraz z Nicole Kidman.
Craig nie ogranicza się do ról filmowych, ale jest też znany jako znakomity aktor sceniczny. W swoim dorobku ma główne role w sztukach "Hurlyburly" z grupą Peter Hall Company w teatrze Old Vic oraz "Anioły w Ameryce" w National Theatre. W 2002 r. Craig został nominowany do nagrody London Evening Standard Award dla najlepszego aktora za występ w przedstawieniu "A Number", w którym zagrał trzy role w towarzystwie Michaela Gambona.
TOM COURTENAY (Ojciec Coram) urodził się w Hull, w hrabstwie Yorkshire w 1937 r., studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Dramatycznych (RADA), a swój debiut sceniczny zanotował w 1960 r., występując w sztuce Czechowa pod tytułem "Mewa" na deskach teatru Old Vic w Londynie. Na londyńskim West Endzie występował w roli "Billy'ego Kłamcy", a w 1963 r. wcielił się ponownie w tę postać w filmowej wersji spektaklu, w reżyserii Johna Schlesingera.
Courtenay zadebiutował na dużym ekranie kreacją w sławnym obrazie Tony'ego Richardsona pod tytułem Samotność długodystansowca, a także wystąpił w pamiętnych rolach w filmie Za króla i ojczyznę, wraz z Dirkiem Bogarde'em oraz w dramacie o jeńcach wojennych Król szczurów, w reżyserii Bryana Forbesa. Zdobył nominację do Oscara? dla najlepszego aktora drugoplanowego za swoją kreację rewolucjonisty Pashy w Doktorze Żywago Davida Leana. Na planie tego filmu poznał również swojego dozgonnego przyjaciela, Roda Steigera.
Na scenie aktor zdobył uznanie za swoje występy zarówno w dramatach (podziwiany był za rolę w "Hamlecie" na festiwalu w Edynburgu w 1968 r.), jak i w komediach (rola główna w sławnej trylogii Alana Ayckbourna "The Norman Conquests"). Wystąpił w roli tytułowej w spektaklu "Garderobiany", wraz z Albertem Finneyem jako podstarzałym legendarnym aktorem. Obaj panowie ponownie pojawili się w swoich rolach w filmowej wersji tej sztuki Ronalda Hardwooda, w reżyserii Petera Yatesa i za swoje kreacje zostali nominowani do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej.
Na szklanym ekranie Courtenay i Finney wystąpili wraz z Joanną Lumley w obsypanym nagrodami filmie Prawdziwie angielskie małżeństwo, nakręconym pod koniec lat 90. Courtenay zagrał przedsiębiorcę pogrzebowego w filmie Ostatnia prośba, adaptacji uhonorowanej nagrodą Bookera powieści Grahama Swifta.
W 2001 r. Tom Courtenay otrzymał tytuł szlachecki, w uznaniu za swoje osiągnięcia aktorskie.
DEREK JACOBI (Emisariusz Magistratury), nazywany jednym z największych aktorów swojego pokolenia, zapewnił sobie szczególne miejsce w sercach teatralnej publiczności w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, a większe grono odbiorców zdobył, gdy w połowie lat 70. wystąpił w roli rzymskiego cesarza Klaudiusza w nagradzanej produkcji telewizji BBC pod tytułem Ja, Klaudiusz, w reżyserii Ruperta Gravesa.
Jacobi jest absolwentem uniwersytetu w Cambridge (wraz z Ianem McKellenem i Trevorem Nunnem). Dołączył do zespołu Repertory Theatre w Birmingham, a następnie, na zaproszenie Laurence'a Oliviera, został członkiem-założycielem National Theatre w Londynie.
Ma w swoim dorobku sławną kreację w sztuce "Hamlet", z którą wyruszył na długą trasę teatralną po sukcesie filmu Ja, Klaudiusz. Można go również często zobaczyć na londyńskim West Endzie, od czasu debiutu w spektaklach "Breaking the Code" oraz "Becket", aż po niedawne sukcesy: "Don Carlos" Schillera oraz "A Voyage Round my Father" Johna Mortimera.
Na dużym ekranie wystąpił w następujących filmach: Dzień szakala, Henryk V, Umrzeć powtórnie, Ostatnie lato, Gladiator, Gosford Park oraz Niania.
W telewizji zagrał Augusto Pinocheta w filmie Pinochet in Suburbia oraz spełnił swoje aktorskie marzenie, wcielając się w postać czarnego charakteru w obrazie Doctor Who, niedługo przed występem w Złotym kompasie.
BEN WALKER (Roger) pojawił się na londyńskim West Endzie w popularnym show "Chitty Chitty Bang Bang", w reżyserii Adriana Noble'a, a także zagrał w towarzystwie Raya Winstone'a w wyprodukowanym przez telewizję BBC filmie Sweeney Todd, który trafił na ekrany w Boże Narodzenie 2006 r.
ADAM GODLEY (Pantalaimon) zagrał niedawno w filmach Niania, Charlie i fabryka czekolady, To właśnie miłość oraz Armadillo.
Na scenie można go było zobaczyć w ostatnim czasie w sztuce Mike'a Leigha "Two Thousand Years", wystawianej w Cottesloe w Wielkiej Brytanii. Wcześniej wystąpił na deskach National Theater w sztuce Martina McDonagha "The Pillowman" oraz w przedstawieniu Terry'ego Johnsona "Cleo, Camping, Emmanuelle and Dick". W swoim pokaźnym scenicznym dorobku ma również następujące tytuły: "Biała diablica" oraz "Sen nocy letniej" dla Royal Shakespeare Company (RSC), "Cabaret at the Donmar" oraz "Private Lives, "An Inspector Calls", a także "The Revengers' Comedies" na West Endzie.
SIMON McBURNEY (Fra Pavel) urodził się w Cambridge i pobierał edukację w szkole imienia Jacquesa le Coq w Paryżu. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym utworzonego w 1983 r. Theatre de Complicite, znanego ze śmiałości i innowacyjności.
McBurney zdobył nagrodę teatralną imienia Laurence'a Oliviera (Laurence Olivier Theatre Award) za najlepszą choreografię do wystawianej w roku 1997 na scenie im. Oliviera w National Theatre sztuki "The Caucasian Chalk Circle". W 1998 r. otrzymał nominację do nagrody Tony na Broadwayu dla najlepszego reżysera za nową wersję sztuki Eugene Ionesco "Krzesła". W 1999 r. jego sztuka pod tytułem "Mnemonic", wystawiana w londyńskim Riverside Theatre, zdobyła nagrodę Critics' Circle dla najlepszej premiery.
McBurney ma w swoim filmowym dorobku następujące tytuły: Kafka, Tom i Viv, Kuzynka Bette, Oniegin, Bright Young Things, Kandydat oraz Ostatni król Szkocji.
NONSO ANOZIE (Iorek Byrnison) zagrał w sztuce "Król Lear" dla akademii Royal Shakespeare Company zaraz po ukończeniu szkoły teatralnej. W wieku 25 lat wystąpił w tytułowej roli w tragedii "Otello" z brytyjską grupą teatralną Cheek by Jowl na światowym tournée, podczas którego zagrał m.in. w Sydney, Shanghaju, Stambule, Moskwie i Pradze. Za swoją kreację został wyróżniony nagrodą imienia Iana Charlestona oraz chińską nagrodą Magnolia Stage Performance Award w 2004 r. Jest również najmłodszym aktorem w historii, który zagrał w tytułowej roli w "Królu Learze".
Na szklanym ekranie Anoziego można było zobaczyć niedawno w filmie Prime Suspect: The Final Act. W najbliższym czasie wystąpi w filmie Joe'go Wrighta Pokuta oraz w The Last Legion, w reżyserii Douga Leflera.
JIM CARTER (John Faa) podczas swojej trwającej już 26 lat kariery aktora kinowego i telewizyjnego zagrał w ponad 100 filmach i projektach telewizyjnych, począwszy od Flash Gordon z 1980 r., po którym przyszła pora na takie tytuły, jak: Prywatne zajęcia, The Singing Detective, Miłość wilkołaka, A Very British Coup, Miesiąc na wsi, Tęcza, Szminka na twoim kołnierzyku, Szaleństwo Króla Jerzego, Ryszard III, Orkiestra, Zakochany Szekspir, 102 Dalmatyńczyki, Czasy, w których przyszło nam żyć oraz Ella zaklęta.
Dramatopisarz Alan Bennett, autor sztuki Prywatne zajęcia, zapisał w swoim pamiętniku, że Carter zabijał czas między ujęciami, wykonując sztuczki magiczne. W końcowej wersji filmu wykonał jeden z trików jako Inspektor Noble. W filmie Zakochany Szekspir aktor zabawia się żonglerką.
Jim Carter jest żonaty z aktorką Imeldą Staunton i ma córkę Bessie.
CLARE HIGGINS (Ma Costa) jest jedną z najwspanialszych i najbardziej popularnych aktorek scenicznych swojego pokolenia. Trzykrotnie zdobyła nagrodę Oliviera (za "Sweet Bird of Youth" w Teatrze Narodowym w 1995, "Vincent in Brixton" w National Theatre i Wyndham's Theatre w 2002 r. oraz "Hecuba" w Donmar Warehouse w 2006 r.).
Higgins urodziła się w Norwich, zgłębiała tajniki sztuki aktorskiej w London Academy of Music and Dramatic Art., a następnie odniosła wczesny sukces w Royal Exchange Theatre w Manchesterze, gdzie wystąpiła w głównych rolach w wielu sztukach, w tym w spektaklu "Miarka za miarkę" oraz w roli Stelli w "Tramwaju zwanym pożądaniem". Po przeprowadzce do Londynu odnalazła swój aktorski dom w National Theatre, gdzie otrzymuje liczne role, często współpracując z reżyserem Richardem Eyre.
W 2005 r. wystąpiła u boku Woody'ego Harrelsona w "Nocy iguany".
Na dużym ekranie pojawia się dość rzadko. W swoim dorobku filmowym ma rolę złowrogiej Julii w filmie Hellraiser: Wysłannik piekieł, w której wystąpiła ponownie w sequelu Wysłannik piekieł 2, a także następujące tytuły: Inna Beatrycze oraz filmy Richarda Eyrego Królowa sceny i Ponad niebem.
JACK SHEPHERD (Rektor Kolegium Jordana) urodził się w Leeds w hrabstwie Yorkshire, studiował sztuki piękne na Kings College w Newcastle oraz aktorstwo w Central School, a także przyczynił się do powstania Drama Centre w Londynie.
W latach 60. przez cztery lata pracował w prestiżowym Royal Court Theatre, gdzie zaangażował się w premierowe produkcje sztuk Edwarda Bonda: "Saved", "Narrow Road to the Deep North" oraz "Early Morning". W 1967 r. otrzymał tytuł najbardziej obiecującego aktora roku za swoją kreację w sztuce Davida Storeya "Restoration of Arnold Middleton".
W latach 70. wraz z Richardem Wilsonem prowadził studio dramatyczne, dające zawodowym aktorom możliwość uczestnictwa w warsztatach służących szlifowaniu ich umiejętności. W tym czasie napisał szereg sztuk wyprodukowanych przez telewizję BBC. Jako członek zespołu National Theatre od późnych lat 70. do połowy lat 80. pojawił się w wielu podziwianych produkcjach i zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za rolę w "Glengarry Glen Ross".
Pojawiał się również bardzo często na małym ekranie. Widzowie najlepiej zapamiętali jego kreację komisarza policji, detektywa Charlesa Wycliffe'a w serialu detektywistycznym Sprawa dla Wycliffe'a. W teatrze zajmował się również reżyserią - warto tu wspomnieć wyreżyserowaną przez niego na otwarcie sezonu w odrestaurowanym Globe Theatre sztukę "Dwaj panowie z Werony".
Zagrał także w filmach Początkujący żołnierz, Ostatnia dolina oraz Charlotte Gray.
MAGDA SZUBANSKI (pani Lonsdale) najlepiej znana jest ze swojej roli pani Hoggett w nominowanym do Oscara? i Złotego Globu? przygodowym filmie familijnym Babe - świnka z klasą oraz jego kontynuacji Babe - świnka w mieście. Ostatnio użyczyła głosu pani Violi w filmie Happy Feet: Tupot małych stóp, który jest jej trzecim wspólnym projektem z reżyserem George'em Millerem. Na swoim koncie ma także role w filmie Łowca krokodyli, z udziałem nieżyjącego już Steve'a Irwina, oraz w Dziedzicu Maski z Jamie'em Kennedym i Alanem Cummingiem.
Aktorka niedawno zakończyła zdjęcia do roli pani Plonk w najnowszej komedii Rolfa de Heera Dr. Plonk. Jeśli chodzi o dokonania teatralne, Szubanski zagrała w produkcji Melbourne Theatre Company zatytułowanej "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee", za udział w której została nominowana do nagrody Hellman, wzięła udział w trasie teatralnej z musicalem "Grease: The Arena Spectacular", z udziałem Johna Farnhama, oraz w "The Rise and Fall of Little Voice" dla STC. W 2002 roku otrzymała nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego (AFI) dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w telewizyjnym przeboju komediowym Kath & Kim, za którą otrzymała jeszcze dwie kolejne nominacje w następnych latach. Jest także zdobywczynią kilku nagród Logie, australijskiej People's Choice oraz Writers Guild. Szubanski zagrała w filmach telewizyjnych z cyklu Psiara, Big Girl's Blouse i Something Stupid, w których była autorką scenariusza, współproducentką i odtwórczynią ról.
IAN McSHANE (Ragnar Sturlusson) w 2005 r. zdobył Złoty Glob? dla najlepszego aktora w dramacie telewizyjnym oraz otrzymał nominacje do nagrody Emmy? i SAG za swoją kreację charyzmatycznego Ala Swearengena w drugiej edycji popularnego serialu telewizji HBO Deadwood. Za swoje występy w premierowej edycji serialu w 2004 r. McShane otrzymał nagrodę Television Critics Association Award, do której został ponownie nominowany rok później, a także został wybrany jednym z ludzi roku "GQ Magazine".
McShane podczas swoje długiej i wybitnej kariery wystąpił w ponad 25 filmach, wśród których znalazły się między innymi: Bitwa o Anglię, Ostatnie słowo Sheili, Villain, z udziałem Richarda Burtona, Odsłona oraz Agent Cody Banks. W sławnym filmie Jonathana Glazera Sexy Beast, w którym zagrali również Sir Ben Kingsley oraz Ray Winstone, zanotował pasjonujący występ w roli złowrogiego gangstera, Teddy'ego Bassa.
Niedawno dołączył do obsady filmu Nine Lives scenarzysty i reżysera Rodrigo Garcii oraz zagrał jedną z głównych ról w filmie Woody'ego Allena Scoop - Gorący temat. W najbliższym czasie użyczy swojego głosu Kapitanowi Hookowi w premierowym filmie animowanym Shrek Trzeci, a także zrobi użytek ze swoich wokalnych umiejętności w animowanym filmie fantasy Koralina oraz animowanej komedii Kung Fu Panda, w którym dołączy do gwiazdorskiej obsady, w której znalazł się m.in. Jackie Chan. Niedługo będzie go można zobaczyć w komedii akcji Hot Rod oraz dreszczowcu Case 39, z udziałem Renée Zellweger.
McShane pojawia się też od długiego czasu w brytyjskiej i amerykańskiej telewizji. Zagrał między innymi w nowatorskim serialu Davida Wolpera z lat 70. Korzenie. W zeszłym roku można go było zobaczyć w serialu komediowym telewizji BBC i BBC America pod tytułem Trust. W jego telewizyjnym dorobku na wyróżnienie zasługują również: rola w filmie telewizji Granada TV W końcu czyje to życie? (która okazała się zwrotem w jego karierze), kreacja Heathcliffa w Wichrowych wzgórzach dla telewizji BBC oraz rola w uhonorowanym nagrodą Emmy? filmie Harolda Pintera Dozorca. McShane zagrał również Judasza w filmie Jezus z Nazaretu telewizji NBC, w reżyserii Franco Zeffirellego, Księcia Rainera w The Grace Kelly Story dla tej samej stacji telewizyjnej oraz wystąpił w roli tytułowej w produkcji Masterpiece Theatre pod tytułem "Disraeli". Zagrał również w następujących mini serialach: Charlie the Kid, A.D., The Great Escape II, Marco Polo, Evergreen oraz Wojna i pamięć Dana Curtisa.
Pod koniec lat 80. aktor założył firmę McShane Productions, która wyprodukowała uwielbiany serial Lovejoy dla telewizji BBC oraz A&E. Projekt ten stał się dla McShane'a szansą na występowanie w roli aktora, producenta i reżysera. W późniejszym czasie wyprodukował komediodramat Dinozaury soulu dla telewizji BBC i Showtimei, w którym zagrał główną rolę Madsona.
W 2000 r. McShane powrócił na londyński West End, aby zadebiutować jako aktor musicalowy w popularnej produkcji Camerona Mackintosha "Czarownice z Eastwick", w której wystąpił w roli Darryla Van Horne'a. W swoim scenicznym dorobku ma również rolę Hala w pierwszej obsadzie przedstawienia "Loot", rolę tytułową w sztuce "The Admirable Crichton" na festiwalu w Chichester, kreację Toma w "Szklanej menażerii" Tennessee Williamsa oraz Charliego w sztuce "The Big Knife". Wystąpił wraz z uhonorowaną tytułem szlacheckim Judie Dench oraz Sir Ianem McKellenem w sztuce "Promise", z powodzeniem wystawianej w Londynie, a następnie na Broadwayu. W Los Angeles zagrał w trzech produkcjach Matrix Theatre, w tym w światowej premierze sztuki "Yield of the Long Bond" Larry'ego Atlasa oraz dwóch innych, "Inadmissible Evidence" i "Betrayal", za które otrzymał nagrodę Los Angeles Drama Critics' Circle Award.
