FATIH AKIN
Ostatni film w reżyserii Fatiha Akina, który pamiętać możemy z polskich kin to "Na krawędzi nieba" (2007). To jego piąty fabularny film, który miał swoją światową premierę w trakcie konkursowego przeglądu na festiwalu w Cannes w 2007 roku i zdobył tam Złotą Palmę za najlepszy scenariusz. Wcześniej reżyser nakręcił "Życie jest muzyką" (2005), dokument prezentujący różnorodność i bogactwo muzyczne współczesnej Turcji oraz "Głową w mur" (2003). Ten ostatni został uhonorowany Złotym Niedźwiedziem (Berlinale 2004) oraz licznymi niemieckimi i europejskimi nagrodami filmowymi.
Fatih Akin przyszedł na świat w 1973 roku w Hamburgu, w rodzinie tureckiej. W 1995 roku, jeszcze podczas studiów na kierunku komunikacji wizualnej w hamburskim College of Fine Art napisał scenariusz i wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy, "Sensin? You're the One!" (1995). Obraz otrzymał nagrodę publiczności w trakcie hamburskiego międzynarodowego przeglądu filmów krótkometrażowych. Rok później reżyser nakręcił "Chwast". Pierwszy pełnometrażowy film Akina, "Szybko i bezboleśnie" z 1998 roku zdobył Brązowego Lamparta na festiwalu w Locarno i Bawarską Nagrodę Filmową dla Najlepszego Młodego Reżysera.
JOSHUA MARSTON
Urodził się i wychował w południowej Kalifornii. Licencjat z socjologii otrzymał w Berkeley. Pracował w Paryżu dla magazynu Life i ABC News podczas pierwszej wojny w Zatoce Perskiej. Później uczył angielskiego w prywatnej szkole średniej w Pradze, w Czechach. Pracę magisterską z nauk politycznych obronił na Uniwersytecie Chicago. Później skończył podyplomowo reżyserię na Uniwersytecie Nowego Jorku. Jest autorem wielu nagradzanych filmów krótkometrażowych, wśród nich "Bus to Queens", "Voice of an Angel" i "Trifecta". Jego pierwszy film długometrażowy to "Maria łaski pełna" (2004), za który otrzymał szereg prestiżowych nagród i nominacji, w tym Nagrodę Specjalną na Berlinale 2004 oraz Nagrodę Publiczności na Sundance 2004. W latach 2001-2005 reżyserował kultowy serial HBO - "Sześć stóp pod ziemią".
MIRA NAIR
Ta wyjątkowa twórczyni ma na swoim koncie zarówno niezależne, jak i hollywoodzkie produkcje. Pochodzi z Indii; kształciła się na Delhi University i Uniwersytecie Harvarda. Przez kilka lat realizowała filmy dokumentalne; jej debiutem filmowym jest "Salaam Bombay!" z 1988 roku, który zdobył ponad dwadzieścia pięć nagród na festiwalach filmowych na całym świecie.
Jej kolejnymi filmami były: "Rodzina Perezów", "Kamasutra" i "Moja własna ojczyzna". W 2001 roku wyreżyserowała "Monsunowe wesele", które otrzymało Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji, nominację do Złotego Globu i nagrody BAFTA.
Rok później powstała "Histeryczna ślepota" dla stacji HBO, w której wystąpiły Uma Thurman i Gena Rowlands; w 2004 roku Mira nakręciła "Vanity Fair. Targowisko próżności" z Reese Witherspoon.
Prowadzi dwie organizacje non-profit: Salaam Baalak Trust pomagającą biednym dzieciom w Indiach i fundację Maisha działającą we wschodniej Afryce.
Na swoim koncie ma także filmy krótkometrażowe - sześć z nich zostało wydanych w ramach jednej kompilacji; inny powstał po tragicznych wydarzeniach 11 września 2001 roku. W 2007 roku powstało "AIDS JAAGO" - cztery krótkometrażówki zrealizowane przez należące do Miry Mirabai Films. Dotyczą epidemii AIDS w Indiach i problemie stygmatyzacji ludzi chorych.
Najnowszy film Miry to "Shantaram" na podstawie powieści napisanej przez Gregory'ego Davida Robertsa. Ostatnio na ekranach kin gościliśmy inny obraz w jej reżyserii - "Amelię Earhart" z Hilary Swank w roli tytułowej.
BRETT RATNER
W krótkim czasie Brett Ratner zyskał miano jednego z najlepszych, czyt. najbardziej dochodowych reżyserów Hollywood. Siedem jego filmów zarobiło w sumie ponad miliard dolarów na całym świecie. W wieku 26 lat wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, zaskakujący przebój kasowy "KasaMowa" (1997) - komedię, w której wystąpili Charlie Sheen i Chris Tucker. W jego drugim filmie będącym komedią akcji, zatytułowanym "Godziny szczytu", zagrali Jackie Chan i Chris Tucker. Film zarobił na całym świecie 250 milionów dolarów. Sukces ten powtórzył romantycznym dramatem fantasy "Family Man" z udziałem Nicholasa Cage'a i Tei Leoni, który także okazał się wielkim hitem. Rok później Ratner po raz kolejny pokazał kino akcji rodem z Hongkongu z Chanem i Tuckerem w drugiej części przeboju "Godziny szczytu 2", która zarobiła ponad 342 miliony dolarów na całym świecie.
Swą pierwszą wycieczkę w świat thrillerów Ratner odbył dopiero w piątym filmie zatytułowanym "Czerwony smok", będącym prequelem "Milczenia owiec". W filmie wystąpili Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes i Emily Watson. Szósty film Ratnera "Po zachodzie słońca" z udziałem Pierce'a Brosnana, Salmy Hayek i Woody'ego Harrelsona również zyskał ogromną popularność.
W 2006 roku Ratner pobił kolejne rekordy kasowe dziełem "X-Men: Ostatni bastion" - trzecią częścią popularnego cyklu filmowego opartego na komiksach o X-Menach, w którym główne role zagrali Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen i Halle Berry. Film tylko w ciągu czterech dni wyświetlania zarobił 123 miliony dolarów!
Wychowany w Miami Beach na Florydzie Ratner marzył o karierze filmowej od ósmego roku życia. Mając 16 lat, zapisał się do szkoły Tisch School of the Arts przy Uniwersytecie Nowojorskim, gdzie był najmłodszym studentem reżyserii. Jeszcze podczas studiów we wspomnianej nowojorskiej szkole filmowej nakręcił "Whatever Happened to Mason Reese", film krótkometrażowy o byłym aktorze dziecięcym, w którym zagrał sam tytułowy bohater. Ten wielokrotnie nagrodzony projekt został sfinansowany przez spółkę należącą do Stevena Spielberga. Przełom w karierze Ratnera dokonał się po projekcji filmu dla menedżera artystów hiphopowych Russella Simmonsa, dzięki któremu reżyser rozpoczął udaną karierę w branży teledysków. Od tego czasu Ratner nakręcił ponad 100 wideoklipów, m.in. dla Madonny, Mariah Carey, Jessiki Simpson, Jay-Z, Wu Tang Clan, D'Angelo, Heavy D, Mary J. Blige, Foxy Brown, Public Enemy, P Diddy i wielu innych.
Poza sukcesami filmowymi i muzycznymi Ratner zaistniał także w świecie literackim. Opublikował kontrowersyjną książkę "Naked Pictures of My Ex-Girlfriends" i napisał "Hilhaven Lodge: The Photo Booth Pictures", która w księgarniach ukazała się w październiku 2003 roku. Jego zdjęcia pojawiły się w magazynie "Vanity Fair", jak również na okładkach "Vogue Homme" i "V-Life". Ponadto robił zdjęcia do kampanii odzieżowych Baby Phat i Jimmy'ego Choo.
SHEKHAR KAPUR
Karierę rozpoczynał w dziedzinie dość odległej od przemysłu filmowego. Ukończył ekonomię na Uniwersytecie w Delhi, pracował jako biegły księgowy, specjalista ds. planowania oraz konsultant ds. zarządzania w Wielkiej Brytanii. Po kilku latach spędzonych w branży biznesowej postanowił zamknąć za sobą ten etap i powrócić w rodzinne strony, żeby móc oddać się karierze w przemyśle rozrywkowym.
Jako reżyser Shekhar Kapur zadebiutował filmem "Masoom" z 1983 roku. Sukces tego obrazu ugruntował jego pozycję we współczesnej kinematografii Indii. Cztery lata później Kapur nakręcił fantazję filmową "Mr. India", która odniosła ogromny sukces w kraju rodzinnym reżysera, stając się jednym z filmów kultowych. Oba zdobyły najbardziej prestiżowe wyróżnienia filmowe w Indiach.
W 1994 roku kontrowersyjny obraz reżysera, "Królowa bandytów", zwrócił na siebie uwagę międzynarodowej krytyki. Został on zaprezentowany w programie Directors' Fortnight na Festiwalu w Cannes. Media zaczęły się interesować Kapurem, a "Królowa" znalazła się na liście najlepszych filmów roku magazynu Time. Po nim przyszedł, przełomowy w międzynarodowej karierze Kapura, pierwszy anglojęzyczny obraz "Elizabeth" (1998) z Cate Blanchett w roli tytułowej. Ten cieszący się ogromną popularnością film nominowany był do Oscara aż w siedmiu kategoriach. W 2007 roku w kinach pojawiła się jego kontynuacja "Elizabeth: Złoty wiek". W 2002 roku reżyser nakręcił dramat wojenny "Cena honoru" z Heathem Ledgerem w roli głównej. Obecnie pracuje nad fabularnym obrazem sf "Paani".
YVAN ATTAL
Aktor, scenarzysta, reżyser. W 2001 roku Attal wyreżyserował występ swojej żony, Charlotte Gainsbourg, w filmie "Moja żona jest aktorką", do którego napisał scenariusz i w którym sam zagrał. Za ten obraz otrzymał nominację do Cezara w kategorii Najlepszy film debiutancki.
Sam wystąpił w wielu filmach amerykańskich, m.in. w "Tłumaczce" Sydneya Pollacka, gdzie zagrał wraz z Nicole Kidman i Seanem Pennem, a także w "Monachium" Stevena Spielberga. W swej ojczystej Francji wystąpił w charakterze aktora i reżysera w filmie "I żyli długo i szczęśliwie", a ponadto zagrał w "I Got a Woman" oraz w thrillerze "Anthony Zimmer" z Sophie Marceau.
Attal ma również na swoim koncie filmy: "Les Clefs de bagnole", "Bon voyage" (nominacja do Cezara), "Piano Bar", "At Dawning", "Le Prof", "The Criminal", "Z tobą lub bez ciebie", "Alissa", "Love, etc.", "Teatr cieni" oraz "Świat bez litości" (rola nagrodzona Cezarem). Attal wystąpił także we francuskiej telewizji jako on sam w programie Un jour dans la vie du cinéma Francis.
