ANDREW DOMINIK (reżyser / scenarzysta) ukończył szkołę filmową Swinburne Film School w 1988 roku. Zajmował się dotąd głównie produkcją filmów reklamowych i wideoklipów.
Pierwszym filmem fabularnym Dominika był Chopper, oparty na losach słynnego australijskiego przestępcy Choppera Reada.
DEDE GARDNER (producentka) jest prezesem spółki Plan B Entertainment. Do planowanych projektów, w których Gardner bierze udział jako producentka, należą dramat romantyczny The Time Traveler's Wife, w którym wystąpią Eric Bana i Rachel McAdams, oraz dramat historyczny o czasach afery Watergate Dirty Tricks z udziałem Meryl Streep, Gwyneth Paltrow i Annette Bening.
Niedawno Gardner wyprodukowała oparty na faktach dramat Cena odwagi z Angeliną Jolie, w reżyserii Michaela Winterbottoma, oparty na książce zatytułowanej "A Mighty Heart: The Brave Life and Death of My Husband Danny Pearl". Na początku tego roku zrealizowała niezależny dramat Year of the Dog z Molly Shannon i Laurą Dern w rolach głównych, który wyreżyserował debiutujący Mike White, zaś w 2006 roku była producentką dramatu komediowego Biegając z nożyczkami z Annette Bening.
Spółka Plan B Entertainment pracuje w tej chwili nad kilkoma projektami takich filmowców, jak Bennett Miller (Capote), Jacob Estes (Mean Creek), John Cameron Mitchell (Cal do szczęścia), Phil Morrison (Świetlik), Pete Travis (Omagh) oraz Jonathan Dayton i Valerie Faris (Mała Miss).
Wcześniej Gardner piastowała stanowisko wiceprezesa wykonawczego ds. produkcji w wytwórni Paramount Pictures. W ciągu siedmiu lat swojej pracy w tej firmie była między innymi zaangażowana w realizację filmów Wybory, Kwaśne pomarańcze, Zoolander i Jak stracić chłopaka w 10 dni.
Gardner ukończyła filologię angielską na Columbia University. Swoją karierę rozpoczęła od poszukiwania plenerów w Nowym Jorku, po czym podjęła pracę w spółce Innovative Artists, zaś później - w dziale literackim William Morris Agency.
RIDLEY SCOTT (reżyser / producent) był trzykrotnie nominowany do Oscara: za Helikopter w ogniu (dwa Oscary na cztery nominacje), film przygodowy Gladiator, który przyniósł ponad 800 mln dolarów zysku na całym świecie i zdobył pięć Oscarów spośród dwunastu przyznanych nominacji (w tym w kategoriach "Najlepszy film" i "Najlepszy aktor" dla Russela Crowe'a), oraz za Thelmę i Louise, który to obraz zdobył Oscara za najlepszy scenariusz, a w sumie był nominowany w sześciu kategoriach, w tym w kategorii "Najlepsza aktorka" dla Susan Sarandon i Geeny Davis.
Scott otrzymał także nominacje do nagród BAFTA za reżyserię Gladiatora oraz Thelmy i Louise, nominacje do nagród DGA za Helikopter w ogniu, Gladiatora i Thelmę i Louise, a także nominację do Złotego Globu za Gladiatora.
Ukończywszy prestiżową londyńską Royal Academy of Art, w której nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy, Scott podjął współpracę z dokumentalistami Richardem Leacockiem i D.A. Pennebakerem w spółce Time Life, zaś później zatrudnił się w BBC jako scenograf. Wkrótce potem zajął się reżyserowaniem wielu popularnych programów telewizyjnych tej stacji.
Po trzech latach założył własną spółkę RSA, która w niedługim czasie stała się jedną z najpopularniejszych agencji produkcyjnych w Europie (później otworzyła też oddziały w Nowym Jorku i Los Angeles). Do tej pory Scott wyreżyserował ponad 3000 filmów reklamowych, w tym przełomowy spot Super Bowl z 1984 roku dla koncernu Apple, uznany przez magazyn "Advertising Age" za najlepszą reklamę ostatniego półwiecza, a także prowokacyjną reklamę "Share the Fantasy" z 1979 roku dla Chanel nr 5. Jego produkcje komercyjne zdobywały nagrody na festiwalach filmowych w Wenecji i Cannes; były także wielokrotnie nagradzane przez nowojorskie stowarzyszenie Art Directors Club.
Scott zadebiutował jako reżyser kinowy w 1977 roku filmem The Duelists, który zdobył nagrodę jury na Festiwalu Filmowym w Cannes. Potem nakręcił thriller science fiction Obcy - 8 pasażer Nostromo, który został nagrodzony Oscarem w kategorii "Najlepsze efekty wizualne", przełomowy obraz Łowca androidów z Harrisonem Fordem, który otrzymał nominacje do Oscara za kierownictwo artystyczne i efekty wizualne, zaś w 1993 roku został dodany do narodowego rejestru filmowego amerykańskiej Biblioteki Kongresu, Legenda z Tomem Cruise'em, thriller miejski Osaczona oraz międzykulturowy film gangsterski Czarny deszcz z Michaelem Douglasem i Andym Garcią. W 1987 roku założył spółkę Percy Main Productions, która miała zająć się opracowywaniem i produkcją filmów fabularnych. Później zrealizował epopeję historyczną 1492: Wyprawa do raju oraz wyprodukował obraz Wersja Browninga, w którym główne role zagrali Albert Finney i Greta Scacchi.
W 1995 roku reżyser powołał wraz ze swym młodszym bratem, także filmowcem Tonym Scottem, spółkę Scott Free Productions. Spółka wyprodukowała Sztorm z Jeffem Bridgesem, G.I. Jane z Demi Moore oraz Hannibala z Anthonym Hopkinsem i Julianne Moore - wszystkie wyreżyserował Ridley. Spółka Scott Free zrealizowała ponadto Martwe gołębie i Dla forsy, figlarną komedię z udziałem Paula Newmana.
Scott Free Television produkuje przebój piątkowej ramówki wieczornej stacji CBS - serial Wzór, obecnie piątą już serię, oraz przygotowuje czterogodzinny miniserial Tajemnica Andromedy Michaela Crichtona dla A&E, na podstawie adaptacji nagrodzonego Pulitzerem pisarza Roberta Schenkkana. Wcześniej spółka zrealizowała nagrodzony Emmy i Złotym Globem film telewizyjny Wzbierająca burza z Albertem Finneyem i Vanessą Redgrave, którego druga część będzie kręcona wiosną tego roku w Wielkiej Brytanii dla stacji HBO, oraz Obywatel Welles z Lievem Schreiberem w roli Orsona Wellesa, również dla HBO. Poza uhonorowanym nagrodą Cable ACE serialem Zagadka nieśmiertelności, do innych niedawnych projektów spółki należy pilot Law Dogs z Janeane Garafolo, który stacja CBS być może nada jesienią 2007 roku, oraz film Orpheus Bruce'a Beresforda z udziałem Meny Suvari.
Ostatnio w dorobku reżyserskim Scotta pojawiły się: komedia Dobry rok z Russelem Crowe'em i Albertem Finneyem, komedia Naciągacze z Nicolasem Cage'em i Samem Rockwellem, epopeja o wyprawach krzyżowych Królestwo niebieskie z Orlando Bloomem i Jeremym Ironsem, a także dramat American Gangster, którego akcja rozgrywa się w Harlemie. Na planie tego ostatniego filmu Scott po raz trzeci spotka się z Russelem Crowe'em i po raz pierwszy z Denzelem Washingtonem. Premiera planowana jest na listopad Ridley Scott niedawno wystąpił w charakterze producenta wykonawczego na planie Tristana i Izoldy Kevina Reynoldsa oraz Sióstr Curtisa Hansona, a także serialu TNT The Company ukazującego działania CIA w czasach zimnej wojny, nakręcony na podstawie scenariusza Kena Nolana, w którym występują Alfred Molina i Michael Keaton.
W 2003 roku w uznaniu zasług dla sztuki Scott otrzymał tytuł szlachecki z rąk kapituły Orderu Imperium Brytyjskiego.
JULES DALY (producentka) rozpoczęła swą karierę na początku lat 80. od różnych stanowisk w działach produkcji telewizyjnej, po czym zajęła się produkcją filmów reklamowych dla reżysera Joe'ego Pytki. W kolejnych latach produkowała reklamy i wideoklipy dla najlepszych reżyserów w branży.
Na początku lat 90. Daly zajęła się produkcją wyłącznie dla Ridleya i Tony'ego Scottów w ich spółce produkcyjnej RSA Films, która swoje biura miała w Los Angeles, Nowym Jorku i Londynie. Realizując projekty komercyjne, Daly nie zapomniała o swoich zainteresowaniach fabularnych i w 1999 roku zrobiła sobie przerwę, by wyprodukować przebój z Jackie'em Chanem i Owenem Wilsonem Kowboj z Szanghaju wyreżyserowany przez współpracującego z RSA Toma Deya.
W 2001 roku bracia Scottowie poprosili Daly, by została prezesem spółki. Współpracująca z ponad 30 reżyserami spółka RSA zyskała sobie opinię doskonałej i innowacyjnej w całym przemyśle filmowym. RSA zdobyła niedawno nagrodę Emmy w kategorii "Najlepszy film reklamowy" za spot "Move" dla firmy Nike, a reklama "1984" Ridleya Scotta dla koncernu Apple została uznana przez magazyn "TV Guide" za najlepszą reklamę wszechczasów wybraną w głosowaniu przez czytelników.
W 2002 roku była producentką wykonawczą drugiego cyklu odcinków z szalenie popularnej serii BMW zatytułowanej The Hire. Trzy filmy z tej serii wyreżyserowali John Woo, Joe Carnahan i Tony Scott, zaś debiut serialu spotkał się z wielkim entuzjazmem krytyków i widzów na całym świecie.
Poza obowiązkami prezesa PSA Daly pracuje nad kilkoma filmami dla działu fabularnego spółki Scott Free.
DAVID VALDES (producent), jeden z najbardziej zajętych i szanowanych producentów filmowych, z powodzeniem współpracował z tak znanymi filmowcami, jak Clint Eastwood, Francis Ford Coppola, Frank Darabont czy Kevin Costner, i pomógł rozwinąć skrzydła wielu popularnym aktorom.
Najnowszymi projektami Valdesa są western Bezprawie w reżyserii Kevina Costnera i z udziałem Roberta Duvalla, Annette Bening i Michaela Gambona oraz reinterpretacja klasycznej powieści H.G. Wellsa Wehikuł czasu. W roku 2000 Zielona Mila przyniosła cztery nominacje do Oscara, w tym tę najważniejszą - dla najlepszego filmu.
Ponadto w swoim producenckim dorobku ma Turbulencję z Rayem Liottą i Lauren Holly, Doskonały świat z Kevinem Costnerem i Clintem Eastwoodem, a także Pod niebem Henrietty z Robertem Duvallem i Aidanem Quinnem. Świetnie udała mu się współpraca z Clintem Estwoodem i Charlie'em Sheenem na planie filmu Żółtodziób oraz z Dudleyem Moore'em i Kirkiem Cameronem przy filmie Jaki ojciec, taki syn. Valdes był producentem Różowego cadillaca oraz ostatniego z popularnych filmów o Brudnym Harrym Pula śmierci, w którym zadebiutowali Jim Carrey i Liam Neeson. Valdes w sumie wyprodukował dla Eastwooda siedemnaście filmów.
Valdes był jedynym producentem wykonawczym głośnego westernu rewizjonistycznego Eastwooda Bez przebaczenia, który zdobył cztery Oscary, w tym za najlepszy film, a także wielokrotnie nominowanego do Oscara przeboju Wolfganga Petersena Na linii ognia. Jako producent wykonawczy pracował także przy chwalonym przez krytyków filmie biograficznym Eastwooda Bird, w którym wystąpił Forest Whitaker, przy Białym myśliwym, czarnym sercu, a także współpracował z Francisem Fordem Coppolą przy czterech obrazach tego reżysera, z których ostatnim był dramat o wojnie w Wietnamie zatytułowany Kamienne ogrody.
W dorobku telewizyjnym ma między innymi nowatorski serial Na wariackich papierach, który wyreżyserował. Valdes zajmował się wszelkimi formami telewizyjnymi - filmami tygodnia, serialami, filmami reklamowymi i wideoklipami - zanim zdecydował się ostatecznie na produkcję.
Pochodzący z Kalifornii Valdes uzyskał z wyróżnieniem tytuł licencjata sztuk teatralnych na UCLA i rozpoczął swą karierę filmową jako asystent tak znanych reżyserów, jak Martin Scorsese, Wim Wenders, Clint Eastwood czy Francis Ford Coppola. W tym czasie miał okazję pracować na planie filmów Wściekły byk, Oh God! Book II, Jak tylko potrafisz, Hammett, Wyrzutki, Rumble Fish, Nagłe zderzenie i Lina. Pierwszym filmem, w którym pełnił funkcję współproducenta, był Niesamowity jeździec Eastwooda z 1984 roku.
Valdes jest członkiem organizacji filmowych: Academy of Motion Picture Arts & Sciences, Directors Guild of America, Producers Guild of America oraz American Film Institute. Obecnie zasiada w zarządzie Latino Theater Company (LTC) i uczy studentów podyplomowego programu producenckiego Petera Starka na Uniwersytecie Południowej Kalifornii.
BRAD GREY (producent) jest członkiem zarządu i dyrektorem wykonawczym Paramount Pictures Corporation.
Będący jednym z najważniejszych przedsiębiorców w branży rozrywkowej Grey swą poprzednią firmę, Brillstein-Grey Entertainment, wprowadził do elity przedsiębiorstw działających w przemyśle filmowym. Magazyn "Forbes" nazwał tę spółkę "najbardziej udaną firmą menedżerską i produkcyjną w Hollywood".
Grey powołał także do życia - wspólnie z Bradem Pittem - spółkę produkcyjną Plan B Entertainment. Pierwszym filmem tej spółki była epopeja historyczna Wolfganga Petersena Troja, w której główne role zagrali Pitt i Orlando Bloom.
W swoim producenckim dorobku Grey zapisał między innymi ubiegłoroczny nagrodzony Oscarem dramat kryminalny Infiltracja Martina Scorsese, z doborową obsadą, złożoną m.in. z Leonardo DiCaprio, Matta Damona, Jacka Nicholsona i Marka Wahlberga, oraz film Charlie i fabryka czekolady z Johnnym Deppem w roli głównej, w reżyserii Tima Burtona. Grey wyprodukował ponadto jedne z najbardziej znanych programów telewizyjnych, w tym nagrodzony Emmy serial stacji HBO Rodzina Soprano.
Na swoim koncie ma Złoty Glob, statuetkę Emmy oraz cztery nagrody Peabody im. George'a Fostera.
Grey zasiada w radzie ds. nauk medycznych na UCLA, w komitecie doradczym szkoły filmowo-telewizyjnej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii oraz w radach Directors for Project A.L.S. i Tisch School of the Arts przy Uniwersytecie Nowojorskim.
TONY SCOTT (producent wykonawczy) należy do prestiżowego klubu reżyserów, których filmy zarobiły ponad miliard dolarów. Od połowy lat 80. na swoim koncie zapisał wiele przełomowych filmów akcji, których charakterystyczną cechą jest wirtuozeria techniczna połączona z szalonym tempem akcji.
Ubiegłoroczny obraz Deja Vu był trzecim nakręconym wspólnie z Denzelem Washingtonem i szóstym zrealizowanym we współpracy z Jerrym Bruckheimerem. W 1995 Scott wyreżyserował wyprodukowany przez Bruckheimera Karmazynowy przypływ z Washingtonem i Gene'em Hackmanem w rolach głównych. Film ten spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyków, jak i widzów. Reżyser ponownie spotkał się z Washingtonem w 2004 roku na planie thrillera akcji Człowiek w ogniu, w którym wystąpili także Dakota Fanning i Christopher Walken.
Reżyserskim debiutem Scotta była nakręcona w 1983 roku współczesna opowieść o wampirach zatytułowana Zagadka nieśmiertelności, w której główne role zagrali Catherine Deneuve, David Bowie i Susan Sarandon. Stacja Showtime przygotowała adaptację tego filmu w 1998 roku w postaci trylogii, której jedną część wyreżyserował Scott, zaś wystąpili w niej Giovanni Ribisi i David Bowie. W 1986 roku Scott wyreżyserował kasowy przebój Top Gun z Tomem Cruise'em i Kelly McGillis, a zaraz potem hit Gliniarz z Beverly Hills II z Eddie'em Murphym.
Thriller polityczny Wróg publiczny z Willem Smithem i Gene'em Hackmanem, wyprodukowany przez Jerry'ego Bruckheimera, stał się jednym z największych przebojów roku 1998. W 2001 roku Scott zrealizował Zawód: Szpieg - pełen napięcia thriller, w którym wystąpili Robert Redford i Brad Pitt. W 2005 roku, po latach pracy, Scott wreszcie urzeczywistnił swój wymarzony projekt zatytułowany Domino, w którego gwiazdorskiej obsadzie znalazła się m.in. Keira Knightley, ukazujący autentyczne losy łowcy nagród Domino Harveya.
Scott nakręcił ponadto takie filmy, jak: Odwet z Kevinem Costnerem i Anthonym Quinnem, Szybki jak błyskawica z udziałem Toma Cruise'a i Roberta Duvalla, Ostatni skaut z Bruce'em Willisem, chwalony przez krytyków Prawdziwy romans z Christianem Slaterem, Roseanną Arquette i Christopherem Walkenem, oparty na scenariuszu Quentina Tarantino, oraz Fan z udziałem Roberta De Niro i Wesleya Snipesa.
Ukończywszy studia malarskie, Scott zainteresował się filmem na studiach podyplomowych w Leeds College i zrealizował Jednego z zaginionych - film krótkometrażowy sfinansowany przez Brytyjski Instytut Filmowy, oparty na historii Ambrose'a Bierce'a. Starając się o tytuł magistra sztuk pięknych w Royal College of Arts, nakręcił kolejny film dla Instytutu, zatytułowany Loving Memory, na podstawie oryginalnego scenariusza, a sfinansowany przez Alberta Finneya.
W 1973 roku Scott wraz z bratem Ridleyem założył w Londynie spółkę RSA, która miała produkować filmy reklamowe. W kolejnym dziesięcioleciu Scott nakręcił jedne z najzabawniejszych i najbardziej zapadających w pamięć reklam, szlifując swoje zdolności filmowe i zgarniając wszystkie ważniejsze nagrody branżowe, w tym kilka nagród Clio, kilka Srebrnych i Złotych Lwów na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Reklamowych dla Kina i Telewizji oraz prestiżową nagrodę Designers & Art Directors Award.
Reżyserując filmy reklamowe, Scott nakręcił także trzy produkcje telewizyjne: dwa filmy dokumentalne oraz godzinny obraz Author of Beltraffio oparty na historii Henry'ego Jamesa. W 2002 roku, w ramach działalności spółki RSA, wyprodukował serię stylowych filmów reklamowych dla koncernu samochodowego BMW, w których wystąpił Clive Owen. Scott wyreżyserował jedną z tych reklam, zatytułowaną "The Hire: Beat the Devil", w której wystąpili Owen, James Brown i Gary Oldman.
W 1995 roku bracia założyli spółkę zajmującą się produkcją kinową i telewizyjną Scott Free, której siedziby ulokowali w Los Angeles i Londynie, i wyprodukowali takie filmy, jak Siostry czy Tristan i Izolda. Obaj bracia są także producentami wykonawczymi przebojowego serialu stacji CBS Wzór (w tej chwili wyświetlana jest jego czwarta seria) oraz miniserialu telewizji TNT The Company, w którym występują Chris O'Donnell i Michael Keaton.
LISA ELLZEY (producentka wykonawcza) jest szefową produkcji w wytwórni Twentieth Century Fox. Wcześniej była prezesem Free Entertainment, spółki należącej do Ridleya i Tony'ego Scottów.
Ellzey ostatnio wyprodukowała Tristana i Izoldę w reżyserii Kevina Reynoldsa, z Jamesem Franco i Sophią Myles, oraz komedię Curtisa Hansena Siostry. Była producentką wykonawczą filmu Królestwo niebieskie z Orlando Bloomem, Liamem Neesonem, Edem Nortonem i Jeremym Ironsem oraz obrazu Dobry rok z udziałem Freddie'ego Highmore'a, Alberta Finneya i Russela Crowe'a. Oba te filmy reżyserował Ridley Scott.
Pracując w spółce Scott, Free Ellzey zdobyła nagrodę Emmy jako współproducentka wykonawcza filmu HBO Wzbierająca burza z 2002 roku, ukazującego życie Winstona Churchilla, w którym wystąpili Albert Finney i Vanessa Redgrave. Film ten, nominowany do nagród Emmy w dziewięciu kategoriach, zdobył trzy statuetki: dla Alberta Finneya w kategorii "Najlepsza męska rola główna w miniserialu lub filmie", dla Hugh Whitemore'a w kategorii "Scenariusz do miniserialu lub filmu" oraz w kategorii "Najlepszy film telewizyjny". Film otrzymał także dwa Złote Globy, w tym w kategorii "Najlepszy miniserial lub film", oraz trzy nagrody BAFTA.
W 2002 roku Ellzey pełniła funkcję współproducentki wykonawczej programu reality zatytułowanego AFP: American Fighter Pilot, realizowanego dla stacji CBS.
Przed przejściem do Scott Free Ellzey pracowała jako prezes firmy Sonnenfeld/Josephson, w której współprodukowała Ferajnę z Burtem Reynoldsem i Richardem Dreyfussem, w reżyserii Michaela Dinnera. Jeszcze wcześniej była wiceprezesem spółki Red Wagon Productions należącej do Douga Wicka.
Swoją karierę zawodową Ellzey zaczęła od wyprodukowania niskobudżetowego filmu niezależnego The Poison Tasters z Frenchem Stewartem, którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1995 roku. W czasie pomiędzy realizacją filmu a jego festiwalową premierą pracowała przez trzy lata w Creative Artists Agency jako asystentka w dziale literackim.
BENJAMIN WAISBREN (producent wykonawczy) ostatnio pracował jako producent wykonawczy na planie hitowego dramatu 300 oraz filmu przygodowego Nancy Drew - za kulisami z udziałem Emmy Roberts. Wcześniej tę samą funkcję pełnił na planie filmów: Krwawy diament Edwarda Zwicka z Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly i Djimonem Hounsou, Dobry Niemiec Stevena Soderbergha z George'em Clooneyem, Cate Blanchett i Tobeyem Maguire'em, Posejdon Wolfganga Petersena oraz V jak Vendetta z udziałem Natalie Portman i Hugo Weavinga.
Waisbren jest w tej chwili prezesem i dyrektorem wykonawczym Continental Entertainment Capital (CEC), spółki stowarzyszonej z Citi, globalnym bankiem inwestycyjnym i korporacyjnym. CEC zajmuje się inicjowaniem i organizowaniem inwestycji w pojedyncze filmy oraz w światową produkcję i dystrybucję filmów, a także zarządza tymi inwestycjami w imieniu Citi. Waisbren wcześniej zajmował się prawem, bankowością inwestycyjną i inwestycjami kapitału prywatnego. Był dyrektorem generalnym spółki Salomon Brothers i dużego funduszu hedgingowego. Zanim rozpoczął karierę na rynkach kapitałowych, był wspólnikiem w kancelarii adwokackiej w Chicago.
W planach producenckich ma między innymi dramat kryminalny Woody'ego Allena Cassandra's Dream oraz filmy Narodziny obłędu i Gardener of Eden.
RON HANSEN (powieściopisarz) wykłada literaturę i pisarstwo na Santa Clara University. Ukończył Creighton University i program literacki Iowa Writers Workshop. Jest także byłym stypendystą funduszu im. Wallace'a Stegnera w Stanford University.
Hansen opublikował ostatnio zwariowaną komedię "Isn't It Romantic?" oraz zbiór esejów zatytułowany "A Stay Against Confusion: Essays on Faith and Fiction". Na swoim koncie ma także powieści "Desperadoes", "Mariette in Ecstasy" oraz "Atticus", która znalazła się w finale konkursu o nagrodę National Book Award w 1996 roku, a także "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford", należącą do finalistów konkursu o nagrodę PEN/Faulknera w 1984 roku.
ROGER DEAKINS (reżyser obrazu), pięciokrotnie nominowany do Oscara, ostatnio nakręcił dramat akcji Jarhead: żołnierz piechoty morskiej w reżyserii Sama Mendesa oraz Osadę w reżyserii M. Nighta Shyamalana, dramat wojenny Paula Haggisa W Dolinie Elah oraz przygotowywany do premiery film No Country for Old Men dla Joela i Ethana Coenów, który jest dziewiątym już filmem nakręconym przez Deakinsa dla tego reżyserskiego duetu.
Wcześniej Deakins współpracował z Joelem i Ethanem Coenami przy filmach Ladykillers, czyli zabójczy kwintet, Okrucieństwo nie do przyjęcia, Człowiek, którego nie było, Bracie, gdzie jesteś?, Big Lebowski, Fargo, The Hudsucker Proxy i Barton Fink. Za Człowieka, którego nie było Deakins otrzymał nominację do Oscara i nagrodę American Society of Cinematographers, za Bracie, gdzie jesteś? zdobył nominacje do Oscara, nagród BAFTA i ASC, za Fargo - kilka tytułów "Najlepszego operatora filmowego" od różnych organizacji krytyków, zaś za Bartona Finka - nagrodę National Society of Film Critics za najlepsze zdjęcia.
Praca nad głośnym dramatem Skazani na Shawshank zaowocowała nagrodą American Society of Cinematographers oraz pierwszą oscarową nominacją w 1994 roku. Za obraz Kundun: Życie Dalaj Lamy Deakins został uznany za najlepszego operatora przez takie zrzeszenia filmowe, jak: New York Film Critics Circle, Boston Society of Film Critics i National Society of Film Critics, a także otrzymał nominacje do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej i American Society of Cinematographers.
Deakins początkowo pracował jako fotograf, by w 1972 roku podjąć naukę w brytyjskiej Narodowej Szkole Filmowej. Wspólnie z kolegą ze studiów Michaelem Radfordem nakręcił cztery filmy, w których sam był operatorem, zaś Radford - reżyserem: Another Time, Another Place, 1984, Biała gorączka i Góry księżycowe.
W swoim operatorskim dorobku ma także Sida i Nancy Aleksa Coksa, Na Rozkaz Serca Michela Apteda, Passion Fish Johna Saylesa, Tajemniczy ogród Agnieszki Holland, Przed egzekucją Tima Robbinsa oraz Szaloną odwagę i Stan oblężenia Edwarda Zwicka. Nie tak dawno nakręcił zdjęcia do oscarowego filmu Piękny umysł Rona Howarda oraz do Domu z piasku i mgły Vadima Perelmana.
Za obiektywem kamery pracował także przy filmach dokumentalnych When the World Changed i Eritrea: Behind the Lines, oraz dokumentach muzycznych Blue Suede Shoes i Van Morrison in Ireland. Ponadto realizował wideoklipy między innymi dla Erica Claptona, Marvina Gaye'a, Herbie'ego Hancocka i zespołu Madness.
CURTISS CLAYTON (montażysta) montował filmy Narkotykowy kowboj, Moje własne Idaho i Za wszelką cenę wyreżyserowane przez Gusa Van Santa oraz Oko w oko z życiem w reżyserii Vincenta Gallo.
Zmontował w sumie ponad dwadzieścia innych filmów fabularnych, w tym ubiegłoroczny Sherrybaby z Maggie Gyllenhaal, w reżyserii Laurie Collyer, Zrobione! z 2001 roku w reżyserii Jona Favreau, a także W matni z 1999 roku i Obsesja namiętności z 1992 roku, oba dla reżysera Jonathana Kaplana.
Clayton jest członkiem Academy of Motion Picture Arts and Sciences; był nominowany do nagrody stowarzyszenia American Cinema Editors. Jest absolwentem szkoły filmowej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Obecnie mieszka w Los Angeles.
PATRICIA NORRIS (projektantka kostiumów) zdobyła pięć nominacji do Oscarów za swoją dwudziestoletnią działalność projektancką w filmach Dni niebios Terrence'a Malicka, Człowiek słoń Davida Lyncha, 2010 Petera Hyamsa oraz Victor Victoria i Zachód słońca Blake'a Edwardsa.
Spośród filmów, przy których Norris pracowała jako projektantka kostiumów i scenografka, należy wymienić Śpiewającego detektywa, Big Bad Love, Niebo czy ziemię, Krainę Hi-Lo Stephena Frearsa, Koniec przemocy Wima Wendersa, Podróż Augusta Kinga, Zostawić normalność Eda Zwicka, Amosa i Andrew oraz Złapać rytm, a także - dla reżysera Davida Lyncha - Zagubioną autostradę, Dzikość serca i Blue Velvet.
Norris rozpoczęła swą karierę jako projektantka kostiumów takimi filmami, jak: Prosta historia, Mały Nikita, Micki i Maude, Niebezpieczny Johnny, Człowiek z blizną, Frances, Bicie serca, Suita kalifornijska, Koziorożec jeden (za który otrzymała nominację do Saturna), Promienni chłopcy, Przełomy Missouri, Smile, Narzeczona Zandy'ego, Kandydat oraz komedie Mela Brooksa Nieme kino i Lęk wysokości.
Norris otrzymała także nagrodę Emmy za kostiumy i nominację do tej samej nagrody za kierownictwo artystyczne za odcinek pilotowy prowokacyjnego serialu Miasteczko Twin Peaks z 1990 roku, reżyserowanego przez Davida Lyncha, z którym wielokrotnie miała okazję współpracować.
NICK CAVE (kompozytor) jest najlepiej znany jako frontman zespołu The Bad Seeds, który założył na początku lat 80. z kolegą z poprzedniego zespołu Birthday Party - Mickiem Harveyem, byłym basistą grupy Magazine - Barrym Adamsonem oraz Blixą Bargeldem z zespołu Einsturzende Neubauten. Kierująca się głębokim barytonem Cave'a, słowami utrzymanymi w konwencji prozy i wpływami literackimi grupa The Bad Seeds grała eklektyczną i często eksperymentalną mieszankę bluesa, muzyki gospel, rocka, art rocka i muzyki postpunkowej.
Zawierający wyłącznie covery znanych utworów trzeci album The Bad Seeds został zauważony także daleko poza rodzimą Australią Cave'a, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów Independent i przynosząc Cave'owi sławę stylisty wokalnego i znaczącego interpretatora muzyki.
Po wydaniu czwartego albumu "Your Funeral?My Trial" Cave zrobił sobie dwuletnią przerwę, podczas której wystąpił w dramacie Wima Wendersa Niebo nad Berlinem, po czym wrócił do studia nagraniowego, by zrealizować entuzjastycznie recenzowany album "Tender Prey".
Później napisał dwie książki: w 1988 roku - "Król Inkaust", będąca zbiorem tekstów piosenek, dramatów i prozy, zaś w 1989 roku opublikował powieść "Gdy oślica ujrzała anioła". Wystąpił również w australijskim filmie z 1989 zatytułowanym Ghosts...of the Civil Dead, do którego wraz z kolegami z zespołu The Bad Seeds Harveyem i Bargeldem napisał muzykę.
W 1990 roku The Bad Seeds wydali płytę "The Good Son", zaś w 1994 roku - u szczytu sławy w świecie alternatywnego rocka - Cave wraz zespołem pojechał na tournee Lollapalooza, podczas którego promował album "Let Love In". Na początku 1996 roku grupa wydała "Murder Ballads" - jedną z najlepiej sprzedających się płyt tego zespołu, a także oryginalną muzykę do filmu Zatrzymać przeszłość, której autorami i wykonawcami byli Cave, Bargeld i Harvey. Introspekcyjny i osobisty album "The Boatman's Call" pojawił się w sklepach na początku 1997 roku.
W 2001 roku Cave ponownie połączył siły z The Bad Seeds, by nagrać głównie fortepianową płytę "No More Shall We Part", następnie zespół wydał album "Nocturama" w 2003 roku, zaś w 2004 - podwójną płytę zatytułowaną "Abbatoir Blues/The Lyre of Orpheus".
Cave napisał scenariusz, a także wraz z Warrenem Ellisem skomponował i nagrał muzykę do filmu Propozycja, będącego poetyckim i niezwykle brutalnym westernem, którego akcja rozgrywa się w głębi Australii. Film miał swoją premierę w 2005 roku i spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków. Duet spotkał się ponownie w 2006 roku, by skomponować muzykę do dwóch produkcji islandzkiego zespołu teatralnego Vesturport "Woyzeck" i "Metamorphosis".
Piosenki Cave'a pojawiały się w najróżniejszych filmach niezależnych i mainstreamowych, m.in. "People Ain't No Good" w Shreku 2, "Red Right Hand" do filmów z cyklu Krzyk, "Release the Bats" do obrazu Chopper oraz "There is a Light" do Batman Forever. Współpracował również między innymi z Johnnym Cashem, Marianne Faithfull, Jarvisem Cockerem i Kylie Minogue.
Ponadto Cave od czasu do czasu grywał w filmach, z których najważniejszymi są: Ghosts of the Civil Dead z 1989 roku oraz Johnny Suede z 1991 roku.
Cave nadal nagrywa i koncertuje z zespołami The Bad Seeds oraz Grinderman, a także angażuje się w kolejne projekty filmowe, teatralne i muzyczne.
WARREN ELLIS (kompozytor), członek założyciel zespołów The Dirty Three i Grinderman, od połowy lat 90. gra w grupie Nicka Cave'a The Bad Seeds na skrzypcach i innych instrumentach smyczkowych.
Urodzony w Ballarat (Australia) w 1965 roku Ellis zainteresował się muzyką po tym, jak na lokalnym wysypisku śmieci znalazł stary akordeon. Na początku lat 80. przeprowadził się do Melbourne, gdzie uzyskał tytuł naukowy i uprawnienia nauczycielskie z muzyki i języka angielskiego. Po studiach zaczął uczyć, jednak po dwóch latach nauczania w szkołach średnich zrezygnował z tego zajęcia i zaczął pisać muzykę dla zespołów teatralnych.
Na początku lat 90. Ellis powołał do życia zespół instrumentalny The Dirty Three. Od tego czasu grupa nagrała siedem płyt i muzykę do filmu Johna Currana Praise.
W 1995 roku Ellis otrzymał zaproszenie do wspólnych nagrań z Nickiem Cave'em i The Bad Seeds, i do dziś gra i nagrywa z Cave'em. Jego dokonania można usłyszeć na sześciu ostatnich albumach wydanych przez The Bad Seeds. Ponadto wspólnie z Cave'em tworzył muzykę do filmu Propozycja oraz do produkcji teatru Vesturport "Metamorphosis" i "Woyzeck".
Ellis koncertuje po całym świecie zarówno z The Bad Seeds, jak i z The Dirty Three. Gra na wielu różnych instrumentach, ale głównie na skrzypcach. Mieszka w Paryżu z żoną i dwójką dzieci.
