ICE CUBE (Darius Stone)
Stojąc na czele swojej firmy producenckiej Cube Vision, napisał scenariusz, wyprodukował oraz zagrał jedną z głównych ról w kultowym filmie „Piątek” /Friday/, a później jego równie popularnych sequelach „Następny piątek” /Next Friday/ oraz „Kolejny piątek” /Friday After Next/. Pod szyldem Cube Vision na ekrany wszedł również obraz “The Players Club”, debiut reżyserski Cube’a. Aktor wystąpił niedawno w podwójnej roli – gwiazdy i producenta wykonawczego filmu „Barbershop” oraz jego kontynuacji Barbershop 2: Z powrotem w interesie” /Barbershop 2: Back in Business/.
Był producentem i zagrał jedną z ról w “Liczą się tylko Frankliny” /All About the Benjamins/. Ostatnio jako producent wykonawczy zakończył pracę nad obrazem “Beauty Shop” z udziałem Queen Latifah, a także wystąpił (również jako producent) w komedii familijnej produkcji Revolution Studios pt. „Are We There Yet?”
W filmografii Cube’a są również takie tytuły jak: uznany przez krytykę obraz “Złoto pustyni” /Three Kings/ z udziałem George’a Clooney’a i Marka Wahlberga, film z gatunku kina akcji “Torque. Jazda na krawędzi” /Torque/, “Anaconda” z Jennifer Lopez i Jonem Voightem, „Wstęp wzbroniony” /Trespass/ oraz „Studenci” /Higher Learning/. Cube debiutował na dużym ekranie w świetnie przyjętym przez krytykę filmie Johna Singletona „Chłopaki z sąsiedztwa” /Boyz N the Hood/.
Cube należy dziś do grona najbardziej rozpoznawalnych artystów hip-hopowych w przemyśle muzycznym. W swoim dorobku ma między innymi podwójną platynową płytę przyznaną mu za część 1 i 2 jego podwójnego albumu “War and Peace.” Już jako solista (wcześniej nagrywał z grupą N.W.A.) nagrał takie przebojowe krążki jak “Lethal Injection,” “Bootlegs & B-Sides,” “The Predator” oraz “Amerikkka’s Most Wanted.” Ice Cube jest powszechnie uznanym producentem muzycznym, pracował z Mack-10 i WC (Westside Connection). Ta współpraca zaowocowała między innymi albumem “Terrorist Threats”, który pojawił się na rynku muzycznym w grudniu 2003 roku i stanowił niejako kontynuację projektu z 1996 roku, podwójnego platynowego albumu “Bow Down.” W grudniu 2001 roku wyszedł album artysty będący składanką jego największych przebojów oraz dwóch nowych utworów. Płytę wydała wytwórnia Priority Records.
SAMUEL L. JACKSON (Augustus Gibbons)
O aktorze z dużym szacunkiem i podziwem mówi się dzisiaj jako o jednym z najbardziej zapracowanych (czytaj: wziętych) aktorów w Hollywood. Jackson to niekwestionowana gwiazda – produkcje z jego udziałem przyniosły wpływy ze sprzedaży w wysokości, jaką może się poszczycić naprawdę niewielu aktorów w historii kina. Tym razem aktor powraca do roli Augustusa Gibbonsa w drugiej części “XXX 2: następny poziom” /XXX2: The Next Level/. Ponownie zobaczymy go jako szefa Agencji Bezpieczeństwa Wewnętrznego USA, roli wykreowanej po raz pierwszy w 2001 roku w przeboju filmowym „XXX”. Inne niedawne projekty dużego ekranu z udziałem Jacksona to między innymi animowany obraz „Iniemamocni” /The Incredibles/, w którym użyczył swojego głosu postaci Frozone’a, “Coach Carter”, film Johna Boormana “In My Country”, thriller akcji “S.W.A.T.”, druga część obrazu Quentina Tarantino “Kill Bill: Volume 2”, „Basic” oraz trzecia część trylogii George’a Lucasa „Gwiezdne wojny: Część trzecia: - Zemsta Sithów” /Star Wars: Episode Three – Revenge of the Sith/, w którym wcielił się w postać ‘Mace Windu’, przywódcy Rady Jedi.
Na jesieni tego roku aktor planuje zagrać w przygodowej komedii „The Man” z udziałem Eugene Levy. Obecnie pracuje nad najnowszą produkcją obyczajową sygnowaną przez Revolution Studios pt. „Freedomland”, w reżyserii Joego Rotha, z udziałem m.in. Julianne Moore.
Samuel L. Jackson otrzymał nominacje do prestiżowych nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej oraz Złotego Globu, a także jako aktor drugoplanowy uhonorowany został statuetką BAFTA za rolę ‘Julesa’, filozofującego gangstera w filmie Quentina Tarantino „Pulp Fiction”.
Kariera zawodowa Jacksona rozpoczęła się na dobre po ukończeniu przez niego wydziału sztuk dramatycznych w Morehouse College w Atlancie. Rozpoczął wtedy występy na deskach scenicznych, grając w różnych sztukach teatralnych, m.in. w: „Home”, „A Soldier's Play”, „Sally/Prince” oraz „The District Line”. Współpracując z Yale Repertory Theatre zagrał w dwóch sztukach Augusta Wilsona. Z New York Shakespeare Festival wystawił „Mother Courage and Her Children”, „Spell #7” oraz „The Mighty Gents”. Będąc jeszcze studentem Morehouse Jackson zadebiutował na dużym ekranie w filmie „Together for Days”.
Nazwisko Jacksona po raz pierwszy przykuło uwagę widzów po pamiętnej kreacji uzależnionego od narkotyków faceta w filmie Spike’a Lee „Jungle Fever”, za którą aktor uhonorowany został nagrodą na Festiwalu Filmowym w Cannes (za rolę drugoplanową). Trzeba wspomnieć, że rola ta zrobiła takie wrażenie na jurorach Festiwalu, że po raz pierwszy w historii postanowili przyznać nagrodę za rolę drugoplanową. Aktorski kunszt Jacksona w tym filmie docenili także krytycy nowojorscy przyznając mu swoją nagrodę - New York Film Critics’ Award.
Długo można by wymieniać listę filmowych projektów z udziałem Jacksona. Znalazłyby się na niej między innymi takie tytuły jak: filmowa wersja powieści Johna Grishama „Czas zabijania” /A Time To Kill/ z Sandrą Bullock i Matthew McConaughey’em w reżyserii Joela Schumachera; za swoją kreację aktor nominowany był do Złotego Globu, oraz otrzymał NAACP Image Award; „Szklana pułapka 3” /Die Hard With a Vengeance/ z Brucem Willisem, najlepiej sprzedający się na całym świecie film 1995 roku; „187” ,”Kula” /Sphere/, „Długi pocałunek na dobranoc” /The Long Kiss Goodnight/, „Hard Eight”, „Pocałunek śmierci” /Kiss of Death/, „Dwie matki” /Losing Isaiah/, „Amos and Andrew”, „Ragtime”, „Morze miłości” /Sea of Love/, „Coming to America”, „Ray”, „School Daze”, „Mo' Better Blues”, „Chłopcy z ferajny” /Goodfellas/, „Strictly Business”, „Białe piaski” /White Sands/, „Czas patriotów” /Patriot Games/, „Jumpin’ at the Boneyard”, „Fathers and Sons”, „Juice”, „Prawdziwy romans” /True Romance/ oraz „Fresh”.
W bogatej filmografii Jacksona warto zwrócić uwagę również na takie tytuły jak: „Deep Blue Sea” Renny’ego Harlina, „Purpurowe skrzypce” /The Red Violin/ w reżyserii Francois Girard, „Gwiezdne wojny Część I: Mroczne widmo” /Star Wars Episode I: The Phantom Menace/ George’a Lucasa, w którym wystąpił w epizodycznej roli, „Negocjator” /The Negotiator/ oraz „Jackie Brown”, drugi film nakręcony wspólnie z reżyserem Quentinem Tarantino. Za rolę w tym ostatnim obrazie Jackson otrzymał nominację do Złotego Globu, a także uhonorowany został statuetką Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie.
W 2002 roku aktor nakręcił drugą część „Gwiezdnych wojen: Atak Klonów” /Star Wars Episode II: Attack of the Clones/, w którym powrócił do swojej roli ‘Mace Windu’, a także „Zmiana pasa” /Changing Lanes/ z udziałem Bena Afflecka, i thriller akcji „Formula 51”, którego był także producentem.
Równie płodny pod względem twórczym był rok 2001, w którym Jackson zagrał u boku Bruce’a Willisa w wyreżyserowanym przez M. Nighta Shyamalana (według pomysłu jego scenariusza) dramacie „Niezniszczalny” /Unbreakable/. Jako gwiazda, ale również producent wykonawczy zaangażowany był przy projekcie „Caveman’s Valentine”, swoim drugim już wspólnym przedsięwzięciu z reżyserem Kasi Lemmonsem. Pierwszym projektem był film „Eve’s Bayou”, którego Jackson był producentem.
Aktor uhonorowany został nagrodą za osiągnięcia twórcze - Lifetime Achievement Award na Festiwalu Filmowym Deauville w 2000 roku. Wyświetlano wtedy dwa filmy z jego udziałem - wyreżyserowany przez Johna Singletona „Shaft”, w którym zagrali również Christian Bale i Vanessa Williams oraz dramat sądowy Williama Friedkina „Regulamin zabijania” /Rules of Engagement/ z Tommym Lee Jonesem.
Na małym ekranie Jackson zagrał w wyreżyserowanym przez Johna Frankenheimera, uhonorowanym Emmy obrazie „Against the Wall" dla stacji HBO. Kreacja aktorska Jacksona (drugoplanowa rola męska) uzyskała nominacje do nagród Cable Ace oraz Złotego Globu.
WILLEM DAFOE (Sekretarz Obrony USA, George Deckert)
Nominowany był w 2001 roku do Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej®, Złotego Globu oraz Nagrody SAG, otrzymał także nagrodę Independent Spirit za drugoplanową rolę męską - Maxa Shrecka w obrazie “Cień wampira” /Shadow of the Vampire/. Kreacja ta przyniosła mu także wyróżnienie przyznawane przez Krytyków Filmowych Los Angeles; jako drugiego najlepszego aktora w tej kategorii do swojej nagrody mianowało go z kolei Stowarzyszenie Nowojorskich Krytyków Filmowych. Aktor zagrał niedawno w dwóch przebojach kasowych – wyreżyserowanym przez Sama Raimi hicie lata 2002 “Spidermanie”® oraz animowanym „Gdzie jest Nemo” /Finding Nemo/. W pierwszym z nich wcielił się w rolę Normana Osborna vel Zielonego Goblina, rywalizującego z głównym bohaterem osławionym Spidermanem w wykonaniu Tobey’a Maguire; w drugim zaś pojawił się na ekranie, czy też raczej użyczył swego głosu postaci ‘Gila’, przywódcy akwaryjnego świata, który stale pracuje nad planem ucieczki z niewoli.
Fani aktora mogli zobaczyć go także w niedawnych produkcjach – wyreżyserowanym przez Wesa Andersona „Podwodnym życiu ze Stevem Zissou” /The Life Aquatic with Steve Zissou/ z udziałem Billa Murray’a, Owena Wilsona, Cate Blanchett & Anjeliki Huston, a także wielkiej produkcji „Aviator” /The Aviator” /, przy okazji której ponownie miał okazję współpracować na planie filmowym z reżyserem Martinem Scorsese. Najnowsze projekty realizowane z udziałem Dafoe to m.in. film Larsa Von Triera “Manderlay”, Rogera Spottiswoode’a “Mr. Ripley’s Return”, “Control” Tima Huntera z Ray’em Liottą oraz „Before It Had a Name” Giady Colagrande (którego był także współautorem scenariusza).
Dafoe to dzisiaj liczące się nazwisko w świecie amerykańskiego filmu. Na tę pozycję aktor zapracował sobie wieloma znakomitymi kreacjami, jak również pracą pod okiem najlepszych współczesnych reżyserów. Widzowie pamiętają go z pewnością jako postać złodzieja Caravaggia z nagrodzonego Oscarem® filmu Anthony’ego Minghelli “Angielski pacjent” /The English Patient/, sierżanta Eliasa z obrazu Olivera Stone'a “Pluton” /Platoon/ (za którą nominowany był do Nagrody Akademii®), czy też tytułowej roli Jezusa z “Ostatniego kuszenia Chrystusa” /The Last Temptation of Christ/ w reżyserii Martina Scorsese. Głęboko zapadają w pamięć również takie kreacje jak Bobby Peru z “Dzikości serca” /Wild at Heart/ Davida Lyncha, czy działacz na rzecz równouprawnienia czarnych z obrazu Alana Parkera “Mississippi w ogniu” /Mississippi Burning/. Krytycy dostrzegli także jego niewątpliwy wkład w ostateczną formę obrazu Wims Wendersa “Tak daleko, tak blisko” /Far Away, So Close/.
Bogate portfolio Dafoe obejmuje m.in: trzy tytuły wyreżyserowane przez Paula Schradera (“Auto Focus”, “Prywatne piekło” /Affliction/ oraz “Margines życia” /Light Sleeper/), “Rozrachunek” /The Clearing/ z udziałem Roberta Redforda i Helen Mirren, “Rachunek sumienia” /The Reckoning/, ”Gniazdo os” /Animal Factory/, “American Psycho”, “Święci z Bostonu” /Boondock Saints/, film Davida Cronenberga „Existenz”, „Lulu na moście” /Lulu on the Bridge/, „New Rose Hotel”, „Speed 2”, „Tom & Viv”, „Stan zagrożenia” /Clear and Present Danger/, „Urodzony 4 lipca” /Born on the Fourth of July/, „Triumf ducha” /Triumph of the Spirit/ oraz „Żyć i umrzeć w Los Angeles” / To Live and Die in L.A/.
Na deskach scenicznych Dafoe wystąpił na Broadway’u w inscenizacji “The Hairy Ape” oraz wielu produkcjach offowych, w tym m.in. z Frances McDormand “To You, The Birdie” oraz Stevem Buscemi w premierowym przedstawieniu “North Atlantic” (2001) — z których wszystkie przygotowane zostały przez Wooster Group. Aktor współpracuje z tym nowatorskim zespołem już od ponad 20 lat.
SCOTT SPEEDMAN (Agent Kyle Steele)
Zwrócił na siebie uwagę publiczności i krytyków rolą u boku Kate Beckinsale w wyprodukowanym przez Screen Gems horrorze-thrillerze „Underworld”, w którym zagrał wilkołaka starającego się stawić dzielnie czoło bandzie wampirów. Do roli tej zamierza powrócić w tym roku w kontynuacji pierwszej części – „Underworld: Evolution”.
Urodzony w Toronto aktor po raz pierwszy wystąpił przed kamerą w krótkometrażowym obrazie „Can I Get a Witness”. Wkrótce po tym otrzymał propozycję zagrania głównej roli w kanadyjskiej produkcji „Grzeczne dzieci” /Kitchen Party/. Z czasem przeniósł się do Nowego Jorku, chcąc kontynuować naukę gry aktorskiej w Neighborhood Playhouse. Wkrótce też otrzymał rolę Bena Covingtona w popularnym serialu telewizyjnym "Felicity". Od tego czasu zagrał także w filmach ”Tylko w duecie” /Duets/ i “Policja” /Dark Blue/. Niedawno zakończył pracę nad projektami filmowymi “The 24th Day” i „ My Life Without Me”.
PETER STRAUSS (Prezydent Sanford)
Jest niezwykle wszechstronnym i utalentowanym artystą, co udowodnił wielokrotnie w czasie swojej długiej i imponującej kariery na dużym i małym ekranie oraz deskach scenicznych. Jest laureatem Nagrody Emmy za pracę przy filmie "The Jericho Mile". W czasie ponad pięćdziesięciu lat pracy w show biznesie trzykrotnie nominowany był do nagrody Emmy, a aż pięciokrotnie do Złotego Globu. Debiutował w 1969 roku w obrazie “Hail, Hero”. Po nim przyszły role w “Niebieskim żołnierzu” /Soldier Blue/, “Ostatnim z wielkich” /The Last Tycoon/,” The Trial of the Catonsville Nine”, “Dzielnej Pani Brisby” /The Secret of NIMH/,” Flight of the Black Angel” oraz “Na żywo” /Nick of Time/.
Strauss z dnia na dzień stał się wielka gwiazdą dzięki roli Rudy’ego Jordache’a w niezwykle popularnym serialu telewizyjnym “Pogoda dla bogaczy” /Rich Man, Poor Man/. Po nim zagrał na małym ekranie główne role w produkcjach "Young Joe, the Forgotten Kennedy," "Masada," "Kain i Abel” /Kane and Abel/, "Tender is the Night," "Seasons of Love,” “Men Don’t Tell,” “Joan of Arc” i “The Yearling.” Na Broadway’u debiutował w sztuce "Einstein and the Polar Bear", a ostatnio powrócił na scenę nowojorską w sztukach Jona Robina Baitza "Chinese Friends" i “Sabina.”
SUNNY MABREY (Charlie Mayweather)
Debiutowała na dużym ekranie w produkcji komediowej Revolution Studios “Nowy” /The New Guy/, później wystąpiła także w niezależnym obrazie “A Midsummer Night's Rave”. Gościnnie pojawiła się w serialach TV "CSI," "Angel" oraz "Lateline."
Będąc jeszcze studentką University of Alabama w Mobile zagrała w kilku filmach reklamowych (między innymi była twarzą kampanii GAP „Khakis” ) oraz lokalnych produkcjach teatralnych.
Urodzona w Gadsen, w stanie Alabama, Mabrey mieszka obecnie w Los Angeles.
NONA GAYE (Lola)
Od wielu lat odnosi spore sukcesy w zarówno w przemyśle filmowym, jak i muzycznym. Debiutowała w 1989 roku niedużą rolą w filmie “Noce Harlemu” /Harlem Nights/. Będąc córką znanego muzyka rockowego Marvina Gaye’a od młodości związana była ze sceną muzyczną. Swój pierwszy album wydała w 1992 roku. Miała okazję współpracować między innymi z Princem. Jednak z czasem, za sprawą reżysera Michaela Manna, jej kariera zwróciła się bardziej w stronę filmu. Mann zaproponował jej bowiem rolę Belindy Ali, u boku Willa Smitha w uznanym obrazie z 2001 roku “Ali”. Po nim jako ‘Zee’ aktorka zagrała w “Matrix Reaktywacji” /The Matrix Reloaded/ oraz “Matrix Rewolucje” /The Matrix Revolutions/. Ostatnio można ją było oglądać w produkcji “Crash” z Tomem Hanksem, a także słyszeć głos w “Ekspresie polarnym” /The Polar Express/, w którym wystąpiła jako Hero Girl.
