ANNETTE BENING (Nic)
Annette Bening była trzykrotnie nominowana do Oscara - za role w "Naciągaczach" Stephena Frearsa, "Julii" Istvána Szábo oraz "American Beauty" Sama Mendesa. Za tę ostatnią otrzymała nagrodę BAFTA, nominację do Złotego Globu oraz dwie nagrody SAG (Gildii Aktorów Filmowych) - dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej oraz najlepszej obsady.
Ponadto za rolę w "Julii" uhonorowano ją Złotym Globem, nagrodą SAG, oraz nagrodą National Board of Review dla najlepszej aktorki. Natomiast kreacja Bening w "Naciągaczach" przyniosła jej nagrodę NSFC (Stowarzyszenia Krytyków Filmowych) dla najlepszej aktorki drugoplanowej oraz pierwszą w karierze nominację do nagrody BAFTA. Za rolę w filmie telewizyjnym Phyllis Nagy zatytułowanym "Pani Harris" aktorka otrzymała nominacje do Złotego Globu oraz nagród SAG i Emmy. Bening była także nominowana do Złotego Globu za role w filmach "Bugsy" Jamesa Tobacka, "Prezydent - Miłość w Białym Domu" Roba Reinera i "Biegając z nożyczkami" Ryana Murphy'ego.
Wystąpiła także m.in. w "Mother and Child" Rodrigo Garcii, "Pocztówkach znad krawędzi", "Z księżyca spadłeś?" i "Odnaleźć siebie" Mike'a Nicholsa, "Marsjanie atakują!" Tima Burtona, "Przygodzie miłosnej" Glenna Gordona Carona, "Valmoncie" Milosa Formana, "Ryszardzie III" Richarda Loncraine'a, "Czarnej liście Hollywood" Irwina Winklera i "Stanie oblężenia" Edwarda Zwicka. Na festiwalach filmowych w Bostonie, Palm Spring i Chicago uhonorowano ją nagrodami za całokształt twórczości, a na Międzynarodowym Festiwalu Filmowy w San Sebastian nagrodą Donostia. Bening otrzymała także nagrodę dla Aktorki Roku podczas Festiwalu Filmowego w Hollywood, oraz nagrodę Montecito na Festiwalu Filmowym w Santa Barbara.
Aktorka ma również na koncie wiele ról w teatrach Los Angeles. Wystąpiła m.in. w "Wiśniowym sadzie" Czechowa w Mark Taper Forum, "Talking Heads" Alana Bennetta w Tiffany Theatre oraz - w roli tytułowej - w "Medei" w teatrze UCLA. Ostatnio zagrała w sztuce Joanny Murray-Smith "The Female of the Species" w reżyserii Randalla Arneya na deskach Geffen Playhouse, na których wcześniej wcielała się w ibsenowską Heddę Gabler.
Urodzona w Kansas Bening dorastała w San Diego, gdzie również uczęszczała do college'u. Na studiach występowała jako tancerka w przedstawieniu poprzedzającym spektakle w słynnym Old Globe Theatre. Później zagrała epizodyczne role w inscenizacji sztuki Shakespeare'a i w dwóch spektaklach San Diego Repertory Theatre. Ukończyła Uniwersytet Stanowy San Francisco i została przyjęta do tamtejszego American Conservatory Theater, gdzie kontynuowała naukę, by potem dołączyć do zespołu. Po występach na letnich festiwalach szekspirowskich i w lokalnych inscenizacjach, wyjechała do Nowego Jorku. Tam zagrała w sztuce "Coastal Disturbances" Tiny Howe w reżyserii Carole Rothman (początkowo wystawianej w teatrze off-broadwayowskim Second Stage, potem na Broadwayu) i za tę rolę otrzymała nominację do nagrody Tony oraz nagrodę Clarence Derwent za najlepszy debiut żeński sezonu.
JULIANNE MOORE (Jules)
Julianne Moore została wyróżniona czterema nominacjami do Oscara i była 9. osobą w historii Akademii, której przyznano dwie nominacje aktorskie w tym samym roku [za filmy "Daleko od nieba" i "Godziny"]. Nagrody dla najlepszej aktorki otrzymała między innymi od National Board of Review, Los Angeles Film Critics, Broadcast Film Critics i podczas gali Independent Spirit Awards. Ostatnio pojawiła się w "Shelter" u boku Jonathana Rhysa Meyersa oraz w "Chloe" Atoma Egoyana obok Liama Neesona. W bogatej filmografii Moore znaleźć można takie obrazy, jak "Na skróty", "Miasto ślepców", "Hannibal", "Boogie nights", czy "Koniec romansu". Moore jest też laureatką nagrody Excellence In Media organizacji GLAAD oraz wyróżnienia "Tribute to Independent Vision" na festiwalu w Sundance. Zaczynała karierę w off-broadwayowskich teatrach rolami m.in. w "Serious Money" i "Ice cream/hot fudze" Caryl Churchill w Public Theater, czy w "Hamlecie" w Guthrie Theater. Grała również w "Ojcu" Strindberga u boku Ala Pacino oraz w "An american daughter" Wendy Wasserstein z udziałem Meryl Streep. Zadebiutowała na Broadwayu w 2006 roku w "The vertical hour" Davida Hare'a w reżyserii Sama Mendesa.
MARK RUFFALO (Paul)
Aktor, reżyser, producent i scenarzysta. Jego rolę u boku nominowanej do Oscara Laury Linney w "Możesz na mnie liczyć" wyróżniono nominacją do Independent Spirit Award, a także New Generation Award przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Los Angeles oraz nagrodą dla najlepszego aktora na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu.
Jego reżyserski debiut fabularny "Sympathy for Delicious" miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance 2010, gdzie otrzymał Specjalną Nagrodę Jury. W tym zrealizowany niezależnie filmie udział wzięli Orlando Bloom, Laura Linney, Juliette Lewis i sam Ruffalo.
Aktor wystąpił także w takich filmach, jak "What Doesn't Kill You" Briana Goodmana, "Zodiak" Davida Finchera, "Gdzie mieszkają dzikie stwory" Spike'a Jonze'a, nagrodzony Oscarami "Zakochany bez pamięci" Michela Gondry'ego (także w produkcji Focus Features), "Bracia Bloom" Riana Johnsona, "Miasto ślepców" Fernando Meirellesa (z Julianne Moore partnerująca mu na ekranie we "Wszystko w porządku", "Zakładnik" Michaela Manna, "Droga do przebaczenia" Terry'ego George'a (także w produkcji Focus Features), "Moje życie beze mnie" Isabel Coixet, "Tatuaż" Jane Campion, "Dziś 13, jutro 30" Gary'ego Winicka, "Jak w niebie" Marka Watersa, "Wszyscy ludzie króla" Stevena Zailliana, "XX/YY" Austina Chicka, "Szyfry wojny" Johna Woo, "Ostatni bastion" Roda Luriego i "Przejażdżka z diabłem" Anga Lee. Niedawno zagrał u boku Leonardo DiCaprio w "Wyspie tajemnic" Martina Scorsese.
Mark Ruffalo jest współautorem scenariusza niezależnego filmu Michaela Hackera "The Destiny of Marty Fine", który zdobył drugie miejsce na festiwalu filmowym Slamdance. Ponadto wyreżyserował kilka przedstawień, w tym "Margaret" Timothy'ego McNeila (w Hudson Backstage Theatre w Los Angeles), i był producentem wykonawczym niezależnego filmu Johna Currana "Już tu nie mieszkamy", w którym na ekranie partnerowali mu Laura Dern, Peter Krause i Naomi Watts.
Pochodzący z Wisconsin Ruffalo studiował aktorstwo u Joanne Linville w Stella Adler Conservatory, po czym rozpoczął karierę teatralną. Zadebiutował w "Avenue A" Davida Steena wystawionej przez The Cast Theater, gdzie występował później w uznanych sztukach Justina Tannera, w tym "Still Life with Vacuum Salesman" i "Tent Show". Zwrócił na siebie uwagę przemysłu rozrywkowego rolą w off-broadwayowskiej inscenizacji "This is Our Youth" dramaturga i reżysera Kennetha Lonergana, za którą Ruffalo otrzymał nagrodę Lucille Lortel dla Najlepszego Aktora. Za pracę w teatrze wyróżniono go także nagrodami Drama-Logue i Theatre World. Niedawno zadebiutował na Broadwayu występem w "Zbudź się i śpiewaj!" Clifforda Odetsa w reżyserii Bartletta Shera, który wyróżniono nominacją do nagrody Tony. W styczniu 2010 roku L.A. Theatre Works zarejestrowało pięć przedstawień tej inscenizacji, aby emitować je w formie audycji radiowych.
MIA WASIKOWSKA (Joni)
Wschodząca gwiazda ekranu, Mia Wasikowska, pracuje obecnie na planie kolejnego filmu w produkcji Focus Features - ekranizacji słynnej powieści "Jane Eyre" w reżyserii Cary'ego Fukunagi, gdzie zagra rolę tytułową. Niedawno aktorka wcieliła się w główną bohaterkę innej adaptacji literackiej klasyki ; zagrała w "Alicji w Krainie Czarów" w reżyserii Tima Burtona, a na ekranie partnerowali jej Johnny Depp, Helena Bonham Carter i Anne Hathaway.
Mia Wasikowska urodziła się w Australii, gdzie przez wiele lat ćwiczyła balet. Porzuciła jednak karierę taneczną dla filmowej. Zadebiutowała w popularnym australijskim serialu medycznym "Cena życia". Pierwszą dużą rolę kinową zagrała w "Szatańskim planie" Paula Goldmana i została za nią wyróżniona nominacją do nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego. Na początku kariery zagrała także w filmach "September" Petera Carstairsa i "Zabójca" Grega McLeana; w tym drugim obok niej wystąpili Radha Mitchell, Michael Vartan i Sam Worthington. Wasikowska wzięła też udział w wielu znakomitych krótkometrażówkach autorskich, w tym "Lens Love Story" Sonii Whiteman, "Skin" Claire McCarthy, " Cosette" Samanthy Rebillet, "Summer Breaks" Seana Krucka i - w roli tytułowej - w "I Love Sarah Jane" Spencera Sussera.
Zadebiutowała w USA wysoko ocenioną przez krytyków rolą w serialu telewizyjnym "In Treatment", gdzie na ekranie partnerowała Gabrielowi Byrne'owi. W ramach uznania działająca w Los Angeles organizacja Australians in Film przyznała jej za tę kreację nagrodę dla Najlepszej Debiutantki.
Od tego czasu mogliśmy ją oglądać w "Oporze" Edwarda Zwicka obok Jamiego Bella, Daniela Craiga i Lieva Schreibera, "Amelii Earhart" Miry Nair u boku Hilary Swank i Richarda Gere'a, a także partnerującą Halowi Holbrookowi w "That Evening Sun" Scotta Teemsa. Za tę ostatnią rolę otrzymała nominację do Independent Spirit Award w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa.
Wkrótce zobaczymy ją na ekranach kin u boku Henry'ego Hoppera w filmie Gusa Van Santa "Restless".
LISA CHOLODENKO (reżyseria, scenariusz)
Lisa Cholodenko w pełni odkryła swoje powołanie filmowe pracując jako drugi montażysta przy filmie "Chłopaki z sąsiedztwa" z reżyserem i scenarzystą filmu, dwukrotnie nominowanym do Oscara Johnem Singletonem, a także przy "Drugiej miłości" z reżyserką Beeban Kidron. Doświadczenie zdobyte w branży filmowej skłoniło ją do decyzji o karierze filmowca. Wkrótce rozpoczęła studia w School of Arts Uniwersytetu Columbia, gdzie uzyskała tytuł magistra w zakresie scenopisarstwa i reżyserii.
Podczas studiów, pod okiem swego mentora Milosa Formana, napisała i wyreżyserowała kilka uznanych filmów krótkometrażowych, w tym "Souvenir" (1994), który pokazywano na ponad dwudziestu międzynarodowych festiwalach filmowych, oraz "Dinner Party" (1997), który wyemitowały brytyjska, francuska i szwajcarska telewizja. Ten ostatni zwyciężył także nagrodę Channel 4 TX w konkursie Brytyjskiego Instytutu Filmowego. Jednym z wykładowców Cholodenko na Uniwersytecie Columbia był James Schamus - dyrektor Focus Features.
Debiutanckim filmem fabularnym Cholodenko było "High Art" na podstawie jej własnego scenariusza, z udziałem Ally Sheedy i Radhy Mitchell. Rozgrywający się w Nowym Jorku kameralny dramat miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1998 roku, gdzie zdobył nagrodę im. Waldo Salta za scenariusz. Po premierze kinowej filmu Ally Sheedy została wyróżniona przez Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Los Angeles oraz Amerykańskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych tytułem Najlepszej Aktorki, a także zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej podczas rozdania Independent Spirit Awards. "High Art" nagrodzono jeszcze czterema nominacjami do Spirit Award, w tym za najlepszy scenariusz debiutancki oraz najlepszą rolę drugoplanową (Patricia Clarkson). Film wyróżniono także nagrodą GLAAD dla wybitnego filmu (o ograniczonej dystrybucji) oraz specjalną nagrodą jury na festiwalu filmowym w Deauville.
Podczas montażu "High Art", Cholodenko słuchała dużo muzyki. Pewnego ranka jej montażystka, Amy Duddleston, przyniosła do studia płytę Joni Mitchell "Ladies of the Canyon". Nagranie okazało się źródłem inspiracji dla reżyserki i za sprawą muzyki Joni Mitchell powstał film "Na wzgórzach Hollywood" zrealizowany i rozgrywający się, jak zdradza tytuł, w hollywoodzkich plenerach. W filmie wystąpili Kate Beckinsale i Christian Bale, a jego światowa premiera miała miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes 2002. Za ten obraz Cholodenko wyróżniono nagrodą im. Dorothy Arzner podczas festiwalu filmowego Director's View, a role Frances McDormand i Alessandro Nivoli uhonorowano nominacjami do Independent Spirit Award.
Trzecim filmem pełnometrażowym Cholodenko były "Jaskinie serca" na podstawie powieści Dorothy Allison w adaptacji Anne Meredith, opowiadającej o godzeniu się z przeszłością i przyszłością. W filmie wystąpili Kyra Sedgwick i Aidan Quinn, których kreacje wyróżniono nominacjami do Independent Spirit Award. W 2004 roku "Jaskinie serca" otrzymały nagrodę w kategorii New American Cinema na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach.
Lisa Cholodenko wyreżyserowała także odcinki seriali telewizyjnych "Wydział zabójstw Baltimore", "Sześć stóp pod ziemią", "Wyposażony" i "Słowo na L".
