MARK WATERS (Reżyseria)
W roku 1994 ukończył program reżyserski w Amerykańskim Instytucie Filmowym. Uwagę Hollywood zwrócił na siebie dzięki adaptacji scenariusza oraz reżyserii faworyta festiwalu w Sundance w roku 1997, filmu “Upiorne Święto” (The House of Yes), gdzie wystąpił Parker Posey.
Waterjest także reżyserem komedii “Bez Pamięci” (Head Over Heels), w której główne role zagrali Freddie Prinze Jr. i Monica Potter oraz filmu VH1 “Uwaga: Ocenzurowane Przez Rodziców” (Warning: Parental Advisory” z roku 2001. W ubiegłym roku Waters reżyserował Jamie Lee Curtis (nominowaną do Złotego Globu) i Lindsay Lohan w komedii “Zakręcony Piątek” (Freaky Friday), która odniosła duży sukces.
TINA FEY (Scenariusz)
Patrz informacje o obsadzie
LORNE MICHAELS (Producent)
Jest twórcą i producentem wykonawczym popularnego programu rozrywkowego “Saturday Night Live”, najdłużej emitowanego i cieszącego się największą oglądalnością wieczornego programu tv wszechczasów. Przez 28 lat “SNL” wygrało niezliczoną ilość nagród Emmy, zdobyło prestiżowe wyróżnienie George Foster Peabody Award i stało się “prawdziwą narodową instytucją”. Sam Michaels zdobył 10 nagród Emmy dla najlepszego scenarzysty i producenta telewizyjnego.
Wśród dokonań Michaelsa znajdują się filmy: “Trzej Amigos” (Three Amigos), który wyprodukował i do którego napisał scenariusz wraz ze Steve’m Martinem i Randy’m Newmanem; “Świat Wayne’a” (Wayne’s World) i jego udany sequel, “Tomcio Grubasek” (Tommy Boy), “Lassie”, “Odlotowy Duet” (A Night At the Roxbury), “Superstar” oraz dramat o drugiej wojnie światowej “Enigma”, który wyprodukował razem z Mickiem Jaggerem.
Oprócz pracy przy tworzeniu “SNL”, Michaels jest producentem wykonawczym programu telewizji NBC “Late Night With Conan O’Brien’. Udziela się także na Broadway’u – wyprodukował i wyreżyserował przedstawienie “Gilda Radner – Live from New York”, ponadto był producentem filmu “Gilda Live”.
JILL MESSICK (Producent wykonawczy)
Współpracę z firmą Lorne Michaels Productions rozpoczęła w zeszłym roku. Przedtem, przez 5 lat (1997-2003) pracowała w Miramax Films, gdzie była głównym wiceprezesem produkcji, odpowiedzialnym za projekty filmowe realizowane na zachodnim wybrzeżu.
Działalność producencką w Miramax Messick rozpoczęła od przeboju komediowego “Cała Ona” (She’s All That), który podczas pierwszego weekendu wyświetlania zarobił 16 mln dolarów, tym samym ustanawiając rekord kasowy wytwórni Miramax. Komedia, w której wystąpili Freddie Prinze Jr., Rachael Leigh Cook oraz Paul Walker, w sumie zarobiła ponad 60 mln dolarów.
Messick była także producentem wykonawczym innych komedii dla młodzieży wytwórni Miramax, takich jak: “Dziewczyny i Chłopaki” (Boys and Girls), gdzie wystąpili Freddie Prinze Jr. oraz Jason Biggs, czy “Sztuka Rozstania” (Get Over It) z Kirsten Dunst.
Ostatnim i najbardziej prestiżowym przedsięwzięciem Messick dla Miramaxu był nagrodzony Oscarem® obraz “Frida” Julie Taymor. W filmie, nominowanym do sześciu Nagród Akademii® i nagrodzonym dwoma Oscarami® za charakteryzację i ścieżkę dźwiękową, wystąpili: Salma Hayek w roli tytułowej oraz Alfred Molina, Edward Norton, Ashley Judd, Antonio Banderas oraz Geoffrey Rush.
DARYN OKADA (Zdjęcia)
Karierę w przemyśle filmowym rozpoczął w wieku 16 lat pracując przy realizacji niskobudżetowej niezależnej produkcji “Mordercze Kuleczki” (Phantasm) w reżyserii Dona Coscarelli. Na początku lat 80. Okada był operatorem kilku niezależnych filmów, np. “Mordercze Kuleczki II” (Phantasm II), czy “Survival Quest”. W roku 1989 Okada rozpoczął pracę z reżyserem Steve’m Minerem, z którym stworzył filmy: “Wild Hearts Can’t Be Broken”, “Tata i Małolata” (My Father the Hero), “Zgrywus” (Big Bully), “Halloween – 20 Lat Później” (Halloween: H 20) i “Texas Rangers”.
Okada jest też autorem zdjęć do obrazów: “Od Kołyski Aż Po Grób” (Cradle 2 the Grave), “Dr Doolittle 2”, “Niejaki Joe” (Joe Somebody), “Kapitan Ron” (Captain Ron), “Czarna Owca” (Black Sheep), “Odlotowe Szaleństwo” (Airborne), “Bez Czucia” (Senseless) oraz “Anna Karenina”.
Za swą pracę w filmach telewizyjnych, Okada był nominowany był do nagrody przyznawanej przez Stowarzyszenie Filmowców Amerykańskich – za zdjęcia do miniserialu “In a Child’s Name”. Operator jest też autorem zdjęć do filmów tv: “Znikający Punkt” (Vanishing Point) i “A Mother’s Instinct”.
CARY WHITE (Scenografia)
Współpracował już z Markiem Watersem przy filmach: “Zakręcony Piątek” (Freaky Friday) oraz “Uwaga: Ocenzurowane Przez Rodziców” (Warning: Parental Advisory).
White jest także autorem scenografii do filmów: “Mali Agenci” (Spy Kids) i “The Faculty”, oba w reżyserii Roberta Rodrigueza, “Bandyci” (American Outlaws), “Miłość Jest Dla Głupców” (Why Do Fools Fall in Love), “Selena” i “The Hot Spot”.
Stworzył także scenografię do kilku produkcji telewizyjnych, m. in.: “The Temptations”, “Dziewczyny z Buffalo”(Buffalo Girls) i “Son of the Morning Star”. Za scenografię do filmów “Lonesome Dove” i “Dziewczyny z Buffalo” (Buffalo Girls) nominowano go do nagrody Emmy.
WENDY GREENE BRICMONT (Montaż)
Za swój pierwszy film, “Annie Hall”, otrzymała nagrodę Akademii Brytyjskiej. Ostatnio pracowała nad montażem obrazów: “Ostrożnie z Dziewczynami” (The Sweetest Thing), “Ewolucja” (Evolution), “Mój Pierwszy Książę” (My First Prince) oraz “6 Dni 7 Nocy” (6 Days 7 Nights). Jej dziełem jest też montaż filmów: “Dzień Ojca” (Father’s Day), “Prawo Jazdy” (License to Drive), “Moja Dziewczyna” (My Girl), “Junior”, “Surrender” czy “Idealny Świadek” (Perfect Witness).
LOUISE ROSNER (Koproducent)
Może pochwalić się ponad 15-letnim doświadczeniem w przemyśle telewizyjno-filmowym. Ostatnio była producentem wykonawczym czekającego na premierę filmu “Paparazzi” i koproducentem obrazu “Przystanek Miłość” (On the Line). Wcześniej wyprodukowała “Sztukę Rozstania” (Get Over It) oraz “Dziewczyny i Chłopaki” (Boys and Girls).
Pozostałe projekty, których Rosner była producentem, to filmy: “Cała Ona” (She’s All That), “Nietoperze” (Bats), “Numerek Na Boku” (Denial), “Last Time I Committed Suicide”, czy “Chłopak na Dworze Króla Artura” (A Kid in King Arthur’s Court).
MARY JANE FORT (Kostiumy)
Przygotowywała stroje do wielu filmów, w tym: “Magiczne Buty” (Like Mike), “Sztuka Rozstania” (Get Over It), “Dziewczyny z Drużyny” (Bring It On), “Nieskończoność” (Infinity), “Nowy Koszmar Wesa Cravena” (Wes Craven’s New Nightmare), “Kosiarz Umysłów” ( The Lawnmower Man) i “Metropolitan”. Jej kostiumy będzie można zobaczyć w nowym filmie z Benem Affleckiem, “Surviving Christmas”.
ROLFE KENT (Muzyka)
Pochodzący z Wielkiej Brytanii kompozytor od lat z powodzeniem tworzy muzykę do hollywoodzkich i europejskich produkcji. Ma na swoim koncie 30 filmów, a z niektórymi reżyserami pracował po kilka razy. Muzyka do “Wrednych Dziewczyn” to już czwarta ścieżka dźwiękowa do filmu Marka Watersa, po przeboju “Zakręcony Piątek” (Freaky Friday) oraz “Upiorne Święto” (The House of Yes).
Kent współpracował z reżyserem Alexandrem Payne przy nowym filmie “Sideways”, a także przy obrazach “Schmidt” (About Schmidt) z Jackiem Nicholsonem oraz “Wybory” (Election) z Matthew Broderickiem. W roku 2002 otrzymał nagrodę BMI za muzykę do obrazu “Prawdziwa Blondynka” (Legally Blonde) z Reese Witherspoon.
Pozostałe filmy, do których Kent skomponował muzykę, to: “40 Dni i 40 Nocy” (40 Days and 40 Nights), “Kate i Leopold” (Kate and Leopold), “Siostra Betty” (Nurse Betty) z Renee Zellweger oraz “Serce nie Sługa” (Someone Like You), gdzie wystąpili Ashley Judd i Greg Kinnear.
AMANDA SCHEER DEMME (Kierownictwo Muzyczne)
Może się pochwalić wieloma osiągnięciami w różnych przedsięwzięciach artystycznych. Zajmowała się produkcją ścieżki dźwiękowej i doborem utworów do ponad 25 filmów kinowych i telewizyjnych. Pracowała nad ścieżką dźwiękową do obrazów: ‘Blow” Teda Demme’a z Johnnym Deppem, “Erin Brockovich” Stevena Sonderbergha z Julią Roberts, “Cała Ona” (She’s All That), gdzie wystąpił Freddie Prinze Jr., czy “Hazardziści” (Rounders) z Mattem Damonem i wielu innych.
Ostatnio Demme pracowała nad ścieżką dźwiękową do filmów “The Last Shot” z Matthew Broderickiem i “Garden State” w reżyserii Zacha Braffa.
