AGNIESZKA HOLLAND - reżyseria
Reżyserka i scenarzystka. Urodziła się w 1948 roku, studiowała na FAMU (Wydział Filmowy i Telewizyjny Akademii Muzycznej w Pradze), którą ukończyła w 1971. Po studiach powróciła do Polski, by rozpocząć karierę filmową pod okiem Andrzeja Wajdy, który był jej mentorem. Pracowała jako asystentka Krzysztofa Zanussiego przy filmie "Iluminacja" (1972). Zadebiutowała filmem telewizyjnym "Wieczór u Abdona" (1975), a pierwszym wyreżyserowanym przez nią filmem kinowym byli "Aktorzy prowincjonalni" (1978) - jeden ze sztandarowych obrazów kina moralnego niepokoju, który zdobył nagrodę Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1980 roku. Wcześniej reżyserowała też sztuki teatralne, niejednokrotnie z mężem, Laco Adamikiem. W 1981 roku wyemigrowała do Francji.
W filmach, które zrealizowała po wyjeździe z Polski dominuje ten sam nurt, który można zobaczyć w jej wcześniejszych dziełach - ludzie szukający swojej drogi do szczęścia, samorealizacji, bez konieczności godzenia się na wątpliwy kompromis. Widać to zarówno w "Placu Waszyngtona" (1997), jak i w obrazie "Europa, Europa" (1990), za który otrzymała nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany oraz nominację do nagrody BAFTA za najlepszy film nieanglojęzyczny, który otrzymał także Złote Globy dla najlepszego filmu zagranicznego, nagrodę Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych (NYFCC), nagrodę Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych (BSFC) oraz nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles (LAFCA) dla Zbigniewa Preisnera za muzykę do filmu. Do Oscara Holland była już także nominowana wcześniej - w 1986 roku za film "Gorzkie żniwa" (1985). Ze swoim przyjacielem, Krzysztofem Kieślowskim, współpracowała przy filmach wchodzących w skład słynnej trylogii "Trzy kolory" - na podstawie między innymi jej opowiadań powstały scenariusze do "Niebieskiego" i "Czerwonego".
Jej filmografia obejmuje takie obrazy, jak: "Zabić księdza" (1988), "Olivier, Olivier" (1992), "Tajemniczy ogród" (1993), "Całkowite zaćmienie" (1995), "Plac Waszyngtona" (1997), "Trzeci cud" (1999), "Strzał w serce" (2001) produkcji HBO, "Julia wraca do domu" (2001), "Kopia mistrza" (2006) oraz "Janosik. Prawdziwa historia" (2009). Wcześniej, przed wyjazdem z Polski, nakręciła filmy, które na dobre wpisały się w dorobek polskiej kinematografii: "Zdjęcia próbne" (1977), "Aktorzy prowincjonalni" (1978), "Gorączka. Dzieje jednego pocisku" (1980), czy "Kobieta samotna" (1981). "Pocztówki z Paryża" (1982).
W 2007 roku, Agnieszka Holland, została uhonorowana retrospektywą swoich filmów w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Poza kinem Holland jest także zaangażowana w produkcje telewizyjne. W 2007 roku wyreżyserowała, wspólnie z córką Kasią Adamik oraz siostrą Magdaleną Łazarkiewicz, polski serial polityczny "Ekipa". Ma także na swoim koncie reżyserię polskich i zagranicznych seriali, jak na przykład: "Upadłe anioły", "Prawo ulicy", "Dowody zbrodni", "Janosik. Prawdziwa historia" i "Dochodzenie". David Simon, autor serialu "Prawo ulicy" zaprosił Holland do współpracy przy swoim kolejnym serialu, "Treme". Za reżyserię pilota do tego serialu, zatytułowanego "Do You Know What It Means", Holland otrzymała w 2010 roku nominację do nagrody Emmy.
Nagrody:
"Aktorzy prowincjonalni"
nagroda Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) na festiwalu
w Cannes (1978)
"Gorączka"
Grand Prix Złote Lwy za najlepszy film FPFP Gdańsk (1981)
Srebrny Niedźwiedź dla najlepszej aktorki - Barbary Grabowskiej MFF Berlin (1981)
"Gorzkie żniwa"
nominacja do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny (1986)
Nagroda Jury Ekumenicznego na MFF Montreal (1985)
"Anna" (reż. Jerzy Bogajewicz)
nominacja do nagrody Independent Spirit za najlepszy scenariusz (1987)
"Kobieta samotna"
Nagroda Specjalna Jury FPFF Gdynia (1990)
"Europa, Europa"
nominacja do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany (1992)
Złoty Glob za najlepszy film zagraniczny (1992)
nagroda Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych (NYCA) za najlepszy film zagraniczny (1991)
nagroda National Board of Review (NBR) za najlepszy film zagraniczny (1991)
nagroda BAFTA za najlepszy film nieanglojęzyczny (1993)
nagroda Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych (BSFC) za najlepszy film nieanglojęzyczny (1991)
nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles (LAFCA) dla Zbigniewa Preisnera za najlepszą muzykę (1991)
"Julia wraca do domu"
nominacja do Orła za najlepszą reżyserię i za najlepsze zdjęcia dla Jerzego Petryckiego (2004)
nagroda Method Fest za najlepszą reżyserię (2003)
"Kopia mistrza"
nominacja do Orła za najlepszy film europejski (2007)
nominacja do nagrody Goya za najlepszy film europejski (2007)
Nagroda Specjalna Koła Autorów Filmowych (CEC) na festiwalu w San Sebastian za najlepszy film (2006)
"Treme"
nominacja do nagrody Emmy za najlepszą reżyserię w serialu dramatycznym (2010)
"W ciemności"
Nagroda Publiczności - Międzynarodowy Festiwal Filmowy Mar Del Plata (2011)
nagroda za Najlepszą Reżyserię - Międzynarodowy Festiwal Filmowy Valladolid (2011)
nagroda dla Najlepszego Filmu - Międzynarodowy Festiwal Filmowy St. Louis (2011)
Filmografia (jako reżyser):
2011 - W CIEMNOŚCI
2009 - JANOSIK. PRAWDZIWA HISTORIA
2006 - KOPIA MISTRZA
2006 - HISTORIA GWEN ARUJO
2002 - JULIA WRACA DO DOMU
2001 - GOLDEN DREAMS
2001 - STRZAŁ W SERCE
1999 - TRZECI CUD
1997 - PLAC WASZYNGTONA
1995 - CAŁKOWITE ZAĆMIENIE
1993 - TAJEMNICZY OGRÓD
1992 - OLIVIER, OLIVIER
1991 - LARGO DESOLATO
1990 - EUROPA, EUROPA
1988 - ZABIĆ KSIĘDZA
1985 - GORZKIE ŻNIWA
1985 - KULTURA
1985 - CZAPSKI
1982 - POCZTÓWKI Z PARYŻA
1981 - KOBIETA SAMOTNA
1980 - GORĄCZKA. DZIEJE JEDNEGO POCISKU
1978 - AKTORZY PROWINCJONALNI
1977 - COŚ ZA COŚ
1977 - ZDJĘCIA PRÓBNE
1976 - NIEDZIELNE DZIECI
1975 - OBRAZKI Z ŻYCIA
1975 - WIECZÓR U ABDONA
1973 - LE COMPLOT
1969 - GRZECH BOGA
DAVID F. SHAMOON - scenarzysta
David F. Shamoon przez dłuższy czas rozwijał swoją karierę w branży reklamowej prowadząc własną agencję, która kreowała kampanie reklamowe dla krajowych i międzynarodowych marek. Wielbicielem kina był niemal od zawsze. Kilka lat temu napisał swój pierwszy scenariusz i zapisał się na seminaria i warsztaty, żeby doskonalić swój pisarski talent. "W ciemności" to jego pierwszy film; kolejnym projektem jest "Taking Off" - współczesna komedia, którą wyreżyseruje Paul Morrison, nominowany do Oscara za film "Solomon i Gaenor" (1999).
JOLANTA DYLEWSKA - autorka zdjęć
Poza karierą operatora filmowego, jest też znana z reżyserii filmów dokumentalnych. Jest wykładowcą na Wydziale Reżyserii i Wydziale Operatorskim PWSFTViT w Łodzi, której jest absolwentką; prowadzi także zajęcia w Filmakademie Baden -Wuerttemberg w Niemczech. Członek Stowarzyszenia Twórców Obrazu Filmu Fabularnego (STOFF) i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).
Najważniejsze nagrody:
Jako autorka zdjęć:
"W ciemności"
grand prix Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage - Złota Żaba (2011)
"Chłopiec na galopującym koniu"
nominacja do Orła za najlepsze zdjęcia (2009)
"Tulpan"
nagroda Asian Film za najlepsze zdjęcia (2009)
nagroda Silver Camera 300 festiwalu operatorów filmowych "Manaki Brothers" w Bitoli (2008)
nominacja do Złotej Żaby na festiwalu Camerimage (2008)
"W dół kolorowym wzgórzem"
nominacja do Orła za najlepsze zdjęcia (2005)
"Głośniej od bomb"
nominacja do Orła za najlepsze zdjęcia (2003)
nagroda Kodak Vision na festiwalu filmowym Slamdance dla najlepszego operatora (2002)
"Królowa aniołów"
nominacja do Orła za najlepsze zdjęcia (1999)
"Maries Lied: Ich war, ich weiß nicht wo"
Niemiecka Nagroda Filmowa (Deutscher Filmpreis) za najlepsze zdjęcia (1995)
"Rozmowa z człowiekiem z szafy"
nagroda im. Andrzeja Munka przyznawana przez PWSFTviT (1993)
Złoty Lwy Gdańskie za najlepsze zdjęcia (1993)
Jako reżyser:
"Po-lin. Okruchy pamięci"
Nagroda Krytyków Polskich dla najlepszego filmu (2008)
Nagroda Główna "Złoty Feniks" na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "Żydowskie Motywy"(2009)
"Children of the Night"
Amerykańska Akademia Filmowa - jeden z najwybitniejszych filmów dokumentalnych (1998)
"Kronika powstania w getcie warszawskim według Marka Edelmana"
Nagroda Golden Gate Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Francisco (1994)
Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Mediawave (1994)
Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Monachium (1995)
Filmografia:
2012 - SREBRNY LIS FELICJI T.
2011 - W CIEMNOŚCI
2010 - MADE IN POLAND
2008 - TULPAN
2006 - CHŁOPIEC NA GALOPUJĄCYM KONIU
2005 - DOSKONAŁE POPOŁUDNIE
2004 - EDELWEISSPIRATEN
2004 - W DÓŁ KOLOROWYM WZGÓRZEM
2001 - GŁOŚNIEJ OD BOMB
2000 - ANNA WUNDER
1999 - KRÓLOWA ANIOŁÓW
1994 - MARIES LIED: ICH WAR, ICH WEISS NICHT WO
1993 - ROZMOWA Z CZŁOWIEKIEM Z SZAFY
1992 - REMEDIO
1991 - SKARGA - współpraca reżyserska,
1990 - GOLIATHUS, GOLIATHUS
MICHAŁ CZARNECKI - montażysta
Urodził się w Polsce, dorastał w Kanadzie, gdzie uczęszczał do szkoły filmowej w Vancouver. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. "W ciemności" to drugi film fabularny, który zrealizował we współpracy z Agnieszką Holland - pierwszym był "Janosik. Prawdziwa historia". Wcześniej montował "Ekipę" - trzynastoodcinkowy telewizyjny serial polityczny w reżyserii Agnieszki Holland. Pracował przy montażu bardzo wielu popularnych seriali jak, na przykład: "Przepis na życie", "Hotel 52", "Klub szalonych dziewic", "Janosik. Prawdziwa historia", "Czas honoru", "Teraz, albo nigdy!", "Regina" i "Magda M." oraz filmu Kasi Adamik "Boisko bezdomnych" (2008).
ANTONI KOMASA-ŁAZARKIEWICZ - kompozytor
Urodził się w 1980 roku w Warszawie. Syn reżyserskiej pary - Magdaleny Łazarkiewicz i Piotra Łazarkiewicza. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat; uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Chopina w Warszawie (klasa klarnetu i klasa perkusji) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował na Katedrze Kompozycji pod kierunkiem prof. Marka Stachowskiego.
Pierwsze doświadczenia związane z komponowaniem muzyki filmowej zdobywał w wieku zaledwie 13 lat, kiedy to napisał krótki fragment partytury do filmu "Tajemniczy ogród" (1993, reż. Agnieszka Holland). Tworzy muzykę do filmów, produkcji telewizyjnych i sztuk teatralnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, USA, Kanadzie, Francji, Wielkiej Brytanii i na Litwie. W 2006 roku był nominowany do Niemieckiej Nagrody Filmowej (German Film Award) za muzykę do filmu "Winterreise" (2006, reż. Hans Steinbichler), a w 2008 roku został uhonorowany European Film Music Trophy Young Talent Award za ten sam film. Muzyka do obrazu "Moja matka, moja narzeczona i ja" przyniosła mu nagrodę niemieckiej telewizji (German Television Music Award) w 2008 roku. Od 2007 roku mieszka i pracuje w Berlinie.
Filmografia (jako kompozytor):
2011 - W CIEMNOŚCI
2010 - BETWEEN 2 FIRES
2010 - KAI APKABINSIU TAVE
2010 - MARATON TAŃCA
2010 - TRZY UŚCISKI DŁONI
2009 - JANOSIK. PRAWDZIWA HISTORIA
2009 - JANOSIK. PRAWDZIWA HISTORIA (serial tv)
2008 - 0_1_0
2008 - BOISKO BEZDOMNYCH
2008 - DIE ZWEITE FRAU
2007 - AUTISTIC DISCO
2007 - EKIPA
2006 - APETYT NA MIŁOŚĆ
2006 - WINTERREISE
2005 - COPYING BEETHOVEN
2003 - HIERANKL
2002 - JULIA WRACA DO DOMU
2001-2002 - MARZENIA DO SPEŁNIENIA
2001 - SAMO NIEBO
1999 - NA KONIEC ŚWIATA
