DON BLUTH
Jeden z najbardziej cenionych i wszechstronnych twórców filmów animowanych współczesnego kina. Jest scenarzystą, reżyserem, producentem, projektuje postacie i pisze piosenki. Urodził się jako jedno z siedmiorga dzieci w rodzinie mieszkającej w El Paso w stanie Texas w USA. Animatorem zapragnął zostać po obejrzeniu "Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków" Walta Disneya. Zaczął rysować w wieku lat sześciu i wkrótce jego marzeniem stała się praca dla studia Disneya. Kiedy rodzina Bluthów przeniosła się do Santa Monica w Kalifornii, Don ukończył szkołę średnią i złożył podanie o pracę w studiu Disneya w Burbank. W latach 1955-1956 pracował przy realizacji "Śpiącej królewny" opracowując kolejne fazy ruchu postaci. Po podjęciu studiów na wydziale literatury angielskiej Bringham Young University nadal pracował dla Disneya podczas letnich wakacji. Po ukończeniu studiów przez trzy lata pracował wraz z bratem Frederickiem (zwanym Toby) dla założonego przez nich teatru w Santa Monica, gdzie produkował i reżyserował popularne komedie muzyczne. Szybko jednak zrozumiał, że jego prawdziwym powołaniem jest animacja. Przez kilka lat pracował dla Filmation Studios produkującego animowane filmy dla telewizji, przy których przygotowywał szkice tła. W roku 1971 powrócił do studia Disneya jako animator, w ciągu dwóch lat awansowano go na reżysera, a rok później mianowano producentem. W latach 1971-1979 pracował nad wieloma filmami, wśród których były: "Robin Hood" (1973), "Winnie the Pooh and Tiger, Too" (1974), "The Rescuers" ("Bernard i Bianka", 1977), "Pete's Dragon" (1977) i "The Small One" (1978). W marcu 1975 trio Don Bluth - Gary Goldman - John Pomeroy rozpoczęło pracę nad filmem krótkometrażowym "Banjo, The Woodpile Cat", którego realizacja trwała cztery i pół roku. Twórcy pracowali głównie nocami, za dnia wypełniając obowiązki, które nakładała na nich praca dla studia Disneya. Na początku 1979 grupa biznesmenów zaproponowała całej trójce sfinansowanie filmu pełnometrażowego. We wrześniu 1979, w dniu urodzin Blutha, trójka twórców zrezygnowała więc z pracy dla studia Disneya i rozpoczęła niezależną działalność. W roku 1982 na ekrany kin wszedł ich pierwszy film "The Secret of NIMH" (video, TVP: "Dzielna pani Frisby"). Po wdrożeniu dysków laserowych w roku 1983 Bluth i jego współpracownicy opracowali pierwszą interakcyjna grę laserową nazwaną "Dragon's Lair". We wrześniu 1983 rozpoczęli pracę nad filmem "An American Tail" (video, TVP: "Amerykańska opowieść"), we współpracy ze Stevenem Spielbergiem. W roku 1986 przenieśli swoje studio do Dublina. Stało się ono wkrótce największym studiem filmów animowanych w Europie.
Don Bluth zrealizował następujące filmy: "Banjo, The Woodpile Cat" (1979), animowaną sekwencję w "Xanadu" (1980), The Secret of NIMH" (video, TVP: "Dzielna pani Frisby", 1982), "Dragon's Lair" (gra video, 1983), "Sprace Ace" (gra video, 1983), "An American Tail" (video, TVP: "Amerykańska opowieść", 1986, dwie nagrody Grammy, nominacja do Oscara za piosenkę "Somewhere Out There"), "The Land Before Time" (video: "Pradawny ląd", 1988), "All Dogs Go to Heaven" (video, TVP: "Wszystkie psy idą do nieba", 1989), "Dragon's Lair II - Time Warp" (gra video, 1989), "Rock-A-Doodle" (1990), "Thumbelina" (video: "Calineczka", 1993"), "A Troll in Central Park" (video: "Troll w Nowym Jorku", 1993"), "Anastazja" (1997, nominacja do Oscara za piosenkę "Journey to the Past") oraz zrealizowany z myślą o kasetach video "Bartok wspaniały" (1999).
GARY GOLDMAN
Współpracuje z Donem Bluthem od roku 1972. Urodził się w Oakland w stanie Kalifornia w roku 1944, dorastał w Watsonville. Uczył się gry na pianinie, wśród jego hobby były budowa modeli i rysowanie. Przed podjęciem pracy zawodowej służył jako technik elektryk w lotnictwie amerykańskim. Ukończył Cabrillo College obok Santa Cruz (sztuki plastyczne) i University of Hawaii (studia z natury). W początkach 1972 zaczął pracować jako animator w studiach Disneya. Od 25 lat współpracuje z Donem Bluthem przy realizacji pełnometrażowych filmów animowanych i produkcji gier video.
BEN EDLUND
Jest autorem satyrycznego komiksu zatytułowanego "The Tick" (1988), którego bohaterem jest arogancki superheros. Komiks szybko zyskał sobie miano kultowego, a w roku 1992 na jego podstawie zrealizowano animowany serial TV. W tym roku ma powstać jego wersja aktorska.
JOHN AUGUST
Jest autorem scenariuszy do filmów: "Go", "Aniołki Charliego", "Fantasy Island", "Big Fish", "A Wrinkle In Time" i "How to Eat Fried Worms". Ukończył wydziały dziennikarstwa i produkcji filmowej.
JOSS WHEDON Jest autorem scenariuszy do filmów: "Obcy: Przebudzenie", "Toy Story" (współautor), "Nobody Move", "In Your Eyes" oraz "Buffy the Vampire Slayer" (video: "Buffy - postrach wampirów") i opartego na nim serialu telewizyjnego (produkcja i reżyseria jednego z odcinków). Pracował także przy serialu "Roseanne" oraz filmach "Speed - niebezpieczna szybkość" i "Wodny świat - Waterworld" (współpraca przy redagowaniu wersji ostatecznej). GRAEME REVELL Jest autorem muzyki do m.in. następujących filmów: "Informator" (fragmenty), "Stan oblężenia", "Mocne uderzenie", "Chinese Box" (nagroda za muzykę na festiwalu w Wenecji), "Negocjator", "Lulu na moście", "Szkoła czarownic", "Sidła miłości", "Uwięziona Helena", "Od zmierzchu do świtu", "Ghost in the Machine" (video: "Elektroniczna zjawa"), "Dziwne dni", "Power Rangers - Film", "Kolonia karna", "Phoenix" (TVP: "Phoenix"), "Suicide Kings", "Nieuchwytny cel", "Streetfighter - uliczny wojownik", "Kruk", "Martwa cisza", "Aż na koniec świata", "The Crush" (video, TVP: "Zauroczenie"), "The Basketball Diaries" (video: "Przetrwać w Nowym Jorku"), "Tank Girl" (video: "Tank Girl", TVP: "Odlotowa dziewczyna") oraz "The Hand that Rocks the Craddle" (video: "Piastunka").
