TOM HANKS (Viktor Navorski)
Jest jednym z dwóch w historii aktorów, którzy zdobyli Nagrodę Akademii® za główną rolę rok po roku. Hanks otrzymał swą pierwszą statuetkę w 1994 za wzruszającą kreację chorego na AIDS prawnika Andrew Becketta w “Filadelfii” Jonathana Demme’a. Rok później wrócił do domu z drugim Oscarem® za swój niezapomniany występ w roli tytułowej w obrazie “Forrest Gump” Roberta Zemeckisa. Za oba filmy otrzymał także Złote Globy, ponadto za “Forresta Gumpa” uhonorowano go nagrodą SAG, przyznawaną przez Stowarzyszenie Aktorów.
Hanks był nominowany do Nagród Akademii® za role w “Dużym” (Big) Penny Marshall, “Szeregowcu Ryanie” (Saving Private Ryan) Stevena Spielberga oraz “Cast Away – Poza Światem” Roberta Zemeckisa. Filmy “Duży” (Big) i “Cast Away – Poza Światem” przyniosły mu także Złote Globy. W roku 2002, Hanks otrzymał nagrodę Amerykańskiego Instytutu Filmowego za całokształt pracy artystycznej.
Tej jesieni, Hanks występuje w filmie “Ekspres na Biegun Północny” (The Polar Express). Przy pracy nad tym filmem, którego był też producentem, Hanks ponownie spotkał się z reżyserem Robertem Zemeckisem. Dorobek artystyczny aktora to także: “Ladykillers Czyli Zabójczy Kwintet” (The Ladykillers) braci Coen, “Złap Mnie, Jeśli Potrafisz” (Catch Me If You Can) Spielberga, “Droga Do Zatracenia” (Road To Perdition) Sama Mendesa, “Zielona Mila” (The Green Mile) Franka Darabonta, “Masz Wiadomość” (You’ve Got Mail) oraz “Bezsenność w Seattle” (Sleepless in Seattle) Nory Ephron, “Ich Własna Liga” (A League Of Their Own) Penny Marshall, “Apollo 13” i “Plusk” (Splash) Rona Howarda, a także animowane przeboje kasowe “Toy Story” i “Toy Story 2”.
Praca Hanksa na dużym ekranie przekłada się na sukcesy na małym ekranie. Po “Apollo 13”, Hanks wyprodukował i wystąpił jako prowadzący w uznanym miniserialu HBO “From The Earth To The Moon”, ponadto wyreżyserował jeden odcinek i napisał kilkanaście pozostałych. Praca nad tym miniserialem przyniosła aktorowi nagrody: Emmy, Złoty Glob, Nagrodę Stowarzyszenia Producentów Amerykańskich oraz nominację do Emmy za najlepszą reżyserię.
Praca ze Stevenem Spielbergiem nad filmem “Szeregowiec Ryan” (Saving Private Ryan) zaowocowała wspólną produkcją miniserialu HBO “Kompania Braci” (Band of Brothers), na podstawie książki Stevena Ambrose’a. Hanks wyreżyserował oraz napisał odcinek opartego na faktach miniserialu, który zdobył nagrody Emmy I Złoty Glob dla najlepszego miniserialu. Co więcej, Hanks otrzymał nagrodę Emmy dla najlepszego reżysera, nominację do Emmy za najlepszy scenariusz oraz kolejną nagrodę Stowarzyszenia Producentów Amerykańskich za swą pracę nad tym projektem. Hanks i Spielberg przygotowują obecnie kolejny miniserial o drugiej wojnie światowej, tym razem widziany oczami żołnierzy walczących w okolicach Pacyfiku.
W roku 1996 Hanks z powodzeniem zadebiutował jako scenarzysta i reżyser filmu fabularnego “Szaleństwa Młodości” (That Thing You Do), w którym także wystąpił. Pod szyldem swojej własnej wytwórni Playtone Hanks, wraz z żoną Ritą Wilson i wspólnikiem Gary’m Goetzmanem w 2002 wyprodukowali komedię romantyczną “Moje Wielkie Greckie Wesele” (My Big Fat Greek Wedding), która stała sie przebojem kasowym.
CATHERINE ZETA-JONES (Amelia Warren)
Zdobyła Nagrodę Akademii® dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę morderczyni Velmy Kelly w nagrodzonym Oscarem® dla najlepszego filmu “Chicago”, gdzie zagrała z Renee Zellweger i Richardem Gere. Otrzymała także nagrody: SAG przyznawaną przez Stowarzyszenie Aktorów, BAFTA oraz nagrodę Critics Choice, ponadto nominowano ją do Złotego Globu za rolę, śpiew i taniec w tym musicalu. Poza indywidualnymi nagrodami dla Zety-Jones, cała obsada “Chicago” otrzymała nagrodę Stowarzyszenia Aktorów.
Zeta-Jones już wcześniej była nominowana do Złotego Globu za rolę w dramacie Stevena Sonderbergha “Traffic”, i, razem z pozostałymi aktorami otrzymała nagrodę SAG.
Aktorka ostatnio wystąpiła z George’m Clooney’em w komedii braci Coen “Okrucieństwo Nie Do Przyjęcia” (Intolerable Cruelty), gdzie zagrała żądną bogactwa rozwódkę z Beverly Hills. Jeszcze w tym roku ponownie spotka się z Clooney’em na planie filmu “Ocean’s Twelve”, kontynuacji “Ocean’s Eleven”, który wyreżyseruje Steven Sonderbergh (“Traffic”).
Zeta-Jones zyskała międzynarodową sławę dzięki roli w przygodowym hicie Martina Campbella “Maska Zorro” (The Mask of Zorro), gdzie zagrała Elenę, córkę starszego Zorro (Anthony Hopkins) i obiekt pożądania młodszego Zorro (Antonio Banderas). Catherine wystąpi także w “Zorro 2” w reżyserii Campbella, gdzie ponownie partnerować jej będzie Antonio Banderas.
W filmografii Catherine Zeta-Jones znajdziemy także obrazy: romantyczny thriller “Osaczeni” (Entrapment) Jona Amiela, gdzie wystąpiła u boku Seana Connery, “Nawiedzony” (The Haunting) Jana de Bonta, “Przeboje i Podboje” (High Fidelity) Stephena Frearsa oraz fabularny debiut reżyserski Joe Rotha “Ulubieńcy Ameryki” (America’s Sweethearts” z Julią Roberts, Billym Crystalem i Johnem Cusackiem. Użyczyła także głosu Marinie w filmie”Sinbad. Legendy Siedmiu Mórz” (Sinbad: Legends of the Seven Seas), u boku Brada Pitta.
Pochodząca z Walii Zeta-Jones rozpoczęła karierę na scenie, występując w przedstawieniu “42nd Street” na West Endzie. Później otrzymała główną rolę w popularnym serialu Yorkshire Television “The Darling Buds Of May”, opartym na prozie H. E. Batesa.
STANLEY TUCCI (Frank Dixon)
Niebawem będzie można go zobaczyć w romantycznej komedii “Shall We Dance?”, gdzie grają także Richard Gere i Jennifer Lopez. Ostatnio wystąpił wraz z Lopez w komediowym przeboju “Pokojówka na Manhattanie” (Maid in Manhattan), a z Tomem Hanksem w dramacie “Droga Do Zatracenia” (Road To Perdition). Na małym ekranie wciela się w postać reżysera Stanley’a Kubricka w filmie HBO “Życie i Śmierć Petera Sellersa” (The Life And Death of Peter Sellers).
Nagradzany za swą pracę w filmach i telewizji, Tucci otrzymał Złoty Glob I nominację do Emmy za przejmującą kreację Adolfa Eichmanna w dramacie dokumentalnym HBO “Ostateczne Rozwiązanie” (Conspiracy). W roku 1999, zdobył nagrody Emmy i Złoty Glob oraz nominację do Nagrody Stowarzyszenia Aktorów za tytułową rolę w biograficznym filmie HBO “Winchell”.
Tucciego już wcześniej nagradzano za pracę po obu stronach kamery, np. Za dobrze przyjęty niezależny film “Wielkie Otwarcie” (Big Night), którego był współscenarzystą, współreżyserem i współproducentem, a także aktorem. “Wielkie Otwarcie” przyniosło Tucciemu liczne nagrody: Independent Spirit Award za najlepszy scenariusz, New York Film Critics Circle Award za najlepszy debiut reżyserski, Waldo Salt Screenwriting Award na Festiwalu Filmowym Sundance w 1996 roku, Recognition of Excellence Award oraz nagrody za najlepszy scenariusz i dla najlepszego twórcy – debiutanta od Boston Society of Film Critics. Za pracę nad tym filmem otrzymał także nominacje do nagród Independent Spirit Award za najlepszą pierwszoplanową rolę męską oraz debiut reżyserski. Kolejny projekt artysty, “The Imposters”, do którego napisał scenariusz, wyreżyserował, wyprodukował i w którym wystąpił, pokazany został w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 roku.
Aktor wystąpił także w filmach : “Wielkie Kłopoty” (Big Trouble), “Ulubieńcy Ameryki” (America’s Sweethearts), “Sidewalks of New York”, “Sen Nocy Letniej” (William Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream), “Życie Mniej Zwyczajne” (A Life Less Ordinary), “Przejrzeć Harry’ego” (Deconstructing Harry), “Pocałunek Śmierci” (Kiss of Death), “Sedzia Kalosz” (Jury Duty), “Dwa Miliony Dolarów Napiwku” (It Could Happen To You), Pani Parker i Jej krąg Przyjaciół” (Mrs. Parker and the Vicious Circle), “Raport Pelikana” (The Pelican Brief), “Preludium Miłości” (Prelude to a Kiss), “Beethoven”, “Billy Bathgate”, “Niewolnicy Nowego Jorku” (Slaves of New Jork) i “Honor Prizzich” (Prizzi’s Honor). Na premierę czeka niezależny obraz “Spin”, ponadto głos Tucciego będzie można usłyszeć w animowanym filmie “Robots”.
Urodzony w Nowym Jorku Tucci rozpoczął karierę aktorską w teatrze. W roku 2003 otrzymał nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora w sztuce teatralnej za występ na Broadway’u w “Frankie and Johnny in Clair de Lune”. Wcześnej pojawił sie na Broadway’u w sztukach: “The Misantrope”, “Brighton Beach Memoirs”, “Execution of Justice” oraz “The Iceman Cometh”, a także w tytułowej roli w off-broadwayowskim przedstawieniu “Scopin”.
CHI McBRIDE (Joe Mulroy)
Najlepiej znany jest publiczności telewizyjnej dzięki roli w cieszącym się dużym uznaniem serialu Davida E. Kelley’a “Boston Public”, w którym występował przez cztery sezony. W roku 2002 za rolę Stevena Harpera w “Boston Public” McBride zdobył nagrodę AFI dla najlepszego aktora telewizyjnego. Pojawia się też w kolejnych filmach pełnometrażowych. Tego lata zobaczymy go w opartym na powieści science-fiction Isaaca Asimova filmie “Ja, Robot” (I, Robot), gdzie występuje też Will Smith.
Najnowsze filmy McBride’a to: “Paid In Full”, “Tajniak” (Undercover Brother), “Narc”, “Dzieciak” (The Kid), “60 Sekund” (Gone in 60 Seconds) oraz “Czarna Komedia” (Dancing in September). Ponadto aktor pojawił się w epizodycznej roli w “Od Kołyski aż po Grób” (Cradle 2 the Grave) Andrzeja Bartkowiaka. Wcześniejsze role McBride’a to m. in. filmy: “Kod Mercury” (Mercury Rising), “Gangster” (Hoodlum), “Przerażacze” (The Frighteners), “Tina – What’s Love Got To Do With It” oraz “Fałszywy Senator” (The Distinguished Gentleman).
Na małym ekranie McBride ostatnio wcielił się w rolę Drew ‘Bundini’ Browna w biograficznym filmie “Muhammad Ali: King of the World”. Telewidzowie pamiętają go także jako Ciężkiego Gene’a, dowcipnego woźnego z “The John Laroquette Show”. Ponadto w telewizji można go było zobaczyć w serialach: “Max Steel”, “God, the Devil and Bob”, oraz “The Secret Diary of Desmond Pfeiffer”. Gościnnie zagrał także w serialach takich jak “The Practice”, “The Parkers”, “Nash Bridges”, “Bajer z Bel Air” (The Fresh Prince of Bel Aire) oraz “Married… With Children”.
DIEGO LUNA (Enrique Cruz)
Był już gwiazdą w rodzinnym Meksyku, gdy dzięki głównej roli w nagradzanym przeboju “I Twoją Matkę Też” (Y Tu Mama Tambien) w reżyserii Alfonso Cuarona poznała go amerykańska publiczność. Za rolę w tym filmie Luna otrzymał nagrody na festiwalach filmowych w Wenecji i Valdivii. Ostatnio wystąpił także w “Dirty Dancing 2” (Dirty Dancing: Havana Nights), w filmach “Open Range” Kevina Costnera, “Frieda” z Salmą Hayek w reżyserii Julie Taymor, a także “Before Night Falls” Juliana Schnabela.
Na premierę czeka kilka kolejnych produkcji z udziałem Diego Luny, m. in. “Criminal”w reżyserii Gregory’ego Jacobsa, wyprodukowany przez Stevena Sonderbergha i George’a Clooney’a oraz “Nicotina”. Obecnie Luna występuje w głównej roli w “Goal!”, pierwszej części futbolowej trylogii w reżyserii Michaela Winterbottoma, oraz “Solo Dios Sabe” u boku Alicii Bragi.
Filmografię Diego Luny uzupełniają nagradzane obrazy takie jak “Soldados de Salamina”, “Ciudades Oscuras”, “Un Dolce Dolor de la Muerte”, “Ambar” oraz krótkometrażowy “El Ultimo Fin del Ano”, który zdobył nagrodę Student Academy Award i w którym aktor zagrał swą pierwszą rolę. Luna wystąpił także w “John Carpenter’s Vampires: Los Muertos”, “Aletico San Pancho”, “Todo El Podor”, “El Cometa” i “Un Hilito de Sangre”.
Luna rozpoczął karierę aktorską w wieku siedmiu lat w Meksyku. Jeszcze jako dziecko zadebiutował na ekranie w operze mydlanej, potem przyszedł czas na kolejne role telewizyjne i w końcu na filmy fabularne. Wciąż występuje na scenie, w sezonie 1996-1997 otrzymał w Meksyku nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych za rolę w “El Cantaro Roto”. Stowarzyszenie przyznało mu ostatnio tytuł najlepszego aktora komediowego sezonu 2001-2002 za “Dzieła Zebrane Williama Shakespeare’a”, które Luna wyprodukował.
BARRY SHABAKA HENLEY (Ray Thurman)
Wkrótce wystąpi u boku Toma Cruise’a i Jamie Foxxa w dramacie “Collateral” w reżyserii Michaela Manna. Wcześniej Henley pracował z Mannem w serialu “Robbery Homicide Division”, którego Mann był producentem. Aktor pojawił się także u boku Willa Smitha w dobrze przyjętym prze krytyków filmie biograficznym “Ali” w reżyserii Manna.
W dorobku aktorskim Henley’a znajdziemy też obrazy: “Life”, “Patch Adams”, “Godziny Szczytu” (Rush Hour), “Jak Stella Zdobyła Miłość” (How Stella Got Her Groove Back), “Senator Bulworth” (Bulworth), “Mistrz Magii” (Lord of Illusions), “W Bagnie Los Angeles” (Devil in a Blue Dress), “Skaut” (The Scout), “w Pogoni za Sukcesem” (The Thing Called Love) oraz “Tina - What’s Love Got To Do With It”. Na małym ekranie wystąpił w “Roc”, a także gościnnie w serialach “OZ”, “Ostry Dyżur”, “NYPD Blue”, “Crossing Jordan” I wileu innych.
Henley jest także cenionym aktorem teatralnym. Wraz z całą obsadą “Jitney” Augusta Wilsona otrzymał nagrody Drama Desk i Obie. Sztuka była wystawiana w wielu miastach Ameryki, m. in. w Bostonie, Chicago, Los Angeles. Spektakl można było zobaczyć również w Londynie i właśnie za tę inscenizację obsada otrzymała nagrodę Oliver Award. Henley występował także na scenach Los Angeles w sztukach: “Ryszard III”, “Fool For Love”, “Boseman i Lena”, “Dzika Kaczka”, “Czekając na Godota” oraz “Rabbit Foot”, którą wyreżyserował.
Ponadto Henley pracował z Teatrem Stałym Zachodniego Wybrzeża i przez osiem lat z Trupą Mimów z San Francisco. W 1987 za występy w trupie teatralnej otrzymał nagrodę Tony.
Pochodzący z Nowego Orleanu Henley wiele podróżował po Europie i Afryce. Przybranie imienia “Shabaka” zasugerował mu profesor studiów afrykańskich. Imię “Shabaka” to hołd złożony nubijskiemu faraonowi za propagowanie sztuki w starożytnym Egipcie.
KUMAR PALLANA (Gupta)
Ten 85-letni aktor występował na scenie przez całe życie, ale sławę zdobył dopiero niedawno dzięki rolom w filmach Wesa Andersona: “Bottle Rocket” (był to jego debiut filmowy), “Godziny Szczytu” (Rushmore) oraz “Genialny Klan” (The Royal Tenenbaums). Ostatnio wystąpił także w obrazie Danny’ego deVito “Starsza Pani Musi Zniknąć” (Duplex) z Benem Stillerem i Drew Barrymore oraz w niezależnym filmie “Bomb The System”.
Pallana urodził się w kolonialnych Indiach w roku 1918. W 1939, z powodu swych działań na rzecz wolności, zmuszony był opuścić ojczyznę. Aby zarobić pieniądze i móc wysłać je rodzinie, przeprowadził się do Kenii I Południowej Afryki, gdzie występował na festiwalach prezentując niezwykłe wyczyny łączące w sobie elementy balansowania i jogi.
Po uzyskaniu przez Indie niepodległości w 1946 roku, w ramach programu Pearl S. Busk Wschód/Zachód Pallana został zaproszony do Nowego Jorku, aby demonstrować tam swe umiejętności, które wkrótce przekształciły się w “teatr jednego aktora”. Pallana dodał do swego programu elementy żonglerki, sztuczek na linie oraz magii. Szybko ochrzczono go mianem “Kumara z Indii”.
W latach 50. i 60. Pallana podróżował po całej kuli ziemskiej dając widowiskowe występy w Paryżu, Londynie, Madrycie i Casablance. Na dłużej zatrzymał się w Las Vegas, gdzie występował przed koncertami takich legend jak Sammy Davis Junior, Martin & Lewis, Harry Belafonte, Jimmy Durante czy Milton Berle. Wówczas Pallana demonstrował swe umiejętności balansowania na krześle w zaliczanych już do klasyki gatunku programach telewizyjnych “The Ed Sullivan Show”, “The Mickey Mouse Club” oraz “You Asked For It”. Ponadto, wziął udział w tournee Boba Hope’a, występując dla wojska na Alasce.
Później Pallana osiedlił się w Dallas, gdzie wraz z rodziną prowadził studio jogi i kawiarnię o nazwie “The Cosmic Cup” (Kosmiczna Filiżanka). Popularny wśród bohemy lokal stał się miejscem spotkań artystów i studentów, np. Wesa Andersona i Owena Wilsona, którzy studiowali wówczas na Uniwersytecie Teksańskim. Młodzi filmowcy zaangażowali swojego przyjaciela Kumara do ich pierwszego projektu, z którego powstał nieoczekiwany hit, “The Bottle Racket”.
ZOE SALDANA (Dolores Torres)
Ta młoda aktorka zdobywa coraz większą popularność. Można ją było podziwiać w przeboju kasowym minionego lata “Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły” (Pirates of the Carribean: The Curse of the Black Pearl) z Johnny’m Deppem i Orlando Bloomem, a wcześniej wystąpiła u boku Nicka Cannona i Orlando Jonesa w “Doboszu” (Drumline).
Po “Terminalu” Saldana weźmie udział w kilku projektach filmowych, mi. in. zagra z Orlando Bloomem w niezależnym obrazie “Haven” Franka E. Flowersa oraz w “Dirty Deeds”. Oba filmy wejdą na ekrany przed końcem roku. Ponadto aktorka występuje w “Temptation”, musicalowej, pop-rockowej wersji “Fausta”. Obecnie wraz z Billy’m Dee Williamsem pracuje na planie “Constellation”, a kolejnym jej występem będzie tytułowa rola w “Lucy”, gdzie zagrają też Natasha Richardson i Bonnie Hunt.
Saldana, zawodowa tancerka, w wieku dziesięciu lat przeprowadziła się z Nowego Jorku na Dominikanę, gdzie otrzymała stypendium taneczne w prestiżowej szkole artystycznej Ritmos Espacio de Danza Academy. Jako nastolatka wróciła do Nowego Jorku i zaczęła występy na scenie, m. in. w chórze New York Youth Theatre w przedstawieniu “Józef i Cudowny Płaszcz Snów w Technikolorze” (Joseph and the Amazing Technicoler Dreamcoat).
Taneczne umiejętności saldany umożliwiły jej debiut w opowiadającym o tańcu filmie “Światła Sceny” (Center Stage) w reżyserii Nicholasa Hytnera. Następnie pojawiła się u boku gwiazdy rapu Nelly’ego w produkcji “Snipes”, z Kirsten Dunst wystąpiła w komedii romantycznej “Sztuka Rozstania” (Get Over It), a z Britney Spears w filmie drogi “Crossroads. Dogonić Marzenia” (Crossroads).
