Ben Affleck
Zagrał ostatnio znakomicie przyjętą przez krytykę rolę Gavina Baneka w produkcji wytwórni Paramount „Changing Lanes”. Zakończył również zdjęcia do filmu Martina Bresta „Gigli”, z udziałem Jennifer Lopez, obecnie pracuje nad wielkoekranową adaptacją Marvel Comics - „Daredevil”.
W ostatnim czasie Affleck wraz z Mattem Damonem, Chrisem Moore i Seanem Bailey’em założyli firmę działającą w branży filmowej - LivePlanet, Inc. Pierwsze przedsięwzięcie pod wspólnym szyldem zatytułowane „Project Greenlight” wyemitowane zostało przez stację HBO. Produkcja, opowiadająca o perypetiach świeżo upieczonego filmowca, wybranego drogą selekcji scenariusza przez internet i pokazująca świat wielkiego ekranu ‘od kuchni’ spotkała się ze znakomitym przyjęciem widzów i specjalistów branży. Affleck i Bailey napisali również wspólnymi siłami scenariusz do pilotowego odcinka interaktywnej kombinacji z elementami filmu obyczajowego i reality show pod tytułem „Push, Nevada”. Przedsięwzięciem zainteresowała się stacja ABC. Zamówiono kolejnych pięć odcinków, których producentami będą Touchstone Television i LivePlanet.
Świat filmowy zwrócił uwagę na osobę Bena Afflecka po jego występie w komedii Kevina Smitha „W pogoni za Amy” /Chasing Amy/. Kolejny projekt ambitnego młodego twórcy - napisany w 1998 roku wspólnie z Matem Damonem scenariusz filmu „Buntownik z wyboru” /Good Will Hunting/, ugruntował jego pozycję w świecie filmowym, przynosząc jednocześnie prestiżowe nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej i Złotego Globu. Od tego czasu Affleck mógł już właściwie przebierać w rolach - zagrał w wysokobudżetowej produkcji „Armageddon”, znalazł się także w obsadzie wyróżnionego Oscarem® filmu „Zakochany Szekspir” /Shakespeare in Love/, a także filmów „Forces of Nature”, „Dogma”, „Boiler Room”, „Reindeer Games”, „Bounce”, epickiego obrazu „Pearl Harbor”, „Going All the Way”, „Mall Rats”, „Cruz”, „Dazed and Confused” oraz „School Ties.”
MORGAN FREEMAN (William Cabot)
Morgan Freeman od wielu lat cieszy się zasłużoną opinią jednego z najbardziej cenionych i utalentowanych artystów sztuki filmowej. Jest podziwiany zarówno przez widzów oraz krytyków, jak i kolegów po fachu. Przebojowa rola w filmie „Street Smart” przyniosła mu w 1987 roku pierwszą z trzech nominacji do Oscara. Kolejne wyróżnione kreacje stworzył w filmach „Skazani za Shawshank” /The Shawshank Redemption/, nakręconym przez Franka Darabonta na podstawie prozy Stephena Kinga oraz uhonorowanym kilkoma Oscarami® „Wożąc Miss Daisy” /Driving Miss Daisy/. Drugi z wymienionych obrazów przyniósł Freemanowi Nagrodę Złotego Globu.
Błyskotliwa kariera Morgana Freemana trwa już ponad trzydzieści lat i nie ogranicza się jedynie do produkcji wielkoekranowych. Aktor chętnie grywa też role sceniczne i telewizyjne, występuje również w charakterze narratora („The Long Way Home”).
Wśród filmów fabularnych z jego udziałem na szczególoną uwagę zasługują: „Along Came a Spider”, „Siostra Betty“ /Nurse Betty/, „Deep Impact”, „Hard Rain”, „Amistad,” „Kiss the Girls”, „Chain Reaction”, „Epidemia“ /Outbreak/, „Siedem“ /Seven/, „Bez przebaczenia“ /Unforgiven/, „Robin Hood książę złodziei“ /Robin Hood: Prince of Thieves/, „Glory” oraz „Lean on Me.” W zeszłym roku aktor zagrał w filmie „Podejrzany” /Under Suspicion/, pierwszym projekcie fabularnym nakręconym pod szyldem firmy producenckiej Morgana - Revelations Entertainment. Ostatnio widzowie mogli podziwiać aktora w „High Crimes”. Debiutem reżyserskim Freemana był dobrze przyjęty przez krytykę obraz „Bopha!” nakręcony dla Paramount Pictures.
Jeśli chodzi o dorobek sceniczny aktora, to wymienić należy między innymi takie tytuły jak teatralna wersja „Wożąc Miss Daisy” /Driving Miss Daisy/, „Coriolanus” i „Gospel at Colonus”. Wszystkie z wymienionych sztuk przyniosły Freemanowi Nagrody Obie, a praca przy „Mighty Gents” wyróżniona została nominacją do Nagrody Tony. W 1991 Freeman zagrał na scenie z Tracy Ulman w „Poskromieniu złośnicy” Williama Szekspira.
Widzowie małego ekranu z pewnością pamiętają Freemana z roli Easy Ridera w produkcji PBS „The Electric Company”.
JAMES CROMWELL (Prezydent Fowler)
James Cromwell otrzymał nominację do Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej za niezapomnianą kreację drugoplanowej roli Farmera Hoggetta w przeboju kinowym „Babe, świnka z klasą” /Babe/. Najnowsze produkcje filmowe z udziałem aktora to „Kosmiczni kowboje” /Space Cowboys/, znakomity obraz wojenny Franka Darabonta „Zielona mila“ /The Green Mile/, „Córka generała“ /The General’s Daughter/, „Cedry pod śniegiem“ /Snow Falling on Cedars/ oraz „The Bachelor.”
Wśród wielkoekranowych ról Cromwella na uwagę zasługuje również kreacja dziadka w „The Education of Little Tree” oraz kapitana policji Dudley’a Smitha w „Tajemnicach Los Angeles“ /L.A. Confidential/. Inne znane tytuły z jego udziałem to: „Star Trek: First Contact”, „Skandalista Larry Flynt“ /The People vs. Larry Flynt/ i „Babe, świnka w mieście“ /Babe: Pig in the City/.
Jeśli chodzi o występy aktora na małym ekranie to ostatnio zagrał on jedną z głównych ról w serialu Johna Wellsa „Citizen Baines”. Wcielił się także w postać Williama Randolpha Hearsta w produkcji HBO „RKO 281”, kreacja ta przyniosła mu nominację do Nagrody Emmy. Występował w wielu innych produkcjach fabularnych i serialach, między innymi „A Slight Case of Murder”, „Ostry dyżur” /ER/ (kolejna nominacja do Emmy), „Picket Fences”, „Home Improvement”, „Prawnicy z Los Angeles“ /L.A. Law/ oraz “Star Trek: The Next Generation”.
Cromwell zagrał wiele znakomitych ról w sztukach teatralnych. Ma na swoim koncie iscenizacje „Hamleta”, „The Iceman Cometh”, „Devil’s Disciple”, „Wszystko dobre co się dobrze kończy”, „Becketta” i „Othello”. Współpracował z wieloma prestiżowymi zespołami teatralnymi kraju, w tym The South Coast Repertory, The Goodman Theatre, The Mark Taper Forum, The American Shakespeare Festival, Center Stage, The Long Wharf Theatre oraz The Old Globe. Ostatnio wcielił się w rolę A. E. Housemana w amerykańskim, premierowym przedstawieniu sztuki Toma Stopparda „The Invention of Love”, wystawianym na deskach A.C.T. w San Francisco.
Urodzony w Los Angeles, Cromwell wychowywał się Nowym Yorku i Waterford, w stanie Connecticut. Studiował sztukę dramatyczną na Carnegie Mellon University (później Carnegie Tech). Jego ojciec John Cromwell, uznany aktor i reżyser, był jednym z pierwszysch prezesów Gildii Reżyserów Filmowych. Jego matka, Kay Johnson, była aktorką dramatyczną i filmową. Cromwell jest żonaty z aktorką i reżyserką Julie Cobb, córką zmarłego Lee J. Cobba.
LIEV SCHREIBER (John Clark)
Liev Schreiber może pochwalić się pokaźnym dorobkiem filmowym, w którym znajdują się takie tytuły jak: „The Hurricane” Normana Jewisona, „Hamlet”, „A Walk On the Moon” Tony’ego Goldwyna, „Twilight” Roberta Bentona oraz cieszący się na całym świecie ogromną popularnością przebój kasowy „Krzyk“ /Scream/ i jego sequele „Scream II” i „Scream III”. Aktora można było zobaczyć w „Kuli” /Sphere/ Barry’ego Levinsona, „Jakubie kłamcy“ /Jakob the Liar/, „Phantoms” oraz „Okupie” /Ransom/. Schreibera pamiętają także widzowie „Spring Forward”, „Party Girl”, „The Daytrippers”, „Rozmawiając, obmawiając“ /Walking and Talking/, „Mixed Nuts”, „Mad Love”, „Denise Calls Up” oraz ostatnio „Kate i Leopold”.
W dorobku aktora na małym ekranie wspomnieć należy takie tytuły jak: „Buffalo Girls”, „People V” i „The Sunshine Boys”. Rola Schreibera w produkcji HBO’s „RKO 281” przyniosła mu nominacje do Nagród Emmy i Złotego Globu.
Absolwent (w 1992 roku) Yale School of Drama, Schreiber przez rok uczęszczał na zajęcia sztuki dramatycznej w The Royal Academy of Dramatic Arts. Imponujący dorobek sceniczny aktora to między innymi inscenizacje „Zdrady” Harolda Pintera, „Moonlight,” wystawiana na New York Shakespeare Festival produkcja „Hamleta” (ze Schreiberem w roli tytułowej), „Burza”, „Cymbeline” (Nagroda Obie dla aktora) oraz produkcje „All for One”, „Goodnight Desdemona”, „Good Morning Juliet”, „Escape From Happiness”, „The Real Thing”, „Ryszard III”, „Underground” oraz wystawiana przez The Moscow Art Theatre inscenizacja „Ivanova”.
Liev Schreiber często występuje w produkcjach broadway’owskich i off- broadway’owskich, ostatnio można go zobaczyć w najnowszej, znakomicie przyjętej przez krytykę produkcji „Othella”.
ALAN BATES (Richard Dressler)
Alan Bates jest zasłużonym aktorem sztuki dramatycznej i filmowej (zarówno wielkiego, jak i małego ekranu). W swojej wieloletniej karierze zagrał znakomite, czołowe role w takich filmach jak: „Whistle Down the Wind”, „A Kind of Loving”, „Grek Zorba“ /Zorba the Greek/, „Georgie Girl”, „King of Hearts”, „Far From the Madding Crowd”, „The Fixer” (za swoją pierwszoplanową kreację nominowany był do Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej), „Women in Love”, „The Go-Between”, „A Day in the Life of Joe Egg”, „The Rose”, „We Think the World of You”, „An Unmarried Woman”, „Hamlet” oraz ostatnio „The Mothman Prophecies”.
Bates był jednym z pierwszych aktorów, którzy wystapili w zespole The English Stage Company na deskach The Royal Court. Stworzył wiele niezapomnianych ról, między innymi kreację Cliffa w „Look Back in Anger” Johna Osborne’a, pokazywaną w Nowym Yorku i Moskwie, sztuce Harolda Pintera „The Caretaker”, wystawianej w Londynie i Nowym Yorku. Zagrał Edmonda w „Long Day’s Journey into Night”, uhonorowany został Nagrodami Tony i Evening Standard za kreację w inscenizacji Pintera sztuki Simona Graya „Butley”. Brawurowo wystąpił w nagradzanej wielokrotnie „Otherwise Engaged,” również napisanej przez Gray’a.
Wśród innych występów scenicznych aktora na uwagę zasługują broadwayowska produkcja Jeana Kerra „Poor Richard”, „Ryszard III” oraz „Wesołe kumoszki z Windsoru” wystawiane na Canada’s Stratford Festival. Ponadto „In Celebration” i „Life Class” Davida Storey’a w reżyserii Lindsay’a Andersona, „Hamlet”, „Otherwise Engaged”, „Czajka”, „A Patriot for Me” oraz Pintera „One for the Road”. Zagrał także w „Melon”, „The Master Builder” na deskach The Royal Haymarket Theatre, „Ivanova”, „Wiele hałasu o nic” w The Strand, „Stages” Davida Storeya w The Royal National Theatre, „The Showman” Thomasa Bernhardta na deskach The Almeida Theatre, „Simply Disconnected” wystawianej przez The Minerva Theatre oraz „Fortune’s Fool” produkcji The Chichester Festival Theatre. W 1997 roku Bates pojawił się w „Life Support” Simona Gray’a na deskach The Aldwych Theatre, a w 1999 roku zagrał tytułową rolę w „Antoniuszu i Kleopatrze” produkcji The Royal Shakespeare Company. Ostatnio można oglądać Batesa partnerującego Eileen Atkins w broadwayowskiej produkcji „The Unexpected Man”.
PHILIP BAKER HALL (Sekretarz Obrony Becker)
Weteran sztuki filmowej, znakomity aktor charakterystyczny Philip Baker Hall powiększył ostatnio swoją filmografię o takie tytuły jak: „Rules of Engagement”, „Utalentowany pan Ripley“ /The Talented Mr. Ripley/, „Magnolia” oraz „Informator“ /The Insider/. W 1998 roku zagrał jedną z głównych ról w remake’u „Psychozy” Alfreda Hitchcocka - „Psycholu” /Psycho/, jak również w „Truman Show” i „Godzinach szczytu” /Rush Hour/.
W dorobku filmowym aktora są takie tytuły jak: „Lost Souls”, „Sour Grapes”, „The Big Lebowski”, „Air Force One”, „Buddy”, „Boogie Nights”, „Eye for an Eye”, „Hard Eight”, „Kiss of Death” oraz „Midnight Run.”
Na małym ekranie Hall wystąpił gościnnie w produkcjach „Seinfeld”, „The Practice”, „3rd Rock From the Sun” oraz „Chicago Hope”. Jego filmografia telewizyjna to również filmy „Witness to the Mob”, „Tempting Fate”, seriale stacji CBS „Michael Hayes”, „The Rescue of Flight 232”, „T. J. Hooker” oraz tasiemcowy hit „Cheers”.
RON RIFKIN (Sekretarz Stanu Owens)
W swojej karierze Ron Rifkin wystąpił w takich produkcjach jak: „Boiler Room”, „Keeping the Faith”, „Negocjator“ /The Negotiator/, „Tajemnice Los Angeles“ /L.A. Confidential/, filmowej adaptacji „Substance of Fire”, dwóch filmach Woody Allena - „Mężowie i żony” /Husbands and Wives/ oraz „Tajemnica zbrodni na Manhattanie” /Manhattan Murder Mystery/, oprócz tego w „Last Summer in the Hamptons”, „Wilku” /Wolf/, „JFK”, „The Sting II”, „The Big Fix”, „The Sunshine Boys” oraz „Silent Running”. Ostatnio pracował nad „Dragonfly” Toma Shadyaca i „The Majestic” Franka Darabonta.
W bogatym dorobku telewizyjnym aktora na uwagę zasługują między innymi takie tytuły jak: „Deliberate Intent”, „Flowers for Algernon”, „Norma Jean i Marilyn”, „The Sunset Gang”, „Concealed Enemies”, „Buying a Landslide”, „Evergreen”, „Wichry wojny“ /The Winds of War/ oraz „Dress Grey”. Epizodyczne role zagrał w serialu „Ostry dyżur” /ER/, „Leaving LA”, „The Trials of Rosie O’Neill”, „One Day at a Time”, „Law and Order” i „The Outer Limits”, za który nominowany był do Nagrody Cable Ace. Obecnie, aktor regularnie grywa w przebojowym serialu „ALIAS”.
W 1998 roku Rifkin otrzymał Nagordę Tony za swoją drugoplanową rolę w broadwayowskim wznowieniu „Kabaretu”. Na deskach scenicznych zagrał między innymi w sztukach „Wrong Mountain” Davida Hirsona, „Broken Glass” Arthura Millera, „Miesiącu na wsi” Iwana Turgeniewa oraz „Proposals” Neila Simona. Był pierwszym odtwórcą roli Isaaca Geldharta w nagrodzonej sztuce Jona Robina Baitza „The Substance of Fire” (wcielił się w tę postać również w ekranizacji sztuki), zagrał także w „Three Hotels” tego samego autora.
BRUCE McGILL (Doradca ds. Bezpieczeństwa Narodowego Revell)
Bruce McGill jest szanowanym aktorem, który ze sceną filmową związany jest już od ponad 20 lat. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę widzów i krytyki jeżdżąc motocyklem po schodach jako D-Day w National Lampoon „Animal House”. W swojej filmografii zgromadził takie tytuły jak: „The Legend of Bagger Vance”, „Informator“ /The Insider/, „Exit Wounds”, „Rosewood”, „Courage Under Fire”, „Timecop”, „A Perfect World”, „Cliffhanger”, „My Cousin Vinny”, „Silkwood” oraz ostatnio „Ali” Michaela Manna.
McGill intensywnie współpracuje również z twórcami telewizyjnymi. Na małym ekranie wystąpił w zeszłym roku w produkcji HBO „61*” - kronice Billy’ego Crystala wydarzeń z 1961 i współzawiodnictwa pomiędzy Mickey’em Mantle i Rogerem Marisem. Obecnie gra w „Path to War”, filmowej opowieści o tragicznej postaci Lyndona Johnsona na tle wojny w Wietnamie. McGill pracuje również dla HBO nad „Live from Baghdad”, grając rolę osławionego korespondenta wojennej akcji Pustynna Burza, Petera Arnetta.
CIARÁN HINDS (Prezydent Nemerov)
Ciarán Hinds ma w swoim filmowym dorobku wiele znanych tytułów, w tym: „The Weight of Water” Kathryn Bigelow, „Oscar and Lucinda”, „The Lost Son”, „Some Mother’s Son”, „Mary Reilly” Stephena Frearsa, „Circle of Friends” Pat O’Connor, „December Bride”, wyreżyserowany przez Petera Greenawaya „Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek” /The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover/ oraz „Excalibur” Johna Boormana, żeby wymienić tylko kilka z nich. Wkrótce można będzie go oglądać w nowym filmie Sama Mendesa - „The Road to Perdition.”
Jeśli chodzi o produkcje telewizyjne to Hinds zagrał czołowe role w takich uznanych i cieszących się popularnością filmach i serialach, jak: „Jane Eyre”, „Ivanhoe”, „Persuasion”, „Prime Suspect 3”, „Cold Lazarus”, „Hostages” oraz „The Man Who Cried.”
Urodzony w Belfaście, Hinds studiował prawo na Queen’s University, później został przyjęty do prestiżowej londyńskiej Royal Academy of Dramatic Arts. Pracował przez dłuższy czas z zespołem The Glasgow Citizens’ Theatre, gdzie zagrał między innymi czołową rolę w sztuce „Ryszard III” oraz z The Royal Shakespeare Company w „The Last Days of Don Juan”, „Troilus i Cressida” oraz „Edward II”. Z trupą teatralną odbył międzynarodowe tourne, wystawiając sztukę Petera Brooka „The Mahabharata”. Ostatnio Hinds pojawił się na deskach The Donmar Warehouse w inscenizacji „Assassins”, jak również „Simpatico” Sama Sheparda w wykonaniu zespołu The Royal Court Theatre. Zagrał także w broadwayowskiej produkcji The National Theatre przebojowej sztuki Patricka Marbera „Closer”.
BRIDGET MOYNAHAN (Dr. Cathy Muller)
Ostatnio widzowie mogli oglądać młodą aktorkę u boku Johna Cusacka w romantycznej komedii „Serendipity”. Wcześniej Bridget Moynahan zagrała w filmie Jerry’ego Bruckheimera „Coyote Ugly”, jak również niezależnej produkcji „In the Weeds”. Dotychczasowy dorobek telewizyjny aktorki to udział w popularnym serialu „Sex w wielkim mieście” /Sex and the City/. Aktorka zakończyła niedawno pracę nad filmem „The Farm”, w którym partnerowali jej Colin Farrell i Al Pacino.
