"Słaby punkt": INFORMACJE O OBSADZIE

Anthony Hopkins (Ted Crawford)

Anthony Hopkins zdobył Oscara dla najlepszego aktora za swoją kreację w filmie Milczenie owiec (1991), a następnie był nominowany do tej nagrody w tej samej kategorii za role w Okruchach dnia (1993) oraz obrazie Nixon (1995). Otrzymał również nagrodę dla najlepszego aktora przyznawaną przez British Academy of Film & Television Arts za Okruchy dnia. W 1993 r. wraz z Debrą Winger wystąpił w filmie Richarda Attenborougha Cienista dolina, zdobywając liczne nagrody od krytyków zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Wielkiej Brytanii. W 1998 r. był nominowany do Oscara w kategorii "Najlepszy aktor drugoplanowy" za Amistad.

W 2001 r. Hopkins zagrał w towarzystwie Julianne Moore w filmie Hannibal, będącym kontynuacją Milczenia owiec. Ten obraz, w reżyserii Ridleya Scotta, stał się sukcesem kasowym i przyniósł 100 mln USD zysku w samych tylko Stanach Zjednoczonych. W 2000 r. Hopkins był także narratorem w popularnym świątecznym filmie Grinch: świąt nie będzie, na podstawie opowiadania Dr. Seussa.

W 1998 r. wystąpił w filmach Joe Black Martina Bresta, Instynkt Jona Turteltauba oraz Tytus Andronikus, z udziałem Jessiki Lange, filmowej adaptacji sztuki Szekspira pod tym samym tytułem w reżyserii Julie Taymor.

W 1992 r. można go było zobaczyć w Powrocie do Howard's End oraz Drakuli Brama Stokera, a następnie pojawił się w Wichrach namiętności i Drodze do Wellville. Swój reżyserski debiut zanotował w roku 1995, kiedy to nakręcił Sierpień, adaptację "Wujaszka Wani" Czechowa, do której skomponował muzykę oraz gdzie sam wystąpił w roli Wujaszka Wani. Zagrał rolę tytułową w filmie Picasso - Twórca i niszczyciel oraz pojawił się wraz z Alekiem Baldwinem w obrazie Lekcja przetrwania, dramatycznym filmie przygodowym w reżyserii Lee Tamahoriego, do którego scenariusz napisał David Mamet. Zagrał także w Masce Zorro, w reżyserii Martina Cambella, z Antonio Banderasem i Catherine Zetą-Jones, który miał swoją premierę w lipcu 1998 r., oraz w Amistad Stevena Spielberga, który wszedł na ekrany kin w grudniu 1997 r.

Wśród jego wcześniejszych filmów znajdują się takie tytuły, jak: 84 Charing Cross Road, Człowiek słoń oraz O jeden most za daleko. Bunt na Bounty oraz Godziny rozpaczy to pierwsze efekty jego współpracy z firmą Dino De Laurentiisa. Za swoje występy w amerykańskiej telewizji otrzymał dwie nagrody Emmy, za filmy Sprawa porwania Lindbergha (1976), w której wcielił się w postać Brunona Hauptmanna, oraz Bunkier, w którym zagrał Adolfa Hitlera.

Anthony Hopkins urodził się 31 grudnia 1937 r. w Margum w okolicach Port Talbot w Walii jako jedyne dziecko Muriel i Richarda Hopkinsów. Jego ojciec był bankierem. Hopkins uczył się w Cowbridge Grammar School. W wieku 17 lat pojawił się przypadkiem na amatorskim przedstawieniu teatralnym organizacji YMCA i od razu poczuł, że jest we właściwym miejscu. Dzięki posiadanemu entuzjazmowi połączonemu z biegłą grą na pianinie zdobył stypendium w Welsh College of Music & Drama w Cardiff, gdzie studiował przez dwa lata (1955-57).

W 1958 r. rozpoczął obowiązkowe szkolenie wojskowe w armii brytyjskiej i spędził większą część dwuletniej służby jako urzędnik w jednostce artylerii królewskiej w Bulford.

W 1960 r. został zaproszony na przesłuchanie przez Sir Laurence'a Oliviera, ówczesnego dyrektora National Theater, do teatru Old Vic. Dwa lata później Hopkins był już dublerem Oliviera w sztuce Strindberga pod tytułem Taniec śmierci. Hopkins zadebiutował na dużym ekranie w roli Ryszarda Lwie Serce w filmie Lew w zimie, z Peterem O'Toole i Katharine Hepburn w rolach głównych. Otrzymał nominację do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej, a Lew w zimie zdobył Oscara w kategorii " Najlepszy film".

Amerykańcy telewidzowie odkryli Hopkinsa w produkcji telewizji ABC z 1973 r. (pierwszym amerykańskim miniserialu) pod tytułem Leon Uris' QBVII, w której aktor zagrał obdarzonego tytułem szlacheckim brytyjskiego fizyka polskiego pochodzenia, Adama Kleno, którego przytłacza jego wojenna przeszłość. Rok później Hopkins wystąpił na Broadwayu w produkcji National Theatre pod tytułem Equus, a następnie brał udział w przedstawieniach wystawianych w Los Angeles, gdzie spędził kolejne 10 lat, poświęcając się aktywnie pracy w amerykańskim kinie i telewizji.

Po zagraniu roli kapitana Bligha w Buncie na Bounty (1984) powrócił do Anglii i National Theater występem w sztuce Davida Hare'a "Pravada", za który otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora przyznawaną przez British Theater Association oraz nagrodę Observera za wyjątkowe osiągnięcie aktorskie podczas ceremonii wręczania nagród im. Oliviera w 1985 r. Jako członek zespołu National Theater wystąpił w "Antoniuszu i Kleopatrze oraz "Królu Learze".

Hopkins pojawił się także w filmowej adaptacji powieści Kraina wiecznego szczęścia Stephena Kinga w reżyserii Scotta Hicksa, komedii akcji Bad Company, wraz z Chrisem Rockiem, oraz w hicie kasowym, prequelu do Milczenia owiec, pod tytułem Czerwony smok, w którym wystąpili również Ed Norton, Ralph Fiennes oraz Emily Watson.

Ostatnio Hopkins wystąpił w filmach Piętno, wraz z Nicole Kidman, oraz Aleksander, w reżyserii Olivera Scotta, z udziałem Colina Farrella i Angeliny Jolie. Niedawno można było go zobaczyć w towarzystwie Gwyneth Paltrow w obrazie Dowód, wyreżyserowanym przez Johna Maddena. Najnowsze filmy w jego aktorskim dorobku to: Prawdziwa historia, w reżyserii Rogera Donaldsona, oraz Wszyscy ludzie króla Stevena Zailliana, w którym zagrali również Jude Law, Sean Penn i Kate Winslet.

Ryan Gosling (Willy Beachum)

Kontrowersyjna główna rola w filmie Fanatyk była przełomem w karierze Ryana Goslinga. Za swój występ otrzymał entuzjastyczne recenzje i skupił na sobie uwagę całej branży filmowej. Nadal jest uważany za "jednego z najbardziej ekscytujących aktorów swojego pokolenia", jak niedawno oświadczyła Manohla Dargis, krytyk filmowy "The New York Times" . W 2004 r. na targach filmowych ShoWest przyznano mu tytuł Gwiazdora Jutra.

W bieżącym roku Gosling został wyróżniony nominacją do Oscara dla najlepszego aktora za kreację w filmie Szkolny chwyt. Jego występ w roli uzależnionego od narkotyków nauczyciela w szkole średniej w biednej części miasta przyniósł mu nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, nominacje do nagród dla najlepszego aktora przyznawanych przez Screen Actors Guild, Broadcast Film Critics, Chicago Film Critics, Online Film Critics' Society, Toronto Film Critics, a także nominację do nagrody Satellite Award. Otrzymał nagrodę za najlepszą rolę przełomową od National Board of Review, a także nagrody dla najlepszego aktora na festiwalach filmowych w Seattle i Sztokholmie.

Za rolę w Fanatyku, który zdobył główną nagrodę jury na festiwalu filmowym Sundance w 2001 r., został ponadto wyróżniony nominacją do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszego aktora, nominacją do nagrody w tej samej kategorii przyznawanej przez London Film Critics' Circle oraz Złotym Baranem przez Rosyjskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych.

Gosling powrócił na festiwal Sundance w 2002 r. w niezależnym filmie The Slaughter Rule, z udziałem Davida Morse'a, w którym zagrał wrażliwego i wyobcowanego nastolatka. Zebrał dobre recenzje za kolejną rolę nihilistycznego drapieżcy w thrillerze psychologicznym Śmiertelna wyliczanka, gdzie grał obok Sandry Bullock. W swoim dorobku ma także film Tytani, z Denzelem Washingtonem w roli głównej.

Dzięki swojemu zamiłowaniu do skomplikowanych i złożonych bohaterów Gosling otrzymał główną rolę w filmie Odmienne stany moralności z 2003 r., w którym wystąpili też Kevin Spacey oraz Don Cheadle. Następnie zagrał w hicie kasowym lata 2004 r. - dramacie romantycznym Pamiętnik - po czym dołączył do obsady filmu Marka Forstera Zostań, w której znaleźli się m.in. Ewan McGregor i Naomi Watts.

W najbliższym czasie zagra rolę tytułową w obrazie Lars and the Real Girl, z Patricią Clarkson i Emily Mortimer.

David Strathairn (Joe Lobruto)

David Strathairn, doświadczony aktor występujący na Broadwayu i poza nim, a także na dużym i małym ekranie, urodził się w San Francisco. Po ukończeniu Williams College w Massachusetts kontynuował edukację w Ringling Brothers Clown College na Florydzie, a następnie rozpoczął swoją udaną karierę aktorską.

Strathairn pojawił się w wielu filmach nakręconych przez swojego kolegę z Williams College, Johna Saylesa, w tym w The Return of Secaucus Seven - reżyserskim debiucie obu panów, a także w takich obrazach, jak: W zawieszeniu, W szachu, Brother from Another Planet, Spisek ośmiu, Miasto nadziei oraz Passion Fish.

Kontynuując swoją współpracę z niektórymi spośród najwyżej notowanych reżyserów w Hollywood, Strathairn zanotował również występy m.in. w następujących filmach: Silkwood Mike'a Nicholsa, Dwie matki Stephena Gyllenhaala, Firma Sydneya Pollacka, Bob Roberts Tima Robbinsa, Ich własna liga Penny Marshall, Dolores Taylora Hackforda, Tajemnice Los Angeles Curtisa Hansona oraz Amnezja Philipa Kaufmana.

Ma także na koncie wspólne występy z największymi talentami aktorskimi - z Meryl Streep w Dzikiej rzece, z Richardem Dreyfussem w Zagubionych w Yonkers, z Jessiką Lange w Dwóch matkach, z Rayem Liottą i Jamie Lee Curtis w Dominicku i Eugene, z Seanem Pennem i Christopherem Walkenem w filmie W swoim kręgu, z Debrą Winger w obrazie Niebezpieczna kobieta, z Ashley Judd i Oliverem Plattem w Simon Birch oraz z Sigourney Weaver i Julianne Moore w Mapie świata. David zagrał w filmie Blue Car, który został zakupiony przez wytwórnię Miramax po festiwalu filmowym Sundance w 2002 r., oraz w Uciec przed śmiercią, w towarzystwie Andie Macdowell.

W swoim bogatym dorobku scenicznym ma m.in. następujące tytuły: "Trzy siostry" z Billym Crudupem i Marcią Gay Harden, "Taniec śmierci" z Sir Ianem McKellenem i Hellen Mirren oraz "Salome" z Alem Pacino.

David wcielił się w postać Edwarda R. Murrowa w filmie studia Warner Independent pod tytułem Good Night and Good Luck, wyprodukowanego i wyreżyserowanego przez George'a Clooneya, który był także współautorem scenariusza. Za swoją kreację David został wyróżniony nagrodą dla najlepszego aktora na festiwalu filmowym w Wenecji oraz otrzymał nominacje do Złotego Globu, Oscara i nagrody SAG.

Obecnie pracuje wspólnie z Mattem Damonem i Joan Allen nad filmem Ultimatum Bourne'a.

Rosamund Pike (Nikki Gardner)

Rosamund Pike wychowała się w Londynie jako jedyna córka małżeństwa śpiewaków operowych. Młodość spędziła na kontynencie europejskim, w tym m.in. luźne kilka miesięcy we Włoszech, kiedy jej ojciec pracował z modernistycznym kompozytorem Hansem Werne Henze. W wieku 16 lat Pike została przyjęta do zespołu sławnego National Youth Theatre, gdzie spędzała wakacyjne miesiące przez następne trzy lata, co jako 18-letniej dziewczynie przyniosło jej angaż do pierwszej głównej roli w sztuce Romeo i Julia. To właśnie dzięki temu przedstawieniu zwróciła na siebie uwagę agenta Dallasa Smitha, który w ciągu następnych kilku lat prowadził jej karierę. Sztukę wystawiano w trakcie wakacji poprzedzających początek nauki Pike na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie studiowała literaturę angielską w Wadham College.

Podczas swojego pobytu w Oksfordzie Pike nie przerwała kariery aktorskiej - ruszyła w tournee z uniwersytecką produkcją sztuki Poskromienie złośnicy. Tournee, odbywające się w czasie przerwy wakacyjnej, pozwoliło jej spędzić magiczne sześci tygodni w Japonii, gdzie występowała w teatrach w Osace, Kioto oraz w Tokyo Globe. Tuż przed powrotem na uniwersytet przez dwa dni uczestniczyła w zdjęciach do swojego pierwszego filmu A Rather English Marriage, w którym główne role zagrali Tom Courtenay i Albert Finney. W filmie tym wcieliła się w postać siostrzenicy Alberta Finneya, Celii, która zaprzepaściła szanse swojego wuja na dostatnie życie na emeryturze, ponieważ to jej przypadł w udziale majątek zmarłej ciotki.

Pike spędzała także wieczory w miejscowym teatrze repertuarowym, sławnym Oxford Playhouse. Zagrała w nim rolę aktorki z czasów restauracji Stuartów, Elizabeth Barry, w sztuce Stephena Jeffreysa "Rozpustnik", opowiadającej o skandalizującym życiu hrabiego Rochester, a także wystąpiła w roli Anne w spektaklu Arthura Millera "Wszyscy moi synowie".

Przed opuszczeniem Oksfordu Pike spotkała się z głównym dyrektorem prowadzącym casting do projektu, w którym bardzo chciała wystąpić. Realizacja projektu została opóźniona i zamysł spalił na panewce, ale rok później Pike niespodziewanie odebrała pewien telefon i została obsadzona w roli Lady Harriet w nakręconej z rozmachem produkcji telewizji BBC pod tytułem "Żony i córki". Z BBC podjęła współpracę po raz pierwszy i była zachwycona możliwością występowania w towarzystwie takich uznanych aktorów, jak Michael Gambon, Francesca Annis czy Bill Patterson. Rola Lady Harriet była dużym wyzwaniem - jednak Pike, znakomity jeździec o wojowniczym usposobieniu, okazała się być stworzona do tej roli, a jej kreacja została doceniona przez krytyków. W magazynie "Vanity Fair" napisano, że "była na tak wysokim poziomie jak sztandar łopoczący na wietrze". Pike wyjechała na 9 miesięcy, ale powróciła do Oksfordu, aby zdobyć dyplom i po raz ostatni zagrać na deskach Oxford Playhouse. Wystąpiła w roli zabawnej, dziwacznej Daisy w sztuce Eugene Ionesco "Rhinoceros", wyreżyserowanej przez miejscową reżyserkę Delphine Schrank.

Dziesięć tygodni w trakcie następnych wakacji spędziła na planie filmu Miłość w zimnym klimacie, adaptacji jednej z książek Nancy Mitford. Film kręcony był w cudownym domu należącym do Mitford, Batsford Park, w Cotswolds, a Pike zagrała Fanny, niezwykle nieśmiałą i niepewną siebie dziewczynę, która jednak przyciąga do siebie ludzi ciepłem i życzliwością. W wyjątkowej obsadzie znaleźli się m.in.: Alan Bates, Sheila Gish, Celia Imrie, John Standing oraz Anthony Andrews. Powróciwszy do Oksfordu na ostatnie trzy semestry, Pike przyjęła rolę Kyry w sztuce Davida Hare'a "Skylight", wyreżyserowanej przez młodego reżysera filmowego Jamesa Rogana, podobnie jak aktorka studiującego na Uniwersytecie Oksfordzkim, który w późniejszym czasie zajął się reżyserią sztuki "Dead Bolt Dead".

Następnie Pike wcieliła się w zimną jak lód agentkę wywiadu MI6, Mirandę Frost, mistrzynię szermierki, godną partnerkę dla Jamesa Bonda w filmie Śmierć nadejdzie jutro. Mirandę wyrwano z mistrzostw szermierczych do pracy dla rządowego biura MI6. Zostaje wysłana do Islandii, aby podjąć współpracę z Bondem w charakterze " wtyczki", eksperta od public relations w organizacji, którą zarządza czarny charakter Gustav Graves. Podczas pierwszego dnia zdjęciowego Judi Dench uświadomiła jej, że według dokumentów w jej teczce w MI6 Miranda, oprócz tego, że mówi po serbsku, rosyjsku i w języku suahili, ma też charakterystyczne znamię na lewym pośladku - podczas gdy Pike takiego znaku nie posiada!

Po zakończeniu zdjęć do przygód Bonda Pike powróciła na deski teatru, aby wcielić się w rolę Blondynki w głośnym przedstawieniu "Hitchcock Blonde" nagradzanego reżysera Terry'ego Johnsona w Royal Court Theatre w Londynie. "Daily Mail" napisał, że Pike "debiutuje na scenie w niezwykle zrównoważonej roli, łudząco podobna do Grace Kelly i przyciągająca spojrzenia" ; w "The Independent" nazwano ją "oszałamiająco pięknym i niepokojącym połączeniem zdesperowanej i zdeterminowanej Blondynki" , natomiast "The Observer" stwierdził, że Rosamund "przyciąga tak mocno, że trudno oderwać od niej wzrok". Olbrzymi sukces sztuki sprawił, że w czerwcu 2003 r. zaczęto ją wystawiać w Lyric Theatre na West Endzie; to osiągnięcie dostrzegł "The New York Times", pisząc, że Pike była "wyborna".

Po zasłużonym odpoczynku Pike przyjęła zaproszenie do Izraela na początku 2004 r., aby zagrać główną rolę w stylizowanym na dokument thrillerze Amosa Gitai Hotel Ziemia Obiecana. Występuje w nim wraz z Anne Parillaud, grając dziennikarkę, która odkrywa szajkę handlarzy żywym towarem w Strefie Gazy. Po powrocie do Londynu Pike natychmiast zaczęła pracę nad filmem Laurence'a Dunmore'a Rozpustnik, w którym wystąpiła u boku Johnny'ego Deppa. W filmie tym gra Elizabeth Malet, żonę hrabiego Rochester (w tej roli Depp), wraz z Johnem Malkovichem w roli króla Karola II oraz Samanthą Morton jako Elizabeth Barry. Swoją kreacją Rosamund zasłużyła sobie na pochwałę "New York Daily News" za odnalezienie "intensywnej romantycznej głębi w tej z pozoru pasywnej młodej kobiecie". Film wszedł na ekrany film w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w listopadzie 2005 r., a Pike w tym samym roku została wyróżniona za swój wyjątkowy występ nagrodą British Independent Film Award w kategorii " Najlepsza aktorka drugoplanowa".

Pike pozostała w Wielkiej Brytanii, aby rozpocząć pracę na planie naszpikowanej gwiazdami adaptacji klasycznej powieści Jane Austen Duma i uprzedzenie. W tym reżyserowanym przez Joe Wrighta obrazie Pike gra piękną, ale wprowadzoną w błąd Jane Bennett, w otoczeniu takich gwiazd, jak: Keira Knightley, Brenda Blethyn, Donald Sutherland oraz Judi Dench. Długo oczekiwany film trafił na ekrany kin w Wielkiej Brytanii we wrześniu 2005 r., a w USA dwa miesiące później. "Total Film" uznał kreację Pike za "imponującą", a "The Independent" napisał, że aktorka odtwarza Jane z "poruszającą dzikością" . Za swój występ Pike została nominowana w zeszłym roku do nagrody London Film Critics Circle Award w kategorii "Najlepsza aktorka drugoplanowa".

Pod koniec 2004 r. Pike zamieniła gorset na kuloodporną kamizelkę, wcielając się w Samanthę Grimm, główną bohaterkę wielkobudżetowego filmu akcji Doom, w reżyserii Andrzeja Bartkowiaka. Film, będący adaptacją jednej z najpopularniejszych gier komputerowych w historii, wskoczył na sam szczyt listy przebojów kasowych w Stanach Zjednoczonych w dniu swojej premiery w październiku 2005 r. W obrazie tym, nakręconym w Pradze, wystąpili także Karl Urban (w roli zdeprawowanego brata Samanthy), The Rock oraz horda zmutowanych obcych.

W 2005 r. Pike spędziła trzy miesiące w Nowym Jorku, na planie niezależnego thrillera Jamesa Oakleya pod tytułem Screen Test, w którym wystąpiła także Lena Olin. Premierę filmu zaplanowano na rok 2006.

Pike niedawno zakończyła grę w znakomicie przyjętej sztuce Tennessee Williamsa Summer and Smoke, w towarzystwie Chrisa Carmacka.

Embeth Davidtz (Jennifer Crawford)

Embeth Davidtz, nieustannie dostarczająca widzom poruszających i docenianych przez krytyków kreacji, skupiła na sobie uwagę świata przekonującym i pewnym odtworzeniem postaci żydowskiej służącej, której udaje się przetrwać zarówno zniewagi, jak i zainteresowanie granego przez Ralpha Fienne'a sadystycznego komendanta "Goetha" w filmie Stevena Spielberga Lista Schindlera. Ci, którzy widzieli efekty jej pracy, zorientowali się, że przed tą aktorką o niepohamowanym talencie stoi obiecująca przyszłość. Embeth Davidtz spełniła ich oczekiwania.

Obecnie Embeth uczestniczy w zdjęciach do dramatu telewizyjnego In Treatment, z udziałem Gabriela Byrne'a i Dianne Wiest. Ten wyczekiwany film w reżyserii Rodrigo Garcii opowiada o psychologu, który szuka ratunku przed swoimi pacjentami u swojego własnego terapeuty.

Embeth można było niedawno zobaczyć w docenionym przez krytyków obrazie Junebug, z udziałem Amy Adams i Alessandro Nivoli. Junebug, zrealizowany przez Sony Classics, miał swoją entuzjastycznie przyjętą premierę na festiwalu filmowym Sundance w 2005 r. Dramat ten opowiada o właścicielce galerii dzieł sztuki twórców niezależnych, która podróżuje z Chicago do Karoliny Północnej, żeby poznać rodzinę swojego nowego męża, a swoim przyjazdem zakłóca równowagę pochodzących z Południa Stanów Zjednoczonych i wywodzących się z klasy średniej mieszkańców domu.

Aktorka w swoim filmowym dorobku ma m.in. następujące tytuły: bardzo popularny Dziennik Bridget Jones, z Hugh Grantem i Renee Zellweger, The Palace Thief, z Kevinem Kline'em i Patrickiem Dempseyem, niezależny film Nicka Hamma Bunkier, thriller Trzynaście duchów, Mansfield Park wytwórni Miramax, Człowiek przyszłości wytwórni Disneya, cieszący się uznaniem krytyki thriller Roberta Altmana Fałszywa ofiara, Morderstwo pierwszego stopnia, z Kevinem Baconem, Feast of July, Matylda oraz thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych W sieci zła, z Denzelem Washingtonem w roli głównej.

Oprócz ról na dużym ekranie Davidtz zadebiutowała również jako stały członek obsady serialu telewizji CBS Citizen Baines, według pomysłu Johna Wellsa. Dramat ten skupia się na postaci prominentnego, trzykrotnego senatora amerykańskiego (James Cromwell), który wraca do swojego rodzinnego domu w Seattle po zaskakującej porażce w ostatniej kampanii wyborczej. Davidtz wcieliła się w postać córki senatora, której ambicją jest pójść w ślady swojego ojca i zostać w przyszłości kongresmenką.

Billy Burke (detektyw Rob Nunally)

Billy Burke to interesujący i chwalony przez krytyków młody aktor, który ma w swoim dorobku zarówno role filmowe, jak i telewizyjne.

Niedawno zakończył zdjęcia do filmu The Feast of Love. Film ten, w reżyserii Roberta Bentona, w którym występują również Morgan Freeman oraz Greg Kinnear, ma wejść na ekrany kin pod koniec tego roku. 

Wiosną Billy ponownie podejmie współpracę z reżyserem Słabego punktu, Gregorym Hoblitem, przy filmie wytwórni Sony Pictures Untraceable, w którym zagra w towarzystwie Diane Lane.

Oprócz tego Billy zakończył pracę na planie dwóch niezależnych filmów: The Grift Johna Savage'a oraz Forefeit, z udziałem Sherry Stringfield, który będzie miał premierę w tym roku podczas festiwalu filmowego South by Southwest.

Billy ma w swoim filmowym dorobku jedną z głównych ról w filmie wytwórni Touchstone Płonąca pułapka, z Joaquinem Phoenixem i Johnem Travoltą, tytułową rolę w obrazie Dill Scallion, który miał swoją premierę na festiwalu filmowym Sundance, a w obsadzie znaleźli się także Peter Berg, Henry Winkler oraz Lauren Graham. Ponadto wystąpił w filmach W sieci pająka, z Morganem Freemanem, oraz Przed metą, w reżyserii i na podstawie scenariusza Roberta Towne'a.

Na szklanym ekranie zanotował mrożący krew w żyłach występ w sześciu odcinkach drugiej edycji serialu telewizji Fox 24 godziny; wystąpił również w cieszącym się uznaniem krytyków serialu telewizji ABC Wonderland, w reżyserii i na podstawie scenariusza Petera Berga.

Cliff Curtis (detektyw Flores)

Cliff Curtis urodził się w Rotorua, w Nowej Zelandii (Aotearoa) i pobierał edukację w New Zealand Drama School, jak również w Teatro Dmitri Scoula w Szwajcarii.

Po powrocie z Europy do Nowej Zelandii otrzymał rolę w filmie Fortepian. Wśród późniejszych nowozelandzkich filmów w jego dorobku znalazły się m.in. melodramat Desperate Remedies, wstrząsający dramat miejski Tylko instynkt, w którym gra gwałciciela dziecka, a także lekka komedia Jubille.

W Hollywood Cliff Curtis zagrał już wiele różnorodnych ról i bohaterów różnych narodowości, od Kolumbijczyków, poprzez Włochów aż po Latynosów i kilku innych. W swoim dorobku ma m.in. następujące tytuły: Ława przysięgłych, Na własną rękę, Majestic, Dzień próby, Blow, Informator, Ciemna strona miasta, Złoto pustyni, Sześć dni, siedem nocy oraz Śmiertelny rejs, ale prawdopodobnie najbardziej znany jest ze swojej roli Porourangiego, ojca młodej aktorki Keishy Castle-Hughes, w docenionym przez krytykę obrazie Jeździec wielorybów.

Niedawno Curtis wystąpił wraz z Samanthą Morton i Keiferem Sutherlandem w filmie River Queen, a także w Źródle, z Hugh Jackmanem, Rachel Weisz i Ellen Burstyn. Będzie go też można zobaczyć w przygotowywanym filmie W stronę słońca, z Michelle Yeoh, oraz w remake'u obrazu 10,000 B.C. w reżyserii Rolanda Emmericha, który trafi na ekrany kin w przyszłym roku.

Bob Gunton (sędzia Gardner)

W trakcie swojej wybitnej 30-letniej kariery Bob Gunton zagrał całą gamę pamiętnych ról w uznanych produkcjach teatralnych, telewizyjnych i filmowych.

Na Broadwayu Gunton otrzymał nominacje do nagrody Tony za swoją kreację w sztuce "Sweeney Todd" oraz za odtworzenie postaci Juana Perona w "Evicie". Zagrał również w sztukach "Big River", "Roza", "Passion", "King of Hearts", "Working" oraz "Happy End". Otrzymał nagrodę Obie za zagranie 21 bohaterów w "How I Got That Story", jak również nagrodę Clarence Derwent Award dla najbardziej obiecującego nowego aktora roku 1980. W 2004 r. Gunton został wyróżniony nominacją do Barrymore Award za rolę tytułową w off-broadwayowskiej produkcji "The Great Ostrovsky", ostatnim musicalu wielkiego Cy'a Colemana.

Zakres ról filmowych Guntona rozciąga się od farsy do dramatu. Gunton współpracował z niektórymi z najbardziej podziwianych reżyserów z Hollywood i wystąpił w takich filmach, jak: JFK oraz Urodzony 4 lipca Oliviera Stone'a, Chwała Eda Zwicka, Tajna broń Johna Woo oraz w swojej najbardziej pamiętnej roli naczelnika więzienia w filmie Franka Darabonta Skazani na Shawshank. Gunton ma także w swoim przebogatym dorobku następujące tytuły: Patch Adams, Ace Ventura: Zew natury, Dolores, Cookie, W szachu, Jennifer 8, Gniew oceanu, Jak być sobą, jak również przygotowywane obecnie filmy Believe in Me, Rendition, Numb and Player 5150

Aktor zagrał też w wielu filmach telewizyjnych, miniserialach i filmach produkowanych przez stacje telewizji kablowych, a wśród nich warto wymienić takie tytuły, jak: Misja Rekina, Dzikie palmy, When Billy Beat Bobby, Gorączka wyborcza, 61, Sinatra (jako Tommy Dorsey), Gruba ryba (jako Franklin Delano Roosevelt), Niezłomne (jako Woodrow Wilson), Elvis Meets Nixon (jako Nixon) oraz Judasz.

Gunton regularnie pojawiał się w serialach Courthouse, Królik Greg, Hothouse oraz Peacemakers. Występuje gościnnie w serialach Mr. Sterling, Gotowe na wszystko, E-Ring, Nip/Tuck, Pepper Dennis oraz 24 godziny.

Bob Gunton został odznaczony Brązową Gwiazdą (Bronze Star for Valor) za swoją służbę w Wietnamie. Jest ojcem niedawnej absolwentki Uniwersytetu Yale, Olivii Ann. Niedawno ponownie stanął na ślubnym kobiercu. Jego wybranka, Carey Ann Gelrund, to koleżanka z liceum sprzed 40 lat. Bob pisuje artykuły do "Theatre World" oraz "The Los Angeles Times" . Obecnie kończy zapisywać swoje wspomnienia.