ROBERT DOWNEY JR. (Sherlock Holmes)
Był dwukrotnie nominowany do Oscara, ostatnią nominację dla najlepszego aktora drugoplanowego otrzymał za rolę w komedii Bena Stillera Jaja w tropikach. Rola Kirka Lazarusa, białego australijskiego aktora grającego czarnego Amerykanina, przyniosła mu nominacje do Złotego Globu, nagrody BAFTA oraz nagrody Screen Actors Guild Award (SAG). Pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora przyznano Downeyowi za kreację Charliego Chaplina w doskonale przyjętym przez krytyków filmie biograficznym Richarda Attenborougha z 1992 roku Chaplin. Za tę rolę Downey otrzymał również nagrodę BAFTA, nagrodę London Film Critics Award, a także nominację do Złotego Globu. Downey otrzymał kolejną nominację do Złotego Globu za tytułową rolę w hicie z 2009 roku Sherlock Holmes, w reżyserii Guya Ritchiego.
Latem 2008 roku Downey zyskał uznanie krytyków i widzów wcielając się w tytułową postać w niezwykle popularnym przeboju Iron Man w reżyserii Jona Favreau. Przenoszący komiksowego
superbohatera na kinowe ekrany Iron Man zarobił na świecie ponad 585 milionów dolarów, stając się jednym z największych hitów roku. Downey ponownie wcielił się w tę rolę w drugiej części filmu, która ukazała się ubiegłej wiosny. Wkrótce będzie można oglądać go w filmie akcji Josha Whedona The Avengers, w którym pojawi się Iron Man i inni superbohaterowie wydawnictwa Marvel Comics.
Wśród ostatnich filmów z udziałem Downeya znajdują się: Zanim odejdą wody Todda Phillipsa,
Solista, w którym zagrał u boku Jamiego Foxxa, Charlie Bartlett, Zodiac Davida Finchera, w którym zagrali również Jake Gyllenhaal i Mark Ruffalo, Przez ciemne zwierciadło Richarda Linklatera, z Keanu Reevesem, Winoną Ryder i Woodym Harrelsonem, zainspirowany życiem fotograf Diane Arbus film Fur, w którym zagrał u boku Nicole Kidman, a także film Kiss Kiss Bang Bang. Downey znalazł się także w nominowanej do nagrody SAG obsadzie opartego na faktach dramatu George'a Clooneya Good Night and Good Luck, a także wśród zdobywców specjalnej nagrody jury dla obsady filmu Wszyscy twoi święci, zaprezentowanego na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2006 roku.
Do bogatego filmowego dorobku Downeya należą również filmy: Gothika z Halle Berry, Śpiewający
detektyw, Cudowni chłopcy Curtisa Hansona, Wydział pościgowy, Ta jedna noc Mike'a Figgisa, Wakacje w domu Jodie Foster, Ryszard III, Urodzeni mordercy Olivera Stone'a, Fałszywa ofiara i Na skróty w reżyserii Roberta Altmana - dzięki roli w filmie Na Skróty Downey znalazł się wśród zdobywców Złotego Globu dla najlepszej obsady - Serce i dusze, Babka z zakalcem, Air America, Wszystko jest możliwe, Samotny w obliczu prawa, Mniej niż zero, Dziewczyna z Komputera, Pierworodny oraz film Pound, w którym zadebiutował pod okiem reżysera Roberta Downeya Sr.
W telewizji Downey zadebiutował w 2001 roku, kiedy dołączył do obsady serialu Ally McBeal.
Za udział w serialu otrzymał Złoty Glob za najlepszą męską rolę drugoplanową w serialu, miniserialu
lub filmie fabularnym nakręconym dla telewizji, a także nagrodę SAG dla najlepszego aktora serialu
komediowego. Poza tym Downey był nominowany do nagrody Emmy dla najlepszego aktora
drugoplanowego w serialu komediowym.
23 listopada 2004 roku Robert Downey Jr. wydał nakładem Sony Classics swój debiutancki album
"The Futurist". Na zawierającej osiem utworów płycie Downey zaprezentował fanom swój talent wokalny. Niedawno Downey wraz z żona, Susan, założył Team Downey, firmę producencką powiązaną z Warner Bros.
JUDE LAW (Dr John Watson)
Jest uważany za jednego z najwybitniejszych aktorów angielskich i ma w swoim dorobku wiele ról zarówno filmowych, jak i teatralnych. Ponownie podejmuje współpracę z Guyem Ritchiem i Robertem Downeyem Jr., wcielając się w postać, którą zagrał w światowym hicie kasowym Sherlock Holmes. Inne filmy z 2011 roku, w których zagrał, to Contagion Stevena Soderbergha, z Mattem Damonem, oraz Hugo Cabaret Martina Scosrese z Chloe Moretz.
Niedawno powrócił na scenę, aby wcielić się w tytułową rolę Hamleta w sztuce Szekspira
wystawianej na deskach teatru Donmar Warehouse, najpierw w londyńskim West Endzie, a później
na Broadwayu. Na ekranach kinowych Law po raz pierwszy zwrócił uwagę krytyków rolą lorda Alfreda Douglasa, kochanka Oscara Wilde'a, w filmie Wilde z 1997 roku. Za tę rolę otrzymał nagrodę Evening Standard British Film Award. Kolejnym krokiem w zdobywaniu międzynarodowego uznania była rola w filmie Anthony'ego Minghelli Utalentowany pan Ripley. Kreacja skazanego na porażkę złotego chłopca, Dickiego Greenleafa, przyniosła mu Oscara, nominację do Złotego Globu a także nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Później przyznano mu nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w filmie Wzgórze nadziei z 2003 roku, epickiej opowieści o wojnie secesyjnej, również w reżyserii Minghelli. Law zdobył także nominację do Złotego Globu za rolę w filmie Stevena Spielberga zatytułowanym A.I. Sztuczna inteligencja.
W 2004 roku Law zagrał w pięciu bardzo różnych filmach. Dwa z nich przyniosły obsadzie szczególne wyróżnienia. Pierwszy film to wysoko oceniany Bliżej Mike'a Nicholsa, w którym wystąpili
również Julia Roberts, Clive Owen i Natalie Portman. Law znalazł się wśród wyróżnionych nagrodą National Board of Review Award dla najlepszej obsady. Drugi film to Aviator, epicka biografia w reżyserii Martina Scorsese, za którą Law zdobył nominację do nagrody Screen Actors Guild Award dla najlepszej obsady filmowej. W tym samym roku aktor zagrał tytułową rolę w filmie Alfie, w reżyserii Charlesa Shyera, a także w filmie Jak być sobą Davida O. Russela oraz Sky Kapitan i świat jutra, którego był również producentem. Poza tym użyczył swego głosu w filmie Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń.
W bogatym dorobku filmowym aktora znajdują się również filmy: Parnassus Terry'ego Gilliama,
Pojedynek Kennetha Branagha, którego Law był producentem, pierwszy anglojęzyczny film Wonga Kar Waia Jagodowa miłość, komedia romantyczna w reżyserii Nancy Meyers Holiday z Cameron Diaz, Kate Winslet i Jackiem Blackiem, Rozstania i powroty - ponownie we współpracy z Anthonym Minghellą, Droga do zatracenia z Tomem Hanksem i Paulem Newmanem, w reżyserii Sama Mendesa, Wróg u bram Jeana Jacquesa Annauda, eXistenZ Davida Cronenberga, Północ w ogrodzie dobra i zła Clinta Eastwooda oraz Gattaca - szok przyszłości, pierwszy amerykański film, w którym wystąpił. Law rozpoczął karierę aktorską w wieku dwunastu lat w teatrze National Youth Theatre. W roku 1994 wykreował postać Michaela w sztuce "Straszni rodzice" ("Les parents terribles") Jeana Cocteau, za którą otrzymał nominację do nagrody imienia Iana Charlesona dla wybitnego debiutanta. Kiedy sztuka znalazła się na Broadwayu i zmieniono tytuł na "Indiscretions", Law otrzymał nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego. Do kolejnych sztuk, w których wystąpił, należą "Tis Pity She's a Whore" wystawiana w londyńskim teatrze Young Vic Theatre oraz dzieło Christophera Marlowe'a "Doktor Faust". Obie sztuki wyreżyserował David Lan. Poza tym Law ostatnio aktywnie angażował się w zbiórkę funduszy na rzecz generalnej renowacji teatru Young Vic Theatre.
W 2007 roku Jude Law otrzymał od Akademii Francuskiej nagrodę César d'Honneur w uznaniu dla jego działalności na rzecz flmu, a rząd francuski uhonorował go tytułem Kawalera orderu literatury
i sztuki (Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres) za osiągnięcia artystyczne.
EDDIE MARSAN (Inspektor Lestrade)
Zagrał w bardzo wielu filmach, od wielkich przebojów kasowych po niekonwencjonalne produkcje niezależne. Zyskał uznanie za współpracę z cenionym filmowcem Mike'iem Leighem. Rola w dramacie Leigha z 2004 roku Vera Drake przyniosła Marsanowi pierwszą w życiu nagrodę British Independant Film Award dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz nominację do nagrody London Film Critics Circle Award. Ostatnio Marsan zdobył nagrodę British Independant Film Award, nagrodę London Film Critics Circle Award, oraz nagrodę National Society of Film Critics dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę konfliktowego instruktora jazdy w komedii Leigha
Happy-Go-Lucky, czyli co nas uszczęśliwia.
Ostatnio zagrał w filmie Williama Monahana Londyński bulwar u boku Kiery Knightley i Collina
Farrella. W 2009 roku pracował z Robertem Downeyem Jr., Jude'em Law i Rachel McAdams
nad światowym hitem kasowym Guya Ritchiego Sherlock Holmes. W swoim dorobku ma również rolę u boku Zaca Efrona i Claire Danes w dramacie Me and Orson Welles, w reżyserii Richarda Linklatera, w którym wcielił się w rolę Johna Housemana, amerykańskiego aktora i producenta, który prowadził z Wellesem teatr Mercury w późnych latach trzydziestych, a także filmy The Disappearance of Alice Creed, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Toronto w 2009 roku, Hancock, Miami Vice, Iluzjonista, Mission Impossible III, V jak Vendetta, 21 gramów oraz Gangi Nowego Jorku w reżyserii Martina Scorsese.
W telewizji Marsan zyskał uznanie głównie za sprawą uhonorowanych licznymi nagrodami miniseriali BBC System sprawiedliwości oraz Little Dorrit, a także dramatu God on Trial, stworzonego przez BBC2 i PBS, w którym gra rolę strudzonego ojca uwięzionego w nazistowskim obozie koncentracyjnym. Poza tym występuje również w powstającym właśnie filmie telewizyjnym stacji BBC
Dive.
Marsan urodził i wychował się w Bethnal Green, w dzielnicy East London, a przed rozpoczęciem kariery aktorskiej odbył praktykę jako drukarz. Później uczęszczał do akademii sztuki teatralnej w Mountview (ang. Mountview Academy of Theatre Arts) oraz akademii nauki gry aktorskiej i reżyserii
(ang. Academy of the Science of Acting & Directing).
KELLY REILLY (Mary Morstan)
Została wyróżniona za rolę w cenionej produkcji Stephena Frearsa z 2005 roku Pani Henderson, zdobywając nagrodę London Film Critics Circle, nagrodę Empire dla najlepszej debiutantki oraz nominację do nagrody British Independent Film Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W 2008 roku otrzymała kolejną nominację do nagrody British Independent Film Award dla najlepszej aktorki za rolę w Eden Lake. Zagrała też w odnoszącym sukcesy na całym świecie francuskim filmie Smak życia (L'Auberge Espagnole) oraz w jego drugiej części Smak życia 2 (Les Poupees Russes),
za co otrzymała nominację do Cezara.
Ostatnio można ją było oglądać w niezależnym romansie Meant to Be oraz komedii Ti presento
un amico, którą pokazano we Włoszech. Wcześniejsze filmy fabularne z jej udziałem to Me and Orson Welles oraz thriller Triage, który w 2009 roku wyświetlano na kliku międzynarodowych festiwalach filmowych, między innymi w Toronto i w Rzymie. W 2009 roku zagrała z Robertem Downeyem Jr., Jude'em Law i Rachel McAdams w hicie kasowym Guya Ritchiego Sherlock Holmes. Inne filmy z jej udziałem to Ostatnia prośba, Rozpustnik oraz Duma i uprzedzenie.
Reilly została najmłodszą aktorką w historii nominowaną do nagrody Oliviera dla najlepszej aktorki.
Nominację przyznano jej za rolę w sztuce "After Miss Julie", prezentowanej na scenie londyńskiego teatru Donmar Warehouse. W 2008 roku otrzymała kolejną nominację do nagrody Oliviera w tej samej kategorii za rolę Desdemony w inscenizacji teatru Donmar Warehouse "Otello".
Reilly występowała również w telewizji, ostatnio w roli detektyw Anny Travis w filmie telewizyjnym z 2009 roku Above Suspiction. Ponownie wcieliła się w tę rolę w drugiej części filmu Above Suspiction
2: The Red Dahlia, który wszedł na antenę w 2010 roku.
NOOMI RAPACE (Sim)
Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę międzynarodowej społeczności rozrywkowej imponującą, wzbudzającą niepokój i docenioną przez krytyków kreacją Lisbeth Salander w filmowej adaptacji trylogii "Millennium" Stiega Larssona: Mężczyźni, którzy nienawidzą kobiet, Dziewczyna, która igrała z ogniem oraz Zamek z piasku, który runął. Przełomowa rola w filmie Millennium: Mężczyźni, którzy nienawidzą kobiet, pierwszej części trylogii, która ukazała się w lutym 2009 roku w Szwecji przyniosła Rapace liczne wyróżnienia. Otrzymała szwedzką nagrodę Guldbagge dla najlepszej aktorki (przyznawaną przez Szwedzki Instytut Filmowy), międzynarodową Nagrodę Jupitera dla najlepszej aktorki (Niemcy), a także nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszej aktorki. Uznanie przyniosły jej także role w drugiej i trzeciej części trylogii Dziewczyna, która igrała z ogniem oraz Zamek z piasku, który runął.
Ostatnio Rapace zagrała w norweskim thrillerze Pala Sletaune'a Babycall, opowiadającym o losach
młodej matki, która jest przekonana, że była świadkiem morderstwa, a także w reżyserskim debiucie Pernilli August Svinalägorna, który prezentowano podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji w 2010 i który otrzymał tam nagrodę od krytyków Venice Critic's Week. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści i opowiada wzruszającą historię dramatycznego dzieciństwa dziewczynki, która dorastała wśród przemocy i alkoholizmu.
Rapace rozpoczęła karierę aktorską w wieku siedmiu lat w islandzkim filmie In the Shadow of the Raven. Od tamtej pory wystąpiła w ponad dwudziestu filmach i programach telewizyjnych. W 2007 roku zaznaczyła swoją obecność na arenie kinowej przełomową rolą w duńskim filmie z 2007 roku Daisy Diamond. W tym filmie wcieliła się w zbuntowaną nastoletnią matkę, która opuszcza rodzinny dom, aby realizować swoje marzenie. Bohaterce nie udaje się jednak zrealizować planów, co prowadzi do załamania i tragicznych konsekwencji. Za tę rolę Rapace otrzymała nagrodę Bodil Award (przyznawaną przez duńskich krytyków) oraz nagrodę Robert (przyznawana przez Duńską Akademię Filmową) dla najlepszej aktorki.
Rapace urodziła się w Szwecji, jej ojcem jest piosenkarz flamenco Rogelio Duran.\
JARED HARRIS (Profesor Moriarty)
Wystąpił w głównych rolach w ponad czterdziestu filmach, niczym kameleon przeradzając się z jednej postaci w drugą. Ta umiejętność przyniosła mu wielkie uznanie i sprawiła, że znalazł się w gronie najbardziej kreatywnych aktorów naszych czasów. Ostatnio znalazł się w wyróżnionej nagrodą SAG obsadzie serialu Mad Men telewizji AMC, zagrał w nim rolę Lane'a Pryce'a, nowego dyrektora finansowego w Sterling Cooper. Ten doceniony przez krytyków serial każdego roku od czasu premiery otrzymywał nagrodę Emmy i Złoty Glob dla wybitnego serialu. W 2008 roku Harris
zagrał Kapitana Mike'a u boku Brada Pitta i Cate Blanchett w docenionym przez krytyków filmie Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, którego obsadę w 2009 roku nominowano do nagrody SAG.
W 2009 roku Harris, pracując w serialu Mad Men wystąpił też w dwóch filmach fabularnych. Zagrał
u boku Harrisona Forda i Brendana Frasiera w filmie Środki nadzwyczajne w reżyserii Toma Vaughana oraz u boku Amber Heard i Danielle Panabaker w filmie legendarnego reżysera horrorów Johna Carpentera The Ward, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Toronto w 2010 roku.
Jared jest drugim z trzech synów irlandzkiego aktora Richarda Harrisa, urodził się w Anglii, w Londynie. Ukończył studia z zakresu teatru i literatury na Uniwersytecie Duke'a. Później uczył się w szkole Central School of Speech and Drama i został członkiem Królewskiego Towarzystwa
Szekspirowskiego. Harris zadebiutował na ekranach kin w 1989 roku w filmie The Rachel Papers, który był reżyserskim debiutem jego starszego brata, Damiana. Wkrótce zyskał sławę jako aktor pojawiający się w wielu wyjątkowych i intrygujących kreacjach. Zagrał nadużywającego alkoholu, nieodpowiedzialnego brata Toma Cruise'a w filmie Za horyzontem, upośledzonego umysłowo pracownika fizycznego w filmie Wayne'a Wanga i Paula Astera Dym oraz jego drugiej części Brooklyn Boogie, wojowniczego trapera w filmie Jima Jarmuscha Truposz, Andy'ego Warhola w filmie Strzelałam do Warhola, którego premiera odbyła się w 1996 roku podczas Festiwalu Filmowego w Sundance, a także niechlujnego rosyjskiego taksówkarza w filmie Todda Solondza Happiness, film otrzymał nagrodę dla najlepszej obsady od National Board of Review.
STEPHEN FRY (Mycroft Holmes)
Urodził się w 1957 roku, zdobywał wykształcenie w wielu placówkach, z których większość w krótkim czasie miała go dosyć. Na Uniwersytecie Cambridge poznał między innymi Emmę Thompson oraz Hugh Laurie'ego, przyjaciela i partnera komediowego. Jego pierwsza sztuka "Latin!" przyniosła mu nagrodę Scotman Fringe First Award i była wystawiana w całym kraju. Wspólnie z Thompson, Lauriem i Tonym Slatterym napisał rewię "The Footlights", w której razem zagrali. Rewia ukazała się w telewizji BBC. Później zagrał z Lauriem, Thompson, Benem Eltonem i Robbiem Coltrane'em w serialu komediowym dla stacji Granada pt. Alfresco. Pojawił się w trzech sezonach serialu Czarna Żmija z Rowanem Atkinsonem i Hugh Lauriem oraz czterech seriach serialu Kawałek Fry'a i Laurie'ego z Hugh Lauriem, oba seriale powstały dla BBC. Razem z Lauriem wystąpił też w czterech
sezonach serialu Jeeves and Wooster stacji Granada TV i WGBH Boston.
Jest gospodarzem quizu telewizji BBC QI. Współpracował z Johnem Birdem przy dwóch sezonach
serialu Absolute Power dla BBC, pracował w serialu telewizji Fox Kości oraz wielu filmach, między innymi w Tom Brown's Schooldays. Ostatnio zagrał w serialu Kingdom dla stacji ITV. Wystąpił też w szeregu filmów dokumentalnych: Last Chance to See, Stephen Fry in America, Manic Depression, HIV and Me oraz The Machine That Made Us - wszystkie powstały dla stacji BBC.
W teatrze wystąpił w sztukach "Forty Years On" Alana Bennetta, "Look, look" Michaela Frayna,
"The Common Pursuit" i "Cell Mates" Simona Graya (ostatnią ze sztuk wystawiano niezwykle krótko). Otrzymał nagrodę Drama Circle Award oraz nominację do nagrody Tony za pracę przy nowej wersji musicalu "Me and My Girl", który przez wiele lat wystawiano na Broadwayu i West Endzie. W jego filmowym dorobku znalazły się wyróżnione wieloma nagrodami kreacje w filmach
Przyjaciele Petera, Wilde, Gosford Park, V jak Vendetta oraz niedawny film Eichmann. Fry był autorem scenariusza i reżyserem filmu Cudowne lata bohemy z 2003 roku. W 2009 roku użyczył głosu Kotu z Cheshire w filmie Tima Burtona Alicja w Krainie Czarów.
Jest autorem czterech bestsellerowych powieści, autobiografii "Moab is My Washpot". Młode
pokolenie zna go jako lektora w wersjach audio powieści J. K. Rowling "Harry Potter". Jego najnowszą książkę, "The Ode Less Travelled", wydano w 2005 roku.
