ANTHONY HOPKINS (ojciec Lucas) otrzymał Oscara dla najlepszego aktora za rolę w filmie Milczenie owiec w roku 1991, w tej samej kategorii był też nominowany do tej nagrody za role w filmach Okruchy dnia (1993 r.) i Nixon (1995 r.) Otrzymał też nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora za film Okruchy dnia. W roku 1993 zagrał w filmie Cienista dolina z Debrą Winger, w reżyserii Richarda Attenborough. Ta rola przyniosła mu liczne nagrody krytyków amerykańskich i brytyjskich, w tym nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora. W roku 1998 otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmie Stevena Spielberga Amistad.
Niedawno można go było oglądać u boku Josha Brolina i Naomi Watts w filmie Woody'ego Allena You will Meet a Tall Dark Stranger. W styczniu 2010 roku rozpoczął pracę nad produkcją Marvel Studios Thor w reżyserii Kennetha Branagha. W filmie gra Odyna, ojca Thora, boga piorunów.
Najnowsze filmy z udziałem Hopkinsa to Słaby punkt, w którym zagrał u boku Ryana Goslinga, Wszyscy ludzie króla w reżyserii Stevena Zailliana, z Seanem Pennem, Jude'em Law i Kate Winslet, Prawdziwa historia, którego autorem scenariusza i reżyserem był Roger Donaldson, Dowód w reżyserii Johna Maddena z Jakiem Gyllenhaalem i Gwyneth Paltrow, oraz Aleksander w reżyserii Olivera Stone'a, z Colinem Farrellem i Angeliną Jolie.
W roku 2001 Hopkins zagrał u boku Julianne Moore w filmie Hannibal Ridleya Scotta, będącym kontynuacją filmu Milczenie owiec. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych wystąpił u boku Brada Pitta w filmie Joe Black, w reżyserii Martina Bresta, filmie Maska Zorro w reżyserii Martina Campbella z Antonio Banderasem i Catherine Zetą-Jones, thrillerze Instynkt w reżyserii Jona Turtletauba, oraz u boku Jessiki Lange w filmie Tytus Andronikus w reżyserii Julie Taymor, opartym na sztuce Szekspira o tym samym tytule. Był również narratorem w świątecznym hicie z 2000 roku Grinch: świąt nie będzie.
Hopkins wystąpił w filmowej adaptacji książki Stephena Kinga Kraina wiecznego szczęścia, w reżyserii Scotta Hicksa, komedii akcji Bad Company z Chrisem Rockiem, hicie kasowym z Edwardem Nortonem, Ralphem Fiennesem i Emily Watson Czerwony smok, którego akcja toczy się przed wydarzeniami z filmu Milczenie owiec, oraz adaptacji powieści Philipa Rotha Piętno, z Nicole Kidman, realizowanej przez Miramax Films. Wcześniejsze filmy z jego udziałem to między innymi Picasso - Twórca i niszczyciel, z Julianne Moore, Lekcja przetrwania, według scenariusza Davida Mameta, Powrót do Howards End, Drakula oraz Wichry namiętności. Na początku kariery zagrał w filmach Człowiek słoń, Magia, O jeden most za daleko oraz Bunt na Bounty. Otrzymał nagrody Emmy za film Sprawa Porwania Lindbergha, w którym wcielił się w postać Bruno Hauptmana, oraz za Bunkier, w którym zagrał Adolfa Hitlera. Obecnie Hopkins mieszka w Los Angeles z żoną, Stellą, która jest kompozytorką i malarką.
COLIN O'DONOGHUE (Michael Kovak) pochodzi z Droghedy w Irlandii i ukończył szkołę aktorską Gaiety School of Acting w Dublinie. Rozpoczął karierę w wieku szesnastu lat, kiedy dostał szansę wystąpienia w Królewskim Teatrze Narodowym, na scenie Olivera. Występ przed liczną widownią rozbudził w nim marzenia o karierze aktorskiej.
Colin pracował w teatrze w Anglii i Irlandii, a w międzyczasie otrzymał pierwszą rolę filmową w irlandzkim filmie telewizyjnym Home for Christmas. Rola jednej z głównych postaci, Normana, przyniosła mu nagrodę Irish Film and Television Award za wybitny talent. W jego dorobku telewizyjnym znalazły się również The Clinic (serial stacji RTE), Bunt (miniserial BBC), Love is a Drug (RTE), Wild Decembers, oraz rola księcia Filipa w serialu telewizji Showtime Dynastia Tudorów.
W dorobku teatralnym Colina warto wymienić sztuki "Eclipse" w londyńskim Oliver Theatre, "Aoife and Isobel" oraz "What the Dead Want" w teatrze Project Theatre w Dublinie, "Leaving" w Quarehawks Theatre Co., "The Dream of a Summer's Day" w Storytellers Theatre Co., "Otello" w Second Age Theatre, "Sky Road" w Theatre Royal, w Waterford, oraz "Poskromienie złośnicy" w Rough Magic Theatre Co.
ALICE BRAGA (Angeline) cieszy się uznaniem krytyków i międzynarodową sławą, od kiedy zagrała w nominowanym do Oscara i Złotego Globu dramacie Fernando Meirellesa Miasto Boga. W ciągu zaledwie pięciu lat zagrała w kilkunastu filmach, ma już ugruntowaną pozycję w kinie brazylijskim, a ostatnio zwróciła na siebie uwagę Hollywoodu i ma przed sobą kilka obiecujących projektów.
Ostatnio Braga zagrała w filmie Repo Men - Windykatorzy u boku Jude'a Law i Foresta Whitakera, oraz w filmie Predators, z Adrienem Brodym i Lawrence'em Fishburne'em. W roku 2008 Braga wystąpiła u boku Chiwetela Ejiofora, Tima Allena i Emily Mortimer w filmie Mistrz, w reżyserii Davida Mameta, produkcji Sony Pictures Classic. Dołączyła do obsady filmu Wayne'a Kramera Crossing Over, w której znaleźli się również Sean Penn i Harrison Ford. Film opowiadał o losach imigrantów w Los Angeles i ich staraniach o uzyskanie amerykańskiego obywatelstwa. Po raz drugi podjęła również współpracę z reżyserem filmu Miasto Boga, Fernando Meirellesem, przy filmie Miasto ślepców, na podstawie powieści noblisty Jose Saramago. Film opowiada historię żony lekarza, która nagle na skutek tajemniczej epidemii ślepoty zostaje jedyną w mieście osobą, która widzi.
Braga zagrała u boku Willa Smitha w hicie kasowym Jestem legendą, na podstawie powieści Richarda Mathesona, w reżyserii Francisa Lawrence'a. Adaptacją scenariusza zajmowali się Akiva Goldsman i Mark Protosevich.
W swoim dorobku ma również rolę studentki sztuki w filmie Sólo Dios Sabe z Diego Luną, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Sundance, a także rolę w filmie niezależnym poruszającym temat handlu ludźmi w Brazylii Podróż do końca nocy, z Mosem Defem i Brendanem Fraserem, w przykuwającym uwagę dramacie o miłosnym trójkącie Cidade Baixa oraz niekonwencjonalnej komedii Cheiro do Ralo, O.
Braga mówi biegle po portugalsku, hiszpańsku i angielsku.
CIARÁN HINDS (ojciec Xavier) Doskonalił swoje umiejętności aktorskie, pracując w wielu teatrach w rodzimej Irlandii, zyskał uznanie dzięki rolom w obrazach kostiumowych zarówno w teatrze, jak i na dużym ekranie.
Hinds zadebiutował w roku 1981 w filmie Excalibur i może pochwalić się imponującym dorobkiem teatralnym i filmowym. Nie kryje jednak zadowolenia z faktu, że nie został wielką gwiazdą. Hindsowi bardziej zależało na wykorzystaniu swego talentu w wartościowej pracy. Rola tytułowej postaci w sztuce Szekspira "Ryszard III", w którą wcielił się jako członek Królewskiego Towarzystwa Szekspirowskiego, przyniosła mu miano jednego z czołowych aktorów sztuk kostiumowych.
Od tamtej pory Hinds otrzymywał liczne role drugoplanowe w projektach kinowych i telewizyjnych i ponownie cieszył się urokami anonimowości. Jednak kiedy wcielił się w niezapomnianą rolę Juliusza Cezara w docenionym przez krytyków serialu Rzym stacji HBO (w latach 2005-2007) oraz w rolę zimnego i wyrachowanego zamachowca w filmie Monachium z 2005 roku, zyskał sławę, czy tego chciał, czy nie.
RUTGER HAUER (Istvan) Ten charyzmatyczny holenderski aktor urodził się w Breukelen w roku 1944. Dotychczas pracował przy 180 filmach i nieustannie wzbogaca swój aktorski dorobek niezapomnianymi kreacjami. Hauer jest doskonałym aktorem, który potrafi ukazać piękno i dramat każdej postaci, w którą się wciela, od inteligentnego i brutalnego replikanta w filmie Łowca androidów Ridleya Scotta, bohaterskiego wojownika podziemia w filmie Żołnierz Orański, po mrocznego mordercę w filmie Autostopowicz.
Hauer pochodzi z rodziny aktorskiej i rozpoczął występy na scenie w wieku dwunastu lat. Zawsze cechował się buntowniczą i niezależną naturą. Kiedy miał piętnaście lat, porzucił szkołę i podjął pracę jako majtek na frachtowcu Marynarki Handlowej. Przez rok zajmował się żeglarstwem, po czym powrócił do domu i szkoły wieczorowej. Tam zajmował się rozmaitymi drobnymi pracami (jak dekorowanie scen, mycie samochodów, stolarstwo, spawanie itp.).
Po ukończeniu szkoły aktorskiej, pracował w teatrze Noorder Compagnie (w latach 1967-1973), a podróżując po Holandii, propagował sztukę teatralną nawet w najmniejszych wioskach. Teatr miał w repertuarze między innymi dzieła takich autorów, jak: Vondel, Goldoni, Ionesco, Williams, Pinter, Szekspir, Beckett oraz O'Neill. Pracował też jako projektant kostiumów, tłumacz (stworzył sceniczną adaptację sztuki Johna Steinbecka "Myszy i ludzie") i reżyser kilku sztuk jednoaktowych.
Wystąpienie przed kamerą w roku 1969 zmieniło jego życie na zawsze, gdyż to wtedy rozpoczął przygodę z filmem i pożegnał się ze sceną.
W roku 1973 Hauer wkroczył na międzynarodową scenę filmową w filmie Paula Verhoevena Tureckie owoce na podstawie kontrowersyjnej powieści holenderskiego autora Jana Wolkersa. W roku 1979 film otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego. Hauer zagrał w filmach Spetters, Namiętność Kate, Ciało i krew oraz Żołnierz Orański, które przyniosły mu międzynarodową sławę.
W roku 1980 Hauer zagrał u boku Sylvestra Stallone'a w filmie Nocny jastrząb. W tym filmie po raz pierwszy zaprezentował się widzom z Ameryki. Rok później zyskał uznanie krytyków, występując w roli niebezpiecznego, choć poruszającego replikanta w filmie Ridleya Scotta Łowca androidów. Przez 25 lat film ten zapracował na miano klasyka science fiction i jest jednym z "młodszych" filmów, które znalazły się w narodowym archiwum filmowym (National Film Archives) prowadzonym przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych. W roku 2007 film świętował dwudziestą piątą rocznicę powstania i z tej okazji ukazała się jego ostateczna wersja montażowa.
Hauer jest jednym z niewielu aktorów światowej sławy, których dorobek cieszy się uznaniem zarówno fanów megahitów akcji, jak i miłośników kina niszowego.
W roku 1982 powrócił w niesamowitej roli Alberta Speera w filmie Inside the Third Reich, natomiast w roku 1985 zagrał u boku Michelle Pfeiffer w produkcji Warner Bros. Zaklęta w sokoła. Rola bezdomnego w filmie Ermanno Olmiego Legenda o świętym pijaku przyniosła mu nagrodę dla najlepszego aktora podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Seattle w 1988 roku. Film ten wyróżniono również nagrodą Złotego Lwa podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji.
W roku 1988, w swoje urodziny, otrzymał Złoty Glob za rolę pełnego współczucia rosyjskiego pułkownika w miniserialu CBS Ucieczka z Sobiboru. Wystąpił w produkcjach HBO Deadlock i Nieoczekiwany atak, których adaptacje ukazały się również na deskach teatrów całego świata.
Był producentem kilku filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, między innymi filmu Prosit Ermanno, opowiadającego o Ermanno Olmim i tworzeniu filmu Legenda o świętym pijaku, filmu Who Are They? przedstawiającego świat oczami bezdomnego, oraz Kill the Camera o powstawaniu filmu Buffy - postrach wampirów.
Film krótkometrażowy, w reżyserii i z udziałem Hauera, The Room (na podstawie noweli słynnego holenderskiego autora Harry'ego Mulischa), którego współreżyserem był Erik Lieshout, przyniósł mu nagrodę "Carte Noir" Award dla najlepszego filmu krótkometrażowego podczas XVI Festiwalu Filmowego w Paryżu.
W jego dorobku filmowym są również filmy: Szymon Mag, Ślepa furia, Krew bohaterów, Poszukiwany żywy lub martwy, Samotny łowca, Gra o przeżycie, Rodzina Beanów, Amelia Earhart stacji TNT, z Diane Keaton, oraz Niebezpieczny umysł (w reżyserii i z udziałem George'a Clooneya). Otrzymał nominację do Złotego Globu za rolę w filmie telewizji HBO Vaterland - Tajemnica III Rzeszy, zagrał też w klasyku Jacka Londona Zew krwi, filmie Złowroga głębia stacji HBO oraz filmie Merlin produkcji NBC Hallmark, z Samem Neillem, Isabellą Rossellini i Heleną Bonham Carter. Ponownie podjął też współpracę z reżyserem Hallmark Robertem Halmim Sr., przy miniserialu stacji NBC Dziesiąte królestwo.
Jako zdeklarowany ekolog zachował w sobie zamiłowanie do morza (jest doskonałym kapitanem). Pasjonuje się również sportami motorowymi oraz jazdą konną, nurkowaniem, żużlem, tenisem, narciarstwem, motolotniarstwem, wspinaczką górską i skokami spadochronowymi. W roku 2000 podczas zdjęć na wyspach Turks i Caicos zainteresował się losem tamtejszych mieszkańców borykających się z AIDS i postanowił założyć organizację charytatywną (The Rutger Hauer Starfish Association), pomagającą kobietom w ciąży i dzieciom z wirusem HIV.
Hauer wciąż gra rozmaite role. W roku 2003 wystąpił gościnnie w jednym odcinku serialu Agentka o stu twarzach oraz w dwóch odcinkach serialu Tajemnice Smallville. Wcielił się również w postać tajemniczego Kurta Barlowa w remake'u filmu Miasteczko Salem (na podstawie bestsellerowej powieści Stephena Kinga).
Ostatnio pracował przy ważnych produkcjach hollywoodzkich, miedzy innymi przy filmie wytwórni Warner Bros. Batman - Początek (w reżyserii Christophera Nolana, z Christianem Bale'em, Garym Oldmanem, Michaelem Caine'em, Morganem Freemanem i Liamem Neesonem), miniserialu Posejdon, oraz filmie Sin City - Miasto grzechu, z gwiazdorską obsadą, w reżyserii Roberta Rodrigueza i Franka Millera, który napisał tekst i wykonał ilustracje do komiksu, na którego podstawie powstał film.
W roku 2006 założył Rutger Hauter FilmFactory (z siedzibą w Rotterdamie, w Holandii). Celem tej instytucji jest organizowanie spotkań młodych, utalentowanych artystów z branży z cenionymi twórcami filmowymi oraz wymiana wiedzy i doświadczeń w formie warsztatów. Hauer zasiada na krześle reżysera i zabiera uczestników w podróż po świecie ich twórczości.
W roku 2007 ukazała się książka "All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants, and Blade Runners". Ta bezprecedensowa i długo oczekiwana autobiografia, wydana przez Harper Entertainment, szybko wspięła się na szczyt listy bestsellerów w USA. Wszystkie zyski ze sprzedaży przekazano na działalność dobroczynną.
We wrześniu 2008 roku Hauer został wyróżniony w Holandii prestiżową nagrodą Golden Calf Culture Award. Nagrodę tę przyznaje rada Holenderskiego Festiwalu Filmowego osobie lub organizacji, która wniosła znaczący wkład do przemysłu filmowego. Została ona przyznana organizacji Rutger Hauter FilmFactory oraz międzynarodowemu festiwalowi filmowemu I've Seen Films organizowanemu w Mediolanie we Włoszech. Ten coroczny festiwal prezentuje połączenie najlepszych tradycji festiwalowych z zaawansowaną technologią cyfrową, satelitarną, internetową. Ma na celu promocję i jednoczenie filmowców całego świata poprzez umożliwienie długotrwałego rozpowszechniania ich prac dzięki nowoczesnym nośnikom. Hauer angażuje wielu utalentowanych artystów i ekspertów przemysłu filmowego, a jego praca może stanowić przełomowe osiągnięcie współczesnego świata filmu.
W roku 2009 Hauer zagrał między innymi w filmie Lecha Majewskiego Młyn i krzyż, zainspirowanym słynnym obrazem Pietera Breguela "Procesja na Kalwarię". W tym samym roku otrzymał holenderską nagrodę Gratama Culture Award, nazwaną tak od imienia fryzyjskiego artysty Rientsa Gratamy.
W roku 2010 wziął udział w kilku międzynarodowych produkcjach niezależnych, między innymi w filmach Portable Life, Black Butterflies oraz Hobo With a Shotgun.
