WILL SMITH (Oscar)
Will Smith jest uznanym w branży rozrywkowej aktorem filmowym, telewizyjnym, muzykiem i producentem. Niedawno stanął przed życiowym wyzwaniem zagrania tytułowej roli w filmie "Ali", filmowej biografii legendarnego boksera Muhammada Alego. Za swoją kreację Smith otrzymał nominacje dla najlepszego aktora do nagród Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Dziennikarzy Zagranicznych (Hollywood Foreign Press Association), NAACP, Amerykańskiego Instytutu Filmowego oraz Stowarzyszenia Krytyków Filmowych (Broadcast Film Critics’ Association).
Obecnie na ekranach kin wyświetlany jest najnowszy film z udziałem aktora "Ja, robot" /I, Robot/, nakręcony na podstawie książki Isaaca Asimova, wyreżyserowany przez Alexa Proyasa (Smith był producentem wykonawczym filmu). W lipcu 2003 roku aktor po raz kolejny wystąpił u boku swojego przyjaciela, aktora Martina Lawrence’a w kontynuacji przeboju filmowego "Bad Boys" – "Bad Boys II".
Wcześniej zagrał w drugiej części niezwykle popularnego filmu "Faceci w czerni" /Men in Black II/, spotykając się ponownie z towarzyszącym mu na ekranie Tommym Lee Jonesem i reżyserem Barrym Sonnenefeldem. Za pośrednictwem swojej firmy Overbook Entertainment Smith wyprodukował (producent wykonawczy) dla Warner Bros komedię akcji "Showtime" z udziałem Roberta DeNiro i Eddiego Murphy’ego. Dodatkowo, firma sprzedała stacji UPN nowy serial telewizyjny "All of Us", który będzie miał swoją premierę na jesieni.
Smith jest jednym z najbardziej podziwianych performerów branży rozrywkowej. Ma na swoim koncie między innymi takie tytuły filmowe jak: "Nazywał się Bagger Vance" /The Legend of Bagger Vance/ w reżyserii Roberta Redforda, film przyniósł mu nominację do nagrody NAACP; "Bardzo Dziki Zachód" /Wild, Wild West/, z którego piosenka przewodnia stała się znakiem rozpoznawczym aktora i przyniosła mu złotą płytę. Cały soundtrack otrzymał płytę platynową. Smith bardzo przypadł do gustu publiczności jako Robert Dean w filmie "Wróg publiczny" /Enemy of the State/, którego producentem był Jerry Bruckheimer; zagrał również w dwóch z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów wszechczasów - absolutnym przeboju 1997 roku "Faceci w czerni" /Men In Black/ do którego nagrał również nagrodzoną Grammy piosenkę tytułową) oraz "Dzień Niepodległości" /Independence Day/, hit 1996 roku.
Smith zagrał w pierwszej części perypetii złych chłopaków - "Bad Boys" produkcji Dona Simpsona i Jerry’ego Bruckheimera dla wytwórni Columbia Pictures. Ten najlepiej zarabiający film wytwórni 1995 roku był swoistą metamorfozą Smitha - jednego z najbardziej zabawnych ludzi sceny rozrywkowej wykreowano bowiem na symbol seksownego bohatera kina akcji.
Za swoje osiągnięcia filmowe aktor otrzymał najpierw tytuł "Male Star of Tomorrow" (Gwiazda Jutra - 1995 rok), a następnie w roku 2002 "Male Star of the Year" (Gwiazda Roku). Dodatkowo, w 1997 roku przyznano mu międzynarodową nagrodę osiągnięć box office’u - International Box Office Achievement Award, a w 1999 roku na rozdaniu nagród NAACP Image Awards przyznano mu tytuł "Artysty Rozrywkowego Roku" (1999 Entertainer of the Year).
Filmografia Smitha to także takie tytuły jak: uznany przez krytykę i nominowany do Oscara® "Szósty stopień oddalenia" /Six Degrees of Separation/ (debiut wielkoekranowy aktora), "Made in America" oraz "Dokąd zawiedzie cię dzień" /Where the Day Takes You/.
Smith to również sensacja rynku muzycznego. Swój pierwszy krążek nagrał będąc jeszcze na studiach, a z czasem, wraz z przyjacielem Jeffem Townesem, zaangażował się aktywnie w twórczość rapperską. Znani jako DJ Jazzy Jeff i The Fresh Prince nagrali kilka platynowych i multiplatynowych albumów, zdobywając za nie dwie nagrody Grammy i trzy nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego - American Music Awards. Pierwszy solowy album Smitha "Big Willie Style" sprzedał się w 8 milionach egzemplarzy. Kolejny krążek "Willennium" oraz towarzyszący mu singiel zdobyły status podwójnych platynowych płyt, sprzedając się w ponad dwóch milionach egzemplarzy każdy.
Smith debiutował jako aktor telewizyjny w serialu "Książę z przedmieścia" /The Fresh Prince of Bel Air/, stworzonym dla niego przez Quincy Jonesa. Ten cieszący się niezwykłą popularnością sitcom stacji NBC przez sześć lat gromadził przed ekranami telewizorów tłumy widzów, ostatecznie schodząc z ekranów w 1996 roku.
Smith wraz z przyjacielem Jamesem Lassiterem prowadzi firmę Overbrook Entertainment. Pod szyldem firmy Smith i jego żona, Jada Pinkett Smith, stworzyli i wyprodukowali serial komediowy "All of Us".
ROBERT DE NIRO (Don Lino)
Jest jednym z najbardziej utytułowanych aktorów naszych czasów. Dwukrotny laureat Nagrody Akademii swojego pierwszego Oscara® otrzymał za drugoplanową rolę męską - młodego Vito Corleone w “Ojcu chrzestnym II" /The Godfather, Part II/ z 1974 roku. Sześć lat później odebrał drugą statuetkę, tym razem jako najlepszy aktor pierwszoplanowy za rolę boksera Jake’a La Motty w filmie Martina Scorsese “Wściekły byk" /Raging Bull/. Obraz ten przyniósł aktorowi również statuetkę Złotego Globu, nagrodę National Board of Review oraz Krytyków Filmowych Nowojorskich i Los Angeles. De Niro czterokrotnie jeszcze nominowany był do Oscara® za wielkie kreacje w filmie Martina Scorsese “Taksowkarz" /Taxi Driver/, Michaela Cimino “Łowca jeleni" /The Deer Hunter/, Penny Marshall “Przebudzenia" /Awakenings/, oraz remake’u Scorsese “Przylądek strachu" /Cape Fear/.
Aktor zdobył w swojej karierze jeszcze wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Nagrodę National Society of Film Critics przyznano mu za kolejny film reżysera Scorsese “Ulice nędzy" /Mean Streets/, zaś Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Nowego Jorku uhonorowało go za kreację w filmie “Uderzaj powoli w bęben" /Bang the Drum Slowly/. Liczne gremia branży filmowej doceniły także obrazy: Martina Scorsese’s “Chłopcy z ferajny" /Goodfellas/, Martina Bresta “Zdążyć przed północą" /Midnight Run/ oraz "New York, New York" Scorsese.
Uznawany za znakomitego aktora dramatycznego De Niro udowodnił ostatnimi czasy, że nieobcy jest mu również talent komediowy. Zagrał między innymi u boku Billy’ego Crystala w przeboju komediowym “Depresja gangstera" /Analyze This/, za którą w 1999 roku otrzymał nominację do Złotego Globu. Kolejny rok przyniósł jeszcze jedną kreację komediową w filmie “Poznaj mojego tatę" /Meet the Parents/, z udziałem Bena Stillera. Z Billym Crystalem aktor spotkał się ponownie na planie filmowym w 2002 roku przy okazji kręcenia sequela “Powrót depresji gangstera" /Analyze That/. Na ten rok planowana jest również druga część komedii o rodzicielskich perypetiach Jacka Byrnesa “Poznaj moich rodziców" /Meet the Fockers/, z udziałem Stillera, Dustina Hoffmana i Barbry Streisand.
Najnowsze planowane produkcje De Niro to thrillery “Hide and Seek" oraz “Chaos", a także “The Bridge of San Rey". De Niro wyreżyseruje także film obyczajowy “The Good Shepherd", z udziałem Leonardo DiCaprio.
Długo trzeba by wymieniać listę filmowych osiągnieć aktora. W jego filmografii są bowiem dziesiątki tytułów. Wymieńmy zaledwie część z nich: “Ostatni z wielkich" /The Last Tycoon/ Elii Kazana; “1900" Bernardo Bertolucciego; "Prawdziwe wyznania" /True Confessions/ i “Zakochać się" /Falling in Love/ Ulu Grossbarda; “Dawno temu w Ameryce" /Once Upon a Time in America/ Sergio Leone; “Król komedii" /King of Comedy/ i “Casino" Martina Scorsese; "Brazil" Terry’ego Gilliama; “Misja" /The Mission/ Rollanda Joffe; Briana De Palmy “Nietykalni" /The Untouchables/; “Harry Angel" /Angel Heart/ Alana Parkera; “Stanley & Iris" Martina Ritta; “Nie jesteśmy aniołami" /We’re No Angels/ Neila Jordana; “Ognisty podmuch" /Backdraft/ Rona Howarda; “Mary Shelley’s Frankenstein" Kennetha Branagha; “Pokój Marvina" /Marvin’s Room/ Jerry’ego Zaksa; “Cop Land" Jamesa Mangolda; “Fakty i akty" /Wag the Dog/ Jamesa Mangolda; “Jackie Brown" Quentina Tarantino; “Ronin" Johna Frankenheimera oraz "Bez skazy" /Flawless/ Joela Schumachera.
Urodzony w Nowym Jorku De Niro wiele czasu poświęca swojej firmie producenckiej Tribeca Productions, jak również założonej przez siebie organizacji Tribeca Film Center, która w 2003 roku po raz pierwszy zorganizowała Tribeca Film Festival. Pod szyldem Tribeca De Niro wyprodukował, wyreżyserował i zagrał w wielu projektach filmowych i telewizyjnych, z których część wymieniona została wcześniej.
RENÉE ZELLWEGER (Angie)
Zdobyła ostatnio nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej za drugoplanową rolę w filmie Anthony’ego Minghelli “Wzgórze nadziei" /Cold Mountain/. Ten epicki obraz z czasów wojny secesyjnej i rola Ruby Thewes przyniosły aktorce również nagrody Złotego Globu, Screen Actors Guild (SAG), Critics Choice oraz BAFTA.
Oscar® za “Wzgórze nadziei" był już trzecią z kolei nominacją aktorki do tej prestiżowej nagrody. W 2002 roku nominowana była za tytułową rolę w filmie “Pamiętnik Bridget Jones" /Bridget Jones’s Diary/, a w kolejnym za rolę morderczyni Roxie Hart w wyreżyserowanej przez Roba Marshalla filmowej adaptacji musicalu Boba Fosse’a “Chicago." Aktorskie, wokalne i taneczne umiejętności aktorki docenione zostały również przez inne opiniotwórcze gremia, czego wyrazem były nagrody Złotego Globu i SAG
Zellweger już niedługo ponownie pojawi się na ekranach jako Bridget Jones w sequelu “Bridget Jones: w pogoni za rozumem" /Bridget Jones: The Edge of Reason/. Niedawno zakończyła także pracę nad filmem "Cinderella Man", w reżyserii Rona Howarda, z udziałem Russella Crowe’a.
Urodzona w stanie Teksas Zellweger ukończyła naukę na uniwersytecie stanowym, gdzie jako jeden z przedmiotów wybrała aktorstwo. Dzięki temu miała szanse zaistnieć w świecie filmu telewizyjnego. Swoje pierwsze role zagrała więc w “A Taste for Killing" oraz “Ciosie w serce" ./Murder in the Heartland/. Nadal mieszkając w Teksaie debiutowała na dużym ekranie w filmie Richarda Linklatera “Dazed and Confused," a następnie zagrała niewielką rolę w filmie Bena Stillera “Orbitowanie bez cukru" /Reality Bites/ oraz “8 Seconds". Swoją pierwszą dużą rolę otrzymała w filmie “Love and a .45", nominowana była za nią do nagrody Independent Spirit Award. Wystąpiła następnie w filmach “Teksańska masakra piłą łańcuchową: nowe pokolenie" /The Return of the Texas Chainsaw Massacre/, “Empire Records" i “The Whole Wide World," który ponownie przyniósł jej nominację Independent Spirit..
Dopiero jednak kreacja u boku Toma Cruise’a w filmie Camerona Crowe’a “Jerry Maguire" uczyniła z niej prawdziwą gwiazdę.
Zellweger swój pierwszy Złoty Glob otrzymała w 2001 roku za rolę fanki oper mydlanych w czarnej komedii Neila LaBute’a “Siostra Betty" /Nurse Betty/ z udziałem Morgana Freemana i Chrisa Rocka. Jej filmografia to również takie tytuły jak: “Najważniejsza rzecz" /One True Thing/ z Meryl Streep i Williamem Hurtem; romantyczna komedia “Kawaler" /The Bachelor/ z Chrisem O’Donnellem; film braci Farrelly "Ja, Irena i ja" /Me, Myself & Irene/", z udziałem Jima Carrey’a; dramat “Biały oleander" /White Oleander/ z Michelle Pfeiffer i Robin Wright-Penn; oraz romantyczna komedia “Do diabła z miłością" /Down With Love/z udziałem Ewana McGregora.
JACK BLACK (Lenny)
Pracuje obecnie na planie remake’u klasycznego obrazu “King Kong", w reżyserii Petera Jacksona, w którym gra również Naomi Watts. Black nominowany był ostatnio do nagrody Złotego Globu za rolę Dewey’a Finna, w przeboju komediowym “Szkoła Rocka" /The School of Rock/.
Black należy dziś do najbardziej popularnych aktorów komediowych, a to dzięki sukcesowi filmu Stephena Frearsa z jego udziałem "Przeboje i podboje" /High Fidelity/. Za swoja kreację sarkastycznego sprzedawcy w sklepie muzycznym Black otrzymał również nagrodę Blockbuster Entertainment dla ulubionego aktora drugoplanowego, a także nominacje do nagród American Comedy Award i MTV Movie Award. Swoje kolejne role aktor zagrał w komedii braci Farelly "Płytki facet" /Shallow Hal/, z udziałem Gwyneth Paltrow". U boku Colina Hanksa zagrał w “Kwaśnych pomarańczach" /Orange County/, filmie którego scenariusz napisał autor “Szkoły Rocka" Mike White. Swojego głosu aktor użyczył postaci Zeke’a w animowanej komedii “Epoka lodowcowa" /Ice Age/.
Filmografia Blacka to również takie tytuły jak: komedia polityczna w reżyserii Tima Robbinsa “Bob Roberts", “Przed egzekucją" /Dead Man Walking/ tego samego reżysera, “Cradle Will Rock", wyreżyserowany przez Barry’ego Levinsona “Envy" z Benem Stillerem, komedia “Twarda laska" /Saving Silverman/; uznany przez krytykę obraz “Syn Jezusa" /Jesus’ Son"/; thriller akcji Tony’ego Scotta "Wróg publiczny" /Enemy of the State/, "Szakal" /The Jackal/ Michaela Caton-Jonesa, "Marsjanie atakują" /Mars Attacks!/ Tima Burtona, obraz Tony’ego Scotta “Fan" /The Fan/ oraz czarna komedia w reżyserii Bena Stillera “Telemaniak" /The Cable Guy/.
Black z pasją oddaje się nie tylko aktorstwu, ale również muzyce. Wraz z przyjacielem Kylem Gassem założył folkowo-rockową grupę Tenacious D, której jest liderem.
ANGELINA JOLIE (Lola)
Otrzymała najbardziej prestiżowe wyróżnienie przemysłu filmowego – Oscara® za drugoplanową rolę żeńską w filmie z 1999 roku “Przerwana lekcja muzyki" /Girl, Interrupted/. Za wspaniałą, przejmującą kreację pacjentki szpitala dla umysłowo chorych - Lisy Rowe, Jolie uhonorowana została również Złotym Globem, nagrodą Screen Actors Guild (SAG) oraz Critics Choice Awards. Na konwencji ShoWest w 2000 roku okrzyknięta została najlepszą aktorką drugoplanową roku.
Jolie jest nie tylko znakomitą aktorką dramatyczną, ale także popularną bohaterką kina akcji. Widzowie na całym świecie kojarzą ją jako nieustraszoną Larę Croft z filmów “Lara Croft: Tomb Raider" z 2001 roku i sequelu “Lara Croft: Tomb Raider. Kolebka życia" /Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life/. Jako złodziejka samochodów wystąpiła u boku Nicolas Cage’a i Roberta Duvalla, w filmie akcji “60 sekund" /Gone in Sixty Seconds/.
Aktorka zagrała ostatnio w thrillerze “Złodziej życia" /Taking Lives/, z udziałem Ethana Hawke’a i Kiefera Sutherlanda; filmie Martina Campbella “Bez granic" /Beyond Borders/, romantycznej komedii Stephena Hereka “Co za życie" /Life or Something Like It/ oraz thrillerze “grzeszna miłość" /Original Sin/, z udziałem Antonio Banderasa w reżyserii Miachaela Christophera.
Jolie już wcześniej współpracowała z Michaelem Cristopherem przy filmie telewizyjnym stacji HBO z 1998 roku – "Gia", opowiadającym o życiu i tragicznej śmierci modelki Gii Carangi.
Aktorka po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę widzów i krytyki rolami w takich filmach jak: "Hakerzy" /Hackers/ Iana Softley’a i "Wtajemniczenie" /Foxfire/ Annette Haywood-Carter’s. Później przyszły role w: “Grze w serca" /Playing by Heart/ i obrazie Mike’a Newella “Zmęczenie materiału" /Pushing Tin/ z Johnem Cusackiem i Billym Bobem Thorntonem, a także thrillerze Phillipa Noyce’a “Kolekcjoner kości" /The Bone Collector/, z udziałem Denzela Washingtona.
W tym sezonie w dorobku aktorki oprócz “Rybek z ferajny" pojawią się jeszcze dwa inne tytuły – będą to “Sky Captain and the World of Tomorrow" oraz epicka opowieść biograficzna w reżyserii Olivera Stone’a “Alexander", o życiu Aleksandra Wielkiego.
MARTIN SCORSESE (Sykes)
Zalicza się do najwybitniejszych reżyserów światowego kina. Sześciokrotnie nominowany był do Nagrody Akademii, w kategoriach najlepszy reżyser i najlepszy scenariusza adaptowany. Ostatnią z nominacji przyniósł mu w 2003 roku epicki obraz “Gangi Nowego Jorku" /Gangs of New York/. W tym samym roku jako najlepszy reżyser otrzymał statuetkę Złotego Globu, a także nagrodę Lifetime Achievement Award przyznawaną za całokształt pracy przez Gildię Reżyerów Amerykańskich (DGA).
Najnowszym projektem reżysera jest film “The Aviator", parabiograficzna opowieść o legendarnym reżyserze i entuzjaście awiacji Howardzie Hughesie. Film ma wejść na ekrany w grudniu tego roku.
Urodził się w rodzinie włoskich emigrantów, a wychowywał w dzielnicy Nowego Yorku "Little Italy". Doskonale poznał zasady rządzące Małą Italią, czemu dał wyraz w wielu swoich późniejszych filmach. W 1964 r. ukończył studia filmowe na Uniwersytecie Nowojorskim. W szkole nakręcił kilka filmów krótkometrażowych, m.in. "The Big Shave".
Pełnometrażowy debiut Martina Scorsese to "Kto tam puka do mych drzwi?" /Who’s That Knocking at My Door/ (1968) z Harveyem Keitelem. W tym czasie wystąpił również w roli asystenta reżysera i montażysty filmu dokumentalnego "Woodstock".
Filmem "Ulice nędzy" /Mean Streets/ z 1973 roku reżyser zwrócił na siebie uwagę krytyków. Wtedy też po raz pierwszy spotkał się na planie filmowym z aktorem Robertem De Niro. W kolejnym roku powstał oparty na konwencji kina drogi fabularny obraz "Alicja już tu nie mieszka" /Alice Doesn’t Live here Anymore/. Po nim przyszły kolejne słynne dzisiaj produkcje: "Taksówkarz" /Taxi Driver/ pokazujący Nowy Jork oczami neurotycznego weterana wojny w Wietnamie, Travisa. Film przyniósł reżyserowi Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Pierwsza nominację do Oscara i Złotego Globu otrzymał za film z 1980 roku - "Wściekły byk" /Raging Bull/. Kolejną przyniósł mu kontrowersyjny obraz "Ostatnie kuszenie Chrystusa" /The Last Temptation of Christ/.
Jeszcze jedna produkcja reżysera "Chłopcy z ferajny" /Goodfella/ (1990), pokazująca życiowy rozwój, karierę i upadek członków mafii została doceniona m.in. na festiwalu w Wenecji. Scorsese po raz kolejny nominowany był do Oscara w kategorii najlepszy reżyser.
W jego filmografii figurują także takie tytuły jak: “New York, New York", “Ostatni Walc" /The Last Waltz/, “Kolor pieniędzy" /The Color of Money/, “Przylądek strachu" /Cape Fear/, “Wiek niewinności" /The Age of Innocence/, którego był współautorem scenariusza, “Kasyno" /Casino/, “Kundun" i “Ciemna strona miasta" /Bringing Out the Dead/
Scorsese jest reżyserem wielu filmów dokumentalnych, w tym takich jak: “A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies," “Il Mio Viaggio In Italia" (“My Voyage to Italy"); i “Martin Scorsese Presents: The Blues" dla stacji PBS. Obecnie pracuje nad filmem dokumentalnym o Bobie Dylanie.
ZIGGY MARLEY (Ernie)
Popularny artysta-muzyk reggae. Noszący sławne nazwisko po swoim ojcu, również muzyku Bobie Marley’u, Ziggy w filmie "Rybki z ferajny" debiutuje na dużym ekranie.
Pochodzący z Kingston, na Jamajce, Marley miał zaledwie dziesięć lat, kiedy po raz pierwszy przekroczył próg studio nagrań, wraz z ojcem i jego słynną grupą reggae Bob Marley and the Wailers. Od tego czasu nieprzerwanie związany jest z muzyką, tworząc w klimacie soul, bluesa, R&B, hip hopu i roots reggae. W 1986 roku grupa, w której występował The Melody Makers wypuściła swój pierwszy album Play the Game Right, a w następnym kolejny Hey World!
The Melody Makers zdobyli wiele prestiżowych nagród, w tym Grammy Award za krążek Conscious Party, na którym znalazły się przeboje “Tomorrow People" i “Tumbling Down." W kolejnym roku zespół odebrał jeszcze jedną statuetkę za album One Bright Day. W kolejnych latach ukazało się jeszcze pięć CD: Jahmekya; Joy and Blues; Free Like We Want 2 B; Fallen is Babylon (trzecia nagroda Grammy) i Spirit of Music.
Po ponad dwóch dekadach współpracy z The Melody Makers, Marley opuścił zespół w 2003 roku, rozpoczynając karierę solową. Pierwszym solowym krążkiem artysty jest Dragonfly.
DOUG E. DOUG (Bernie)
Przez wiele lat występował jako komik, dał się również poznać jako artysta filmowy i telewizyjny.
Urodzony w Brooklynie, w Nowym Yorku, Doug prowadził swoje własne programy komediowe już w wieku 17 lat, występując między innymi na deskach Apollo Theatre i The Comic Strip. W 1990 roku debiutował w filmie niewielką rolą w filmie Spike’a Lee “Mo’ Better Blues". W kolejnym roku wystąpił w swojej pierwszej większej niezależnej produkcji “Hangin’ With the Homeboys," w reżyserii Josepha B. Vasqueza. Za rolę buntowniczego nastolatka nominowany był do nagrody Independent Spirit.
W jego filmografii są również takie tytuły jak: "Jungle Fever" Spike’a Lee, komedia “Class Act", horror "Dr Chichot" /Dr. Giggles/, “Reggae na lodzie" /Cool Runnings/, “Operacja słoń" /Operation Dumbo Drop/, remake klasycznego obrazu "Sprytne kocisko" /That Darn Cat/ oraz ostatnio “Everything’s Jake" i “Atak pająków" /Eight Legged Freaks/.
Doug zadebiutował także jako reżyser, filmem “Citizen James," którego był także scenarzystą i producentem.
