JAMES GANDOLFINI (Nick Murder) popularność zdobył dzięki roli Tony’ego Soprano w głośnym serialu Rodzina Soprano. Ta kreacja przyniosła mu trzy nagrody Emmy, Nagrodę Złoty Glob dla najlepszego aktora i trzy nagrody Screen Actors Guild (SAG), w tym dwie za Wybitną Rolę Męską i jedną wspólnie z całą obsadą Rodziny Soprano dla Wybitnego Zespołu Aktorskiego.
Gandolfini wystąpił w ponad 20 filmach kinowych. Ostatnio skończył zdjęcia do filmu Lonely Hearts, w którym wystąpił wspólnie z Johnem Travoltą i Salmą Hayek oraz do obrazu Wszyscy ludzie króla w reżyserii Steve’a Zailliana, gdzie zagrał z Seanem Pennem i Jude’em Law. Wcześniej współpracował z braćmi Coen przy realizacji Człowieka, którego nie było. Do jego osiągnięć dodać trzeba Osiem milimetrów Joela Shumachera z Nicolasem Cage’em i Joaquinem Phoenixem; Adwokata Steve’a Zailliana z Johnem Travoltą i Robertem Duvallem; Jak jej nie kochać Nicka Cassavetesa z Seanem Pennem i Robin Wright-Penn; Karmazynowy przypływ Tony’ego Scotta z Gene’em Hackmanem i Denzelem Washingtonem; Prawdziwy romans z Christianem Slaterem i Patricią Arquette; Noc na Manhattanie Sidney’a Lumeta z Andy Garcią i Leną Olin oraz Dorwać małego z Danny’m DeVito i Johnem Travoltą.
James Gandolfini urodził się w Westwood w New Jersey. Zanim rozpoczął swą karierę aktorską w Teatrze Nowojorskim ukończył Uniwersytet Rutgers. Debiutował na Broadwayu w 1992 roku w adaptacji Tramwaju zwanego pożądaniem z Alekiem Baldwinem i Jessicą Lange. Obecnie mieszka w Nowym Yorku.
SUSAN SARADON (Kitty Kane) do każdej roli wnosi swój własny rodzaj seksapilu i inteligencji, poczynając od jej portretu nieustraszonej Annie Savoy w Bull Durham, poprzez nominowane do Oscara kreacje w Thelmie i Luizie, Oleju Lorenza, Kliencie czy Atlantic City, aż do uhonorowanej Nagrodą Akademii i nagrodą SAG roli Siostry Helen, zakonnicy opiekującej się skazanym na śmierć więźniem w głośnym obrazie Przed egzekucją.
Ostatnio można ją było zobaczyć w Elizabethtown w reżyserii Camerona Crowe, gdzie zagrała z Orlando Bloomem i Kirsten Dunst, ale również w Zatańcz ze mną z Richardem Gere’em i Jennifer Lopez; Alfiem z Jude’em Law; Czekając na cud z Robinem Williamsem, Paulem Walkerem i Penelope Cruz; a także w Mili księżycowego światła Brada Silberlinga z Dustinem Hoffmanem; w Igby Goes Down z Jeffem Goldblumem i w Siostrzyczkach z Goldie Hawn i Geoffrey’em Rushem.
Sarandon współpracowała już wcześniej z Johnem Turturro, w jego farsie erotycznej Illuminata. Do innych osiągnięć filmowych aktorki zaliczają się role zagrane u boku Paula Newmana i Gene’a Hackmana w Półmroku; wraz z Julią Roberts we wzruszającym obrazie Mamuśka oraz w dramacie Toma Robbinsa Cradle Will Rock; we Wszędzie byle nie tu Wayne’a Wonga i Tajemniczym Joe Stanley’a Tucciego. Użyczyła także głosu w hitowych produkcjach animowanych: Rugratsy w Paryżu, Jakubek i brzoskwinia olbrzymka oraz Psy i koty. Była też narratorką w dokumencie o więźniarkach 900 Women Laleh Khadivi. Grała także w Chwilach szczęścia, produkcji zrealizowanej dla HBO, opartej na powieści Anne Tyler, w reżyserii Jamesa Lapine’a.
Na Broadwayu Sarandon pojawiła się w An Evening z Richardem Nixonem; zyskała uznanie krytyki za swoje przedstawienia prezentowane w Nowym Yorku, Los Angeles, Edynburgu i Dublinie.
Aktorka zadebiutowała w filmie Joe, zagrała później kontynuację tej roli w dramacie A World Apart. Do jej wczesnych osiągnięć filmowych zaliczyć można kultowy klasyczny film z 1975 roku The Rocky Horror Picture Show oraz kreację matki Brooke Shields w kontrowersyjnym dziele Louisa Malle’a Ślicznotka. Sarandon otrzymała swą pierwszą nominację do Oscara za rolę w filmie Male’a Atlantic City.
Urodzona w Anglii KATE WINSLET (Tula) dorastała w rodzinie aktorskiej i zaczęła występować w brytyjskiej telewizji już w wieku trzynastu lat. Jej nazwisko wzbudziło zainteresowanie, kiedy mając 17 lat zagrała w filmie Petera Jacksona Niebiańskie istoty. Jej następną kreacją była rola Marianne Dashwood w Rozważnej i romantycznej Anga Lee, za którą otrzymała nominację do Nagrody Akademii i Złotego Globu oraz zdobyła nagrodę BAFTA.
Po zagraniu wraz z Christopherem Ecclestonem w filmie Michaela Winterbottoma Więzy miłości oraz po roli Ofelii w Hamlecie Kennetha Branagha, Winslet stworzyła postać Rose w Titanicu Jamesa Camerona u boku Leonardo DiCaprio i zdobyła światową sławę. Dokonania te doprowadziły ją też do uzyskania w wieku 22 lat drugiej nominacji do Nagrody Akademii.
Za kreację w obrazie Richarda Eyre Iris Winslet ponownie otrzymała nominacje do Oscara i Złotego Globu. W 2004 roku zagrała z Johnnym Deppem w Marzycielu, który został okrzyknięty filmem roku przez „National Board of Review”. W tym samym roku otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA w kategorii Najlepsza Aktorka za rolę kapryśnej Clementine w Zakochanym bez pamięci. Jest najmłodszą jak dotąd aktorką czterokrotnie nominowaną do Nagrody Akademii.
Ostatnio Kate Winslet ukończyła zdjęcia do Wszystkich ludzi króla w reżyserii Stevena Zailliana, a obecnie wraz z Jennifer Connelly uczestniczy w realizacji Little Children w reżyserii Todda Fielda.
STEVE BUSCEMI (Angelo) zrobił karierę dzięki kreacjom najbardziej niezwykłych i niezapomnianych postaci w najnowszym kinie. W 2000 roku Buscemi otrzymał Nowojorską Nagrodę Krytyków Filmowych i był nominowany do Złotego Globu za rolę w Ghost World w reżyserii Terry’ego Zwigoffa. W 1999 roku był nominowany do nagrody Emmy i nagrody DGA za reżyserię Pine Barrens, jednego z epizodów Rodziny Soprano zrealizowanego przez HBO, jak również otrzymał nominację do nagrody Emmy dla Najlepszego Odtwórcy Roli Drugoplanowej za rolę Tony’ego Blundetto w tym samym serialu.
Można go było oglądać w thrillerze SF Michaela Bay’a Wyspa, a także w filmie Akademia tajemniczych sztuk pięknych, w którym ponownie miał możliwość pracować u boku Terry’ego Zwigoffa. Ostatnio Buscemi pochłonięty był realizacją Strasznego domu, którego producentami są Steven Spielberg i Robert Zemeckis, a obecnie dubbinguje rolę Rata Templetona w filmie dla dzieci Pajęczyna Charlotty. Wśród innych dokonań Buscemi’ego na ekranie wymienić można Mystery Train Jima Jarmuscha, za który dostał nominację do nagrody IFP Spirit Award; Nowojorskie opowieści Martina Scorcese; Ścieżkę strachu braci Coen, Bartona Finka, zdobywcę Nagrody Akademii Fargo oraz Big Lebowski; a także rolę Mr. Pinka we Wściekłych psach Quentina Tarantino, którą uhonorowano nagrodą IFP Spirit Award; wreszcie Kansas City Roberta Altmana.
Trees Lounge, debiut reżyserski Buscemiego, do którego napisał również scenariusz i zagrał w nim, miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes 1997, podczas gdy jego drugi film, Gniazdo os, z Willemem Dafoe i Edwardem Furlongiem po raz pierwszy został pokazany w Sundance. W 2005 roku również na Festiwalu Sundance premierę miało jego trzecie dzieło reżyserskie, Lonesome Jim, komediodramat o dysfunkcyjnej rodzinie.
Urodzony na Brooklynie w Nowym Jorku, Buscemi zaczął przejawiać zainteresowanie aktorstwem w ostatniej klasie liceum. Wkrótce potem przeprowadził się na Manhattan, by zaczął studia aktorskie u Johna Strasberga.
Wszechstronnie utalentowana MANDY MOORE (Baby) w młodym wieku osiągnęła znaczący sukces zarówno jako aktorka, jak też nagrywająca płyty artystka. Ostatnio była zaangażowana przy realizacji filmu Jak zostać gwiazdą Paula Witza. To satyra na amerykański świat polityki i show businessu, w której Moore zagrała razem z Hugh Grantem, Willemem Dafoe, Jennifer Coolidge i Dennisem Quaidem. Przyciągnęła także uwagę gościnną rolą, grając samą siebie w przebojowym serialu Entourage (produkcja HBO).
W 2006 roku ukaże się także wydany przez Warner Bros czwarty album Moore. Do tej płyty napisała wszystkie piosenki. Na poprzedniej, przyjętej z uznaniem przez krytykę płycie Coverage, wydanej w 2003 roku, Moore zaprezentowała dojrzałe i odważne podejście do klasycznych już szlagierów oraz swych ulubionych utworów Eltona Johna, Joan Armatrading, Todda Rundgrena, Cata Stevensa oraz wielu innych artystów.
Na rynku muzycznym aktorka zwróciła na siebie uwagę, wydając w 1999 roku debiutancki album So Real. Godne uwagi, że pochodzący stamtąd singiel Candy zdobył platynową płytę w ciągu zaledwie trzech miesięcy. Drugi album Moore, I Wanna Be With You (Special Edition) został wydany w 2000 roku i również stał się platynową płytą. Jej świetnie sprzedający się trzeci album zawiera przebojowy singiel Cry.
Moore stworzyła swoją debiutancką kreację filmową grając zarozumiałą, okrutną i niezwykle popularną w liceum cheerleaderkę w przebojowej komedii Disneya Pamiętniki księżniczki w reżyserii Garry’ego Marshalla, w której wystąpili także Julie Andrews, Anne Hathaway i Hector Elizondo. W 2002 roku wystąpiła u boku Shane’a Westa w będącym kasowym sukcesem filmie Adama Shankmana Szkoła uczuć, za który dostała Nagrodę Filmową MTV (za Przełomowy Kobiecy Występ). Na ścieżce dźwiękowej filmu znalazły się także cztery wykonywane przez nią piosenki.
W 2004 roku zarówno krytycy, jak publiczność zauważyli jej występ w filmie Briana Dannelly'ego, Wszyscy święci!, w którym grała u boku Jeny Malone, Evy Amurri, Macaulaya Culkina, Patricka Fugita i Mary-Louise Parker. Moore użyczyła też swego głosu w animowanym filmie Zebra z klasą.
BOBBY CANNAVALE (Fryburg) przyciągnął uwagę widzów rolą sprzedawcy hotdogów w zrealizowanym przez Miramax filmie Dróżnik, według scenariusza i w reżyserii Toma McCarthy’ego. Cannavale oraz grający z nim Patricia Clarkson i Peter Dinklage, byli nominowani do nagrody SAG za Wyróżniający się Występ Zespołu Aktorskiego w Filmie Kinowym. Film zdobył również Nagrodę Publiczności na Festiwalu Filmowym Sundance 2003. W 2005 roku Cannavale był nominowany do Nagrody Emmy dla Wybitnego Aktora Występującego Gościnnie w Serialu Komediowym za swój występ w roli chłopaka Willa Trumana w Parze nie do pary. Zagrał również gościnnie w kilku odcinkach serialu Sześć stóp pod ziemią.
Cannavale kręci obecnie Pacific Air 121 dla New Line Cinema, gdzie gra wraz z Samuelem L. Jacksonem i Julianną Margulies. Można go też oglądać w filmie Dona Roosa Szczęśliwe zakończenia, razem z Lisą Kudrow i Maggie Gyllenhaal, a wkrótce będzie można go zobaczyć w filmie Przystań, w którym wystąpią również Orlando Bloom i Bill Paxton. Jego poprzednie występy na wielkim ekranie to role w filmach: Zatańcz ze mną z Richardem Gere’em, Susan Sarandon i Jennifer Lopez; Trzecia rano Spike’a Lee; Wysłannik przyszłości Kevina Costnera; Sidney’a Lumeta Noc na Manhattanie oraz Gloria i Kolekcjoner kości, gdzie zagrał wraz z Angeliną Jolie. Wymienić także należy przyjęty z uznaniem przez krytykę niezależny film Washington Heights.
Kariera Cannavale’a zaczęła się w teatrze. Pracował w Lee Strasberg Institute, Naked Angels, Circle Rep, The Public, Williamstown i The Roundabout. W ostatnim roku otrzymał pełne zachwytu recenzje za rolę w przyjętym z uznaniem off-broadwayowskim wznowieniu sztuki Davida Rabe'a Hurlyburly, w którym grał wraz z Ethanem Hawke, Joshem Hamiltonem i Wallace’em Shawnem.
MARY-LOUISE PARKER (Constance), zdobywczyni Złotego Globu, Nagród Emmy i Tony, trzykrotnie nominowana do Nagrody Tony, a dwukrotnie do Nagrody Emmy i SAG, robi karierę w kinie, telewizji i na scenie.
Grała na Broadwayu w sztuce Proof i zdobyła zagrody: Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League, Lucille Lortel, OBIE oraz Nagrodę „New York Magazine”, a w 2001 roku Nagrodę T. Schreibera za Wybitne Osiągnięcia na Scenie Teatru. Otrzymała nominacje do Nagrody Tony, Światowej Nagrody w Dziedzinie Teatru, Nagrodę Clarence Derwent i nominację do Drama Desk za występ w roli Rity w sztuce Craiga Lucasa Prelude to a Kiss. Stworzyła rolę L'il Bit w How I Learned To Drive, za którą otrzymała Nagrody OBIE i Lortel oraz nominację do Outer Critics Circle.
Role filmowe zagrała w produkcjach: Wszyscy święci!, Smażone zielone pomidory, Wielki Kanion, Feralna Gwiazdka, Chłopaki na bok, Klient, Nagi w Nowym Jorku, Strzały na Broadwayu, Amator kwaśnych jabłek, Czerwony Smok, Najlepszy złodziej świata oraz w filmie Długoletni przyjaciele Normana Rene'go, który zyskał najwyższe uznanie krytyki. Wystąpiła także w filmie The Five Senses, za rolę w którym była nominowana do Nagrody Genie.
Otrzymała nominacje do Nagród Złoty Glob, Emmy i SAG za zagranie roli Harper Pitt w produkcji Mike’a Nicholsa Anioły w Ameryce dla telewizji HBO. Parker dostała też nominację do Nagrody Emmy za rolę Amy Gardner w Prezydenckim pokerze dla telewizji NBC.
AIDA TURTURRO (Rosebud) najbardziej znana jest z powodu nominacji do Nagrody Emmy za rolę Janice w wyprodukowanym dla telewizji HBO serialu Rodzina Soprano.
Do jej osiągnięć zaliczają się role w filmach kinowych: Ciemna strona miasta Martina Scorsese, Celebrity i Tajemnica Morderstwa na Manhattanie Woody’ego Allena oraz Illuminata i Mac Johna Turturro. Aktorka pojawiła się też w Sidewalks of New York, Mickey Niebieskie Oko, Piekielna głębia, Uśpieni, W sieci zła, Tu mówi Denise, a główną rolę zagrała w Angie razem z Geeną Davis.
Aida Turturro zadebiutowała na Broadwayu w Tramwaju zwanym pożądaniem partnerując Alekowi Baldwinowi i Jessice Lange, a ostatnio można ją było podziwiać w off-broadwayowskiej sztuce Souls of Naples.
CHRISTOPHER WALKEN (Kuzyn Bo) w 1978 roku zdobył Nagrodę Akademii w kategorii Najlepsza Męska Rola Drugoplanowa za poruszającą kreację w filmie Michaela Cimino Łowca Jeleni. Rola ta przyniosła mu także Nagrodę Krytyków Nowojorskich i nominację do Złotego Globu. W 2002 roku Walken otrzymał także nominację do Nagrody Akademii w kategorii Najlepsza Męska Rola Drugoplanowa oraz zdobył nagrody BAFTA i SAG za rolę w filmie Stevena Spielberga Złap mnie, jeśli potrafisz, w którym wystąpił razem z Leonardem DiCaprio i Tomem Hanksem.
Ostatnio Walken pojawił się w komedii Polowanie na druhny razem z Owenem Wilsonem i Vincem Vaughnem. Wkrótce będzie można go zobaczyć w filmie akcji, a zarazem thrillerze Tony’ego Scotta Domino. Zaangażował się właśnie w produkcję filmu Fade to Black, a ostatnio także w produkcję Franka Coraciego Klik: i robisz, co chcesz, gdzie zagrał razem z Adamem Sandlerem i Kate Beckinsale.
Walken zaczął występować i tańczyć jeszcze jako chłopiec. Szkolił się do zawodu tancerza w Professional Children's School na Manhattanie. W końcu zaczął pojawiać się w licznych sztukach scenicznych i musicalach. Otrzymał Nagrodę Clarence Derwent za występ w wystawionej na Broadwayu sztuce Lew w zimie, Nagrodę OBIE za rolę w Mewie, Światową Nagrodę Teatralną za The Rose Tattoo, a w roku 1997 Nagrodę Susan Stein Shiva za swą pracę z Josephem Pappem w Public Theatre. W 1999 roku wystąpił na scenie w adaptacji prozy Jamesa Joyce'a The Dead. Latem 2001 roku Walken znów pojawił się w nowej adaptacji Mewy Czechowa zrealizowanej z okazji Nowojorskiego Festiwalu Szekspirowskiego, reżyserowanej przez Mike’a Nicholsa.
Filmowa kariera Christophera Walkena zaczęła się intensywnie rozwijać po jego niezapomnianej roli Duane’a Halla, brata tytułowej postaci granej przez Diane Keaton w filmie Woody Allen'a Annie Hall, który zdobył Oscara w kategorii Najlepszy Film. Od tego czasu Walken wystąpił w ponad 50 dziełach filmowych, w tym w nominowanym do Oskara filmie Pennies From Heaven Herberta Rossa; adaptacji prozy Stephena Kinga Martwej strefie w reżyserii Davida Cronenberga; W swoim kręgu Jamesa Foley'a wraz z Seanem Pennem; w Biloxi Blues Mike’a Nicholsa, opartym na sztuce Neila Simona; w odważnym dramacie kryminalnym Abla Ferrary Król Nowego Jorku; w komedii Joe Rotha Ulubieńcy Ameryki, razem z Julią Roberts, Billym Crystalem i Johnem Cusackiem; a także w Człowieku w ogniu Tony’ego Scotta, u boku Denzela Washingtona. W ostatnim czasie Walken razem z Michaelem Caine’em zagrał w rozgrzewającym serce dramacie Na zakręcie.
Aktorowi udało się wykreować kilka z najbardziej pamiętnych w historii kina postaci, takich jak Vincent Coccotti w Prawdziwym romansie Tony’ego Scotta, Kapitan Koons w Pulp Fiction Quentina Tarantino, Carlo Bartolucci w Pokerowej zagrywce, Bezgłowy Jeździec w filmie pod tym samym tytułem Tima Burtona, czy pokręcony businessman Max Shreck w Powrocie Batmana.
