Robert De Niro (Jack Byrnes / Producent)
Jest jednym z najbardziej utytułowanych aktorów naszych czasów. Na ekranie pojawił się po raz pierwszy w roku 1969 w filmie Briana De Palmy „The Wedding Party”. Obraz ten utorował mu drogę do dalszej kariery. Do roku 1973 De Niro miał już na swoim koncie dwie nagrody Nowojorskich Krytyków Filmowych w kategorii roli drugoplanowej za filmy “Uderzaj powoli w bęben” /Bang the Drum Slowly/ i „Ulice nędzy” /Mean Streets/ w reżyserii Martina Scorsese.
Dwukrotny laureat Nagrody Akademii swojego pierwszego Oscara® otrzymał za drugoplanową rolę męską - młodego Vito Corleone w “Ojcu chrzestnym II” /The Godfather, Part II/ z 1974 roku. Sześć lat później odebrał drugą statuetkę, tym razem jako najlepszy aktor pierwszoplanowy za rolę boksera Jake’a La Motty w filmie Martina Scorsese “Wściekły byk” /Raging Bull/. Obraz ten przyniósł aktorowi również statuetkę Złotego Globu, nagrodę National Board of Review oraz Krytyków Filmowych Nowojorskich i Los Angeles. De Niro czterokrotnie jeszcze nominowany był do Oscara® za wielkie kreacje w filmie Martina Scorsese “Taksówkarz” /Taxi Driver/, Michaela Cimino “Łowca jeleni” /The Deer Hunter/, Penny Marshall “Przebudzenia” /Awakenings/, oraz remake’u Scorsese “Przylądek strachu” /Cape Fear/.
Aktor zdobył w swojej karierze jeszcze wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Nagrodę National Society of Film Critics przyznano mu za kolejny film reżysera Scorsese “Ulice nędzy” /Mean Streets/. Liczne gremia branży filmowej doceniły także obrazy: Martina Scorsese’s “Chłopcy z ferajny” /Goodfellas/, Martina Bresta “Zdążyć przed północą” /Midnight Run/ oraz „New York, New York” Scorsese.
Uznawany za znakomitego aktora dramatycznego De Niro udowodnił ostatnimi czasy, że nieobcy jest mu również talent komediowy. Zagrał między innymi u boku Billy’ego Crystala w przeboju komediowym “Depresja gangstera” /Analyze This/, za który w 1999 roku otrzymał nominację do Złotego Globu. Kolejny rok przyniósł jeszcze jedną kreację komediową w filmie “Poznaj mojego tatę” /Meet the Parents/, z udziałem Bena Stillera. Z Billym Crystalem aktor spotkał się ponownie na planie filmowym w 2002 roku przy okazji kręcenia sequela “Powrót depresji gangstera” /Analyze That/.
Najnowsze planowane produkcje De Niro to thrillery “Hide and Seek” oraz “Chaos”, a także “The Bridge of San Rey”. De Niro wyreżyseruje także film obyczajowy “The Good Shepherd”, z udziałem Leonardo DiCaprio.
Długo trzeba by wymieniać listę filmowych osiągnięć aktora. W jego filmografii są bowiem dziesiątki tytułów. Wymieńmy zaledwie część z nich: “Ostatni z wielkich” /The Last Tycoon/ Elii Kazana; “1900” Bernardo Bertolucciego; „Prawdziwe wyznania” /True Confessions/ i “Zakochać się” /Falling in Love/ Ulu Grossbarda; “Dawno temu w Ameryce” /Once Upon a Time in America/ Sergio Leone; “Król komedii” /King of Comedy/ i “Casino” Martina Scorsese; „Brazil” Terry’ego Gilliama; “Misja” /The Mission/ Rollanda Joffe; Briana De Palmy “Nietykalni” /The Untouchables/; “Harry Angel” /Angel Heart/ Alana Parkera; “Stanley & Iris” Martina Ritta; “Nie jesteśmy aniołami” /We’re No Angels/ Neila Jordana; “Ognisty podmuch” /Backdraft/ Rona Howarda; “Mary Shelley’s Frankenstein” Kennetha Branagha; “Pokój Marvina” /Marvin’s Room/ Jerry’ego Zaksa; “Cop Land” Jamesa Mangolda; “Fakty i akty” /Wag the Dog/ Jamesa Mangolda; “Jackie Brown” Quentina Tarantino; “Ronin” Johna Frankenheimera oraz „Bez skazy” /Flawless/ Joela Schumachera.
Ostatnio aktor użyczył swojego głosu animowanej postaci rekina Don Lino w filmie „Rybki z ferajny” /Shark Tale/.
Urodzony w Nowym Jorku De Niro wiele czasu poświęca swojej firmie producenckiej Tribeca Productions, jak również założonej przez siebie organizacji Tribeca Film Center, która w 2003 roku po raz pierwszy zorganizowała Tribeca Film Festival. Pod szyldem Tribeca De Niro wyprodukował, wyreżyserował i zagrał w wielu projektach filmowych i telewizyjnych. Debiutem reżyserskim aktora (sygnowanym przez Tribeca) był obraz „Prawo Bronksu” /A Bronx Tale/ . Prezentowany Państwu obecnie film “Poznaj moich rodziców” /Meet the Fockers/ również powstał przy współudziale tej firmy (razem z Universal). Inne nowe projekty to “Stage Beauty” z Billym Crudupem i Claire Danes, w reżyserii Sir Richarda Eyrea oraz “House of D”, debiut reżyserski Davida Duchovny’ego, w którym zagra on sam i Robin Williams (premiera planowana na marzec przyszłego roku). Obecnie trwają już prace nad filmem “The Good Shepherd” (koprodukcja z Universalem), z De Niro za reżyserskim sterem, z udziałem Leonardo DiCaprio oraz adaptacją „Rent”, w reżyserii Chrisa Columbusa.
Tribeca ma na swoim koncie wiele tytułów, z których część wymieniona była już wcześniej, m.in.: “Był sobie chłopiec” /About a Boy/ (2002); “Nawrót depresji gangstera” /Analyze Tha/t (2002); “Showtime” (2002); “Poznaj mojego tatę” /Meet the Parents/ (2000); „Rocky i Łoś Superktoś” /The Adventures of Rocky and Bullwinkle/ (2000); „Depresja gangstera” /Analyze This/ (1999); nominowany do Nagrody Akademii® „Fakty i akty” /Wag the Dog/ (1997); „Pokój Marvina” /Marvin’s Room/ (1996); „Mistress” (1992) i wiele innych.
Ben Stiller (Greg Focker)
Widzowie mieli okazję oglądać go niedawno w filmie wytwórni 20th Century Fox “Zabawy z piłką” /Dodgeball: A True Underdog Story/, z udziałem Vince’a Vaughna. Film, którego producentem był biznesowy parner Stillera z Red Hour Films, Stuart Cornfeld, zajął pierwsze miejsce box office’u w momencie otwarcia i okazał się dodatkowo najbardziej dochodową komedią ostatniego letniego sezonu filmowego.
Na początku tego roku Stiller wystąpił w kinowej adaptacji klasycznego policyjnego przeboju telewizyjnego stacji ABC “Starsky i Hutch” /Starsky & Hutch/. Aktor zagrał rolę Starsky’ego, a jako Hutch partnerował mu Owen Wilson. W tej cieszącej się niezwykłą popularnością komedii w reżyserii Todda Phillipsa zagrali również Vince Vaughn i Snoop Dogg. Producentem filmu była również firma Red Hour Films.
Wcześniej aktor wystąpił u boku Jennifer Aniston w romantycznej komedii “Nadchodzi Polly” /Along Came Polly/, napisanej i wyreżyserowanej przez Johna Hamburga dla Universal Pictures. W filmie tym Stiller występuje jako mężczyzna za wszelką cenę starający się wyeliminować w życiu jakiekolwiek ryzyko, a którego tak perfekcyjnie zaplanowana codzienność zostaje postawiona do góry nogami w momencie związania się z nieprzewidywalną Polly (Aniston). W obsadzie tej zabawnej komedii znaleźli się również Debra Messing, Philip Seymour Hoffman, Alec Baldwin i Hank Azaria.
W 2001, Stiller wyreżyserował i zagrał tytułową rolę w komedii wytwórni Paramount Pictures “Zoolander”, a także został współautorem scenariusza (wraz z Drakem Satherem i Johnem Hamburgiem) do znanych już Państwu tytułów “Poznaj mojego tatę” /Meet the Parents”, “Poznaj moich rodziców” /Meet the Fockers/ i “Nadchodzi Polly” /Along Came Polly/). Filmy te we współpracy ze znanym w branży producentem Scottem Rudinem powstały pod szyldem Red Hour Films.
Pierwsza część prezentowanej obecnie komedii, również w reżyserii Jay’a Roacha “Poznaj mojego tatę” /Meet the Parents/, w której zagrali Stiller, Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner i Owen Wilson, w samych Stanach Zjednoczonych przyniosła wpływy w wysokości $150 milionów. Komedia została uhonorowana Nagrodą People’s Choice, a sam Stiller otrzymał Amerykańską Nagrodę Komediową za najzabawniejszą kreację męską. Za rolę Grega Fockera nominowany był także do nagrody MTV Movie Awards.
Wcześniej aktor zagrał w wyreżyserowanej przez Wesa Andersona ekscentrycznej komedii “Genialny klan” /The Royal Tenenbaums/ dla wytwórni Disney’a, z udziałem Gene’a Hackmana, Owena Wilsona, Billa Murray’a i Gwyneth Paltrow.
Stiller debiutował na dużym ekranie w 1994 roku w filmie “Orbitowanie bez cukru” /Reality Bites/, w którym partnerowali mu Winona Ryder, Janeane Garofalo i Ethan Hawke. Kolejnym projektem, który zrealizował był wyreżyserowany przez niego “Telemaniak” /The Cable Guy/ dla Columbia Pictures, z udziałem Jima Carrey’a i Matthew Brodericka.
W filmografii aktora są również takie tytuły jak: przebojowa komedia romantyczna z 1998 roku w reżyserii Petera i Bobby’ego Farrellich “Sposób na blondynkę” /There’s Something About Mary/, z Cameron Diaz i Mattem Dillonem; uznany przez krytykę “Wieczna północ” /Permanent Midnight/, w reżyserii Davida Veloza, nakręcony na podstawie kontrowersyjnych pamiętników hollywoodzkich Jerry’ego Stahla, relacjonujących podwójne życie uzależnionego od heroiny scenarzysty sitcomów; “Kochankowie z sąsiedztwa” /Your Friends & Neighbors/ Neila LaBute’a, z udziałem Jasona Patrica, Nastassji Kinski, Catherine Keener i Aaron Eckhart; “Efekt Zero” /Zero Effect/ Jake’a Kasdana, z Billem Pullmanem, komedia ta został wybrana do wzięcia udziału w pokazach “Un Certain Regard” (1998) na Festiwalu Filmowym w Cannes; “Igraszki z losem” /Flirting With Disaster/ Davida O. Russella, z udziałem Patricii Arquette, Téi Leoni, Josha Brolina, Mary Tyler Moore, George’a Segala, Alana Aldy i Lily Tomlin.
Stiller debiutował jako aktor dramatyczny na Broadway’u w 1985 roku, grając u boku Johna Mahoney’a w sztuce Johna Guare’a “The House of Blue Leaves”. Występując w niej, przekonał Mahoney’a, a także innych grających w niej aktorów Swoosie Kurtz, Stockarda Channinga i Julie Hagerty do zagrania w krótkometrażowej komedii, swojej pierwszej samodzielnej pracy reżyserskiej - “The Hustler of Money”. Film, będący parodią słynnego obrazu Martina Scorsese “Kolor pieniędzy” /The Color of Money/ wyświetlony był w programie satyrycznym “Saturday Night Live”. Został przyjęty z takim entuzjazmem, że jego pomysłodawca i reżyser – Stiller został zatrudniony przez stację NBC jako stażysta w dziale seriali komediowych.
Po tym udanym epizodzie telewizyjnym, Stiller wyreżyserował dla stacji MTV specjalny program komediowy pt. “Back to Brooklyn”. Kolejnym jego projektem był “The Ben Stiller Show”, również dla MTV, a następnie przy współpracy z Juddem Apatowem następne 13 odcinków programu, tym razem dla stacji FOX. Działalność komediowa Stillera spotkała się z ogromnym uznaniem widzów i krytyki, czego dowodem była nagroda Emmy przyznana grupie autorów programu, w której Stiller pełnił naczelną rolę. W grudniu 2003 roku Warner Home Video wypuścił całą serię 13 odcinków programu na DVD.
Posiadający z pewnością wielkie predyspozycje do pracy w show biznesie, mający za rodziców Jerry’ego Stillera i Anne Mearę, Stiller mieszka w Nowym Jorku. Studiował przez rok Sztukę Teatralną na UCLA, zrezygnował jednak ze szkoły żeby profesjonalnie zając się karierą aktorską i reżyserską.
Dustin Hoffman (Bernie Focker)
Dwukrotny laureat Oscara®, kilkakrotnie nominowany do tej prestiżowej nagrody należy dziś do grona najbardziej uznanych i utytułowanych artystów dużego ekranu.
Hoffman zwrócił na siebie uwagę widzów i krytyki rolą Benjamina Braddocka w nominowanym do Nagrody Akademii filmie Mike’a Nicholsa “Absolwent” /The Graduate/. Od tego czasu aktor jeszcze sześciokrotnie nominowany był do Oscara®, a stało się tak za sprawą tak różnych gatunkowo obrazów jak: “Nocny cowboy” /Midnight Cowboy/, “Lenny”, “Tootsie” (Hoffman był również jego producentem, za sprawą swojej firmy Punch Productions) oraz “Fakty i akty” /Wag the Dog/. Hoffman dwukrotnie odbierał najważniejszą nagrodę przemysłu filmowego – po raz pierwszy w 1979 roku za rolę w “Sprawie Kramerów” /Kramer vs. Kramer/ oraz ponownie w 1988 roku za znakomitą rolę w “Rain Manie”.
Ostatnio wystąpił w komedii Davida O. Russella “I Heart Huckabees”, z Judem Law, Naomi Watts, Markiem Wahlbergiem, Lily Tomlin i Jasonem Schwartzmanem. Małżeński duet (Hoffman i Tomlin) zagrał w nim role detektywów, dalekich jednak od klasycznych wyobrażeń o tego typu pracy. Zamiast śledzenia podejrzanych spełniają się oni bowiem w rozwiązywaniu problemów egzystencjalnych ludzi, którzy nie mogą sobie z nimi poradzić sami.
Hoffmana można było zobaczyć również w filmie Marca Forstera “Marzyciel” /Finding Neverland/, z udziałem Johnny’ego Deppa i Kate Winslet dla wytwórni Miramax Films. “Marzyciel” to magiczno-fantastyczna opowieść zainspirowana życiem Jamesa Barrie’go, autora znanej pozycji książkowej dla dzieci “Piotruś Pan” /Peter Pan/. Film, którego akcja rozgrywa się w Londynie na początku zeszłego stulecia przedstawia autorską podróż Barrie’go, której zwieńczeniem jest powołanie do życia Piotrusia Pana. “Marzyciel” miał swoją premierę w tym roku na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Hoffman użyczył swojego głosu jednej z postaci najnowszego filmu Frederika Du Chau’a “Racing Stripes” dla wytwórni Alcon Entertainment, którego premiera planowana jest na styczeń 2005 roku. Hoffman dołączył w nim do grupy takich gwiazd jak Frankie Muniz, Mandy Moore, Michael Clarke Duncan, Whoopi Goldberg, Steve Harvey, Patrick Stewart, Snoop Dogg i David Spade, żeby wymienić zaledwie cześć z nich.
Wśród nowych projektów aktora są takie tytuły jak: “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events”, jak również “Zagubione miasto” /The Lost City/ z Andym Garcią.
W bogatej filmografii Hoffmana znalazły się również niedawne obrazy: “Ława przysięgłych” /Runaway Jury/ Gary’ego Fledera, z Johnem Cusackiem, Genem Hackmanem i Rachel Weisz; “Przekręt doskonały” /Confidence/ Jamesa Foley’a, z Edwardem Burnsem i Rachel Weisz oraz “Mila księżycowego światła” /Moonlight Mile/ Brada Silberlinga, z Jakem Gyllenhaalem i Susan Sarandon, a także starsze filmy “Mały Wielki Człowiek” /Little Big Man/, “Nędzne psy” /Straw Dogs/, “Papillon”, “Wszyscy ludzie prezydenta” /All the President’s Men/, “Maratończyk” /Marathon Man/, “Zwolnienie warunkowe” /Straight Time/, “Agata” /Agatha/, “Ishtar”, “Dick Tracy”, “Billy Bathgate”, “Miejski obłęd” /Mad City/, “Przypadkowy bohater” /Hero/, “Uśpieni” /Sleepers/, “Kula” /Sphere/, “American Buffalo”, “Hak” /Hook/ and “Epidemia” /Outbreak/.
Hoffman może się również pochwalić równie bogatym co filmowy dorobkiem scenicznym. Swoją pierwszą większą rolę zagrał w jednej z produkcji Sarah Lawrence College sztuki Gertrudy Stein “Yes Is For a Very Young Man”. Znakomita kreacja została dostrzeżona i doceniona przez krytykę, była też początkiem współpracy aktora z teatrami off-owymi na Broadway’u, która z czasem zaowocowała nagrodami teatralnymi Obie i Drama Desk dla najlepszego aktora. Sukcesy sceniczne Hoffmana zwróciły na niego z czasem uwagę reżysera Mike’a Nicholsa, który zaproponował mu rolę w “Absolwencie” /The Graduate/. W 1974 roku, Hoffman zadebiutował na Broadway’u jako reżyser sztuką “All Over Town”. W 1984 roku otrzymał kolejną nagrodę Drama Desk za kreacje postaci Willy’ego Lomana w broadway’owskim wznowieniu sztuki “Śmierć komiwojażera” /Death of a Salesman/, której był także producentem. Zagrał w wielu sztukach wystawianych na Broadway’u, jedna z jego produkcji wyświetlana była w telewizji, za nią też Hoffman otrzymał nagrodę Emmy. Nominacje do nagrody Tony przyniosła mu z kolei rola Shylocka w “Kupcu weneckim” /The Merchant of Venice/.
Jako producent filmowy Hoffman ma w swoim dorobku takie tytuły jak: wyreżyserowany przez Tony’ego Goldwyna “Spacer po księżycu” /A Walk on the Moon/, z Diane Lane, Viggo Mortensenem, Lievem Schreiberem i Anną Paquin oraz “The Devil’s Arithmetic”, uhonorowany dwoma nagrodami Emmy.
Hoffman urodził się i wychowywał w Los Angeles. Uczęszczał do Santa Monica Community College. Studiował później w Pasadena Playhouse oraz nowojorskim studio aktorskim Lee Strasberga.
Barbra Streisand (Roz Focker)
Jest niezwykle utalentowaną i wszechstronną artystką – reżyserem, producentem, scenarzystką, aktorką, piosenkarką i kompozytorką. Ma w swoim dorobku wiele prestiżowych nagród, a także osiągnięć, które stawiają ją pod wieloma względami w gronie artystów-pionierów. Wyreżyserowany przez nią obraz “Książę przypływów” /Prince of Tides/ był pierwszym filmem w historii wyreżyserowanym przez kobietę reżysera i aktorkę zarazem, nominowanym do nagrody Gildii Amerykańskich Reżyserów Filmowych. Jako pierwsza kobieta otrzymała również za swój film aż siedem nominacji do Nagrody Akademii®. Reżyserski debiut Streisand “Yentl”, przyniósł jej z kolei Nagrodę Złotego Globu w dwóch kategoriach: Najlepsza Reżyseria i Najlepszy Film (musical lub komedia).
Za swoja pierwszą rolę teatralna na Broadway’u (I Can Get It For You Wholesale) Streisand zdobyła nagrodę Nowojorskich Krytyków Teatralnych (New York Drama Critics) oraz nominację do Tony. Z kolei jej pierwszy krążek (The Barbra Streisand Album) otrzymał tytuł Grammy - Album Roku. Streisand była najmłodszą artystką, której udało się zdobyć tyle prestiżowych nagród już w pierwszym roku swojej działalności. Jako aktorka filmowa po raz pierwszy wystąpiła w “Zabawnej dziewczynie” /Funny Girl/, obrazie przeniesionym na ekran po sukcesie produkcji broadway’owskiego musicalu. Ta znakomita rola została doceniona przez Amerykańska Akademię Filmową®, która przyznała Streisand Oscara® jako Najlepszej Aktorce. Była to pierwsza statuetka (1968). Wraz z realizacją obrazu “Yentl”, Streisand stała się pierwszą w historii kina kobietą, która jednocześnie wyprodukowała, wyreżyserowała i zagrała w dużym filmie fabularnym. Steven Spielberg jej debiut reżyserski określił nawet mianem najlepszego od czasu “Obywatela Kane’a” /Citizen Kane/.
Jej pierwszy program telewizyjny (“My Name is Barbra”) uhonorowany został nagrodą Emmy (jedną z pięciu przyznanych temu show) oraz prestiżową Peabody Award. Takie osiągnięcie udało jej się niedawno powtórzyć przy pracy nad programem „Barbra Streisand: The Concert and Timeless”, który przyniósł jej osobiście trzy kolejne Emmy i jeszcze jedną nagrodę Peabody. Oba programy w sumie otrzymały dziewięć Emmy.
Barbra Streisand jest pierwszą kobietą-kompozytorką, która odebrała statuetkę Oscara®. Tę zaszczytną nagrodę przyniósł jej utwór “Evergreen”, miłosny temat muzyczny do filmu “Narodziny gwiazdy” /A Star is Born/. Tournee koncertowe, które artystka odbyła w 1994 oku okazało się ogromnym sukcesem, czego dowodem było ponad pięć milionów zgłoszeń telefonicznych przy przedsprzedaży biletów. Z kolei koncert milenijny artystki w MGM Grand Gardens w Las Vegas ustanowił nowy rekord jednodniowej sprzedaży w historii biura dystrybucji biletów Ticketmaster. Był to również najbardziej dochodowy koncert tej firmy w historii. Podwójny album artystki Timeless, na którym zarejestrowano produkcje koncertu błyskawicznie zdobył sobie status najpierw Złotej a potem Platynowej płyty. Kolejny krążek artystki zarejestrowany w 2001 roku - Christmas Memories, już w pierwszym miesiącu sprzedaży osiągnął tytuły Złotej i Platynowej Płyty.
Laureatka doctora honoris causa (1995) Brandeis University, Barbra Streisand jest absolutnie wyjątkowym przypadkiem w show biznesie, ponieważ w jej kolekcji nagród znajduje się jedyna w swoim rodzaju kombinacja: Tony, Emmy, Złotego Globu, CableACE, Peabody i Nagroda przyznawana przez Amerykański Instytut Filmowy za Całokształt Osiągnieć Artystycznych. Streisand uhonorowana została także medalem National Endowment for the Arts’ jest również posiadaczką francuskiego tytułu Commander of the Order of Arts and Letters. Barbra wiele z przyznanych jej wyróżnień otrzymała za swoją działalność społeczną, polityczną i filantropijną.
Popularność Barbry Streisand utrzymuje się niezmiennie od prawie czterdziestu lat. Jak informuje Amerykańskie Stowarzyszenie Fonograficzne (Recording Industry Association of America) ogólna popularność i dochodowość wszystkich złotych i platynowych krążków (ostatni z wydanych The Movie Album, szybko zyskały pozycję 49 złotego i 30 platynowego albumu) sprawiają, że jest ona najlepiej sprzedającą się artystką w historii przemysłu muzycznego. Popularność jej utworów rozciąga się na ostatnie 35 lat działalności, co czyni z niej najbardziej ponadczasową artystkę.
Przeprowadzone niedawno przez Agencję Reutersa badanie pokazało, że Streisand i Frank Sinatra to ulubieńcy sceny muzycznej ostatniego stulecia. Amerykańskie Stowarzyszenie Fonograficzne potwierdziło z kolei, że Barbra to wśród kobiet czołowa artystka XX stulecia.
Prowadzona przez Streisand firma producencka Barwood Films wprowadziła na ekrany między innymi “Yentl”, “Książę przypływów” /The Prince Tides/, “Miłość ma dwie twarze” /The Mirror Has Two Faces/ (we wszystkich wymienionych wystąpiła w podwójnej roli aktorki i reżyserki), “Narodziny gwiazdy” /A Star Is Born/, “Wariatka” /Nuts/ oraz “Jak się zabawić?” /Up the Sandbox/. Na małym ekranie wyświetlane były jej filmy (uhonorowane Emmy i Peabody) “Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story”, poruszający sprawę praw gejów, oraz “The Long Island Incident: The Caroline McCarthy Story”, mówiący o potrzebie kontroli posiadania broni, a także dokumentalny “Reel Women”. “Serving in Silence” stał się niemalże manifestem grup walczących o prawa gejów i lesbijek, za sprawą odwagi w poruszaniu dyskryminacji tych mniejszości w służbie wojskowej.
Artystka wiele czasu, energii i środków finansowych poświęca pracy charytatywnej za sprawą fundacji swojego imienia - Streisand Foundation, która dotychczas miliony dolarów przekazała na działania związane z ochroną środowiska naturalnego, wspomaganie zagrożonych przez warunki egzystencji kobiet i dzieci, obronę praw mniejszości, w tym gejów, badania nad AIDS, rakiem, polepszenie relacji między różnymi grupami etnicznymi. Artystka znana jest także ze swojej aktywności politycznej, związanej ze zbieraniem środków finansowych na rozwiązywanie problemów cywilnych i zagadnień humanitarnych. Wspiera w swoich działaniach amerykańską partię Demokratów.
Streisand znana jest także z upodobania do kolekcjonowania sztuki, mebli i antycznych bibelotów, o których wiele potrafi powiedzieć i czyni to w licznych publikacjach.
Mężem Streisand jest aktor i reżyser James Brolin.
Blythe Danner (Dina Byrnes)
Od wielu lat związana jest z amerykańską sceną filmową, telewizyjna i teatralną. W jej bogatej filmografii figurują między innymi takie tytuły jak: “Książę przypływów” /The Prince of Tides/, w reżyserii Barbry Streisand; trzy filmy Woody’ego Allena films - “Mężowie i żony” /Husbands and Wives/, “Alicja” /Alice/ oraz “Inna kobieta” /Another Woman/; wyreżyserowany przez Neila Simona “Brighton Beach Memoirs”; “Wielki Santini” /The Great Santini/, z Robertem Duvallem; obraz Costa Gavrasa “Miejski obłęd” /Mad City/, z Johnem Travoltą i Dustinem Hoffmanem; “Z archiwum X” /The X Files/; wyreżyserowany przez Edwarda Burnsa “Nie patrz wstecz” /No Looking Back/; “Farmhouse”; “Ślicznotki” /To Wong Foo,Thanks For Everything! Julie Newmar/; “The Myth of Fingerprints” oraz komedię Jay’a Roacha, pierwszą część prezentowanego obecnie filmu - “Poznaj mojego tatę” /Meet the Parents/.
Wiosną 1999 roku aktorka zagrała w “Podróży przedślubnej” /Forces of Nature/ z udziałem Sandry Bullock i “Liście miłosnym” /The Love Letter/ z Kate Capshaw. W 2003 roku, Danner wcieliła sie w postać Aurelii Plath, matki poetki Sylvii Plath, w biograficznym filmie “Sylwia” /Sylvia/, w którym jej córka, Gwyenth Paltrow, wystąpiła jako Sylvia.
Na małym ekranie Danner zagrała między innymi w: produkcji HBO “Judgment”, za rolę w nim nominowana była do nagrody CableACE; “A Love Affair”: “The Eleanor and Lou Gehrig Story”; “Too Far to Go”; “Saint Maybe” oraz “Guilty Conscience” z Anthonym Hopkinsem. Jako Marilyn Truman, matka Willa, aktorka pojawia się w niezwykle popularnym sitcomie “Will & Grace”. Zobaczyć ją można także w serialu telewizyjnym stacji Showtime “Huff”, w którym partneruje jej między innymi Hank Azaria. W 1999 roku Danner nominowana była do Nagrody CableACE za film “A Call to Remember” z Joe Mantegną, a także do Emmy za rolę w filmie z 2003 roku “We Were the Mulvaneys”, który powstał w oparciu o powieść Joyce’a Carola Oatesa. Zagrała także w dwóch serialach telewizji kablowej - “Adam’s Rib” i “Tattinger’s”, wielokrotnie zapraszana była do występów gościnnych w telewizyjnych programach, show i filmach, w tym M*A*S*H” i “St. Elsewhere”.
Jej teatralne portfolio jest równie imponujące co filmowe. Jest laureatką Nagrody Tony za swój debiut na Broadway’u w sztuce “Butterflies Are Free”. Nominowana był także do tej prestiżowej narody za role w “Tramwaju zwanym pożądaniem” /A Streetcar Named Desire/ oraz sztuce Harolda Pintera “Betrayal”. Na Broadway’u zagrała także role w: “The Philadelphia Story”, “Blithe Spirit” oraz produkcji Roundabout Theater “Deep Blue Sea”. Danner przez ponad 20 lat była członkiem Williamstown Theater Festival, współpracowała ze scenami teatralnymi Theater Company of Boston, Trinity Square Playhouse, Mark Taper Forum w Los Angeles, Repertory Company of Lincoln Center w Nowym Jorku oraz New York Shakespeare Festival. Wiele ról artystka zagrała w klasycznych sztukach Shakespeare’a, Czechowa, George’a Bernarda Shawa i Tennessee Williamsa.
Urodzona w Filadelfii, w stanie Pennsylvania, Danner jest absolwentką Bard College w Nowym Jorku, ma również doktorat honoris causa przyznany jej przez Williams College i Hobart/William Smith College.
Teri Polo (Pam Byrnes)
Utalentowana i urodziwa aktorka zajmuje obecnie stabilną pozycję w gronie najbardziej popularnych gwiazd srebrnego ekranu i telewizji.
Po raz pierwszy Polo wystąpiła w roli Pam Byrnes w 2000 roku w przebojowej komedii “Poznaj mojego tatę” /Meet the Parents/. Od tego czasu zdążyła wystąpić również w filmach “Teren prywatny” /Domestic Disturbance/, z Johnem Travoltą i Vincem Vaughnem oraz “Bez granic” /Beyond Borders/, z udziałem Angeliny Jolie i Clive’a Davisa; oraz telewizyjnym “Milczeniu” /The Unsaid/ z Andym Garcią i “Zdobyć puchar” /Second String/ z Jonem Voightem.
Jest gwiazdą sitcomu stacji ABC “Randka z gwiazdą” /I’m With Her/, w którym występuje jako Alex Young, młoda aktorka, która zakochuje się w nauczycielu. Polo gra także jedną z głownych ról (Maggie) w serialu “Felicity”, sitcomie “Sports Night”; oraz wieloodcinkowym serialu “The Practice”.
Pochodząca z Dover, w stanie Delaware, Polo rozpoczęła swoją karierę artystyczną jako tancerka. Do wieku lat 13 uczęszczała na zajęcia baletowe prowadzone przez New York’s School of American Ballet. Rok przed zakończeniem nauki w tej szkole podpisała kontrakt na pracę w charakterze modelki. To z kolei utorowało jej drogę do pierwszego zlecenia aktorskiego – roli Kristen w filmie obyczajowym stacji ABC “Loving”. Debiutem w najważniejszym czasie antenowym był dla aktorki serial “TV 101”. Telewidzowie z pewnością pamiętają ją jako Michelle Caprę, żonę doktora z Cicely w “Przystanku Alaska” /Northern Exposure/.
Polo ma na swoim koncie również takie osiągnięcia filmowe, jak role w: “Rajdowcach w akcji” /Born to Ride/, z Johnem Stamosem; “Niezwykłej randce” /Mystery Date/, z Ethanem Hawke; “Aspen Extreme”, z udziałem Petera Berga; “Złotych wrotach” /Golden Gate/, z Mattem Dillonem oraz „Domu dusz” /The House of the Spirits/, z gwiazdorską obsadą - Meryl Streep, Glenn Close i Jeremy Irons.
