DANIEL DAY-LEWIS / Guido Contini
Daniel Day-Lewis jest jednym z najwybitniejszych aktorów swojego pokolenia. Poza imponującym dorobkiem filmowym ma na swoim koncie także bardzo wiele ról scenicznych. Urodził się 29 kwietnia 1957 roku w Londynie. Jest synem znakomitej aktorki Jill Balcon i irlandzkiego poety Cecila Day-Lewisa. Ma także irlandzkie obywatelstwo i posiadłość w Irlandii, w której spędza większość czasu, uciekając od zgiełku Hollywood. Jego dziadkiem był legendarny założyciel najważniejszego brytyjskiego studia filmowego Ealing Studio, Sir Michael Balcon. Daniel Day-Lewis debiutował jako 14-latek w filmie Krwawa niedziela rolą chuligana.
Studiował w Bristol Old Vic Theatre School. Po gościnnym występie
w serialu BBC Shoestring w 1980 roku znalazł się w obsadzie filmu Gandhi Richarda Attenborougha z Benem Kingsleyem, a w 1983 roku zagrał u boku takich znakomitości jak Mel Gibson i Anthony Hopkins w filmie Bunt na Bounty. Dwa lata później wykreował ciekawą postać w melodramacie Jamesa Ivory Pokój z widokiem. Wówczas po raz pierwszy pracował ze znakomitą aktorką Judi Dench, która za rolę w tym filmie została uhonorowana nagrodą BAFTA. Na planie Dziewięć Daniel Day-Lewis pracował z Judi Dench po raz trzeci.
W połowie lat 80. wystąpił razem z Leną Olin i Juliette Binoche
w adaptacji kultowej książki czeskiego pisarza Milana Kundery Nieznośna lekkość bytu. Pierwszą z czterech nominacji do Oscara otrzymał w 1989 roku za rolę Christy Browna, wybitnego malarza zmagającego się z porażeniem mózgowym w biograficznym filmie Jima Sheridana Moja lewa stopa. Nie skończyło się na nominacji - Day-Lewis za swoją wspaniałą kreację otrzymał Oscara i nagrodę BAFTA. Po tym wyróżnieniu na chwilę wycofał się z filmu. Musiał ochłonąć, dlatego ukrył się w teatrze. Jego Hamlet grany w National Theatre był podobno niezrównany. Potwierdzają to krytycy, widzowie i Judi Dench, która grała w tym przedstawieniu jego matkę. Jednak już na początku lat 90. Day-Lewis uznał, że jest gotowy wrócić do filmu i wystąpił w obrazie Ostatni Mohikanin. Rok później zagrał u Martina Scorsese w adaptacji książki Wiek niewinności z Winoną Ryder i Michelle Pfeiffer. W tym samym roku wystąpił w opartym na faktach dramacie W imię ojca Jima Sheridana czego efektem była druga nominacja do Oscara. Trzecią nominację otrzymał za rolę w filmie Martina Scorsese Gangi Nowego Jorku w 2002 roku. Druga statuetka Oscara powędrowała do niego w 2007 roku za kreację w dramacie Paula Thomasa Aż poleje się krew.
MARION COTILLARD / Luisa
W 2008 roku Cotillard dostała Oscara na najlepszą rolę kobiecą za niesamowicie przejmująco skonstruowaną kreację Edith Piaf w filmie Niczego nie żałuję. Po raz pierwszy od blisko pięćdziesięciu lat statuetka Oscara powędrowała do aktorki, która wystąpiła w filmie zagranicznym (poprzednio taka sytuacja miała miejsce w 1961 roku, wówczas nagrodzona została Sophia Loren). Za tę rolę otrzymała także nagrodę BAFTA, Złoty Glob, dwa Cezary i czeskiego Lwa.
Cotillard urodziła się 30 września 1975 roku Paryżu. Dorastała
w artystycznej rodzinie. Jej ojciec - Jean-Claude Cotillard - jest reżyserem, scenarzystą i wybitnym mimem, a matka, Niseema Theillaud, aktorką
i pedagogiem. Marion ma dwóch artystycznie uzdolnionych braci bliźniaków: Quentina, który jest malarzem i Guillaume, pisarza. W dzieciństwie dużo podróżowała.
Początek kariery Cotillard jest związany z telewizją. W połowie lat 90. zaczęła się jej przygoda z filmem. Wystąpiła wówczas w reżyserowanym przez Pierre'a Grimblata obrazie Lisa z Jeanne Moreau, w komedii La Belle Verte Coline Serreau, w filmie fantasy Furia Alexandre Aja. Pod koniec lat 90. pracę przy filmie Taxi zaproponował jej Luc Besson. Kontynuowała współpracę
z nim także przy dwóch kolejnych częściach filmu. Duże zainteresowanie krytyki przyniosła jej podwójna rola bliźniaczek w filmie Les Jolie Choses, za którą dostała nominację do Cezara dla najbardziej obiecującej młodej aktorki.
Pierwszym filmem anglojęzycznym, w którym zadebiutowała był Duża ryba wyreżyserowana przez kultowego twórcę Tima Burtona w 2003 roku. Występ u Burtona był tak udany, że przed młodą aktorką otworzyły się duże możliwości. Jednak aktorka nie spędziła dużo czasu za oceanem. Szybko wróciła do Francji i przyjęła rolę w filmie Jean-Pierre Jeuneta Bardzo długie zaręczyny, która przyniosła jej Cezara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Dwa lata później wróciła do Stanów Zjednoczonych i zagrała u boku Russella Crowe'a w filmie Ridleya Scotta Dobry rok. Chwilę później zaczęła przygotowywać się do roli Edith Piaf. Ta kreacja przyniosła jej nagrody, uznanie widzów i krytyków na całym świecie i pozwoliła wpisać się do panteonu gwiazd współczesnego kina. Ostatnio aktorka zagrała u boku Johnny'ego Deepa w filmie Michaela Manna Wrogowie publiczni. Ekipa Dziewięć podziwiała aktorkę za pracowitość i tytaniczną pracę, jaką włożyła
w przygotowanie roli.
NICOLE KIDMAN / Claudia Jenssen
Jedna z najpiękniejszych i najbardziej utalentowanych aktorek świata. Urodziła się 20 czerwca 1967 roku w Honolulu na Hawajach. Po jej czwartych urodzinach rodzina przeniosła się do Australii. Aktorka dorastała w Sydney. Do zawodu aktorskiego przygotowywała się od najwcześniejszego dzieciństwa, pobierając najpierw prywatne lekcje aktorstwa i baletu, a potem szlifując swoje umiejętności w szkołach i zespołach teatralnych. Ma młodszą siostrę Antonię, która mieszka w Australii i jest dziennikarką.
W latach 80. występowała w australijskich serialach telewizyjnych. Pod koniec lat 80. wyjechała do Stanów Zjednoczonych z mocnym ostanowieniem, że zostanie gwiazdą kina. Udało się. Pierwszą amerykańskim filmem Kidman był zrealizowany w 1989 roku przez Philipsa Noyce'a thriller psychologiczny Martwa cisza. Rok później wystąpiła w filmie Szybki jak błyskawica. Na planie filmu spotkała Toma Cruisa, który w tym samym roku został jej mężem. Para przyjaźniła się z genialnym reżyserem Stanleyem Kubrickiem i wystąpiła wspólnie w jego ostatnim filmie Oczy szeroko zamknięte z 1999 roku.
W 2003 roku Kidman zdobyła Oscara, nagrodę BAFTA, Złoty Glob
i Srebrnego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie za niezwykłą rolę brytyjskiej pisarki Virginii Woolf w filmie Godziny w reżyserii Stephena Daldry'ego. Rok wcześniej zdobyła nominację do Oscara za udział w musicalu Baza Luhrmanna Moulin Rouge. Za tę rolę i występ w filmie Alejandro Amenabara Inni była
w 2002 roku podwójnie nominowana do Złotego Globu. Dostała nagrodę dla najlepszej aktorki występującej w musicalu. Był to jej kolejny Złoty Glob. Pierwszy raz dostała tę nagrodę za stworzenie zabawnego portretu kobiety w filmie utalentowanego reżysera Gus Van Santa Za wszelką cenę w 1995 roku. Uzyskała także trzy inne nominacje do tej nagrody: za rolę w filmie Narodziny w reżyserii Jonathana Glazera w 2004 roku, za Wzgórze nadziei Anthony'ego Minghella w 2003 roku i za Billy Bathgate Roberta Bentona z 1991 roku.
Rok 2007 był dla Kidman pracowity. Wystąpiła u boku Jennifer Jason Leigh i Jacka Blacka w wyreżyserowanym i napisanym przez Noah Baumbach obrazie Margot jedzie na ślub i w adaptacji powieści fantasy Philipa Pullmana Złoty kompas z Danielem Craigiem. Użyczyła głosu jednej z postaci animacji Happy Feat: Tupot małych stóp.
Wśród wielu ról filmowych Kidman ona sama i krytycy szczególnie cenią następujące obrazy: Tłumaczka (2005) Sydney'a Pollacka z wybitną rolą męską Seana Penna; Czarownica (2005) Nory Ephron, Piętno (2003) Roberta Bentona z Anthony Hopkinsem i Edem Harrisem, Dogville (2003) Larsa von Triera, Oczy szeroko zamknięte (1999) Stanley'a Kubricka, Potret damy Campion z błyskotliwą rolą Johna Malkovicha, Batman Forever Joela Schumachera, Australia i Moulin Rouge Baza Luhrmanna.
W styczniu 2006 roku została wyróżniona najwyższym odznaczeniem australijskim. Wręczono jej Order Australii. Jest ambasadorem dobrej woli UNIFEM i UNICEF.
JUDI DENCH / Lilli
"Jeśli to nie jest wspaniałe aktorstwo, to nie wiem, co to takiego" - powiedział o Judi Dench krytyk Michael Billington, gdy zobaczył ją w roli Lady Makbet w 1976 roku. Dench początkowo była aktorką teatralną specjalizującą się w rolach szekspirowskich. Debiutowała w 1957 roku rolą Ofelii
w Hamlecie. Szybko okazało się, że równie świetnie jak na scenie, radzi sobie w filmie.
Urodziła się w 9 grudnia 1934 roku w Yorku w Wielkiej Brytanii. Jest jedną z najpopularniejszych aktorek brytyjskich. Pięciokrotnie otrzymała nagrodę BAFTA przyznawaną przez Brytyjską Akademię Filmową. Pierwszą odebrała w 1966 roku za udział w filmie Four in the Morning, drugą w 1982 roku za rolę w A Fine Romance, kolejną w 1987 roku za film Pokój
z widokiem, który także uczynił ją ulubienicą publiczności. Rok 1998 przyniósł nagrodę za Jej Wysokość Pani Brown, trzy lata później uhonorowano ją za rolę w Zakochanym Szekspirze, a rok później w Iris.
Sześciokrotnie nominowana do Oscara, statuetkę dostała w 1999 roku za rolę w filmie Zakochany Szekspir. Choć pojawiła się na ekranie przez niespełna 20 minut jurorzy nie mieli wątpliwości, że to właśnie jej należy się Oscar dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Stała się znana jako słynna M z filmów o Jamesie Bondzie. Quantum of Solace był jej szóstym obrazem z agentem 007 w tle. Zagrała w blisko 100 filmach. Do najważniejszych z nich należą: Herbatka z Mussolinim (1999), Pokój z widokiem (1985, BAFTA), 84 Charing Cross Road (1987), Zakochany Szekspir (1998, BAFTA, Oscar), Czekolada (2000, Złoty Glob, nominacja do Oscara), Notatki o skandalu (2006).
Jako miłośniczka Szekspira wystąpiła w dwóch ekranizacjach dokonanych przez Kennetha Branagha - Henryk V i Hamlet.
Równolegle do rozwoju kariery filmowej rozwijała się kariera teatralna Judi Dench. Aktorka od zawsze powtarza, że jej żywiołem jest scena teatralna. Wystąpiła w dziesiątkach ról. Za niektóre z nich otrzymała najwyższe laury. Do najważniejszych sztuk z jej udziałem zalicza: Amy's View (otrzymała za nią Tony Award, gdy sztukę przeniesiono na Broadway), The Royal Family, The Breath of Life, All's Well That Ends Well z zespołem teatru Stratford i na West Endzie.
Dotąd Judi Dench nie miała okazji do śpiewania w filmie. Rola
w musicalu Dziewięć była jej pierwszą rolą śpiewaną na ekranie. Nie oznacza to jednak, że nie miała takich okazji na scenie. Owszem w teatrze śpiewała, występując wiele lat temu jako Sally Bowles w londyńskim przedstawieniu Cabaret, a także w The Good Companions i w musicalowej wersji sztuki Szekspira A Comedy of Errors. W 1980 roku zagrała w A Little Night Music.
SOPHIA LOREN / Mamma
Jedna z najwybitniejszych aktorek świata, prawdziwa legenda kina. Urodziła się 20 września 1934 roku w Rzymie. Jest nieślubną córką Romildy Villani, która w 1932 roku wygrała konkurs piękności zorganizowany przez wytwórnię Metro-Goldwyn-Mayer. Aktorka ma siostrę Annę Marię, która jest żoną syna Benito Mussoliniego.
Dzieciństwo Loren spędziła w miasteczku Pozzuoli, dokąd matka przeniosła się uciekając przed biedą i ostracyzmem. Żyła w skrajnym ubóstwie, wychowywana razem z siostrą przez samotną matkę. W szkole brała udział we wszystkich możliwych konkursach recytatorskich, tanecznych, wokalnych. Była tak chuda, że przezywano ją Zapałka. W wieku piętnastu lat ubrana w sukienkę z różowej firanki i zapastowane na biało buty sąsiadki oszołomiła swą urodą jury i wygrała konkurs piękności. Nagrodą był bilet do Rzymu i 23 tys. lirów. Loren odebrała nagrodę i nigdy już nie wróciła do włoskiej mieściny. W Rzymie wzięła udział w kolejnym konkursie piękności
i zwróciła na siebie uwagę kilku wpływowych postaci. Była angażowana do małych ról. W 1951 roku zagrała niewolnicę w Quo vadis. Wówczas poznała starszego o 20 lat producenta filmowego Carla Pontiego. W tym samym roku wzięli ślub. Odtąd on kierował jej karierą. Był jej mężem, kochankiem, ojcem dwóch synów. Mówiła "Carlo zna mnie lepiej, niż ja sama".
Pracowała ze wspaniałymi mężczyznami kina, aktorami i reżyserami. Byli wśród nich: Clark Gable, Cary Grant, Gregory Peck, Richard Burton, Peter O'Toole, Charlton Heston, Paul Newman, Marcello Mastroianni, Peter Ustinov, Peter Sellers, Charlie Chaplin, Dino Risi.
W latach 50. występowała w filmach włoskiego realizmu. W 1958 roku wyjechała do Hollywood. W 1960 roku Loren zagrała w filmie Vittorio De Sica Matka i córka. Film zebrał nagrody na festiwalach w Cannes, Wenecji
i Berlinie. Wszędzie tam Sophia Loren odbierała nagrody i pochwały za swoją rolę. Była także nominowana do Oscara. Mocna, wstrząsająca historia
o dwóch kobietach, które próbują przetrwać w czasie wojny weszła do kanonu światowego kina. Po tym sukcesie lista proponowanych Loren ról stała się imponująca. Zagrała m.in. w Cydzie (1961) z Charltonem Hestonem, Zaczęło się w Neapolu (1960) z Clarkiem Gablem, u Petera Ustinova w Lady L
z Paulem Newmanem, w Arabesce z Gregory Peckiem i w ostatnim filmie Charliego Chaplina Hrabina z Hong Kongu z Marlonem Brando.
W 1980 roku zagrała siebie i swoją matkę w biograficznym filmie telewizyjnym. W 2009 roku powstał kolejny film biograficzny poświęcony aktorce. Wyprodukował go telewizja RAI i nosi tytuł Mój dom jest pełen luster. W wywiadzie dla włoskiej agencji Ansa aktorka powiedziała: "Patrząc wstecz na moje życie widzę, że było bajką. Praca na planie trwała 12 tygodni
i było to wyczerpujące, ale czuję się szczęśliwa". Aktorka pracuje nieprzerwanie. W 1994 roku zagrała w filmie Altmana Pret a Porter.
W 1991 roku odebrała honorowego Oscara za całokształt twórczości.
W 1993 roku wręczała honorowego Oscara swojemu rodakowi, wielkiemu Federico Felliniemu, zdobywcy czterech statuetek Akademii w kategorii Najlepszy Film Zagraniczny, a pięć lat później wręczała Oscara innemu Włochowi: Roberto Benigniemu za film Życie jest piękne.
KATE HUDSON / Stephanie
Zdobywczyni Złotego Globu i nominowana do Oscara aktorka jest córką aktorki komediowej Goldie Hawn oraz aktora i scenarzysty Billa Hudsona. Jednak "tato" mówi do Kurta Russela, który był partnerem Hawn od 1982 roku. Urodziła się 19 kwietnia 1979 roku w Los Angeles. Razem ze swoim bratem Olivierem dorastała w Kolorado. Zdecydowała się na rozpoczęcie kariery aktorskiej, porzucając studia na renomowanej uczelni New York University.
Debiutowała w filmie komediowym 200 papierosów, gdzie zagrała
z grupą młodych, zdolnych aktorów, którzy dziś podobnie, jak ona należą do czołówki światowego kina. Byli wśród nich m.in. Ben Affleck, Christina Ricci, Jay Mohr, Dave Chappelle, Martha Plimpton. Jej rola w filmie zdobył pochlebne recenzje krytyków.
W 2000 roku wystąpiła jako Penny Iane w filmie U progu sławy
w reżyserii Camerona Crowe. Rola przyniosła jej nominację do Oscara
i nagrodę Złoty Glob. W tym samym roku zagrała córkę Richarda Gere'a
w filmie Roberta Altmana Doktor T i kobiety. Była partnerką Heatha Ledgera w remaku Shekhara Kapura Cena honoru z 2002 roku. Odnosi sukcesy jako aktorka komediowa, m.in. w filmach Jak stracić chłopaka w 10 dni?, Ja, Ty
i On, Dziewczyna mojego kumpla.
Działa na rzec organizacji non-profit walczących o środowisko i prawa zwierząt. Jej fryzjer i stylista David Babbaii wspomina, że pracując przy Dziewieć musiał używać jedynie produktów naturalnych, nie testowanych na zwierzętach, ze znakiem Wild Aid.
STACY FERGUSON / Saraghina
Znana jako Fergie. Jest amerykańską gwiazdą, piosenkarką, aktorką
i hojną filantropką. Współpracowała z dziewczęcym zespołem Wild Orchid. Była także wokalistką w zespole Black Eyed Peas. Z powodzeniem rozwija także karierę solową, firmując swoje płyty pseudonimem Fergie. Jej debiutancki album solowy The Duchess świetnie się sprzedał. Single z tego albumu długo zajmowały czołowe miejsca na amerykańskich i europejskich listach przebojów.
Urodziła się w Hacienda Heights w Kalifornii w 1975 roku. Jej talent wokalny i aktorski został wcześnie odkryty. Fergie od najmłodszych lat szkoliła głos. Jako dziecko każde wakacje spędzała na planie telewizyjnego show Kids Incorporated. Jako dziewięcio- i dziesięciolatka wystąpiła jako Sally Brown
w dwóch specjalnych edycjach filmowych poświęconych bohaterom kultowego komiksu Fistaszki: It's Flashbeagle, Charlie Brown w 1984 i Snoopy's Getting Married, Charlie Brown w 1985. Reżyser Wolfgang Peterson zaangażował ją jako piosenkarkę w filmie Poseidon, remaku The Poseidon Adventure.
Kariera muzyczna Fergie rozwija się dynamicznie. Można ją podzielić na trzy okresy: lata 1991-2001 to udział w zespole Wild Orchid, w latach 2003-2005 współtworzyła grupę Black Eyed Peas, od roku 2006 rozwija swoją karierę solową. W 2007 roku uczestniczyła w specjalnym koncercie dla księcia Williama i Harry'ego poświęconego pamięci ich matki, Księżnej Diany.
Fergie z powodzeniem wprowadziła w tym roku dwie linie toreb i butów przez nią zaprojektowanych. Jest nową twarzą marki Calvin Klein.
