SIR RIDLEY SCOTT (reżyser/producent)
Otrzymał ostatnio trzecią nominację do nagrody Akademii dla najlepszego reżysera i drugą nagrodę Gildii Reżyserów Filmowych za zapierającą dech w piersiach wizję bitwy w Mogadiszu w Somalii, jaką widzieliśmy w filmie "Helikopter w ogniu", jednym z największych hitów roku 2001. Rok wcześniej reżyser uhonorowany został drugą nominacją do Oskara, którą otrzymał za film "Gladiator", zdobywcę pięciu Oskarów z dwunastu, do których był nominowany (w tym Oskar dla najlepszego filmu). Za ten film reżyser otrzymał także nominację do nagrody BAFTA i Gildii Reżyserów. "Gladiator" zdobył również nagrody Złotego Globu i BAFTA dla najlepszego filmu roku. Zdecydowanie wzmocniło to pozycję Scotta, który uważany jest obecnie za jednego z najbardziej znaczących, wpływowych i nowatorskich reżyserów filmowych świata.
Scott urodził się w South Shields, w Northumberland, w Anglii. Dorastał w Londynie, w Cumbrii, Walli i w Niemczech, po czym powrócił do północnowschodniej Anglii, by zamieszkać w Stockton-on-Tees. Studiował w West Hartlepool College of Art, gdzie zwrócił na siebie uwagę na zajęciach z rysunku i malarstwa. Scott uczył się także w Królewskiej Akademii Sztuki, gdzie nakręcił swoją pierwszą nowelę.
Scott ukończył szkoły z wyróżnieniem, w nagrodę otrzymał roczne stypendium naukowe na wyjazd do Stanów Zjednoczonych. W tym czasie zatrudnił się w firmie Time Life, Inc., gdzie pracował u boku cenionych dokumentalistów Richarda Leacocka i D.A. Pennebakera. Po powrocie do Wielkiej Brytanii zatrudnił się w BBC jako kierownik produkcji, w ciągu roku dostał awans i przeniesienie do zespołu reżyserskiego.
Po trzech latach zrezygnował z pracy w BBC i założył własną firmę, RSA, która wkrótce stała się jedną z najlepszych europejskich firm realizujących reklamy. Wkrótce firma otworzyła dodatkowe biura w Nowym Jorku I w Los Angeles. W tym czasie nakręcił ponad trzy tysiące reklam, wiele spośród nich zdobyło nagrody na festiwalach w Wenecji i Cannes. Nawet obecnie, mimo swego zaangażowania w produkcję czysto filmową, Scott nadal aktywnie uczestniczy w pracach RSA. Dla jego firmy pracują najlepsi reżyserzy w branży reklamowej.
Kariera Scotta jako reżysera filmów fabularnych rozpoczęła się od obrazu "Pojedynek", sagi osadzonej w czasach epoki napoleońskiej, film zdobył nagrodę jury na festiwalu w Cannes, w 1978 roku. Jego drugim filmem był przebojowy "Obcy - Ósmy pasażer Nostromo", który otrzymał Oskara za efekty specjalne. Kolejnym dziełem Scotta był film "Łowca androidów", w którym wystąpił Harrison Ford. Obraz ten został uznany za jeden z najbardziej znaczących filmów science fiction wszechczasów. "Łowca androidów" był nominowany do nagrody Akademii w kategorii efektów specjalnych i kierownictwa artystycznego. Był to najnowszy film, jaki włączono do Narodowego Archiwum Filmowego. Inne dzieła Scotta to "Legenda" z udziałem Toma Cruise’a, "Osaczona" z Tomem Berengerem i Czarny deszcz, w którym wystąpili Michael Douglas i Andy Garcia.
W 1987 Scott założył firmę Percy Main Productions, która zajęła się produkcją filmów fabularnych. Pierwszym dziełem tej firmy był oskarowy film "Thelma i Louise", w którym wystąpiły Susan Sarandon i Geena Davis. Film otrzymał pięć nominacji do Oskara, w tym dla Scotta jako najlepszego reżysera. Zdobył nagrodę Akademii w kategorii najlepszego scenariusza oryginalnego, nominowano go także do nagrody BAFTA w kategorii najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Kolejnym obrazem był "1492: Wyprawa do raju", w którym w roli Krzysztofa Kolumba wystąpił Gerard Depardieu. Oba filmy reżyserował Ridley Scott. Był on także producentem filmu "Wersja Browninga", wyreżyserowanego przez Mike’a Figgisa, w którym wzięli udział Albert Finney i Greta Scacchi.
W roku 1995 Scott i jego brat, Tony (także ceniony filmowiec), założyli firmę Scott Free Productions, zajmującą się produkcją filmów fabularnych i telewizyjnych. Scott Free wyprodukowała, między innymi, filmy Sztorm, w którym udział wziął Jeff Bridges i "G.I. Jane", z udziałem Demi Moore. Oba te obrazy reżyserował Ridley Scott. Był także producentem filmu "Clay Pigeons", w którym wystąpił Vince Vaughn, i "Dla forsy", z udziałem Paula Newmana. Inna produkcja firmy Scott Free to "The Hunger", serial, który zdobył nagrodę CableAce Award. Scott wyprodukował także film "RKO 281", z udziałem Lieva Schreibera, Jamesa Cromwella i Melanie Griffith. Film ten zdobył nagrody Emmy i Złotego Globu.
Ridley Scott jest współprzewodniczącym Pinewood-Shepperton Holdings Limited, firmy, do której należą wytwórnie Shepperton i Pinewood. Piastuje podobne stanowisko w firmie The Mill, jednej z największych firm londyńskich, zajmujących się produkcją i postprodukcją cyfrową. Firma ta, założona w 1987 roku, zajmowała się opracowaniem efektów specjalnych dla filmów "Zakochany Szekspir, "Babe: świnka w mieście", "Koty i psy", "Harry Potter" i kamień filozoficzny", "Lara Croft: Tomb Raider" i wielu, wielu innych. Firma Mill Film została uhonorowana Oskarem za efekty specjalne w filmie Gladiator. W uznaniu zasług na polu kultury Scott w styczniu 2003 roku uzyskał tytuł szlachecki.
JACK RAPKE (producent)
Wyprodukował, wraz ze swymi partnerami z firmy ImageMovers, Stevem Starkey’em i Robertem Zemeckisem, film "Cast Away: Poza światem", w którym wystąpił Tom Hanks, a także thriller "Co kryje prawda", z udziałem Harrisona Forda i Michelle Pfeiffer. Oba filmy wyreżyserował Zemeckis, oba trafiły na listy przebojów.
Zanim zajął się produkcją filmową, Rapke był przez siedem lat współprzewodniczącym agencji CAA. Nadzorował wydział filmowy, to dzięki jego pracy nawiązanych zostało wiele kontaktów pomiędzy wytwórniami filmowymi i jego znanymi klientami.
Rapke ukończył nowojorską szkołę filmową, po czym w 1975 roku przeprowadził się do Los Angeles. Otrzymał pracę w dziale pocztowym William Morris Agency. Cztery lata później przeniósł się do CAA, gdzie przepracował łącznie 19 lat. Oprócz reprezentowania interesów Roberta Zemeckisa, Rapke był także agentem Jerry’ego Bruckheimera, Ridley’a Scotta, wspólników z firmy Imagine Entertainment Rona Howarda i Briana Grazera, Martina Bresta, Michaela Manna, Joela Schumachera, Harolda Ramisa, Michaela Bay’a, Johna Hughesa, Chrisa Columbusa, Terry’ego Gilliama, Boba Gale’a, Bo Goldmana, Steve’a Klovesa, Howarda Franklina, Scotta Franka i Roberta Kamena.
W roku 1998 Rapke odszedł z agencji i wraz z Robertem Zemeckisem i Stevem Starkey’em utworzył firmę ImageMovers. Jej głównym celem działalności jest produkcja filmów. Obecnie wspólnicy zajmują się kilkoma projektami, wśród nich znajduje się kinowa adaptacja popularnej książki dla dzieci Chrisa Van Allsburga "The Polar Express". W filmie, wyreżyserowanym przez Zemeckisa, wystąpi Tom Hanks.
STEVE STARKEY (producent)
Zdobył nagrodę Akademii jako jeden z producentów Oskarowego filmu "Forrest Gump". Film, wyreżyserowany przez Roberta Zemeckisa, z udziałem Toma Hanksa, okazał się jednym z największych sukcesów kasowych w dziejach kina, zdobył sześć Oskarów (w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora), a także Złoty Glob, nagrodę National Board of Review w roku 1994, dwie nagrody People’s Choice, nagrodę Złotego Lauru Gildii Producentów Filmowych i nominację do nagrody BAFTA w kategorii najlepszego filmu.
W 1998 roku Starkey, wraz z Zemeckisem i Jackiem Rapke, utworzył ImageMovers, firmę zajmującą się produkcją filmową. Następnie wyprodukował film "Cast Away: Poza światem" w reżyserii Zemeckisa, z udziałem Toma Hanka, a także psychologiczny thriller "Co kryje prawda", z udziałem Harrisona Forda i Michelle Pfeiffer. Reżyserem tego filmu był także Zemeckis.
Zawodowa współpraca Starkey’a i Zemeckisa rozpoczęła się w 1986, kiedy Starkey był współproducentem nowatorskiego filmu "Kto wrobił królika Rogera?", a następnie zajmował to samo stanowisko przy realizacji drugiej i trzeciej części trylogii Powrót do przyszłości. Kolejnym rezultatem współpracy była czarna komedia "Ze śmiercią jej do twarzy", w której wystąpili Goldie Hawn, Meryl Streep i Bruce Willis, a następnie filmy "Forrest Gump" i "Kontakt", z udziałem Jodie Foster. Film ten powstał na podstawie bestsellerowej powieści Carla Sagana.
Starkey był także współproducentem komedii "Noises Off", wyprodukował też pełnometrażowy film dokumentalny "The Pursuit of Happiness", dotyczący uzależnień od narkotyków i alkoholu. Reżyserem i producentem tego filmu był Robert Zemeckis.
Producent zajmuje się obecnie pracą nad kilkoma projektami, w tym kinową adaptacją znanej książki dla dzieci Chrisa Van Allsburga "The Polar Express", w której wystąpi Tom Hanks, a reżyserem będzie Zemeckis.
Na początku swej kariery zawodowej Starkey pracował z Georgem Lucasem w jego firmie Lucasfilm, Ltd., gdzie był pomocnikiem montażysty przy realizacji filmów "Imperium kontratakuje" i "Powrót Jedi". Zmontował potem dokumentalny film dla firmy Amblin Entertainment, należącej do Stevena Spielberga, był też współproducentem telewizyjnego serialu "Amazing Stories" w jego reżyserii, a także producentem wykonawczym serialu "Johnny Bago" z 1993 roku.
SEAN BAILEY (producent)
Jest współwłaścicielem i współzałożycielem firmy LivePlanet, którą założył wraz z Benem Affleckiem, Mattem Damonem i Chrisem Mooren.
Bailey był ostatnio producentem wykonawczym nominowanego do nagrody Emmy dwunastoodcinkowego serialu telewizji HBO "Project: Greenlight". Był też współtwórcą i producentem wykonawczym - wraz z Benem Affleckiem - telewizyjnego serialu "Push, Nevada".
Bailey był także producentem filmów kinowych, dwa z nich weszły na ekran w tym roku. Mowa o "The Emperor’s Club", w którym występuje Kevin Kline, a także o thrillerze science fiction "Jądro Ziemi", z udziałem Aarona Eckharta i Hilary Swank. Niedawno zakończyły się zdjęcia do filmu "Speakeasy", kolejnej produkcji Bailey’a.
Przed założeniem LivePlanet Bailey był współzałożycielem HorsePower Entertainment, firmy, w której powstał film "Spisek doskonały" (do którego scenariusz napisał scenarzysta i producent "Naciągaczy" Ted Griffin). W filmie tym wystąpiła Reese Witherspoon. Bailey jest także współautorem scenariusza (wraz z Griffinem) do filmu "Solace", który obecnie przygotowuje wytwórnia New Line Ciemna. Reżyserem ma być Paul Verhoeven.
Wcześniej Bailey pracował w firmie Edelman Public Relations, gdzie zajmował się zawieraniem umów produkcyjnych i sprawami związanymi ze sponsorowaniem rozmaitych wydarzeń przez firmy z grona Fortune 500, takie jak Kraft General Foods, Philip Morris, Harris Aerospace.
TED GRIFFIN (producent/scenarzysta)
est autorem scenariusza do filmu "Ocean’s Eleven: Ryzykowna gra" z roku 2001 w reżyserii Stevena Soderbergha, w którym wystąpili George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia i Julia Roberts.
Griffin zadebiutował dwoma scenariuszami, filmy nakręcone na ich podstawie weszły na ekrany kin w 1999 roku. Były to: "Drapieżcy" z udziałem Guy’a Pearce’a i Roberta Carlyle’a w reżyserii Antonii Byrd; a także "Spisek doskonały", z udziałem Reese Witherspoon.
"Naciągacze" to pierwszy film, w realizacji którego Griffin bierze udział jako producent.
ROBERT ZEMECKIS (producent wykonawczy)
Od ponad 20 lat jest jednym z najbardziej znanych i cenionych reżyserów amerykańskich. W roku 1994 otrzymał Oskara dla najlepszego reżysera za film "Forrest Gump", który zdobył pięć innych statuetek, w tym te przeznaczone dla najlepszego filmu i najlepszego aktora (Tom Hanks), a także nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu, nagrodę National Board of Review, dwie nagrody People’s Choice Award, Złoty Laur Gildii Producentów Filmowych i nagrodę brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA) dla najlepszego filmu.
Reżyser ponownie pracował z Hanksem na planie przebojowego "Cast Away: Poza światem", za udział w którym aktor otrzymał kolejną nominację do Oskara. Wkrótce na ekrany kin wejdzie trzeci film, będący efektem współpracy Hanka i reżysera, a mianowicie "The Polar Express", oparty na popularnej książce dla dzieci autorstwa Chrisa Van Allsburga.
Wśród licznych filmowych przebojów wyreżyserowanych przez Zemeckisa, które łącznie na całym świecie zarobiły ponad dwa miliardy dolarów, znajdują się tytuły, takie jak "Kto wrobił królika Rogera?", będący najbardziej dochodowym filmem 1988 roku, a także film "Powrót do przyszłości", który również przyniósł duże zyski, nominowano go do Oskara za najlepszy scenariusz oryginalny. Film ten doczekał się dwóch kolejnych części, tworzących razem jedną z najbardziej popularnych trylogii filmowych. Zemeckis jest także reżyserem filmów "Co kryje prawda?", "Kontakt", "Miłość, szmaragd i krokodyl", "Ze śmiercią jej do twarzy" i "Używane samochody".
Zemeckis wychowywał się w Chicago, pierwsze filmy zaczął kręcić kamerą 8mm w liceum. Uczęszczając na wydział filmowy Uniwersytetu Południowokalifornijskiego, otrzymał nagrodę studencką za film "Field of Honor". Steven Spielberg, w uznaniu jego pracy, pomógł mu sprzedać scenariusz filmu "1941", będący wspólnym dziełem Zemeckisa i Boba Gale’a. Reżyserią filmu zajął się Spielberg. Debiut reżyserski Zemeckisa miał miejsce nieco później, w 1978 roku, gdy nakręcił film "I Wanna Hold Your Hand" na podstawie scenariusza Gale’a, będący próbą spojrzenia na fenomen beatlemanii.
Zemeckis jest także producentem, stanowisko to zajmował podczas realizacji filmu Petera Jacksona "Przerażacze", był producentem wykonawczym filmów "Reporter" i "Wstęp wzbroniony" Waltera Hilla, do tego ostatniego napisał też, wspólnie z Bobem Galem, scenariusz. Zemeckis ma na swoim koncie także kilka projektów zrealizowanych dla potrzeb telewizji, w tym jeden z odcinków serialu Stevena Spielberga "Amazing Stories" i trzy odcinki serialu telewizji HBO "Opowieści z krypty". Piastował jednocześnie stanowisko producenta wykonawczego tego serialu. Zemeckis był także producentem odcinka pilotowego serialu komediowego sieci CBS "Johnny Bago".
NICHOLAS GRIFFIN (scenarzysta)
rodził się w Pasadenie, w Kalifornii. Jest wnukiem reżysera filmowego Williama A. Seitera ("Sons of the Desert" z udziałem Laurela i Hardy’ego, "Roberta" z Fredem Astaire i Ginger Rogers, a także "Room Service", w którym wystąpili bracia Marx) i aktorki Marion Nixon (znanej z roli w filmie "Rebecca of Sunnybrook Farm").
"Naciągacze" to pierwszy film zrealizowany według jego scenariusza.
Griffin, który scenopisarstwem zajął się jeszcze jako nastolatek, ukończył znaną szkołę filmową uniwersytetu stanu Kalifornia. Otrzymał tam nagrodę imienia Dorothy Arzner za filmy nakręcone podczas studiów. Karierę w przemyśle filmowym rozpoczął od stanowiska asystenta kierownika produkcji w firmie Stephen J. Cannell Studios, pracował nad serialami "Drużyna A" i "Hunter".
Griffin jest współautorem i producentem "Primary Colors", płyty z muzyką dla dzieci, wydaną w 1993 nakładem wytwórni Rhino Records. Na płycie występują, między innymi, Beastie Boys, X i Red Hot Chili Peppers.
ERIC GARCIA (autor powieści)
Pochodzi z Miami na Florydzie. Jego pierwsza powieść, popularna książka detektywistyczna "Anonymous Rex", została wydana w 1999 roku. Doczekała się kontynuacji, "Casual Rex". Bohaterem tych opowieści jest Vincent Rubio, dinozaur ukrywający się pod postacią prywatnego detektywa we współczesnym Los Angeles.
Garcia jest absolwentem uniwersytetu Cornell i Uniwersytetu Południowokalifornijskiego, otrzymał tam tytuł magistra sztuki filmowej i scenopisarstwa. Obecnie pracuje nad kolejną powieścią z serii "Rex", która ma się ukazać na rynku w lutym przyszłego roku.
Pisarz mieszka poza Los Angeles, w tej chwili często przebywa jednak w Mieście Aniołów, ponieważ jest scenarzystą i producentem telewizyjnego serialu, opartego na cyklu powieści o przygodach detektywa-dinozaura.
CHARLES J. D. SCHLISSEL (współproducent)
Studiował na uniwersytecie w Waszyngotnie i uniwersytecie stanowym w San Francisco, po czym przeprowadził się do Los Angeles, gdzie zakończył naukę na tamtejszym uniwersytecie. By opłacić czesne pracował przy realizacji filmów niezależnych, wideoklipów i reklamówek, pracował także w dziale prawnym firmy zajmującej się interesami Marlona Brando i Orsona Wellesa.
Schlissel jest synem konstruktora samolotów, w dzieciństwie mieszkał w licznych miastach na terenie całych Stanów Zjednoczonych. Kiedy uzyskał tytuł magistra na kierunku finansów międzynarodowych, dostał się do programu szkoleniowego producentów filmowych, prowadzonego przez Amerykański Instytut Filmowy. Dwa miesiące później był już asystentem Mela Brooksa podczas realizacji komedii "Kosmiczne jaja". Później w tej samej roli brał udział w realizacji rozmaitych projektów, po czym na dłużej zajął stanowisko asystenta producenta Stuarta Cornfelda.
Za pośrednictwem Cornfelda poznał Barry’ego Levinsona i Marka Johnsona, którzy zatrudnili go w swojej nowopowstałej firmie Baltimore Pictures jako dyrektora do spraw rozwoju. Dwa lata później objął stanowisko szefa produkcji, jego pierwszym dziełem była postprodukcja nominowanego do Oskara filmu Levinsona "Avalon". Wkrótce potem Schlissel nadzorował realizację licznych wysokobudżetowych filmów, takich jak "Bugsy", "Zabaweczki", "Wilder Napalm", "Kafka" Stevena Soderbergha i znany film telewizyjny Levinsona "Homicide: A Year on the Street". Wyprodukował także film "Snajper".
Po zakończeniu pracy w Baltimore Pictures, Schlissel został niezależnym producentem, w tym okresie zrealizował filmy "Waga ciężka", "Ja cię kocham, a ty śpisz", "Duma Celtów" i "Prizefighter". Ostatnio był producentem wykonawczym filmów "Czerwona planeta" i "Bezsenność", w reżyserii Christophera Nolana, z udziałem Ala Pacino, Robina Williamsa i Hilary Swank.
GIANNINA FACIO (współproducentka)
"Naciągacze" to pierwszy film, przy którego realizacji bierze udział jako producent. Facio pracuje obecnie także nad realizowanym przez jej firmę, Cara Films, obrazem "Alles Bob" z udziałem firmy Ridley'a i Tony'ego Scotta - Scott Free, który wyreżyseruje Sharon Maguire ("Dziennik Bridget Jones"). Facio będzie także współpracowała z Ridley’em Scottem przy okazji realizacji filmu opowiadającego historię rodziny Gucci. Producentem filmu będzie firma Sony Pictures, reżyserią zajmie się Scott. Kolejnym projektem Facio jest realizowany wspólnie z firmą Scott Free projekt adaptacji powieści Joego Lansdale’a "The Big Blow". Reżyserem będzie Jake Scott ("Plunkett and Macleane"). Facio produkuje także film "Tristan & Isoldev, do którego zdjęcia rozpoczną się pierwszego września tego roku. Reżyserem będzie Kevin Reynolds ("Hrabia Monte Cristo"), w filmie wystąpi James Franco ("James Dean", "Spiderman" (I i II)). Kolejnym projektem, którym zajmie się jako producentka, będzie telewizyjny film "F H 2".
Facio urodziła się w Kostaryce, kiedy była jeszcze małą dziewczynką jej rodzice przeprowadzili się do Waszyngtonu - jej ojciec był ambasadorem. 10 lat później wróciła do ojczyzny, po czym w wieku 14 lat przeprowadziła się do Włoch, gdzie skończyła szkołę i zaczęła studiować sztukę. Ukończyła także z wyróżnieniem studia lingwistyczne, zna biegle cztery języki, ale jej największą pasją jest sztuka.
Karierę zawodową zaczęła jako tancerka, początkowo we Włoszech, a następnie w ojczyźnie. Później zajęła się aktorstwem, grała we Włoszech. Po zrealizowaniu siedemnastu filmów i udziale w dwóch serialach zajęła się produkcją filmową. Facio wystąpiła także w niewielkich rólkach w sześciu ostatnich filmach Ridley’a Scotta.
JOHN MATHIESON (operator)
Zdobył swojego pierwszego Oskara za pracę nad filmem "Gladiator" Ridley’a Scotta. Za zdjęcia do tego filmu nominowano go także do nagrody Stowarzyszenia Amerykańskich Operatorów Filmowych, zdobył nagrody BAFTA i AFI Cinematography Prize.
Urodzony w Szkocji Mathieson przeszedł wszystkie tradycyjne szczeble kariery operatorskiej, zaczynał jako pomocnik kamerzysty przy realizacji jednego z filmów Dereka Jarmana, potem został asystentem Gabriela Beristaina. Następnie zajął się produkcją teledysków, jego największym sukcesem był wideoklip "Peekaboo" zespołu Siouxsie and the Banshees. W trakcie ponad siedmiu lat nakręcił około 350 teledysków i reklam telewizyjnych, w tym reklamy BMW X-5 i teledysk do klasycznej piosenki Dona McLeana "American Pie" w wykonaniu Madonny.
Mathieson poznał Ridley’a Scotta za pośrednictwem syna reżysera, Jake’a, także reżysera, który znalazł się na planie filmu "Plunkett & Macleane", do którego w 1999 Mathieson robił zdjęcia. Operator współpracował potem ze Scottem seniorem przy realizacji "Hannibala", kontynuacji filmu "Milczenie owiec", zdobywcy Oskara w 1991 roku. Operator pracował także z Tonym Scottem, jest autorem zdjęć do pilotowego odcinka serialu HBO "The Hunger".
Jednym z niedawnych filmów, przy których realizacji brał udział Mathieson, jest "K-PAX", w reżyserii Iana Softley’a, z udziałem Kevina Spacey’a i Jeffa Bridgesa. Inne filmy, przy których powstaniu pracował operator, to: "Twin Town"; "Love is the Devil"; "Pigalle"; "Vigo: A Passion for Life". Jego dziełem są zdjęcia do francuskiego filmu Bye, Bye" z 1995 roku, za który otrzymał Legię Honorową, a także tytuł Chevalier des Arts et des Letters.
TOM FODEN (scenograf)
Zaczął swoją karierę realizując teledyski i reklamówki telewizyjne. Zdobył nagrody za prace przy realizacji teledysków Michaela Jacksona, Janet Jackson, Nine Inch Nails, Lenny’ego Kravitza i Madonny.
Dzięki współpracy z Gus Van Santem podczas realizacji uhonorowanego licznymi nagrodami teledysku "Weird" grupy Hanson, Foden wkroczył w świat produkcji filmowej. Jego pierwszym filmem fabularnym był "Psychol" w reżyserii Gusa Van Santa. Foden zdobył sobie uznanie pracą nad następnym filmem, psychologicznym thrillerem "Cela". Stanowisko scenografa zajmował także przy okazji realizacji filmu "Zdjęcie w godzinę" w reżyserii Marka Remaneka.
DODY DORN (montażystka)
Otrzymała nominację do Oskara i nominację do nagród AFI i Stowarzyszenia Amerykańskich Montażystów (nagroda Eddie) za montaż filmu Christophera Nolana "Memento". W tym samym roku zdobyła nominację do nagród Emmy i Eddie za montaż serialu "Life with Judy Garland: Me and My Shadows".
Montażystka niedawno ponownie współpracowała z Nolanem, tym razem montowała film sensacyjny "Bezsenność", z udziałem Ala Pacino, Robina Williamsa i Hilary Swank. Montowała także reżyserski debiut scenarzystki Audrey Wells, film "Ginewra", w którym wystąpili Stephen Rea i Sarah Polley (film pokazywano w 1999 roku podczas Sundance Film Festival), a także dokumentalny film Kirby’ego Dicka "Sick: The Life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist" (obraz ten zdobył nagrodę specjalną jury festiwalu w Sundance, a także nagrodę dla najlepszego filmu podczas festiwalu filmów niezależnych w Los Angeles, w roku 1997).
Dorn pracowała nad bardzo różnymi projektami, zmontowała, między innymi, filmy "I Woke Up Early the Day I Died", nakręcony na podstawie scenariusza Eda Wooda; poetycką nowelę "A Small Domain" Britty Sjogren (film ten w 1996 roku zdobył nagrodę dla najlepszej noweli filmowej na festiwalu w Sundance); "Murderous Decisions", interaktywny film telewizyjny, "Tuesday Morning Ride" (nominowany w 1996 do Oskara dla najlepszego filmu krótkometrażowego). Jej dziełem jest także montaż filmu "Czekając na Godota" Michaela Lindsay’a-Hogga, adaptacji klasycznej sztuki Samuela Becketta.
Po zakończeniu szkoły Dorn zatrudniła się na stanowisku asystentki producenta, brała udział w realizacji telewizyjnego filmu biograficznego Johna Carpentera "Elvis". Pracowała przy realizacji dźwięku do filmów "Silverado", "Wielki chłód", "Pani Soffel", "Racing With the Moon", "Wielki luz" i "Dzieci gorszego Boga". Jej wieloletnia współpraca z Alanem Rudolphem obejmuje montaż dźwięku do filmów "Moderniści", "Wybierz mnie", "Nadzieja przychodzi o świcie" i "Made in Heaven". Dorn była także kierownikiem ekipy dźwiękowej filmów "Kawał kina", "Stan łaski" i "Powwow Highway". W roku 1986 montażystka założyła własną firmę dźwiękową, Sonic Kitchen, a w roku 1990 otrzymała nagrodę Golden Reel Award za najlepszy dźwięk(za film Jamesa Camerona "Otchłań").
Dorn wyszła za mąż za swoją szkolną miłość, Kevina Hughesa, również pracującego w przemyśle filmowym. Mieszkają wraz ze swoimi psami, Blaise i Buddy w Los Angeles.
HANS ZIMMER (kompozytor)
To zdobywca nagrody Akademii dla najlepszego utworu oryginalnego za muzykę do filmu wytwórni Disney’a "Król Lew", jest także laureatem nagrody Złotego Globu, dwukrotnym zdobywcą Grammy, nagrody Tony (za muzykę do inscenizacji teatralnej wspomnianego filmu). Doskonała muzyka do filmu "Gladiator" Ridley’a Scotta przyniosła mu nagrodę Złotego Globu i Broadcast Film Critics Award, otrzymał także za nią nominację do Oskara. Album z muzyką z filmu sprzedał się w ogólnoświatowym nakładzie ponad 3 milionów egzemplarzy, wydano także drugą część tej płyty, zatytułowaną "Gladiator: More Music From the Motion Picture". Znany kompozytor był wcześniej pięciokrotnie nominowany do Oskara, za muzykę do filmów "Rain Man", "Lepiej być nie może", "Cienka czerwona linia", "The Preacher’s Wife" i "Książe Egiptu".
Zimmer napisał muzykę do bardzo licznych i bardzo różnych filmów, w tym do "Wożąc panią Daisy", "Mission: Impossible 2", "Droga do El Dorado", "Zielona karta" Barry’ego Levinsona, "Mustang z Dzikiej Doliny", "Twierdza", a także epickiego dramatu wojennego "Pearl Harbor".
Zimmer od dawna uznawany jest za jednego z najbardziej kreatywnych kompozytorów filmowych pracujących w Hollywood. Artysta urodził się w Niemczech, pierwszy smak sławy poznał jako członek grupy muzycznej The Buggles. Hit zespołu z 1982 roku, "Video Killed the Radio Starv, przeszedł do historii jako pierwszy teledysk nadany przez MTV. W tym samym roku Zimmer wkroczył do świata muzyki filmowej, nawiązując współpracę ze znanym, nieżyjącym już kompozytorem Stanley’em Myersem ("Łowca jeleni"). Wraz z nim napisał muzykę do znanego filmu "Fucha" Jerzego Skolimowskiego. Kontynuował współpracę z Meyersem przy opracowywaniu muzyki do filmów "Moja piękna pralnia" Stephena Frearsa i "Błahostka" Nicholasa Roega. Właśnie wtedy nabrał upodobania do łączenia współcześnie brzmiącej perkusji elektronicznej z dźwiękami instrumentów klasycznych. Zimmer wraz z Myersem napisali muzykę do 15 filmów, po czym Zimmer rozpoczął karierę solową. Pierwszym filmem, do którego ścieżkę dźwiękową napisał sam, był pochodzący z 1988 "Świat na uboczu".
Zimmer współpracował ze znanymi filmowcami, takimi jak Ron Howard ("Backdraft"), John Badham ("Strefa zrzutu", "Ptaszek na uwięzi"), Peter Weir ("Zielona karta"), Mike Nichols ("Odnaleźć siebie"), John Schlesinger ("Pacific Heights"), James Brooks ("Lepiej być nie może", "Potyczki z Jeannie"), John Boorman ("Rangun") i Mimi Leder ("The Peacemaker"). Jest ulubionym kompozytorem Penny Marshall ("Ich własna liga", "Chłopaki mojego życia", "Inteligent w armii") i braci Ridley’a ("Hannibal", "Thelma i Louise", "Black Rain", "Helikopter w ogniu") i Tony’ego Scottów ("Szybki jak błyskawica", "Karmazynowy przypływ", "Prawdziwy romans", "Fan").
Zimmer nadal zadziwia nowymi pomysłami. Jest pionierem wykorzystania w muzyce filmowej syntezatorów elektronicznych i najnowszej technologii komputerowej, uważany jest za pomysłodawcę łączenia muzyki elektronicznej z tradycyjną aranżacją orkiestrową.
MICHAEL KAPLAN (projektant kostiumów)
Na planie filmu "Naciągacze" miał możliwość powtórnej współpracy z Ridley’em Scottem - poprzednio pracował z tym samym reżyserem przy okazji realizacji klasycznego obecnie filmu "Łowca androidów" z 1982 roku, za który Kaplan otrzymał nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej za najlepsze kostiumy.
Kaplan, którego efekty pracy podziwialiśmy zarówno we "Flashdance", jak i w "Pearl Harbor", współpracował także z tak uznanymi filmowcami, jak David Finsher ("Siedem", "Gra", "Fight Club", "Azyl"), Michael Bay ("Pearl Harbor" i "Armageddon"), Harold Becker (vMalice"), Taylor Hackford ("Bez szans"), Adrian Lyne ("Flashdance") i - niedawno - Martin Brest ("Gigli").
Kaplan zdobył nominację do nagrody Costumer Designers Guild za film "Fight Club" i nominację do nagrody Saturn Award przyznawaną przez Akademię Science-Fiction, Fantasy i Horroru za film "Armageddon".
Inne filmy, przy których realizacji Kaplan brał udział, to "Zakazany owoc", "Długi pocałunek na dobranoc", "W krzywym zwierciadle: Witaj Święty Mikołaju", "Tough Guys Don’t Dancev, "Clue", "Big Business", "Perfect" i "Kuzyni".
Kaplan urodził się w Filadelfii, studiował rzeźbę i rysunek w Philadelphia College of Art., po czym zdecydował się rozpocząć karierę w przemyśle rozrywkowym, pracował wtedy jako asystent przy produkcji "Sonny and Cher Show".
