KEANU REEVES (Neo) to jeden z najbardziej poszukiwanych czołowych aktorów Hollywood. Zobaczymy go wkrótce w niecierpliwie oczekiwanej kontynuacji przebojowego filmu Matrix – Matrix Reaktywacja, w reżyserii braci Wachowskich. Aktor bierze teraz udział w realizacji romantycznej komedii The Untitled Nancy Meyers, w której występują także Jack Nicholson i Diane Keaton.
Na długiej liście filmów, w których występował, znajduje się Krótka piłka, Dotyk przeznaczenia, w którym wystąpił wraz z Cate Blanchett, Słodki listopad, Sezon rezerwowych, Spacer w chmurach, przebojowy thriller Adwokat diabła, w którym zagrał wraz z Alem Pacino i Charlize Theron, Mały Budda. Aktor wystąpił również w wyreżyserowanej przez Kennetha Branagha adaptacji sztuki Wiele hałasu o nic, w której zagrali także Denzel Washington, Emma Thompson i Michael Keaton. Keanu Reeves zagrał także w Drakuli, w reżyserii Francisa Coppoli; w Moje własne Idaho, w reżyserii Gusa Van Santa; w filmie akcji Kathryn Bigelow Na fali; w Bill & Ted’s Excellent Adventure i w drugiej części, Bill &Ted’s Bogus Journey.
Reeves wychowywał się w Toronto, w Kanadzie, występował w rozmaitych miejscowych produkcjach teatralnych i telewizyjnych, po czym przeprowadził się do Los Angeles. Krytycy i publiczność po raz pierwszy zauważyli go w filmie Tima Huntera River’s Edge. Następnie młody aktor wystąpił w Permanent Record Marisy Silver, a wraz z Amy Madigan i Fredem Wardem w The Prince Of Pennsylvania. Widzieliśmy go później jako niewinnego Danceny’ego w filmie Stephena Freara Niebezpieczne związki, w którym zagrał u boku Glenn Close, Johna Malkovicha i Michelle Pfeiffer. Reeves wystąpił później w komedii Rona Howarda Spokojnie tatuśku i w Kocham cię na zabój Lawrence’a Kasdana.
Widzowie po raz pierwszy zobaczyli młodego aktora w romantycznej komedii Tune In Tomorrow Jona Amiela, w której wystąpił wraz z Barbarą Hershey; Reeves grał także w thrillerze science-fiction Johnny Mnemonic; w wyreżyserowanym przez Andrewa Davisa filmie akcji Reakcja łańcuchowa; a także w mrocznej komedii Steve’a Baigelmana Feeling Minnesota.
LAURENCE FISHBURNE (Morfeusz), jest powszechnie cenionym aktorem teatralnym i filmowym. zdobył nominację do nagrody Akademii za rolę Ike’a Turnera w autobiograficznym filmie What’s Love Got To Do With It. Fishburne ostatnio zadebiutował w roli reżysera, jak również wystąpił i wyprodukował film Once In The Life, do którego napisał scenariusz. Opierał się na jednoaktówce swego autorstwa Riff Raff, w której występował i którą wyreżyserował w 1994. Sztuka ta była pierwszą produkcją, jaka powstała we własnej firmie aktora, L.O.A. Productions.
Fishburne, który karierę aktorską rozpoczął mając 10 lat, już pięć lat później zdobył rolę młodego żołnierza w epickiej opowieści o wojnie w Wietnamie, Czas Apokalipsy, w reżyserii Francisa Forda Coppoli. Z tym samym reżyserem współpracował później przy realizacji filmów Rumble Fish, Gardens Of Stone i Cotton Club.
Fishburne dwukrotnie pracował pod kierunkiem innego cenionego reżysera, Johna Singletona – po raz pierwszy przy okazji realizacji filmu Chłopaki z sąsiedztwa, ich drugim filmem był Studenci, za który Fishburne otrzymał nagrodę NAACP Image Award dla najlepszego aktora. Aktor wystąpił w filmach: Othello, Searching For Bobby Fischer, W słusznej sprawie, Bad Company, Class Action, Deep Cover, Fled, Cadence, King Of New York, Czerwona gorączka, Band Of The Hand, w School Daze Spike’a Lee, Kolor purpury Stevena Spielberga, Hoodlum: gangster, Ukryty wymiar, Matrix, użyczył swego głosu Thraxowi w Osmosis Jones, a ostatnio zagrał w Biker Boyz.
Aktor jest laureatem licznych wyróżnień i nagród przyznanych mu za działalność telewizyjną, by nominowany do nagród Emmy, Złotego Globu i CableACE, zdobył nagrodę NAACP Image Award za występ w telewizyjnym filmie The Tuskegee Airmen, opowiadającym historię pierwszych wojskowych, czarnoskórych pilotów amerykańskich. Za rolę w premierowym odcinku serialu w reżyserii Roberta De Niro Tribeca otrzymał nagrodę Emmy. W 1997 otrzymał nominację do tej samej nagrody za rolę główną w dramacie Miss Evers’ Boys, którego był także producentem wykonawczym. Dramat ten zdobył pięć nagród Emmy, w tym Nagrodę Prezydencką, która przypada programowi, który zwraca uwagę widzów na problemy społeczne bądź edukacyjne. Fishburn wystąpił ostatnio w filmie Always Outnumbered, wyreżyserowanym dla HBO przez Michaela Apteda.
Inne cenione filmy telewizyjne, w których wystąpił Fishburne, to: A Rumor of War, For Us The Living i Decoration Day.
W roku 1992 Fishburne otrzymał nagrody Tony Award, Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award i Theatre World Award. Wszystkie przyznano za pracę nad broadway’owską wersją sztuki Augusta Wilsona Two Trains Running, w której aktor zagrał rolę Sterlinga Johnsona. W 1999 Fishburne grał Henryka II w sztuce przedstawiającą walkę króla z jego żona, Eleonorą Akwitańską.
Fishburne wystąpi wkrótce w filmie Clinta Eastwooda Mystic River, wraz z nim na ekranie zobaczymy Kevina Bacona, Seana Penna, Tima Robbinsa i Marcię Gay Harden. Niedługo potem, w listopadzie, ujrzymy go na ekranach kin w kontynuacji trylogii Matrix, filmie Matrix Rewolucje.
CARRIE-ANNE MOSS (Trinity) zwróciła na siebie uwagę publiczności i krytyków rolą w filmie Matrix, w którym wystąpiła wraz z Keanu Reevesem. Zagrała później wraz z Burtem Reynoldsem i Richardem Dreyfussem w filmie Ferajna, wyprodukowanym przez Barry’ego Sonnefelda i Barry’ego Josephsona, a także wraz z Valem Kilmerem w Czerwonej planecie. Niedawno widzieliśmy ją wraz z Juliette Binoche, Johnnym Deppem i Dame Judi Dench w nominowanym do Oskara filmie Lasse`go Hallstroma Czekolada. Aktorka wystąpiła także u boku Guy’a Pearce’a w doskonałym, niezależnym thrillerze Memento, za który Moss dostała nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Moss urodziła się w Vancouver w Kanadzie, mając jedenaście lat zaczęła występować w dziecięcej grupie muzyczno-teatralnej. W wyborze kariery pomogła jej podróż do Europy, jaką odbyła wraz ze szkolnym chórem w ostatniej klasie szkoły średniej. Po ukończeniu szkoły rozpoczęła naukę w American Academy of Dramatic Arts w Pasadenie. Po zakończeniu studiów Moss przeprowadziła się do Europy i rozpoczęła karierę modelki. W tym czasie zwiedziła cały świat, jej twarz pojawiła się na okładkach wielu międzynarodowych magazynów. Pracując w Hiszpanii otrzymała rolę w serialu telewizyjnym Dark Justice. Kiedy w następnym roku zmieniło się miejsce akcji serialu, Moss przeprowadziła się do Los Angeles. Wkrótce potem zagrała główną rolę w telewizyjnym serialu Aarona Spellinga Models Inc.
Moss zobaczymy niedługo w thrillerze Suspect Zero, w którym towarzyszyć jej będą Aaron Eckhart i Sir Ben Kingsley, a także w filmie Matrix Rewolucje.
HUGO WEAVING (Agent Smith) to jeden z najbardziej znanych i najlepszych aktorów australijskich. W roku 1981 ukończył National Institute of Dramatic Art., od tego czasu wystąpił w wielu produkcjach filmowych, telewizyjnych i teatralnych. Ostatnio widzieliśmy go na ekranach w epickiej opowieści Władca Pierścieni, w reżyserii Petera Jacksona, w której wystąpił jako Elrond, pan na Rivendell.
W 1988 Weaving zdobył nagrodę Australian Film Institute Award dla najlepszego aktora, za rolę w filmie The Interview, który wyreżyserował Craig Monahan. W 1991 aktor zdobył tę samą nagrodę w tej samej kategorii za udział w filmie Proof, wyreżyserowanym przez Jocelyn Moorhouse. Weaving był także nominowany w 1994 roku do nagrody AFI Award. Nominację otrzymał za film Priscilla, królowa pustyni, w reżyserii Stephena Elliota.
Inne filmy, w których widzieliśmy tego aktora, to: The Old Man Who Read Love Stories, Strange Planet, Matrix, Bedrooms And Hallways, znany True Love And Chaos, Frauds Stephena Elliota, The Custodian, Exile Paula Coxa, Reckless Kelly, Wendy Cracked A Walnut, The Right Hand Man, For Love Alone i The City’s Edge.
Weaving występuje także w telewizji, podziwialiśmy go w serialach Bodyline, Halifax f.p., The Bite, Bangkok Hilton (z udziałem Nicole Kidman), The Dirtywater Dynasty, Naked - Coral Island, Barlow And Chambers - A Long Way From Home i Melba.
Do najważniejszych sztuk teatralnych, w jakich występował, można zaliczyć te, które wystawiano w Sydney Theatre Company - Macbeth, The Perfectionist, The Cherry Orchard i Arcadia. Występował także w Wiele hałasu o nic i w Poskromieniu złośnicy (w Melbourne Theatre Company), a także w Juliuszu Cezarze, Ring Around The Moon i Private Lives (w State Theatre Company of South Australia).
JADA PINKETT SMITH (Niobe) wystąpiła ostatnio w roli, za którą otrzymała nominację do Image Award. Zagrała Sonię w nominowanym do Oskara filmie Ali, w którym w roli głównej wystąpił Will Smith. Aktorkę widzieliśmy też wraz z LL Cool J, Whoopi Goldberg i Vivica A. Fox w Kingdom Come. Smith pojawiła się także w filmie Spike’a Lee Bamboozled, za który otrzymała nominację do Image Award, wystąpiła w głównej roli w filmie w reżyserii Daisy Von Scherler Meyer Woo, w którym udział wziął także Tommy Davidson. Aktorka zagrała także w horrorze Krzyk 2, w którym wystąpiła również Neve Campbell. Smith wystąpiła w niewielkiej roli młodej dziennikarki w filmie Powrót do raju, w którym zagrali Vince Vaughn, Anne Heche i Joaquin Phoenix.
Inne filmy z jej udziałem, to: Gruby i chudszy z Eddiem Murphym; Desperatki, w którym zagrały także Vivica Fox i Queen Latifah; Demon Night, w reżyserii Ernesta Dickersona, będący filmową adaptacją serialu Opowieści z krypty; A Low Down Dirty Shame Keenen Ivory Wayans; Jason’s Lyric i The Inkwell. Pinkett Smith zadebiutowała na ekranie w 1993 roku, rolą w filmie in Menace II Society, wyreżyserowanym przez Allena i Alberta Hughesów.
Pinkett Smith pochodzi ze stanu Maryland, uczyła się tańca i aktorstwa w Baltimore School of Arts i w North Carolina School of the Arts. Przełomem w jej karierze okazała się rola w serialu A Different World. Aktorka prowadzi własną firmę produkcyjną. 100% WOMEN, która obecnie realizuje film zatytułowany The Coldest Winter Ever , w którym udział biorą Sista Souljah i James Lassiter. Film produkowany jest na zamówienie telewizji HBO.
Aktorka GLORIA FOSTER (Wyrocznia) uczyła się zawodu w Goodman Theatre w Chicago, jej pierwsze występy zawodowe miały jednak miejsce na scenie University of Chicago County Theater. W 1963 Foster została nagrodzona prestiżową nagrodą Obie, którą przyznano jej za występ w sztuce In White America. Rok później uhonorowano ją Theatre World Award. Na Broadway’u po raz ostatni wystąpiła w obsypanej nagrodami sztuce Having Our Say.
Aktorka zadebiutowała w filmie w roku 1963, wystąpiła wtedy w Cool World. Inne filmy z jej udziałem to – między innymi - The Comedians, Man and Boy, City of Hope i Matrix.
Foster występowała w licznych serialach telewizyjnych, telewidzowie zapamiętali ją jednak najlepiej z epizodów w Soul Food, Law & Order, Bill Cosby Show, Mod Squad i I Spy.
MONICA BELLUCCI (Persefona) jest znana z doskonałej roli Maleny, pięknej, młodej wdowy, która wywraca do góry nogami życie małego włoskiego miasteczka w filmie Malena w reżyserii Giuseppe Tornatora. Reżyser współpracował wcześniej z aktorką realizując reklamy Dolce & Gabanna.
Bellucci rozpoczęła swoją karierę początkowo jako modelka, studiowała jednocześnie prawo na uniwersytecie w Perugii. W 1990 Dino Risi obsadził ją we włoskim serialu Vita Coi Figli, po którym Bellucci zdecydowała się na karierę filmową. Na dużym ekranie zadebiutowała w filmie Francesco Laudadio La Riffa.
Francis Coppola dał jej niewielką rolę w swoim filmie Drakula, w którym występowali Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins i Keanu Reeves, w tym samym okresie aktorka grała w licznych produkcjach europejskich. Ostatnio widzieliśmy ją u boku Gene’a Hackmana i Morgana Freemana w filmie Podejrzany i we francuskim filmie sensacyjnym Bractwo wilków.
Bellucci wystąpiła ostatnio w skandalizującym filmie Gaspara Noé Nieodwracalne, a także, wraz z Brucem Willisem, w filmie Antoine’a Fuqua Tears of the Sun. Zakończyła też prace na planie filmu The Passion w reżyserii Mela Gibsona.
Bellucci mieszka w Paryżu i Londynie.
COLLIN CHOU (Serafin) urodził się na Tajwanie, ma ośmiu braci i cztery siostry. Sztuk walki zaczął się uczyć w wieku pięciu lat. Kiedy miał 12 lat zatrudniono go jako kaskadera, w wieku 18 otrzymał pierwszą role główną. Po odbyciu dwuletniej służby wojskowej aktor przeprowadził się do Hong Kongu i zajął swoją karierą aktorską.
Chou, który zazwyczaj sam wykonuje wszystkie ujęcia kaskaderskie, niczym meteor pojawił się w światku miłośników filmów akcji. Do tej pory zagrał w około 30 filmach tak cenionych reżyserów tego gatunku, jak Sammo Hung, Corey Yuen, Tsui Hark, Tony Ching i Yuen Wo Ping. Chou, który płynnie mówi po angielsku, w dialekcie mandaryńskim i kantońskim, należał kiedyś do zespołu kaskaderskiego Sammo Hunga. Do najlepszych scen w jego karierze aktorskiej należą walka w garażu z filmu License to Steal i walki z Jetem Li z filmów Bodyguard from Beijing i My Father is a Hero.
Matrix Reaktywacja to pierwszy amerykański film aktora, w roli Serafina zobaczymy go ponownie w trzeciej i ostatniej części trylogii, w filmie Matrix Rewolucje.
Chou mieszka obecnie wraz z żoną Wandą w Los Angeles. Kilka miesięcy temu ich rodzina powiększyła się o dwóch synów-bliźniaków.
Pochodząca z Waszyngtonu NONA GAYE (Zee) jest znana z roli Belindy, drugiej żony Muhammada Ali’ego, którą grała w filmie Michaela Manna Ali.
Gaye po raz pierwszy pojawiła się na scenie kiedy miała zaledwie trzy tygodnie, jej ojcem był legendarny piosenkarz soul Marvin Gaye. Kiedy miała sześć lat, jej ojciec powiedział o niej – Całkiem nieźle śpiewa. W wieku 14 lat nagrała swoje pierwsze demo, dwa lata później podpisała kontrakt z Atlantic Records. W 1992 ukazał się jej debiutancki album Love for the Future, cieszący się dużym uznaniem krytyków.
Gaye była także modelką, brała udział w reklamach Armatniego, występowała na wybiegu dla Versacego. Dwa lata temu powróciła do studia nagraniowego, wraz z Bono & Artists Against Aids Worldwide nagrała nową wersję piosenki What’s Going On, która ma pomóc w powstrzymaniu epidemii AIDS w Afryce.
Po przerwie, którą Gaye wykorzystała na urodzenie i wychowanie syna, Nona zdecydowała się spełnić swoje marzenie i zostać aktorką. Pierwsze przesłuchanie, na które się udała, zadecydowało o obsadzeniu jej w filmie Ali. Jej rola została doceniona przez krytyków, a ona sama wyróżniona nominacją do Oskara w kategorii najlepszej aktorki drugoplanowej.
Gaye powróci do roli Zee w końcowej części trylogii Matrix, w filmie Rewolucje, który w USA wejdzie na ekrany 5 listopada 2003 roku. Aktorka bierze obecnie udział w realizacji filmu The Polar Express, w którym jej partnerem jest Tom Hanks. Film reżyseruje Robert Zemeckis.
RANDALL DUK KIM (Klucznik) wystąpił ostatnio jako Mistrz Wang w sztuce Flower Drum Song na Broadway’u. Jako młody aktor zagrał Asię w The Hawaiians, wystąpił w czterech odcinkach serialu Hawaii Five-O, a także w filmie Stevena Tesicha Nourish the Beast.
W latach 1975 – 1994 Kim grał wyłącznie na scenie teatralnej, specjalizował się w dziełach Szekspira i innych klasycznych utworach scenicznych. W roku 1994 zaczął przyjmować propozycje obsadzenia ról filmowych i telewizyjnych, wystąpił wraz z Johnem Hurtem w serialu telewizji BBC Special Prisoners in Time. Zagrał później Alana Chana w filmie The Replacement Killers i generała Alaka w Anna i król.
Aktor grał Shu w dwuczęściowym filmie telewizyjnym The Lost Empire, pojawił się także w jednym z odcinków serialu 100 Centre Street. W roku 1996, po dwudziestoletniej przerwie, Kim wystąpił w teatrze w Nowym Jorku, zagrał Kralahome w nagrodzonej Tony Award sztuce The King and I. Wystąpił później jako Eng Tieng-Bin w sztuce Davida Henry’ego Hwanga Golden Child na Broadway’u, jako Balarius w Cymbeline, Marc w przedstawieniu Yasminii Rezy ART., wystawianym przez Singapore Repertory Theatre i jako Koichi Asano w sztuce Leonarda Spigelgassa A Majority of One, w której jego partnerem był Phyllis Newman.
Inne role aktora to Shlink w sztuce Brechta In the Jungle of Cities, Trinculo w Burzy (Lincoln Center) i Perykles w Peryklesie. Zagrał także w przedstawieniach The Karl Marx Play, Nourish the Beast i The Chickencoop Chinaman oraz The Year of the Dragon.
Kim urodził się i dorastał na Hawajach, na scenie zadebiutował w wieku osiemnastu lat, zagrał Malcolma w Makbecie. Wskutek zamiłowania do klasycznych sztuk, zwłaszcza szekspirowskich, zatrudnił się w Guthrie Theatre w Minneapolis, gdzie wystąpił w roli tytułowej w Hamlecie, w roli biskupa Nicolasa w sztuce Ibsena The Pretenders i jako Żewakin w Ożenku Gogola. Ma na swoim koncie również występ w roli Ryszarda III w sztuce Ryszard III, grał w Poskromieniu złośnicy, Operze za trzy grosze, Marco Millions i When We Are Married.
Jest współzałożycielem American Players Theater w Wisconsin, był dyrektorem artystycznym tego teatru, na jego scenie wystąpił w Hamlecie, Królu Lirze, zagrał w sztukach Tytus Andronicus, King John, Tamberlaine the Great, Hamlet, Iwanow i Edyp król. Wcielił się w role Shylocka, Prospera, Pucka, Petruccia, Romeo, brata Laurence’a, Brutusa, Malvolia, Falstaffa, Czubkowa i Swietłowidowa, Doktora Stockmanna i w wiele, wiele innych. Uhonorowano go nagrodą Obie Award.
HARRY LENNIX (Komandor Lock) występował w licznych filmach fabularnych, telewizyjnych i w przedstawieniach teatralnych, między innymi w: Na własną rękę i The Package Andrewa Davisa, Never Get Outta The Boat, Pumpkin, Titus Julie Taymor, Dogwater Davida Schwimmera, Get On The Bus i Clockers Spike’a Lee, Bob Roberts Tima Robbinsa. Harry Lennix, wraz z Robertem Townsendem jako producentem, najpierw wystawił i zaadaptował scenariusz Townsenda, The Five Heartbeats, a potem zagrał główną rolę w filmie nakręconym według tego scenariusza.
Lennix obecnie pracuje w Goodman Theatre w Chicago, gdzie także, od ośmiu lat, uczy w szkole podstawowej. Oprócz występowania w teatrze aktor zajmuje się także reżyserią teatralną, ma na swoim koncie między innymi Unjustifiable Acts Aarona Iversona, Juliusza Cezara (którego był także współproducentem) w Black Ensemble Theatre, The Glass Menagerie, A Soldier’s Play Charlesa Fullera, Absence Douglasa Turnera Warda i Happy Ending. Był także współreżyserem sztuki The Visit Kosmonda Russsella, która została następnie sfilmowana.
Lennix występował także w telewizji, w Keep The Faith - The Adam Clayton Powell Story dla kanału Showtime, miał także stałą rolę w serialu Ostry dyżur, gościnnie występował też w Judging Amy, Ally McBeal i Any Day Now.
Lennix wystąpi niedługo w filmach Suspect Zero z Carrie-Anne Moss i The Human Stain, z udziałem Sir Anthony’ego Hopkinsa i Nicole Kidman.
HAROLD PERRINEAU (Link) występował do niedawna w popularnym serialu telewizyjnym OZ, stworzonym przez Toma Fontanę. Aktor przez sześć sezonów grał rolę Augustusa Hilla, przykutego do wózka inwalidzkiego narratora, odbywającego karę 20 lat więzienia za handel narkotykami i morderstwo.
Perrineau pojawił się ostatnio na dużym ekranie w filmie Kobieta na topie, w którym wystąpiła także Penelope Cruz. Inne filmy fabularne z jego udziałem, to The Best Man, niezależny film On_Line, In Black And White i Macbeth In Manhattan, Lekcja przetrwania z udziałem Anthony’ego Hopkinsa i Aleca Baldwina, Romeo i Julia w reżyserii Baza Luhrmanna, z udziałem Leonardo DiCaprio, Claire Danes i Johna Leguizamo i film Dym Wayne’a Wanga, za który nominowano go do nagrody Independent Spirit Award w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego.
Perrineau urodził się w Brooklynie, uczył się w klasie musicalu w Shenandoah Conservatory of Music w Wirginii, jest absolwentem prestiżowej szkoły tańca Alvin Ailey American Dance Center w Nowym Jorku. Po ukończeniu nauki występował w sztukach na Broadway’u i poza nim, pojawił się w Dream Girls, Godspell, a także w roli Tyrone’a w Fame.
Przełomowy moment w karierze Perrineau nadszedł w 1990, gdy obsadzono go w serialu NBC I’ll Fly Away.
NEIL i ADRIAN RAYMENT (Bliźniaki) znaleźli się na planie filmu Matrix Reaktywacja dzięki doskonałej znajomości karate i kung fu. Obaj są instruktorami sztuk walki, posiadają czarne pasy, zajmują się także doradztwem z zakresu sztuk walki. Znają Karate Do, Kuko Schin-Kai, Wu-Tai i boks. Bracia Raymentowie mieszkają w Londynie, są popularnymi prezenterami telewizyjnymi. Występowali, między innymi, w Simply DIY; Lifestyle This Morning; Better Homes i Live Time Granada Breeze. Matrix Reaktywacja to ich debiut na dużym ekranie.
Po ukończeniu w 1977 roku London’s Drama Centre, pochodzący z Paryża francuski aktor LAMBERT WILSON (Merowing) wystąpił w filmie Freda Zinnemana, który obsadził go w głównej roli w Five Days One sumer, w którym grał także Sean Connery. Wilson pracował także wraz z Jodie Foster na planie filmu Claude’a Chabrowa The Blood of Others; z reżyserem Andre Techinem podczas realizacji Rendez-Vous (partnerowała mu wtedy Juliette Binoche); grał w filmie Petera Greenaway’a Brzuch architekta; w El Dorado Carlosa Saura; w sławnym Jefferson w Paryżu Jamesa Ivory’ego ; w Red Kiss i Marquise; The Leading Man Johna Duigana; Same Old Song Alaina Resnaisa; Trop(peu) d’amour Jacquesa Doillona; The Last September Deborah Warner i w filmie Combat d’amour en Songe Raul Ruiza.
Wilson pięciokrotnie był nominowany do nagrody francuskiej akademii filmowej – Cezara, ostatnio w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w komedii Fabiana Onteniente Jetset z 1999 roku. Aktor zakończył niedawno pracę na planie filmu Timeline w reżyserii Richarda Donnera, obecnie bierze udział w realizacji nowego filmu Alaina Resnaisa Pas Sur la Bouche, w którym występuje także Audrey Tatou.
Wilson gra także w teatrze, zarówno na scenach francuskich, jak i angielskich. Wystąpił w A Little Night Music, w reżyserii Seana Matthiasa, partnerowała mu wtedy Judi Dech, przedstawienie wystawiał Royal National Theater In Londynie. Grał także w Ashes to Ashes Harolda Pintera. Inne przedstawienia, w których brał udział, to L’Amour de L’Amour, La Machine Infernale, La Celestine, Eurydice i Ruy Blas. Wilson wyreżyserował sztukę Les Caprices de Marianne. Rok temu wyreżyserował przedstawienie Berenice, pokazywane na festiwalu teatralnym w Awinionie i w Chaillot National Theatre in Paris.
Wilson jest także piosenkarzem, w 1989 nagrał album z płytami z wielkich musicali amerykańskich, zatytułowany Musicals. W 1966 roku Wilson nagrał kolekcje klasycznych piosenek ze złotego okresu kinematografii francuskiej, którą zatytułował Demon et Merveilles (płytę wydała firma Virgin Classics).
Aktor udziela się także jako narrator, pracował pod kierownictwem najsławniejszych dyrygentów na świecie, w tym Rostropowicza, Pretre’a Mazura, Dutoita i Ozawany, brał udział w rejestracji Le Martyre de Saint Sebastien Debussy’ego, Lelio Berlioza, L’Histoire du Soledat Stravinsky’ego i Manfred Schumana
ANTHONY WONG (Duch) to cieszący się dużym uznaniem australijski aktor sceniczny, telewizyjny i filmowy. Ma w swoim dorobku udział w ponad trzydziestu znanych australijskich i zagranicznych filmach i serialach, w tym Water Rats, All Saints, Stingers, Embassy, Spellbinder 2, Singapore Sling, Tanamera i Dr. Jekyll and Mr. Hyde.
Oprócz zagrania roli Ducha w filmie Matrix Reaktywacja, Wong ponownie wcielił się w tę postać w grze komputerowej Enter the Matrix, której fabuła uzupełnia wydarzenia pokazane w filmie.
Wong wystapił także w filmach Floating Life, Lilian’s Story, Till There Was You, Seeing Red i The Reunion. Grał w przedstawieniu Sex Diary of an Infidel, wcielił się w Lucentiego w Poskromieniu złośnicy, ma na swoim koncie występy w tak różnych sztukach, jak M. Butterfly, Unidentified Human Remains and the True Nature of Love, The Emperor Regrets i The Swan, zagrał także w licznych innych przedstawieniach.
Wong wystąpi wkrótce na scenie w wymagającej roli malezyjskiego króla w sztuce Coup D’Etat, wystawianej przez Melbourne Theatre Company.
