ADAM SHANKMAN (reżyser, choreograf, producent wykonawczy) jest jednym z najlepszych obecnie reżyserów w branży filmowej. W 2001 roku zadebiutował jako reżyser przebojem kinowym Powiedz tak. Jego kolejne sukcesy to: Szkoła uczuć, Wszystko się wali, Pacyfikator (największy przebój wytwórni Disneya w 2005 roku) oraz Fałszywa dwunastka II. Ostatnio pełnił rolę producenta wykonawczego na planie przeboju kinowego Step Up - Taniec zmysłów. Reżyserował również odcinki niezwykle popularnego serialu Detektyw Monk.
Shankman i jego siostra, producentka Jennifer Gibgot, założyli w 2003 roku spółkę Offspring Entertainment, w ramach której podpisali niedawno odnowiony kontrakt z wytwórnią Disneya. W tej chwili przygotowują kilka interesujących komedii, w tym - we współpracy z Mandeville Films - nową wersję Toppera z udziałem Steve'a Martina, którą ma wyreżyserować właśnie Shankman, a także The Other Guy, The Fiancé i Overparenting. W ramach pracy telewizyjnej Shankman i Gibgot sprzedali serial The Assistants stacji NBC za pośrednictwem Twentieth Century Television.
Shankman, zanim rozpoczął karierę reżyserską, był jednym z najlepszych na świecie choreografów tanecznych i komediowych - z jego udziałem powstało wiele znanych komedii, dramatów, thrillerów i filmów animowanych. Na swoim koncie ma pracę m.in. na planie filmów Rodzina Addamsów, Kacper, Inspektor Gadżet, Anastazja, George prosto z drzewa, Boogie Nights, Rapsodia Miami oraz Flintstonowie, za których był nominowany do nagrody im. Boba Fosse'ego. Shankman zdobył tę nagrodę za pracę z Simonem Westem.
Mając 24 lata, Shankman nawiązał współpracę z wpływowym reżyserem wideoklipów Julianem Templem, dla którego pracował jako choreograf teledysków. Jednym z pierwszych teledysków zrealizowanych przy jego udziale była piosenka Whitney Houston "I'm Your Baby Tonight". Układał także choreografię do wideoklipów B-52's, Barry'ego White'a, Aarona Neville'a, Chic i Stevie'ego Wondera.
Pochodzący z Los Angeles i tam obecnie mieszkający Shankman od dzieciństwa interesował się teatrem. Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie przez dwa lata uczył się tańca w prestiżowej szkole Juilliard. Po pięciu latach pracy w charakterze aktora i tancerza w teatrach nowojorskich i regionalnych wrócił do Los Angeles i zaczął występować w teledyskach m.in. do piosenek Pauli Abdul i Janet Jackson. Wystąpił także w 1989 roku na ceremonii przyznania nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej?.
W ramach swej spółki Storyline Entertainment CRAIG ZADAN i NEIL MERON (producenci) wyprodukowali wiele chwalonych przez krytyków i nagradzanych filmów kinowych, telewizyjnych i seriali. Ich filmy otrzymały ogółem sześć nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej?, pięć Złotych Globów, jedenaście nagród Emmy, dwie nagrody Peabody, dwie GLAAD Media Awards, nagrodę Actors Fund Nedda Logan Award oraz nagrodę Rights Campaign Corporate Award. Ich produkcje telewizyjne otrzymały w sumie aż 66 nominacji do nagród Emmy.
Na początku tego roku nadzorowali i wystąpili w rolach prezenterów w nowym wydaniu nagrodzonego Emmy koncertu telewizyjnego Liza With A `Z' dla stacji Showtime oraz w specjalnym wydaniu na DVD z udziałem Lizy Minnelli, którego reżyserem i choreografem był Bob Fosse. Film, uznany za zaginiony obraz Boba Fosse'a, nie był wyświetlany od czasu, gdy został po raz pierwszy nadany w 1973 roku.
W ubiegłym roku obaj panowie zostali producentami wykonawczymi serialu Empire dla telewizji ABC. W tym samym roku pełnili również rolę producentów wykonawczych pierwszej w historii transmisji ceremonii przyznania nagród GLAAD Media Awards dla nowo powstałej sieci Viacom - LOGO.
Ich film fabularny Chicago, który wspólnie wyprodukowali dla studia Miramax, z udziałem Renee Zellweger, Catherine Zety-Jones i Richarda Gere'a, zdobył nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej? w kategorii "najlepszy film roku". Film ten, nominowany w trzynastu oscarowych kategoriach, zdobył aż sześć nagród. Podobnie, nominowany do siedmiu Złotych Globów, zdobył trzy, w tym w kategorii "najlepszy film - musical lub komedia". Nominowany do jedenastu nagród BAFTA, zdobył dwie. A spośród pięciu nominacji do nagród SAG film zdobył trzy statuetki. Ponadto film otrzymał nagrodę Producers Guild of America w kategorii "najlepszy film", zaś Rob Marshall został uhonorowany nagrodą Directors Guild of America dla najlepszego reżysera roku. Obraz zdobył również nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową roku, a Broadcast Film Critics Association przyznało mu tytuł "najlepszego filmu fabularnego roku". Musical Chicago stał się najbardziej kasowym filmem wytwórni Miramax w całej jego historii i był pierwszym musicalem, który od 34 lat otrzymał Oscara? w kategorii "najlepszy film".
Wcześniej Zadan i Meron pracowali jako producenci wykonawczy filmu The Reagans, który wyświetlała stacja Showtime, z udziałem Jamesa Brolina w roli Ronalda Reagana i Judy Davis w roli Nancy Reagan. Film otrzymał siedem nominacji do nagród Emmy, m.in. w kategoriach "wybitny film telewizyjny", "wybitna żeńska rola pierwszoplanowa" (dla Davis), "wybitna męska rola pierwszoplanowa" (dla Brolina) oraz "wybitny scenariusz". Stowarzyszenie krytyków Broadcast Film Critics Association przyznało filmowi nominację do nagrody Critics' Choice w kategorii "najlepszy film telewizyjny". Judy Davis i James Brolin otrzymali nominacje do Złotych Globów od Hollywood Foreign Press Association za najlepsze role pierwszoplanowe w filmie lub miniserialu telewizyjnym.
Pierwszy sitcom obu producentów, zatytułowany It's All Relative, był wyświetlany w telewizji ABC przez cały sezon. Wcześniej w tym samym roku obaj wyprodukowali film Lucy dla stacji CBS, w którym główne role Lucille Ball i Desiego Arnaza zagrali Rachel York i Danny Pino.
Ich najnowszy musical telewizyjny, zatytułowany Meredith Wilson's The Music Man, z Matthew Broderickiem i Kristin Chenoweth w rolach głównych, pojawił się na antenie telewizji ABC w 2003 roku i zdobył ogromną popularność oraz pięć nominacji do nagród Emmy. Reżyser filmu Jeff Bleckner otrzymał nagrodę Director's Guild of America za wybitne osiągnięcia reżyserskie w produkcjach telewizyjnych.
W tym samym roku telewizja CBS wyświetliła film Martin i Lewis z Seanem Hayesem i Jeremym Northamem w rolach komików - Jerry'ego Lewisa i Deana Martina, który spotkał się z niezwykle przychylnym przyjęciem krytyków. Film otrzymał nominację do nagrody Emmy oraz nominację stowarzyszenia Television Critics Association do miana najlepszego filmu telewizyjnego. Sean Hayes został z kolei uhonorowany nominacją do nagrody Screen Actors Guild w kategorii "najlepszy aktor pierwszoplanowy w filmie telewizyjnym".
W 2001 roku film telewizji ABC zatytułowany Historia Judy Garland odniósł wielki sukces zarówno wśród krytyków, jak i widzów, osiągając szczyty większości rankingów oglądalności, trzynaście nominacji do nagrody Emmy, w tym w kategorii "wybitny miniserial", i zdobywając pięć z nich. Film był nominowany do Złotych Globów w trzech kategoriach, a zdobył jedną statuetkę dla Judy Davis jako najlepszej aktorki. Spośród 256 filmów w tamtym sezonie był to film lub miniserial o największej oglądalności. Obraz ten był również nominowany do nagród: DGA Award, PGA Award, WGA Award, Editor's Guild Award, Sound Editor's Guild Award, do dwóch nagród AFI i trzech Złotych Satelitów. Zdobył z kolei nagrodę Television Critics Association, dwie nagrody Broadcast Film Critics Awards, nagrodę SAG, nagrodę Costume Designers Guild Award, nagrodę AFI, dwa Złote Satelity oraz nagrodę Prism.
Wcześniej Zadan i Meron wyprodukowali popularny film The Three Stooges dla telewizji ABC wraz z partnerami: Melem Gibsonem i Bruce'em Daveyem z Icon Productions. The Three Stooges był programem oryginalnym o najwyższej od czterech lat oglądalności w swoim poniedziałkowym paśmie telewizyjnym.
Wyprodukowany dla stacji ABC przez Storyline film The Beach Boys: An American Family był trzykrotnie nominowany do nagród Emmy, m.in. w kategorii "najlepszy miniserial". W swoim sezonie był on najczęściej oglądanym filmem lub miniserialem. Wśród przyznanych mu wyróżnień znalazła się m.in. nagroda DGA dla Jeffa Blecknera.
Spółka Storyline wyprodukowała także nową wersję musicalu Annie, która otrzymała dwie nagrody Emmy, nagrodę Peabody oraz nagrodę TV Guide dla ulubionego filmu telewizyjnego lub miniserialu. Musical otrzymał w sumie dwanaście nominacji do nagród Emmy, m.in. w kategorii "wybitny film telewizyjny", oraz nominację do nagrody dla najlepszego filmu telewizyjnego od Television Critics Association. Spośród 252 filmów telewizyjnych i miniseriali w tamtym sezonie Annie miała największą oglądalność w całym roku. Za swoją rolę Kathy Bates otrzymała nominację do nagrody Emmy, nominację do Złotego Globu, nominację do nagrody SAG oraz nagrodę American Comedy Award dla najlepszej aktorki. Debiutujący w roli reżysera Rob Marshall otrzymał nominację do nagrody Emmy w kategorii "najlepszy reżyser", zdobył statuetkę Emmy za choreografię oraz nominację do nagrody DGA. Doskonale przyjęty przez krytyków program został wyprodukowany dla The Wonderful World of Disney i stacji ABC - stał się najbardziej oglądanym niedzielnym programem w ciągu dwóch lat (od czasu Kopciuszka wyprodukowanego także przez Storyline). Obejrzało go ponad 40 milionów widzów.
Spółka Storyline wyprodukowała również dla stacji CBS film telewizyjny Kwiaty dla Algernona, oparty na powieści Daniela Keyesa, z udziałem Matthew Modine'a i Kelli Williams. Również dla CBS Zadan i Meron wyprodukowali film Forget Me Never, za który Mia Farrow otrzymała nominację do Złotego Globu w kategorii "najlepsza aktorka". Jedną z głównych ról zagrał w tym filmie Martin Sheen.
Co tworzy rodzinę był historycznym dramatem o lesbijskiej rodzinie zrealizowanym dla Lifetime Television, w którym główne role zagrały Brooke Shields, Cherry Jones, Anne Meara i Whoopi Goldberg. Producentami wykonawczymi były z kolei Barbra Streisand, Whoopi Goldberg i Cis Corman. Film otrzymał w 2001 roku nominację do nagrody Humanitas dla najlepszego filmu telewizyjnego i zdobył nagrodę GLAAD Media Award.
Zadan i Meron wspólnie wyprodukowali Kopciuszka dla The Wonderful World of Disney. Chwalony przez krytyków musical telewizyjny, w którym zagrali: Whitney Houston, Brandy, Whoopi Goldberg, Jason Alexander i Bernadette Peters, uzyskał najwyższą oglądalność w stacji ABC od ponad dziesięciu lat. Obejrzało go ponad 60 milionów widzów. Film był siedmiokrotnie nominowany do nagród Emmy, w tym w kategorii "najlepszy program roku".
Zadan i Meron wyprodukowali również wraz z Barbrą Streisand, Glenn Close i Cis Corman Naznaczoną. W tym przełomowym obrazie stacji NBC wystąpiły Glenn Close i Judy Davis. Spośród siedmiu nominacji do Emmy film zdobył trzy statuetki w kategoriach: "najlepsza aktorka" dla Close, "najlepsza aktorka drugoplanowa" dla Davis oraz "najlepszy scenariusz" dla Alison Cross. Ponadto film otrzymał trzy nominacje do Złotych Globów dla najlepszego filmu, najlepszej aktorki i najlepszej aktorki drugoplanowej i zdobył prestiżową nagrodę National Education Association za promowanie nauki w audycjach telewizyjnych. Producenci zdobyli również nagrodę Peabody za wybitne osiągnięcia telewizyjne; odebrali także nagrody Lambda Liberty Award i the GLAAD Media Award. Produkcję do swoich nagród nominowały także zrzeszenia filmowców: Producers Guild of America, Writers Guild of America i Screen Actors Guild.
Pierwszym programem telewizyjnym zrealizowanym przez Zadana i Merona był Gypsy w 1993 roku - trzygodzinny musical filmowy, w którym wystąpiła Bette Midler. Gypsy pobił rekordy oglądalności i zyskał wyjątkowo przychylne oceny krytyków. Otrzymał dwanaście nominacji do nagród Emmy, m.in. w kategorii "wybitny film telewizyjny" (pierwsza tego rodzaju nominacja dla musicalu w historii Akademii). Film był także nominowany do Złotych Globów w trzech kategoriach, w tym w kategorii "najlepszy film telewizyjny". Midler otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki oraz nagrodę National Board of Review za najlepszą kreację telewizyjną roku. Ponadto film otrzymał nominację do nagród Producers Guild of America, Directors Guild of America oraz nagrodę ACE.
Dla stacji ABC Zadan i Meron wyprodukowali Platynową płytę z Dianą Ross i Brandy w rolach głównych oraz nową wersję Piosenki Briana dla Wonderful World of Disney i stacji ABC.
Na kolejny sezon przygotowują film Lorraine Hansberry zatytułowany A Raisin in the Sun z Seanem Combsem, Phylicią Rashad, Audrą McDonald i Sanaą Lathan w rolach głównych dla stacji ABC, a także Wedding Wars z udziałem Johna Stamosa dla A&E. W przyszłym roku będą pełnili rolę producentów wykonawczych na planie pierwszej filmowej wersji klasycznego musicalu Piotruś Pan dla stacji ABC.
Ich kolejnymi filmami są: The Bucket List dla wytwórni Warner Bros., z Jackiem Nicholsonem i Morganem Freemanem, który wyreżyseruje Rob Reiner, Fahrenheit 451, którego scenarzystą i reżyserem jest Frank Darabont, irlandzka opowieść o duchach The Banshee w reżyserii Deana DeBlois dla wytwórni Disneya oraz musical familijny If You Could See Me Now również dla wytwórni Disneya, w którym wystąpi Hugh Jackman. Następny w kolejności będzie obraz zatytułowany The Mayor of Castro Street, który dla wytwórni Warner Bros. wyreżyseruje Bryan Singer. Wcześniej obaj wyprodukowali dla Warner Bros. komedię Obywatele prezydenci, w której główne role zagrali Jack Lemmon i James Garner.
Pierwszą produkcją fabularną Zadana był musical Footloose zrealizowany dla wytwórni Paramount Pictures, z Kevinem Baconem i Johnem Lithgowem w rolach głównych, który otrzymał dwie nominacje do Oscara?, jedną nominację do Złotego Globu oraz nominację do nagrody Grammy za najlepszy album z muzyką filmową.
MARC SHAIMAN (kompozytor, producent wykonawczy) jest kompozytorem, autorem tekstów, aranżerem i aktorem filmowym, telewizyjnym i teatralnym.
Na swoim koncie ma takie filmy, jak: Telepasja, Wariatki, Kiedy Harry poznał Sally, Złoto dla naiwnych, Rodzina Addamsów, Zakonnica w przebraniu, Bezsenność w Seattle, Ludzie honoru, Miłość w Białym Domu, Zmowa pierwszych żon, George prosto z drzewa, Przodem do tyłu, Patch Adams, Miasteczko South Park oraz From The Earth To The Moon i 61* dla telewizji HBO. Często pracuje przy filmach Billy'ego Crystala, Roba Reinera i Treya Parkera. W wielu z tych filmów pojawiał się także jako aktor.
Shaiman był pięciokrotnie nominowany do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej?, otrzymał nagrody Tony i Grammy za pracę przy scenicznej wersji musicalu Lakier do włosów oraz nagrodę Emmy za współautorstwo scenariuszy do oscarowych ról Billy'ego Crystala. Dwukrotnie otrzymał także nominację do nagród Grammy za wkład w nagrania Harry'ego Connicka Jr. do filmów Kiedy Harry poznał Sally i We Are In Love oraz nominację do Emmy za pracę przy programie Saturday Night Live. W 2002 roku Shaiman został uhonorowany nagrodą za wybitne osiągnięcia na polu muzyki filmowej na Festiwalu Filmowym w Hollywood.
Fani Saturday Night Live zapewne rozpoznają go w roli Skipa St. Thomasa, akompaniatora The Sweeney Sisters - śpiewającego duetu, w którym występowały Nora Dunn i Jan Hooks. Właśnie tam nawiązał kontakty zawodowe z Billym Crystalem i Martinem Shortem.
Swą karierę Shaiman rozpoczął jako dyrektor muzyczny w teatrach i kabaretach. Potem został aranżerem partii wokalnych dla Bette Midler, w końcu zajmując stanowisko dyrektora muzycznego i współproducenta wielu jej nagrań, w tym m.in. "The Wind Beneath My Wings" i "From A Distance". Pomógł jej stworzyć materiał do nagrodzonej Emmy kreacji w przedostatniej odsłonie programu Tonight Show with Johnny Carson. Współpraca z Bette Midler i Billym Crystalem zaowocowała późniejszymi angażami do ich filmów.
Mieszka w Los Angeles i Nowym Jorku.
SCOTT WITTMAN (autor tekstów, producent wykonawczy) otrzymał nagrody Tony i Grammy za pracę nad sceniczną wersją musicalu Lakier do włosów. Na Broadwayu, na koncertach, przy produkcjach filmowych i telewizyjnych był autorem scenariuszy i/lub reżyserem oraz współpracownikiem takich talentów, jak: Kristin Chenoweth, Jayne County, Sandy Duncan, Christine Ebersole, Dame Edna, Annie Golden, Debbie Gravitte, High-Heeled Women, Allison Janney, Madeline Kahn, Lainie Kazan, Laura Kenyon (jako Lainie Kazan), Nathan Lane, Ute Lemper, Darlene Love, Patti LuPone, Lypsinka, Ann Magnuson, Andrea Martin, Lonette McKee, Mike Myers, Bette Midler, Sarah Jessica Parker, John Sex, Elaine Stritch, Bruce Vilanch, Rufus Wainwright, Raquel Welch i Holly Woodlawn.
Wittman obecnie pisze libretto do musicalu "Złap mnie, jeśli potrafisz" wraz z Terrence'em McNallym i Markiem Shaimanem, który ma być wystawiany w następnym sezonie na Broadwayu, a właśnie wyreżyserował wystawiany obecnie na Broadwayu musical "Martin Short: Fame Becomes Me".
W 1973 roku Wittman obejrzał "Różowe flamingi" Johna Watersa w Elgin Theatre ze swoimi przyjaciółmi Billym i Tracey, i odtąd już nigdy świat nie był dla niego taki jak przedtem.
GARRETT GRANT (producent wykonawczy) ma na swoim koncie już dwie produkcje zrealizowane we współpracy z reżyserem Adamem Shankmanem - Pacyfikator i Fałszywa dwunastka II - oraz dziewięć filmów zrealizowanych wspólnie z Bobbym i Peterem Farrelly, z którymi od dawna współpracuje: Olimpiada, Skazani na siebie, Płytki facet, Osmosis Jones, Powiedz, że to nie tak, Ja, Irena i Ja, Sposób na blondynkę, Kręgogłowi oraz Głupi i głupszy.
Pełnił również rolę koproducenta przy filmie Magiczne buty oraz producenta odpowiedzialnego (line producer) na planie Upalnego lata. Ponadto był kierownikiem planu w filmach Luźny gość oraz Charlie Cykor, oraz kierownikiem nadzorującym produkcję na planie filmu Wielki Biały Ninja.
Garrett rozpoczął swoją karierę filmową jako location manager między innymi na planie filmów Napad i Biały aligator.
JENNIFER GIBGOT (producent wykonawczy) ostatnio wyprodukowała letni przebój Step Up - Taniec zmysłów oraz Przeczucie, który niedawno wszedł na ekrany kin. W ostatnim czasie wyprodukowała także między innymi Fałszywą dwunastkę II oraz Pacyfikatora.
Gibgot rozpoczęła swą producencką karierę jako szefowa spółki Tapestry Films w 1995 roku. W ciągu ośmiu lat pracy w Tapestry zrealizowała wiele projektów i wyprodukowała popularne filmy Cała Ona i Powiedz tak. Gibgot zaangażowała swojego brata Adama Shankmana, znanego już w branży choreografa, do wyreżyserowania filmu Powiedz tak, który rozpoczął jego reżyserską karierę.
W 2003 roku Shankman i Gibgot założyli spółkę Offspring Entertainment i podpisali umowę pierwokupu z wytwórnią Disneya, we współpracy z którą realizują kilka projektów, w tym m.in. Topper, The Other Guy, Overparenting, Jack of All Trades i Flight Risk.
BOJAN BAZELLI (operator obrazu) ma na swoim koncie między innymi filmy: Mr. & Mrs. Smith, The Ring, Kalifornia, Uwięziona Helena, Porywacze ciał i Król Nowego Jorku.
Scenograf DAVID GROPMAN był nominowany (wraz z Beth Rubino) do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej? za swoją pracę na planie filmu Wbrew regułom Lasse Hallstroma. Widzowie mogli niedawno zobaczyć jego dokonania w filmie Małe dzieci Todda Fielda.
Spośród wielu innych filmów na koncie Gropmana należy wymienić: Casanovę, Niedokończone życie, Piętno, Kroniki portowe, Czekoladę, Adwokata, Pokój Marvina, Szczęśliwy dzień, Czekając na miłość, Spacer w chmurach, Szachowe dzieciństwo, Myszy i ludzi, Mr. & Mrs. Bridge oraz Wróć, Jimmy Deanie.
Projektantka kostiumów RITA RYACK otrzymała nominację do Oscara? za pracę na planie wyreżyserowanego przez Rona Howarda filmu Grinch: świąt nie będzie.
Ryack pracowała także między innymi przy Pajęczynie Charlotty, która wkrótce wejdzie na ekrany kin, Kocie, Piętnie, Pięknym umyśle, Faktach i aktach, Kasynie, Apollo 13, Przylądku strachu, Zmień kapelusz oraz Po godzinach.
