STEVE CARELL (Cal / producent) jest jednym z najbardziej rozchwytywanych aktorów komediowych w Hollywood. Stał się rozpoznawalny dzięki pracy korespondenta wyróżnionego nagrodą Emmy programu stacji Comedy Central The Daily Show with Jon Stewart, później z powodzeniem przeniósł się do programów o dużej oglądalności i z dużą pewnością siebie zaczął grywać główne role w filmach. Jego wysiłki i sukcesy jako aktora, scenarzysty i producenta w naturalny sposób doprowadziły do tego, że założył własną firmę producencką - Carousel Productions. Film Kocha, lubi, szanuje będzie pierwszym filmem fabularnym, który ukaże się pod jej szyldem. Carell zagrał swoją debiutancką główną rolę w filmie 40-letni prawiczek, który wyreżyserował razem z Juddem Apatowem. Premiera filmu zajęła pierwsze miejsce i utrzymała się na nim przez dwa tygodnie. Ten niespodziewany hit z 2005 roku zarobił na świecie ponad 175 milionów dolarów i jego premiera znalazła się na szczytach list kinowych hitów w dwunastu krajach. Sukces filmu trwał, a jego sprzedaż na płytach DVD przyniosła zyski rzędu 100 milionów dolarów w samej tylko Ameryce Południowej. Film wyróżniono nagrodą AFI i przyznano mu tytuł jednego z dziesięciu najbardziej wyjątkowych filmów roku, zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu komediowego podczas jedenastej dorocznej gali Annual Critic's Choice Awards. Film przyniósł Carellowi i Apatowowi wspólną nominację od nagrody od stowarzyszenia scenarzystów Writers Guild of America za najlepszy oryginalny scenariusz. W 2006 roku zagrał w komedii Mała Miss nominowanej do Oscara dla najlepszego filmu i do nagrody Screen Actors Guild (SAG) dla wybitnej obsady. W 2008 roku Carell zagrał Maxwella Smarta u boku Anne Hathaway i Alana Arkina w filmie Dorwać Smarta. Ten obraz zarobił na świecie ponad 230 milionów dolarów. W 2010 roku Carell zagrał w komedii Kolacja dla palantów z Paulem Ruddem i użyczył głosu jednej z głównych postaci w filmie animowanym Jak ukraść Księżyc. Wcielił się w złoczyńcę, który dowiaduje się, że plan kradzieży księżyca musi zejść na boczny tor, bo oto trzy sierotki wybrały go na swego ojca. Film osiągnął niebywały sukces na skalę światową, przyniósł zyski ze sprzedaży biletów przekraczające 543 miliony dolarów, a latem 2013 roku ukaże się jego druga część. Carell zagrał też z Tiną Fey w komedii romantycznej Nocna randka, która zarobiła na świecie ponad 150 milionów dolarów. Jego wcześniejsze filmy to Legenda telewizji, Bruce Wszechmogący, Czarownica i Ja cię kocham, a ty z nim. Carell zakończył ostatnio pracę w emitowanej przez siedem sezonów amerykańskiej wersji cenionego brytyjskiego serialu telewizyjnego w reżyserii Ricky'ego Gervaisa pod tytułem Biuro, za który otrzymał pięć nominacji do nagrody Emmy dla najlepszego aktora komediowego i jedną nominację jako producent, dla najlepszego serialu. W 2006 roku Carell otrzymał nominację do Złotego Globu za najlepszą kreację aktorską w serialu telewizyjnym, musicalu lub komedii, a później kolejne pięć nominacji za pracę w tym właśnie serialu. W 2007 i 2008 roku obsada Biura otrzymała nagrodę SAG dla wybitnej obsady w serialu komediowym. Ostatnio Carell zakończył produkcję filmu Seeking a Friend for the End of the World z Keirą Knightley, film ukaże się na początku 2012 roku. Tej jesieni rozpocznie produkcję dramatu Great Hope Springs, z Meryl Streep i Tommym Lee Jonesem, a później komedii Burt Wonderstone, w której zagra magika.
RYAN GOSLING (Jacob) był wielokrotnie wyróżniany za różnorodne role zarówno w cenionych filmach niezależnych, jak i w znanych produkcjach mainstreamowych. Otrzymał nominację do Oscara i nagrodę Independent Spirit Award, obie dla najlepszego aktora, za rolę w filmie Szkolny chwyt z 2006 roku. Za rolę oddanego, ale borykającego się z problemami nauczyciela Gosling otrzymał także nominacje do nagród SAG i Critics' Choice Awards, tytuł najlepszego aktora podczas festiwali filmowych w Sztokholmie i Seattle, a także nagrodę National Board of Review za wybitną rolę męską. W kolejnym roku Gosling otrzymał nominacje do Złotego Globu, nagrody SAG i nagrody Critic's Choice Award za tytułową rolę w filmie niezależnym Miłość Larsa. W 2010 roku zagrał u boku Michelle Williams w melodramacie Blue Valentine, za tę rolę przyznano mu kolejną nominację do Złotego Globu oraz trzecią nominację do nagrody Critic's Choice Award dla najlepszego aktora. Wkrótce będzie można zobaczyć go w dramacie Nicolasa Windinga Refna Drive, którego premiera odbyła się w 2011 roku podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, film był wówczas nominowany do Złotej Palmy i otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera. Jego premiera ma się odbyć we wrześniu tego roku. Najnowsze filmy z jego udziałem to The Ides of March, w tym obrazie zagra u boku George'a Clooneya, który reżyseruje film na podstawie własnego scenariusza. Gosling zadebiutował w opartym na faktach dramacie z 2000 roku Tytani, z Denzelem Washingtonem. Na przełomową rolę w swojej karierze trafił w następnym roku, kiedy zagrał w odważnym dramacie niezależnym Fanatyk. Film otrzymał nagrodę główną od jury podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w 2001 roku. Rola złośliwego antysemity, który okazuje się być Żydem, przyniosła Goslingowi pierwszą nominację do nagrody Independent Spirit Award, a także nominację do nagrody od krytyków z London Film Critic's Circle Award oraz nagrodę dla najlepszego aktora zagranicznego od rosyjskiego stowarzyszenia krytyków Russian Film Critics Guild.
JULIANNE MOORE (Emily) zakończyła ostatnio pracę nad filmem stacji HBO Game Change na podstawie bestsellerowej książki Johna Heilemanna i Marka Halperina, w którym zagrała gubernator stanu Alaska — Sarah Palin. Wkrótce rozpocznie pracę u boku Steve'a Coogana i Alexandra Skarsgarda nad filmem Scotta McGehee'ego i Davida Siegela What Maisie Knew, adaptacją powieści Henry'ego Jamesa o takim samym tytule, później dołączy do Jeffa Bridgesa w horrorze Sergeya Bodrova Seventh Son. Ostatnio zagrała u boku Annette Bening i Marka Ruffalo w docenionym przez krytyków obrazie Lisy Cholodenko Wszystko w porządku, za który otrzymała nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki. Moore jest dziewiątą osobą w historii Oscarów, która otrzymała dwie nominacje za grę aktorską w jednym roku. Była to nominacja do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Daleko od nieba oraz nominacja dla najlepszej aktorki drugoplanowej za film Godziny. Poza tym otrzymała wiele wyróżnień od krytyków za pracę w filmie Todda Hayensa Daleko od nieba, między innymi nagrody od krytyków z organizacji National Board of Review, Los Angeles Film Critics i Broadcast Film Critics. Za rolę w tym filmie przyznano jej także nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszej aktorki i nominacje do Złotego Globu i nagrody SAG w tej samej kategorii. Wśród licznych laurów za rolę w filmie Stephena Daldry'ego "Godziny", opartym na wyróżnionej nagrodą Pulitzera powieści Michaela Cunninghama o tym samym tytule, znalazła się również nominacja do nagrody SAG dla wybitnej aktorki drugoplanowej. Ostatnio Moore zagrała z Colinem Firthem w filmie Samotny mężczyzna, który był pierwszym filmem fabularnym z udziałem projektanta mody Toma Forda. W 2010 roku aktorka otrzymała za tę rolę nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Za rolę w filmie Neila Jordana "Koniec" romansu, w którym zagrała u boku Ralpha Fiennesa, Moore otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody SAG dla najlepszej aktorki. Rola w obrazie Paula Thomasa Andersona "Boogie Nights" przyniosła jej nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody SAG dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Otrzymała też nominację do nagrody SAG dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie Andersona Magnolia, nominację do nagrody Independent Spirit Award w tej samej kategorii za film Roberta Altmana "Na skróty", nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki za film Idealny mąż, a także nominację do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Todda Hayensa "Schronienie". Wśród licznych wyróżnień Moore warto wymienić także nagrodę Excellence in Media Award przyznaną podczas gali GLAAD Media Awards w 2004 roku, nagrodę aktorską podczas gali Gotham Awards w 2002 roku, a także nagrodę Tribute to Independent Vision podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w 2001 roku. W jej filmowym dorobku znalazły się także takie filmy, jak: "Chloe" Atoma Egoyana, z Liamem Neesonem i Amandą Seyfried, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Toronto w 2009 roku, Inkarnacja, niezależny thriller psychologiczny w reżyserii Mansa Marlinda i Björna Steina, z Jonathanem Rhysem Meyersem, "Miasto ślepców" w reżyserii Ternando Meirellesa, z Markiem Ruffalo, "Uwikłani" w reżyserii Toma Kalina, I'm not there. "Gdzie indziej jestem" Todda Hayensa, "Ludzkie dzieci" Alfonso Cuaróna z Clive'em Owenem, "Next" z Nicolasem Cage'em, "Kolor zbrodni" Joego Rotha z Samuelem L. Jacksonem, "Życie, którego nie było" Joego Rubena z Dominikiem Westem, "Pozew o miłość" z Pierce'em Brosnanem, The Prize Winner of Defiance, Ohio, "Kroniki portowe" Lassego Hallströma z Kevinem Spaceyem, Cate Blanchett i Judi Dench, "Kto zabił ciotkę Cookie?" Roberta Altmana z Glenn Close i Liv Tyler, Kwestia zaufania, Światowy podróżnik i Zjazd Barta Freundlicha, Hannibal z Anthonym Hopkinsem, Ewolucja z Davidem Duchovnym, nowa wersja filmu Psychol w reżyserii Gusa Van Santa z Vince'em Vaughnem, Mapa świata z Sigourney Weaver, Zaginiony Świat: Park Jurajski Stevena Spielberga, Big Lebowski z Jeffem Bridgesem, w reżyserii braci Cohenów, Wania na 42 ulicy Louisa Malle'a, Picasso - twórca i niszczyciel Jamesa Ivory'ego, Ręka nad kołyską, Benny i John, Ścigany, Dziewięć miesięcy i Zabójcy. Po zdobyciu tytułu Bachelor of Fine Arts [licencjat sztuk pięknych] na Uniwersytecie Bostońskim Moore zagrała w kilku produkcjach off-broadwayowskich, między innymi w sztukach Caryl Churchill "Poważne pieniądze", "Ice Cream" i "Hot Fudge" w teatrze Public Theater. Wystąpiła w Minneapolis w wystawianej przez teatr Guthrie Theater inscenizacji sztuki "Hamlet" i uczestniczyła w produkcjach "Ojciec" Strindberga, z Alem Pacino, oraz "Amerykańska córka" Wendy Wasserstein, z Meryl Streep. Moore zadebiutowała na Broadwayu w 2006 roku w produkcji Sama Mendesa "The Vertical Hour", sztuce Davida Hare'a. Ostatnio Moore napisała serię popularnych książek dla dzieci "Truskawkowe piegi", "Freckleface Strawberry and the Dodgeball Bully" oraz "Freckleface Strawberry: Best Friends Forever", ta ostatnia ukaże się we wrześniu. Poza tym trwa produkcja off-broadwayowskiego musicalu zainspirowanego tą serią.
EMMA STONE (Hannah) jest jedną z najbardziej rozchwytywanych młodych aktorek w Hollywood, zdobyła uznanie krytyków i publiczności dzięki roli Olive w komedii Willa Glucka Łatwa dziewczyna. Rola w nowej wersji filmu Szkarłatna litera przyniosła jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej kreacji kobiecej w filmie, musicalu lub komedii, nagrodę MTV Movie Award za najlepszą rolę komediową oraz nominację do nagrody BAFTA dla wschodzącej gwiazdy. W tym miesiącu można będzie zobaczyć ją w filmie To tylko sex Glucka, z Justinem Timberlakiem i Milą Kunis, a później w filmie The Help, adaptacji powieści Kathryn Stockett, która została bestsellerem New York Timesa. W tej opowieści o trzech kobietach z dalekiego południa, osadzonej w 1962 roku, Stone zagra Skeeter, świeżo upieczoną absolwentkę college'u, która szuka celu w życiu oraz swej ukochanej służącej, Constantine, która zaginęła. W filmie występują także Viola Davis i Bryce Dallas Howard, reżyserem jest Tate Taylor. Stone użyczyła głosu w mającej się wkrótce ukazać komedii animowanej The Croods, w której udział wzięli również Ryan Reynolds i Nicolas Cage. The Croods opowiada o prehistorycznej społeczności, w której nowe odkrycia, takie jak ogień, stają się zagrożeniem dla jednoosobowego przywództwa. Stone pojawi się także w filmie Movie 43, w jednej z dziewięciu części tworzących razem film pełnometrażowy, a także w oczekiwanym przez widzów filmie Marca Webba The Amazing Spider-Man, w którym zagra Gwen Stacy u boku Andrew Garfielda w tytułowej roli. Wcześniej można ją było oglądać w dramacie niezależnym Papierowy bohater, z Jeffem Danielsem i Ryanem Reynoldsem. W jej filmowym dorobku znalazła się także komedia animowana Marmaduke - pies na fali, popularna komedia Zombieland, komedia romantyczna Duchy moich byłych, Króliczek, Rocker oraz komedia Judda Apatowa Supersamiec, w której zagrała obiekt miłości gwiazdy Jonaha Hilla. W telewizyjnym dorobku aktorki znalazł się również serial stacji Fox Drive oraz film telewizyjny VH1 TV The New Partridge Family. Poza tym wystąpiła gościnnie w serialach Zwariowany świat Malcolma, Medium, Lucky Louie i Nie ma to jak hotel.
JOHN CARROLL LYNCH (Bernie) jest obecnie jednym z najbardziej zapracowanych aktorów, ma na swoim koncie ponad czterdzieści ról filmowych i kilkanaście projektów telewizyjnych. Ostatnio można było zobaczyć go u boku Leonardo DiCaprio i Marka Ruffalo w thrillerze Martina Scorsese z 2010 roku Wyspa tajemnic, w tym samym roku zagrał też w reżyserskim debiucie Ruffalo, filmie Sympathy for Delicious. Wkrótce zobaczymy go w filmie Stephena Frearsa Lay the Favorite, z Bruce'em Willisem i Rebeccą Hall. Pierwszą dużą rolą filmową Lyncha była rola Norma, nękanego obsesją męża Marge Gunderson (Frances McDormand), w filmie braci Coen Fargo. Wśród innych obrazów z jego udziałem warto wymienić filmy: Paul Grega Mottoli, Gran Torino Clinta Eastwooda, Zodiak Davida Finchera, Humor Orientu Alberta Brooksa, Życiowe rozterki Miguela Artety, Bez twarzy Johna Woo oraz Wulkan Micka Jacksona. W telewizji Lynch jest obecnie stałym członkiem obsady serialu stacji ABC Anatomia prawdy. W bogatym telewizyjnym dorobku aktora znalazły się również takie seriale i znane tytuły, jak Carnivale, Trzy na jednego i Z Ziemi na Księżyc stacji HBO, K-Ville, Krok od domu, The Brotherhood of Poland, NH Davida E. Kelleya oraz Drew Carey Show, w którym przez sześć sezonów grał transwestytę, brata Drew. Wystąpił też gościnnie w wielu serialach. Lynch urodził się w Boulder, w Colorado, i rozpoczął karierę aktorską jako członek towarzystwa teatralnego Minneapolis's Guthrie Theater Company, podczas tej współpracy wystąpił w ponad trzydziestu produkcjach. W 2008 roku powrócił do Guthrie, aby zagrać w sztuce Arthura Millera "Widok z mostu". Ostatnio wystąpił w uhonorowanej Nagrodą Pulitzera sztuce "Kolacja z przyjaciółmi" w South Cast Repertory, produkcji "Under the Blue Sky" w Geffen Playhouse w Los Angeles, a także światowej premierze sztuki Beth Henley "Ridiculous Fraud" w teatrze McCarter Theatre w New Jersey.
MARISA TOMEI (Kate) stworzyła wiele docenionych przez krytyków kreacji i dzięki temu cieszy się nieustającym uznaniem. W 1992 roku otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę zgryźliwej dziewczyny Joego Pesciego w filmie Mój kuzyn Vinny. Przełomowym momentem w jej karierze była rola w filmie Za drzwiami sypialni, za którą otrzymała drugą nominację do Oscara oraz nominację do Złotego Globu. Trzecią nominację do Oscara przyznano jej za wybitną rolę w docenionym przez krytyków obrazie Darrena Aronofskyego Zapaśnik, który przyniósł jej także liczne nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej od stowarzyszeń krytyków oraz nominacje do Złotego Globu i nagrody BAFTA. W tym roku Tomei pracuje nad kilkoma dużymi i zróżnicowanymi projektami, w tym nad filmem Salvation Boulevard, z Gregiem Kinnearem, oraz The Lincoln Lawyer z Matthew McConaugheyem. Aktorka jest także mocno związana z teatrem i powróciła na scenę tej wiosny we wznowieniu sztuki Wallace'a Shawna "Marie i Bruce", produkcji New Group z 2011 roku, w której zagrała u boku Franka Whaleya. W 2009 roku Tomei wyjechała do Etiopii, aby nagrać film krótkometrażowy na postawie książki Nicholasa Kirstofa i Sheryl Wudunn "Połowa nieba". Film będzie jej reżyserskim debiutem i opowiada historię trzynastolatki, która boryka się ze zinstytucjonalizowanym prześladowaniem kobiet w Etiopii. Tomei pojawiła się w telewizji w filmie dokumentalnym Howarda Zinna The People Speak u boku Josha Brolina i Viggo Mortensena. W tym filmie, wyprodukowanym przez Matta Damona dla stacji History Channel, wielu znanych aktorów udzieliło głosu pracownikom fabryki, rebeliantom i buntownikom, którzy wspólnie, dzięki uporczywemu dążeniu do sprawiedliwości i równości, doprowadzili do zmian w społeczeństwie. Tomei wystąpiła także w docenionym przez krytyków dramacie Sidneya Lumeta Zanim diabeł dowie się, że nie żyjesz, z Ethanem Hawke'iem i Philipem Seymourem Hoffmanem. Za tę rolę Tomei otrzymała nominację do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Niedawne filmy z jej udziałem to także komedia Cyrus z Johnem C. Reillym i Johanem Hillem, satyra polityczna Wojenny biznes z Johnem Cusackiem, Factoctum z Mattem Dillonem w reżyserii Benta Hamera, hit kasowy Gang dzikich wieprzy, a także filmy chwalone podczas Festiwalu Filmowego w Sundance filmy Loverboy w reżyserii Kevina Bacona oraz Szkoła wdzięku Marilyn Hotchkiss. W bogatym dorobku filmowym aktorki znalazły się także obrazy Czego pragną kobiety, Szczęśliwy traf, Dwóch gniewnych ludzi, Guru, Slumsy Beverly Hills, Aleja Snajperów, Rodzina Perezów, Braterski pocałunek oraz film Odmienić los z Geną Rowlands, którego obsada była nominowana do nagrody SAG. W 2008 roku Tomei wystąpiła na Broadwayu w kultowej sztuce feministycznej Caryl Churchill "Top Girls". Pojawiła się też na Broadwayu u boku Ala Pacino w tytułowej roli w sztuce Oscara Wilde'a "Salome". Jej ulubionymi sztukami, w których zagrała, były "Oh! The Humanity and Other Good Intentions" Willa Eno, sztuka noblisty Dario Fo "We Won't Pay! We Won't Pay!", sztuki Clifforda Odeta "Waiting for Lefty" i "Rocket to the Moon" obie w reżyserii Joanne Woodward, i wiele innych. Tomei zagrała także w sztuce Noela Cowarda "Design for Living" wystawianej podczas festiwalu teatralnego Williamstown Theater Festival. Należy do towarzystwa teatralnego Naked Angels Theater Company z Nowego Jorku.
KEVIN BACON (David Lindhagen) potrafi zrównoważyć granie głównych ról z graniem ról drugoplanowych zarówno w filmie, jak i na scenie, dzięki czemu stworzył bardzo zróżnicowany i ceniony przez krytyków dorobek aktorski. Jego niepodważalny talent można zobaczyć w wielu gatunkach filmowych, od thrillerów akcji, przez komedie romantyczne, po trudne dramaty, a czasem nawet musicale. W ogromnym dorobku filmowym aktora znalazły się takie obrazy, jak: Ona będzie miała dziecko Johna Hughesa, Kawał kina, Wstrząsy, Linia życia, JFK Olivera Stone'a, Ludzie honoru Roba Reinera, Dzika rzeka, za który otrzymał nominację do Złotego Globu za najlepszą męską rolę drugoplanową, Morderstwo pierwszego stopnia, za który stowarzyszenie krytyków Broadcast Film Critics Association przyznało mu tytuł najlepszego aktora i otrzymał nominację do nagrody SAG i nagrody od London Film Critics Circle dla najlepszego aktora drugoplanowego, wyróżniony licznymi nagrodami film Apollo 13 i obrazFrost/Nixon, oba w reżyserii Rona Howarda, Rzeka tajemnic Clinta Eastwooda, Balto, Uśpieni Barry'ego Levinsona z Bradem Pittem i Robertem De Niro, Mąż idealny z Jennifer Aniston, Jak kłamać w Ameryce, Dzikie żądze, Opętanie Davida Koeppa, niespodziewany hit Mój przyjaciel, Skip, Człowiek widmo, 24 godziny z Charlize Theron, Salon piękności, Gdzie leży prawda Atoma Egoyana, Odwróć przeznaczenie, Wyrok śmierci, Więzy życia oraz Zawsze tylko ty z Renée Zellweger. W 2004 roku Bacon zagrał w filmie Zły dotyk, poruszającym dramacie, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Sundance i Festiwalu Filmowego w Cannes, film zdobył wówczas duże uznanie krytyków, a Bacon otrzymał nominację do nagrody Independent Spirit Award za najlepszą główną role męską. Ostatnio Bacon wystąpił w wielu interesujących projektach kinowych, między innymi w filmie reżysera i scenarzysty Jamesa Gunna Super, z Rainnem Wilsonem i Ellen Page, oraz w światowym hicie Matthew Vaughna X-Men: Pierwsza klasa, w którym zagrał okrutnego Sebastiana Shawa. W telewizji Bacon zagrał w filmie HBO Podróż powrotna, poruszającej historii opartej na faktach, reżyserem był debiutujący w tej roli Ross Katz. Film został również wybrany do konkursu podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w 2009 roku. Za pracę w tym filmie Bacon otrzymał Złoty Glob i nagrodę SAG dla najlepszego aktora w miniserialu lub filmie telewizyjnym. Niedawno można było zobaczyć go w epizodycznej roli w serialu stacji HBO Znudzony na śmierć, aktor zagrał tam zabawnie przerysowaną wersję samego siebie. W telewizyjnym dorobku Bacona znalazły się także wyprodukowana przez American Playhouse przeróbka sztuki Lanforda Wilsona "Lemon Sky", w której pracował u boku swojej przyszłej żony, Kyry Sedgwick. Poza tym zagrał w filmie The Gift oraz realizowanym dla telewizji kablowej obrazie Niezwykłe zmiany w ostatniej chwili. W 1996 roku Bacon zadebiutował jako reżyser w filmie Pożegnanie z Chase, w tym obrazie wystąpili Kyra Sedgwick, Beau Bridges i Helen Mirren. Ten film telewizyjny, wyprodukowany dla stacji Showtime, był wyróżniony trzema nominacjami do Złotego Globu, w tym dla najlepszego filmu zrealizowanego dla telewizji, a Mirren otrzymała za swoją rolę Złoty Glob. Jego premiera odbyła się w telewizji Showtime, wyświetlano go także podczas Festiwalu Filmowego w Sundance i Festiwalu Filmowego w Toronto w 1996 roku. W 2005 roku Bacon wyreżyserował swój drugi film — Loverboy. Był to jego pierwszy film kinowy, aktor pracował w nim także jako producent i zagrał jedną z ról. W tym filmie na podstawie cenionej powieści Victorii Redel zagrali Kyra Sedgwick, Campbell Scott, Mat Dillon, Marisa Tomei i Oliver Platt. Obraz Loverboy był wyświetlany podczas otwarcia festiwalu Gen Art Film Festival w Nowym Jorku. Ostatnio Bacon pracował jako reżyser kilku odcinków popularnego serialu Sedgwick dla stacji TNT pod tytułem Podkomisarz Brenda Johnson. Poza pracą w kinie i telewizji Bacon pojawił się także w off-broadwayowskich produkcjach, takich jak "Album", "Poor Little Lambs" i "Getting Out". Zadebiutował na Broadwayu w 1983 roku w sztuce Seana Penna "Slab Boys", a w 1986 roku zagrał w popularnej inscenizacji sztuki Joego Ortona "Loot". Wystąpił też w komedii Theresy Rebeck "Spike Heels", a w 2002 roku zagrał w wystawianej na Broadwayu sztuce jednego aktora "An Almost Holy Picture" autorstwa Heather McDonald. To wczesne zainteresowanie Bacona teatrem stało się motorem jego filmowej kariery. Rodzice wspierali go, kiedy opuścił rodzinną Filadelfię aby zostać najmłodszym uczniem Circle in the Square Thatre w Nowym Jorku. Tam uczył się do czasu filmowego debiutu w roli Chipa w filmie Menażeria. Później dostał role w filmach Diner i Footloose, ten drugi uczynił z niego gwiazdę. Wraz z muzykalnym bratem Michael tworzy zespół The Bacon Brothers, popularną grupę, której muzykę Bacon określa jako "Forosoco" — połączenie folku, rocka, soulu i country — taki sam tytuł nosi pierwsza płyta zespołu. Zespół jest bardzo popularny i odnosi sukcesy na arenie krajowej, nagrał już sześć płyt CD oraz koncertową płytę DVD. W 2007 roku podczas Festiwalu Filmowego w Sundance Bacon uruchomił stronę internetową SixDegrees.org, która, wykorzystując popularność jego nazwiska buduje sieć charytatywną i zachęca do dobroczynności w Internecie. Założył sieć wspólnie z innymi gwiazdami, przedstawił ich ulubione inicjatywy charytatywne i zachęca wszystkich, aby stali się gwiazdami własnych słusznych spraw i dołączyli do ruchu Six Degrees. Do tej pory dzięki tej stronie zebrano ponad trzy i pół miliona dolarów na wspieranie działalności charytatywnej na świecie. W 2010 roku Bacon otrzymał nagrodę imienia Joela Siegela od stowarzyszenia krytyków Broadcast Film Critics Association w dowód uznania za wybitną karierę filmową i działalność charytatywną za pośrednictwem SixDegrees.org. W 2000 roku towarzystwo filmowe z Lincoln Center wyróżniło Bacona za wybitne osiągnięcia w przemyśle filmowym.
JONAH BOBO (Robbie) wystąpił ostatnio u boku Anjeliki Houston jako młody Sam Rockwell w filmie Udław się w reżyserii Clarka Gregga. Premiera filmu odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Sundance w 2008 roku, film zyskał wówczas nagrodę dla obsady. Bobo rozpoczął karierę filmową występując z Mary Louise Parker w filmie Najlepszy złodziej świata, którego premiera obyła się podczas festiwalu w Sundance w 2004 roku. Później zagrał z Christopherem Walkenem, Michaelem Caine'em i Joshem Lucasem w filmie Na zakręcie, którego reżyserem i scenarzystą był Jordan Roberts, oraz w produkcji Zathura — Kosmiczna przygoda w reżyserii Jona Favreau. Bobo pojawił się w telewizji w serialu stacji NBC Rockefeler Plaza 30 i serialu USA Network Bananowy doktor. Jego głos znany jest w wielu domach, ponieważ użyczył go Austinowi z serialu stacji Nickelodeon Przyjaciele z podwórka oraz Toddowi z filmu animowanego Lis i Pies 2. Poza aktorstwem Bobo interesuje się także muzyką, gra na gitarze, gitarze basowej i na pianinie. Urodził się w Nowym Jorku i jest wielkim fanem baseballu i drużyny New York Mets. Ostatnio spędził dwa miesiące z ojcem podróżując po Ameryce Północnej i oglądając mecze na każdym ze stadionów najważniejszej amerykańskiej ligi baseballowej Major League Baseball, jednocześnie zbierając pieniądze dla Team Continuum, organizacji, która pomaga pacjentom chorym na raka i ich rodzinom w łagodzeniu trudów i niepewności codziennego życia, aby mogli oni skupić się na opiece medycznej. Bobo jest również ochotnikiem Project Sunshine, organizacji non-profit, która zapewnia bezpłatne programy edukacyjne, rekreacyjne i socjalne dzieciom z problemami zdrowotnymi i ich rodzinom.
ANALEIGH TIPTON (Jessica) pojawi się w wyczekiwanym przez widzów obrazie Whita Stillmana Violet Wister's Damsels in Distress. Ostatnio wystąpiła z Sethem Rogenem w filmie akcji Michaela Gondry'ego The Green Hornet, w którym zagrała dziewczynę głównego bohatera. Wkrótce będzie można zobaczyć ją w serialu stacji HBO Hung, który będzie nadawany jesienią 2011 roku, poza tym właśnie zakończyła pracę jako odtwórczyni jednej z głównych ról w filmie Samaritan, którego producentem wykonawczym był Daniel Dubiecki. Tipton pochodzi z Minnesoty i dorastała w środkowej Kalifornii. W dzieciństwie była łyżwiarką konkursową, dwukrotnie wzięła udział w mistrzostwach juniorów w łyżwiarstwie figurowym w USA. Po przeprowadzce do Hollywood zajęła drugie miejsce w jedenastej edycji programu America's Next Top Model. Poza tym jest utalentowaną artystką i scenarzystką, obecnie pracuję nad własnym scenariuszem.
JOSH GROBAN (Richard) jest artystą światowej sławy i wykonawcą, który sprzedał ponad 25 milionów płyt CD i DVD na świecie, zachwyca rzesze wiernych fanów swym pięknym barytonem i wyglądem scenicznym. Ten trzydziestolatek z Los Angeles zyskał rozgłos w 2001 roku, kiedy jego debiutancka płyta zdobyła podwójną platynę. W 2003 roku płyta "Closer", zawierająca przebój "You Raise Me Up", zdobyła tytuł multiplatynowej, a w roku 2006 podwójną platynę zdobył album "Awake". Ten nominowany do nagrody Grammy wykonawca sprzedał najwięcej płyt w 2007 roku, stało siętak za sprawą doskonale sprzedającego się albumu "Awake" oraz nominowanego do nagrody Grammy świątecznego albumu "Noel", który został najlepiej sprzedającym się albumem 2007 roku. Mimo muzycznych korzeni, Groban nie jest także obcy przemysłowi komediowemu. W szkole średniej Groban był najmłodszym członkiem L.A. Connection, lokalnej grupy komediowej o stylu zbliżonym do The Groudlings i Second City. Kiedy Groban zaczął robić muzyczną karierę, inspirował się artystami, którzy w swojej pracy łączyli różne media. W 2008 roku Groban ukazał światu swoje mniej poważne oblicze — zagrał zabawne przeróbki znanych telewizyjnych motywów muzycznych podczas sześćdziesiątej gali Annual Primetime Emmy Awards. Dołączył także do Brada Pitta, Cameron Diaz, Harrisona Forda i Jimmy'ego Kimmela w przezabawnej parodii, filmie I'm F***ing Ben Affleck. Groban pojawił się w filmie Simpsonowie, zagrał w serialu Adult Swim Tim and Eric Awesome Show, Great Job! i dwukrotnie wystąpił gościnnie w popularnym serialu stacji Fox Glee. Groban wydał swój piąty album, "Illuminations" pod koniec 2010 roku, nagrał go we współpracy z cenionym producentem Rickiem Rubinem. Ostatnio wyruszył w światową trasę koncertową "Straight to You".
