DAN AYKROYD (Chris Marguder) nominowany był do Oscara w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy za rolę Boolie Werthana w nagrodzonym przez Akademię filmie „Wożąc panią Daisy”. Doskonale znany jest widowni kinowej z występów w ponad czterdziestu produkcjach, między innymi w szlagierowych „Pogromcach duchów” oraz „Pogromcach duchów II”, których był także współscenarzystą. Na swoim koncie ma także udział w tak popularnych filmach jak „Nieoczekiwana zmiana miejsc” z Eddiem Murphy, „Dziennik sierżanta Friday'a”, do którego współtworzył scenariusz, „Moja dziewczyna” i „Chaplin”. Tego lata mogliśmy go oglądać w ekranowym hicie „Pearl Harbor”. Pojawił się też w komedii science-fiction Ivana Reitmana, „Ewolucja”.
Szerszą popularność zdobył po raz pierwszy dzięki występom w cyklu „Saturday Night Live”. Przyczynił się do wykreowania najbardziej słynnych postaci tego telewizyjnego widowiska, jak Beldar, czy Elwood Blues, który wraz Jake Bluesem, granym przez Johna Belushiego, uformowali „Blues Brothers”.
Aykroyd i Belushi przenieśli następnie „The Blues Brothers” na duży ekran. Film, pod tym samym tytułem, stał się wkrótce przebojem kinowym, a Aykroyd zasłynął także jako współautor scenariusza. Aykroyd występował też w tak znanych produkcjach jak „Strefa mroku”, „Indiana Jones i świątynia zagłady” Stevena Spielberga, „Szpiedzy tacy jak my”, której był współscenarzystą, „Moja macocha jest kosmitką”, „Nothing But Trouble”, do której współtworzył scenariusz, „Sneakers”, „Coneheads”, „Moja dziewczyna II”, „Exit to Eden”, „Tommy Boy”, „Zabijanie na śniadanie”, „Blues Brothers 2000”, której był współscenarzystą i producentem, animowanej komedii „AntZ”, „Brylanty” z Kirkiem Douglasem, „Stardom”, czy „The House of Mirth”.
Ponadto zagrał w „The Devil and Daniel Webster” z Anthonym Hopkinsem, Jennifer Love Hewitt i Alekiem Baldwinem, który wyreżyserował film oraz w „Who Shot Victor Fox” z Kathy Bates i Rupertem Everettem.
ELIZABETH BERKLEY (Jill) mogliśmy ostatnio oglądać w „Męskiej grze” Olivera Stone’a, gdzie grała u boku Ala Pacino, Cameron Diaz, Dennisa Quaida i Jamiego Foxxa. Na małym ekranie pojawiła się zaś niedawno w cyklu „Becoming Dick” w reżyserii Boba Sageta oraz w „The Elevator”.
Berkley szkoliła się na tancerkę, a także występowała w American Ballet Theatre i New York City Ballet, zanim postanowiła zostać aktorką. Jeszcze jako nastolatka dostała angaż do popularnego, sobotniego cyklu telewizyjnego „Saved By the Bell”.
Jej debiutem kinowym był występ w filmie Paula Verhoevena „Showgirls”. Kolejnymi produkcjami z udziałem tej aktorki były między innymi „Klub pierwszych żon” z Goldie Hawn, Diane Keaton i Bette Midler, „The Real Blonde” i „The Last Call”.
Pojawiała się też w cieszącej się dużym uznaniem serii produkcji ABC – „NYPD Blue”, a także występowała gościnnie w wielu programach telewizyjnych.
HELEN HUNT (Betty Ann Fitzgerald) jest jedną z najczęściej nagradzanych dziś artystek dużego ekranu oraz jedną z najbardziej zapracowanych aktorek. W 1998 roku zdobyła Oscara, nagrodę Złotego Globu oraz Screen Actors Guild Award za rolę w filmie Jima Brooksa „Lepiej być nie może”, gdzie grała u boku Jacka Nicholsona.
W zeszłym roku Hunt wystąpiła w czterech wysokobudżetowych produkcjach, poczynając od „Dr. T. i kobiety” Roberta Altmana, gdzie partnerował jej Richard Gere. Następnie zagrała w „Podaj dalej” z Kevinem Spacey’em i Haley'em Joelem Osmentem, w „Poza światem” z Tomem Hanksem, oraz w „Czego pragną kobiety” z Melem Gibsonem. Dwa ostatnie tytuły przyniosły jej Blockbuster Award. Wcześniej, Hunt zdobyła to wyróżnienie za film „Twister”.
Helen Hunt jest także doskonale znana publiczności telewizyjnej z roli Jamie Buchman w serialu „Mad About You”. Siedmiokrotnie nominowana do nagrody Emmy za wybitne osiągnięcia aktorskie w serialu komediowym, cztery razy zdobywała to wyróżnienie. Za rolę we wspomnianym serialu otrzymała także trzy Złote Globy, Screen Actors Guild Award oraz trzy American Comedy Award. Ponadto, Hunt zadebiutowała jako reżyserka, realizując jeden z końcowych odcinków serii.
Już wcześniej zdobyła sobie jednak uznanie i silną pozycję zawodową, występując w nagradzanej produkcji niezależnej – „The Waterdance”, gdzie grała u boku Erica
Stoltza i Wesley'a Snipesa. Inne tytuły z jej udziałem to między innymi „Pocałunek śmierci”, „Bob Roberts”, „Mr. Saturday Night”, „Prawo krwi”, „Daleko od domu”, „Project X”, „Peggy Sue wyszła za mąż” oraz „Girls Just Wanna Have Fun”.
Jeszcze zanim zaczęła występować w „Mad About You”, pojawiała się regularnie w kilku innych serialach telewizyjnych, między innymi w cenionym "St. Elsewhere". Zagrała łącznie w ponad piętnastu filmach telewizyjnych, wśród których wymienić można „In the Company of Darkness”, „Murder in New Hampshire: The Pamela Smart Story”, „Into the Badlands”, „Bill: On His Own”, „Choices of the Heart” oraz „The Miracle of Kathy Miller”, gdzie kreowała główną rolę.
Hunt ma na swoim koncie także występy teatralne. Na scenie zadebiutowała w roku 1989, w wystawianej na Broadway'u sztuce Thorntona Wildersa „Our Town”. Poza tym, grała między innymi w takich spektaklach jak „Poskromienie złośnicy” Szekspira, gdzie wcieliła się w postać Bianki oraz „Wigilia Trzech Króli”, gdzie kreowała rolę Violi.
BRIAN MARKINSON (Al) po raz trzeci pojawia się w filmie reżyserowanym przez Woody Allena. Wcześniej zagrał w „Drobnych cwaniaczkach” oraz „Słodkim draniu” tego twórcy. Wielokrotnie pracował też z innym reżyserem – Mikiem Nicholsem, między innymi przy takich produkcjach jak „What Planet Are You From?”, „Barwy kampanii”, czy „Wilk”. Prócz wymienionych tytułów, ma na swoim koncie udział w „Mieście aniołów”, „Wulkanie”, „Namiętnościach”, „Apollo 13”, „The Hard Truth”, „Mixed Nuts” oraz w „The Doctor”.
Na małym ekranie Markinson pojawiał się w takich projektach, jak: "The Sports Pages", „Take Me Home: The John Denver Story”, „Forgotten Sins”, „In the Blink of an Eye”, „Fall Into Darkness”, „White Mile”, „Witness to the Execution”, ”Columbo: Butterfly in Shades of Gray”, „Sinatra” oraz „A Woman Scorned: The Betty Broderick Story”.
Ponadto, występował w kilku serialach telewizyjnych, między innymi w: „Dark Angel”, „Party of Five’, „NYPD Blue”, „Millenium”, „Star Treck”, „Archiwum X”, „Law & Order”, „Murphy Brown” i „China Beach”.
WALLACE SHAWN (George Bond) to jeden z najpopularniejszych dziś aktorów charakterystycznych. Shawn pracował już wcześniej z Woody Allenem przy filmach „Cienie we mgle”, „Złote czasy radia” i „Manhattan”. Publiczność pamięta go także zapewne z roli w komediowym hicie Amy Heckerling, „Clueless” oraz z występu w cieszącej się dużym uznaniem produkcji Louisa Malle’a „My Dinner With Andre”, której Shawn był współscenarzystą. Aktor pojawił się w jeszcze trzech innych filmach Malle’a – „Vanya on 42 Street”, „Atlantic City” oraz „Crackers”.
Pracował też z Sidney'em Lumetem przy filmie „Critical Care”, z Alanem Rudolhem przy obrazie „Pani Parker i Krąg Jej Przyjaciół” oraz „The Moderns”, z Blakiem Edwardsem przy „Micki & Maude”, z Robem Reinerem przy „Narzeczonym Księżniczki”, ze Stephenem Frearsem przy „Pick Up Your Ears”, z Jamesem Ivory przy „The Bostonians” oraz z Robertem Altmanem przy „Atlantic City”. Shawn użyczył też swojego głosu w animowanym hicie „Toy Story” oraz „Toy Story 2”, a także w „The Goofy Movie”. Spośród innych filmów z jego udziałem, wymienić należy takie tytuły „Mój przyjaciel Marsjanin”, „Scenes From the Class Struggle in Beverly Hills” oraz „Hotel New Hampshire”.
Na małym ekranie Shawn pojawił się niedawno w biograficznym filmie o Marilyn Monroe „Blonde” oraz w „Noah”. Ponadto, wystąpił w serialu „Clueless”, gdzie wcielił się w postać nauczyciela, pana Halla, a także w słynnym cyklu „Murphy Brown”, „Star Treck”, „The Cosby Show” oraz „Taxi”.
Shawn jest także znanym dramatopisarzem. Jego najsłynniejsza sztuka to „The Designated Mourner”, wystawiana przez National Theatre w Londynie z Mikiem Nicholsem i Mirandą Richardson w rolach głównych, którą przeniósł później na ekran David Hare. W 2000 roku, spektakl ten wystawiony został na Broadway'u. Shawn zagrał w nim jedną z ról, zyskując sobie uznanie krytyki. Shawn napisał ponadto "Marie and Bruce", „Aunt Dan and Lemon” i „The Fever”, w których występował także jako aktor.
DAVID OGDEN STIERS (Voltan) to aktor, którego twarz i głos dobrze znane są zarówno widowni kinowej, jak i telewizyjnej. Zanim wystąpił w „Klątwie skorpiona”, pracował już z Woody Allenem przy filmach „Wszyscy mówią kocham cię”, „Jej wysokość Afrodyta”, „Another Woman” i „Cienie we mgle”.
Swojego głosu użyczył w animowanym hicie „Piękna i bestia”, oraz słynnych „Pocahontas” i „Dzwonniku z Notre Dame”, a także w tegorocznej produkcji „Atlantyda – zaginiony ląd”.
Inne tytuły z jego udziałem to „The Majestic” z Jimem Carrey’em, „Jungle 2 Jungle”, „Steal Big, Steal Little”, „Bad Company”, „Doc Hollywood”, „Przypadkowy turysta”, „Człowiek w jednym czerwonym bucie”, „Magic” oraz „Oh, God!”.
Stiers dwukrotnie nominowany był do nagrody Emmy za stworzenie wyjątkowej kreacji majora Charlesa Emersona w przebojowym serialu telewizyjnym ”MASH”. Nominację do tej samej nagrody otrzymał też za udział w „The First Modern Olimpics”. Pozostałe filmy telewizyjne, w których występował Stiers, to między innymi: „Justice League of America”, „The Last of His Tribe”, „Wife, Mother, Murderer”, „The Final Days”, „Hoover vs. Kennedys”, „Day One”, „North & South” oraz „North & South II”, „Mrs. Delafield Wants to Marry”, „Anatomy of an Illness”, „The Innocents Abroad” i „Perry Mason”.
Karierę zawodową Stiers rozpoczynał w teatrze, wykształcenie zdobywał zaś pod okiem Johna Housemana w Julliard School. Po dyplomie, został członkiem zespołu teatralnego Housemana i pojawiał się w takich spektaklach jak „Opera Żebracza”, „Measure For Measure”, czy „The Lower Depths”. Na Broadway'u zadebiutował w sztuce „Ulysses in Night Town” z Zero Mostelem, a następnie zagrał w „The Magic Show”. Ponadto, wyreżyserował i wystąpił w „Listach miłosnych” oraz w „Autumn Canticle”. Zasłynął też jako reżyser nagradzanego spektaklu „Scapino”.
Poza aktorstwem i reżyserią, Stiers zajmuje się muzyką – dyrygował ponad czterdziestoma orkiestrami symfonicznymi na terenie swojego kraju, między innymi w Los Angeles, San Francisco, San Diego i Chicago. Udziela się także niekiedy jako dyrygent Yaquina Orchestra i na Ernest Bloch Music Festival.
CHARLIZE THERON (Laura Kensington) uchodzi za jedną z najchętniej angażowanych aktorek w przemyśle filmowym. Zanim wystąpiła w „Klątwie skorpiona”, pracowała z Woody Allenem przy „Celebrity” – obrazie, którego obsada składała się niemal w całości z gwiazd pierwszej wielkości. Ostatnio zagrała w szeregu głośnych produkcji, między innymi w „Słodkim listopadzie” z Keanu Reevesem, „Nazywał się Bagger Vance” z Mattem Damonem i Willem Smithem, „Sile i honorze” z Robertem De Niro i Cubą Goodingiem Jr. oraz w „Ślepym torze” z Markiem Wahlbergiem i Joaquinem Phoenixem. Partnerowała też Michaelowi Caine’owi i Tobey’owi Maguire’owi w znakomitym dramacie Lasse Hallstroma „Wbrew regułom”, który powstał w oparciu o tekst bestsellerowej książki Johna Irvinga. Następnie zagrała w thrillerze Luisa Mandoki „24 Hours” z Courtney Love.
Urodzona w Południowej Afryce Theron, karierę zawodową rozpoczęła jako modelka, pracując w takich stolicach mody jak Mediolan i Paryż, zanim nie przeniosła się do USA. W 1996 roku, zadebiutowała jako aktorka w dramacie kryminalnym „2 Days in the Valley”, gdzie dołączyła do grona takich gwiazdorów jak James Spader, Eric Stoltz i Jeff Daniels. Uznanie krytyki zdobyła za stworzenie tam wyróżniającej się kreacji Helgi, uwodzicielskiej i niebezpiecznej partnerki Spadera.
W tym samym roku Tom Hanks obsadził ją jako Tinę w swoim debiucie reżyserskim, „Szaleństwa młodości”. Następnie Theron zagrała w obrazie Jonathana Lynna, „Prawem na lewo” z Michaelem Richardsem i Jeffem Danielsem oraz w głośnym thrillerze „Adwokat diabła”, gdzie partnerowali jej Al. Pacino i Keanu Reeves.
Wśród pozostałych produkcji, w jakich wystąpiła, wymienić należy między innymi komedię „Wakin’ Up in Reno” z Billy Bobem Thorntonem i Patrickiem Swayze, thriller „Żona astronauty” z Johnnym Deppem, dreszczowiec Johna Frankenheimera „Uwikłany” z Benem Afleckiem oraz nominowany do Oscara za efekty specjalne film dla całej rodziny, „Wielki Yoe” z Billem Paxtonem.
