PAUL GREENGRASS (Reżyser) nominowany był do Nagrody Akademii® w kategorii Najlepszy Reżyser oraz Najlepszy Scenariusz Oryginalny za obraz "Lot 93" /United 93/. Film przyniósł mu również nagrodę BAFTA, Nagrodę Krytyków Filmowych Los Angeles oraz wyróżnienie przyznawane przez National Society of Film Critics. Greengrass nominowany był do BAFTY jako najlepszy reżyser oraz otrzymał wyróżnienie przyznawane przez Londyńskich Krytyków Filmowych za pracę przy filmie "Ultimatum Bourna" /The Bourne Ultimatum/ - sam film zdobył trzy statuetki Oscara® oraz dwie BAFTY. Wcześniej w swojej karierze Greengrass nakręcił takie obrazy jak "Green Zone" oraz "Krucjata Bourne'a" /The Bourne Supremacy/. Rozgłos i uznanie przyniósł mu jako reżyserowi i scenarzyście nakręcony w stylu filmu dokumentalnego obraz "Krwawa Niedziela" /Bloody Sunday/ z 2002 roku, opowiadający o zajściach jakie miały miejsce w Irlandii Północnej w 1972 roku (w ich rezultacie śmierć poniosło 13 osób). "Krwawa Niedziela" obsypana została licznymi nagrodami, w tym między innymi Złotym Niedźwiedziem na Berlińskim Festiwalu Filmowym, nagrodą publiczności na Festiwalu Filmowym w Sundance oraz Niezależną Brytyjską Nagrodą Filmową.
Greengras ma również na swoim koncie brytyjskie produkcje takie jak: "Zabójstwo Stephena Lawrence'a" /The Murder of Stephen Lawrence/ - (m.in. nagroda BAFTA 2000, specjalna nagroda Jury na BANFF TV Festival), "The Fix", "Teoria latania" /The Theory of Flight/ (nagroda dla najlepszego filmu zagranicznego w 1999 roku na Festiwalu Filmowym w Brukseli) oraz "Resurrected" (nagroda na Berlińskim Festiwalu Filmowym w 1989 roku oraz Interfilm i OCIC Award)
Greengras jest także reżyserem i scenarzystą wielu filmów dokumentalnych, w tym oficjalnego dokumentu Live Aid "Food, Trucks and Rock and Roll", a także obsypanego nagrodami "Zamachu w Omagh" /Omagh/ opowiadającego historię ataku bombowego IRA, w wyniku którego śmierć poniosło 29 osób. Karierę zaczynał serialem "World in Action", za który otrzymał nagrodę BAFTA. Jest wraz z Peterem Wrightem współautorem bestselleru "Spycatcher".
SCOTT RUDIN (Producent) to jedno z największych nazwisk świata filmu w dziedzinie produkcji. Ma w swoim bogatym dorobku takie tytuły filmowe jak: "Frances Ha", "Dziewczyna z tatuażem" /The Girl with a Dragon Tatoo/, "Strasznie głośno, niesamowicie blisko" /Extremely Loud & Incredibly Close/, "Moneyball", "Moonrise Kingdom", "Social Network", "Prawdziwe męstwo" /True Grit/, "Julie&Julia", "Wątpliwość" /Doubt/, "To skomplikowane" /It's complicated/, "To nie jest kraj dla starych ludzi" /No Country For Old Men/ (Oscar® - Najlepszy Film Roku), "Aż poleje się krew" /There Will Be Blood/, "Królowa" /The Queen/, "Notatki ze skandalu" /Notes on the Scandal/, "Closer", "Osada" /The Village/, "Kandydat" /The Manchurian Candidate/, "Żony ze Sepford" /The Stepford Wives/, "Szkoła Rocka" /School of Rock/, "Godziny" /The Hours/, "Zmiana pasa" /Changing Lanes/, "Kwaśne pomarańcze" /Orange County/, "Iris", "Genialny klan" /The Royal Tenenbaums/, "Zoolander", "Shaft", "Prochy Angeli" /Angela's Ashes/, "Regulamin zabijania" /Rules of Engagement/, "Truman Show" /The Truman Show/, "Firma" /The Firm/, "Szachowe dzieciństwo" /Searching for Bobby Fischer/, "Zakonnica w przebraniu" /Sister Act/ i "Rodzina Adamsow" /The Addams Family/.
Jako producent teatralny wystawił m.in.: "Pasję" (Nagroda Tony - Najlepszy Musical), "Indiscretions", "Hamleta", "Seven Guitars", "Skylight," "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", "On the Town", "The Chairs", "The Judas Kiss", "Stupid Kids", "The Blue Room", "The Most Fabulous Story Ever Told", "Closer" (Londyn i Nowy Jork), "Amy's View", "The Wild Party" oraz "Copenhagen" (Nagroda Tony - Najlepsza Sztuka Teatralna).
Przez ostatnie lata KEVIN SPACEY (Producent wykonawczy) pochłonięty był pracą w charakterze dyrektora artystycznego londyńskiej sceny teatralnej - Old Vic Theatre Company. Od czasu jej powstania w 2004 roku, aktor wystąpił w kilku jej produkcjach: "National Anthems", "The Philadelphia Story", "Richard III" (w reżyserii Trevora Nunna), a ostatnio "Moon for the Misbegotten" (zrealizowanej również na Broadway'u), "Speed-the-Plow," i "Inherit The Wind."
Spacey zafascynowany jest teatrem od najmłodszych lat. Kształcił się w prestiżowej Juilliard School of Drama i debiutował na scenie nowojorskiej w przedstawieniu Josepha Pappa "Henry IV, Part I." Ma na swoim koncie wiele znakomitych ról dramatycznych.
W 1995 roku również widownia kinowa mogła zapoznać się z jego talentem, a to za sprawą trzech filmów: "Szkoła Budddy'ego" /Swimming With Sharks/, "Podejrzani" i "Siedem" /Se7en/. Od tamtego czasu jego filmografia wzbogaciła się o wiele tytułów, z których warto wspomnieć: "Tajemnice Los Angeles" /L.A. Confidential/, "Harmider" /Hurlyburly/, "K-Pax", "Kroniki portowe" /The Shipping News/, "American Beauty", "21", "Szefowie wrogowie" /Horrible bosses/ oraz "Chciwość" /Margin Call/. Wiele z kreacji Spacey'a przyniosło mu prestiżowe nagrody, w tym najbardziej pożądane statuetki przemysłu filmowego Oscary® za drugoplanową rolę w "Podejrzanych" oraz najlepszą rolę męską w "American Beauty".
Spacey jest także reżyserem filmów "Biały aligator" /Albino Alligator/ z udziałem Matta Dillona, Gary'ego Sinise, Faye Dunaway i Viggo Mortensena oraz "Wielkie życie" /Beyond the Sea/.
Od 1997 roku aktor prowadzi wraz z Danem Brunetti firmę producencką Trigger Street Productions. Pod jej szyldem powstały między innymi takie produkcje ostatnich lat jak: "Social Network", "21" oraz niezależne produkcje "Odmienne stany moralności" /The United States of Leland/, "Transakcja" /The Big Kahuna/, "Decydujący głos" oraz "Bernard i Doris" (dwa ostatnie wyprodukowane dla stacji HBO).
Dla BARRY'EGO ACKROYDA, BSC (Zdjęcia) prezentowany obecnie "Kapitan Phillips" to trzeci projekt zrealizowany wspólnie z reżyserem Paulem Greengrassem. Dwa pierwsze to thriller z czasów wojny w Iraku "Green Zone" oraz "Lot 93" /United 93/ (nominacja do nagrody BAFTA). W ostatnim czasie operator pracował między innymi przy takich produkcjach jak: " Kontrabanda" /Contraband/, "Koriolan" /Coriolanus/ i "Parkland". Urodzony w Manchesterze Ackroyd rozpoczynał swoją zawodową karierę od filmów dokumentalnych. Przez wiele lat współpracował z reżyserem Nickiem Broomfieldem, dla którego zrealizował zdjęcia do filmów "The Leader", "His Driver and the Driver's Wife", "Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer" oraz "Tracking Down Maggie: The Unofficial Biography of Margaret Thatcher". Pracował również przy nagrodzonym Oscarem® filmie dokumentalnym "Anne Frank Remembered" w reżyserii Jona Blaira. Za pracę przy obrazie Kena Loacha "Wiatr buszujący w jęczmieniu" /The Wind That Shakes the Barley/ otrzymał w 2006 roku Europejską Nagrodę Filmową. Sam film uhonorowany został Złota Palmą w Cannes. W 2010 roku Ackroyd nominowany był do Oscara® za pracę przy filmie Kathryn Bigelow "The Hurt Locker. W pułapce wojny" /The Hurt Locker/. Za zdjęcia do tego filmu otrzymał nagrody BAFTA oraz BSC.
MARK BRIDGES (Kostiumy) otrzymał nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej®, BAFTĘ oraz People's Choice Award za kostiumy do filmu "Arytsta" /The Artist/ w reżyserii Michela Hazanaviciusa. W swoim dorobku ma między innymi takie tytuły jak: "Fighter" /The Fighter/, "Jestem na tak" /Yes Man/, "Be Cool", "Włoska robota" /The Italian Job/; "8 mila" /8 Mile/, "Blow", "Piekielna głębia" /Deep Blue Sea/, "Magnolia" oraz "Aż poleje sie krew" /There Will Be Blood/.
HENRY JACKMAN (Muzyka) ostatnio skomponował muzykę do animowanej produkcji DreamWorks "Turbo". W swojej dotychczasowej karierze Jackman napisał tematy muzyczne do filmów: "Ralph Demolka" /Wreck-It Ralph/, "GI Joe: Retaliation", "Kick-Ass 2", "Kot w butach" /Puss in Boots/, "Kubuś Puchatek" /Winnie the Pooh/, "Podróże Guliwera" /Gulliver's Travels/, a także filmów akcji "Człowiek na krawędzi"/ Man on a Ledge/, "Abraham Lincoln: łowca wampirów" /Abraham Lincoln: Vampire Hunter/, "X-Men: First Class" i "Kick-Ass".
