DANIEL RADCLIFFE (HARRY POTTER)
W trakcie rywalizacji o główną rolę pokonał ponad tysiąc innych kandydatów. - Kiedy Dan wszedł do pokoju, już wiedzieliśmy, że mamy Harry`go Pottera - mówi Chris Columbus. Publiczność miała okazję poznać tego młodego, utalentowanego aktora w telewizyjnym filmie David Copperfield w 1999 r. w reżyserii Simona Curtisa. Daniel zadebiutował w filmie fabularnym Krawiec z Panamy Johna Boormana, gdzie zagrał obok Jamie Lee Curtis i Geoffrey`a Rusha. Jedenastoletni Radcliffe jest wielkim fanem klubu piłkarskiego Fulham Football Club i zagorzałym wielbicielem Formuły 1.
RUPERT GRINT (RON WEASLEY)
Występował zarówno w wielu szkolnych przedstawieniach, jak i poza szkołą razem z małą, lokalną grupą teatralną. Zagrał gangstera Roostera w sztuce Annie, a także w przedstawieniu Peter Pan (Piotruś Pan). W spektaklu Grimm Tales (Bajki braci Grimm) wystąpił m.in. w roli Rumplestiltskina. Rupert Grint ma 12 lat, mieszka z rodzicami i pięcioma braćmi.
EMMA WATSON (HERMIONA GRANGER)
Emma Watson ma 10 lat, ale jej talent ujawnił się znacznie wcześniej. W wieku 7 lat zdobyła główną nagrodę na szkolnym konkursie recytatorskim Daisy Pratt Poetry Competition. Występowała w wielu szkolnych spektaklach i przedstawieniach m.in. Arthur: The Young Years oraz The Happy Prince, gdzie zagrała jedną z głównych ról.
JOHN CLEESE (PRAWIE BEZGŁOWY NICK)
Bez wątpienia jeden z najbardziej znanych aktorów komediowych na świecie. Ponadto scenarzysta, reżyser i producent. Po raz pierwszy publiczność miała okazję zobaczyć Johna Cleese w 1966 i 1967 r. w programach telewizji BBC: The Frost Report, The Frost Programme i At Last the 1948 Show. Jednak publiczność na całym świecie pamięta przede wszystkim słynny Latający Cyrk Monty Pythona, w którym John Cleese stworzył niezwykłe kreacje. W grupie Monty Pythona powstały niezapomniane skecze bazujące na typowo angielskim poczuciu humoru. Grupa z wielkim powodzeniem występowała na scenie w Wielkiej Brytanii, Kanadzie i USA. Po kilku latach powstały telewizyjne odcinki, które są stale wznawiane przez telewizje na całym świecie. W 1971 r. wspólnie nakręcili swój pierwszy film And For Some Completely Different. Dwa lata później powstał słynny Monty Python i Święty Graal, a w 1978 Żywot Briana.
W 1988 została zrealizowana popularna komedia Rybka zwana Wandą. John Cleese nie tylko wystąpił w jednej z głównych ról (obok m.in Kevina Kline`a i Jamie Lee Curtis) ale napisał scenariusz i podjął się roli producenta. Film uzyskał nominację do Oskara, nominację do nagrody BAFTA za najlepszy scenariusz oraz nominację w tej samej kategorii przyznaną przez Writers Guild of America. Sam John Cleese za swój udział został uhonorowany nagrodą BAFTA za najlepszą rolę męską. Wśród licznych filmów z jego udziałem są m.in: Księga Dżungli, Frankenstein (Mary Shelley), Świat to za mało, Clockwise, Romance With a Double Bass, The Strange Case of the End of Civilisation as We Know It, Time Bandits, The Great Muppet Caper, Privates on Parade, Silverado, Splitting Heirs, Fierce Creatures (współscenarzysta i współproducent), Out of Towners, Isn`t She Great, The Quantum Project oraz Wyścig szczurów.
John Cleese występował również w filmach i spektaklach telewizyjnych: The Taming of the Shrew, Whoops Apocalypse oraz The Human Face. Znany aktor jest również autorem poradników - Families & How to Survive Them i Life and How to Survive It - w których podpowiada jak rodzić sobie z problemami w rodzinie i w codziennym życiu.
Jest absolwentem Cambridge a przez trzy lata był rektorem St.Andrew`s University.
ROBBIE COLTRAINE (RUBEUS HAGRID) jest jednym z najbardziej utalentowanych i cenionych aktorów filmowych i telewizyjnych w Wielkiej Brytanii. W trakcie trwającej 20 lat kariery był wielokrotnie nagradzany. Zagrał w wielu znaczących filmach, wśród których są m.in: Świat to za mało, Goldeneye, Absolute Beginners, Mona Lisa, Uciekająca zakonnica. W 1991 za rolę w tym filmie otrzymał nagrodę The Peter Sellers Award For Comedy w ramach Evening Standart British Film Awards. Ponadto Robbie Coltraine wystąpił w filmach: List w butelce, Buddy, The Pope Must Die, Let it Ride, Henry V, Defence of the Realm.
Wielu telewidzów na całym świecie prawdopodobnie najlepiej pamięta Coltraina jako Fritza z bardzo popularnego w wielu krajach serialu Cracker. Jego trzy serie zdobyły ogromną ilość wyróżnień, wśród których są: nagroda BAFTA przyznana w 1995 i 1996 za najlepszy serial, nagroda Royal Television Society Award, w 1993 Broadcasting Press Guilds Award oraz US Cable Ace Awards Best Movie or Mini Series. Sam Coltraine za rolę Fitza, twardego i błyskotliwego policyjnego psychologa, trzykrotnie (1994, 1995 i 1996) otrzymywał nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora telewizyjnego. Ponadto w 1993 został wyróżniony Broadcasting Press Guilds Awards, a w 1994 w ramach festiwalu w Monte Carlo otrzymał Silver Nymph Award. W tym samym roku został także wyróżniony nagrodą Royal Television Society Awards. Za rolę Dannego McGlone w Tutti Frutti był znów nominowany do nagrody BAFTA.
Robbie Coltraine po raz pierwszy został zauważony w 1978 w sztuce Slab Boys. Na początku lat osiemdziesiątych występował w wielu spektaklach Alfresco, Kick up the Eighties, Laugh I nearly Paid my Licence Fee oraz Saturday Night Live. W późniejszych latach występował w wielu widowiskach telewizyjnych takich jak: Blackadders III i Blackadder Christmas Special.
WARWICK DAVIS (PROFESOR FLITWICK)
Został aktorem... przez przypadek. W 1981 jego babcia usłyszała w radio ogłoszenie o castingu do filmu Powrót Jedi. Producenci zapraszali wszystkich mających mniej niż 120 cm wzrostu. Davis zagrał postać malutkiego Ewoka o imieniu Wicket. W 1984 po sukcesie Powrotu Jedi George Lucas nakręcił dla telewizji ABC dwa filmy o Ewokach (Caravan of Courage i Battle for Endor), gdzie Davis powtórnie zagrał malutkiego Wicketa. W 1985 razem z Davidem Bowie wystąpił w filmie fantasy Labirynth. W 1987 Davis spotkał się w Londynie z Ronem Howardem i Georgem Lucasem, by rozmawiać o filmie Willow. Ten epicki film fantasy, którego scenariusz powstał z myślą o Davisie, stał się ulubionym filmem rodzinnym wśród widzów na całym świecie. Po sukcesie Willow Warwick Davis zagrał w telewizyjnym serialu Kroniki Narni, wyświetlanym w BBC. W pierwszej serii The Voyage of the Dawn Treader zagrał żądną przygód mysz, Reepicheep, w drugiej The Silver Chair, sowę Glimfeather.
Kolejny film Leprechaun był punktem zwrotnym w karierze Davisa - tym razem po raz pierwszy zagrał "złą" postać. Film stał się kultowym obrazem w USA. W 1995 Davis zagrał w Podróżach Guliwera charakterystyczną postać Gildriga. Serial pobił rekord oglądalności w amerykańskiej telewizji. Zobaczyło go 56 milionów widzów. Natomiast dwa lata później George Lucas ponownie zaprosił Davisa do współpracy obsadzając go w Epizodzie 1 Gwiezdnych Wojen. W 2000 r. Warvick Davis zagrał w filmie The 10th Kingdom postać Acorna, natomiast w sitcomie The Fitz, nadawanym przez BBC, wcielił się w rolę Basila Lodge`a. W tym samym roku 6 tygodni spędził w Kanadzie, gdzie pracował nad filmem Snow White dla telewizji ABC oraz brytyjskim obrazem Al`s Loads.
Obecnie pracuje nad dwoma serialami dla BBC: Murder Rooms i Dr Terrible`s House of Horror.
RICHRAD GRIFFITHS (VERNON DURSLEY)
Przez ostatnie 20 lat swojej aktorskiej kariery zagrał w bardzo wielu filmach kinowych i telewizyjnych. Widzowie najlepiej zapamiętali jego role w Whitnail & I i ostatnio w Jeździec bez głowy Tima Burtona. Ponadto zagrał w takich filmach jak: Goldeneye, Naga Broń 2, Superman II, Ghandi, Greystoke, Park Gorkiego, Chariots of Fire, Kochanica Francuza, A Private Function, King Ralph, Blame it on the Bellboy, Funny Bones. W Wielkiej Brytanii widzowie pamiętają Griffithsa również z udziału w licznych serialach telewizyjnych m.in.: Inspektor Morse [serial wyświetlany również w Polsce], Pie in the Sky, Hope & Glory, Gormengharst, In the Red, Ted and Ralf, Amnesty, Bird of Prey, The Cleopatras, Merry Wives of Windsor, The Marksman, Mr Wakefield`s Crusade, Nobody`s Perfect, Whoops Apocalypse, Ffizz, A Kind of Living oraz El Cid.
Richard Griffiths jest również uznanym aktorem teatralnym. Zagrał m.in w The White Guard, Once in a Lifetime, Henry VIII, Volpone i Red Star.
RICHARD HARRIS (PROFESOR DUMBLEDORE)
W swej długoletniej karierze aktorskiej zagrał w ponad 70 filmach i był dwukrotnie nominowany do Oskara. Widzowie zapewne najlepiej pamiętają jego rolę w Gladiatorze Ridleya Scotta. Równie znane są inne filmy z udziałem Harrisa: Bez przebaczenia, Hrabia Monte Christo, Czas patriotów, The Pearl, The Barber of Siberia, Smilla`s Sense of Snow oraz The Field, za który otrzymał nominację do Oskara i Złotego Globa. Harris wystąpił w wielu filmach dziś uznawanych za klasykę. Są wśród nich m.in: Działa Navarony, Mutiny on the Bounty czy Sportowe życie, za który otrzymał swoją pierwszą nominację do Oskara i nominację do nagrody BAFTA oraz zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu w Cannes w 1963 r.
W filmie Camelot wcielił się w rolę szlachetnego Króla Artura. Za tę kreację w 1967 Richard Harris został uhonorowany Złotym Globem. W 1970 w filmie Człowiek zwany koniem zagrał jedną ze swoich najbardziej znanych ról i na fali popularności wystąpił kolejno w Powrocie człowieka zwanego koniem oraz Triumfie człowieka zwanego koniem. W filmie The Hero nie tylko zagrał jedną z głównych ról, ale podjął się również funkcji reżysera. Z kolei film Echoes of a Summer był okazją sprawdzenia się w roli koproducenta.
Richard Harris występował filmach telewizyjnych (The Hunchback of Notre Dame, The Great Kandinsky, Maigret - the Return, The Snow Goose, The Iron Harp czy Ricardo) oraz sztukach teatralnych (The Ginger Man, Man Beast and Virtue i A View from the Bridge).
IAN HART (PROFESOR QUIRRELL)
Jest jednym z najbardziej utalentowanych młodych aktorów swojego pokolenia. Od 1993 zagrał w ponad 30 filmach. W filmie Backbeat opowiadającym o początkach słynnych Beatlesów wcielił się w postać Johna Lennona. Ta rola przyniosła mu popularność i nagrodę London Evening Standart dla najlepszego debiutanta. Kolejne istotne filmy w dorobku Iana Harta to The Englishman Who Went Up a Hill oraz Clockwork.
Jedną z najbardziej znaczących kreacji Iana Harta była główna rola w filmie Kena Loacha Ziemia i wolność, który zdobył nagrodę Felixa. W 1995 na festiwalu w Wenecji Hart został wyróżniony nagrodą dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Ginger w filmie Nothing Personal. Ponadto zagrał główne role w następujących filmach: Wróg publiczny, Michael Collins, Chłopak rzeźnika, Koniec romansu, Hollow Reed, B Monkey, Wonderland, Strictly Sinatra, Killing Me Softly. Ostatnio wystąpił w Liam Stephena Frearsa.
Wśród najważniejszych filmów telewizyjnych powstałych z udziałem Iana Harta są przede wszystkim zrealizowane dla BBC i są to m.in: The Chain, The Marksman, The Monocled Mutineer, Travelling Man a także One Summer. Hart występował również w spektaklach teatralnych, wśród których są m.in: My Beautiful Launderette, Woyzeck, The Holiday, Pinocchio Boys, Breezeblock Park.
JOHN HURT (PAN OLLIVANDER)
Urodził się w 1940 r. Jego ojciec, Arnold Hebert, był anglikańskim wikarym, matka, Phyllis Massey, technikiem inżynierem i amatorsko zajmowała się aktorstwem. John Hurt studiował na wydziale sztuki w St.Martin`s School zanim nie uzyskał stypendium RADA.
Hurt jest jednym z najbardziej znanych brytyjskich aktorów, uznanym przez krytykę i publiczność. Cechuje go ogromna wszechstronność. W 1962 r. zadebiutował w sztuce Harolda Pintera The Dwarfs. W 1963 r. za swoją kreację został wyróżniony nagrodą krytyków dla najlepszego debiutanta. Drugą sztuką Pintera, w której zagrał był The Caretaker. W swojej karierze scenicznej występował w przedstawieniach największych dramaturgów m.in. Turgieniewa Miesiąc na wsi, Becketta Krapp`s Last Tape, Stopparda Travesties czy O`Casey`a Shadow of a Gunman.
Telewizyjna kariera Johna Hurta zaczęła się w 1961 r. od filmu Ja, Klaudiusz, gdzie zagrał Kaligulę. Wystąpił ponadto w telewizyjnej adaptacji Zbrodni i kary, gdzie wcielił się w postać Raskolnikowa. W filmie The Naked Civil Servant, stworzył niezapomnianą kreację Quentina Crispa, za którą otrzymał nagrodę Emmy dla najlepszego aktora oraz nagrodę BAFTA.
Wśród filmów kinowych na uwagę zasługuje z pewnością słynny Midnight Express z 1978. Kreacja Maxa przyniosła Hurtowi nominację do Oskara za rolę drugoplanową. Równie ważny w dorobku Johna Hurta jest film Człowiek słoń. W 1980 r. otrzymał nominację do Oskara dla najlepszego aktora. Za role w filmach 1984, The Hit oraz Champions zdobył nagrodę Evening Standart dla najlepszego aktora za rok 1984. Ponadto wystąpił w takich filmach jak Kapitan Corelli, Rob Roy, Miłość i śmierć na Long Island, Oto jest głowa zdrajcy, The Field, Scandal. Ostatnio zakończył pracę nad dwoma filmami: kinową adaptacją sztuki Becketta Krappe`s Last Tape w reżyserii Atoma Egoyana oraz obrazem Davida Blaira Tabloid TV.
Obecnie pracuje nad Carbon Miranda w reżyserii Marka Mundena. John Hurt mieszka w Wicklow Mountains, w Irlandii.
ALAN RICKMAN (PROFESOR SNAPE)
Jeden z najbardziej znanych i szanowanych aktorów w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. Sławę przyniosły mu kreacje w filmach: Szklana pułapka; Styczniowy człowiek; Głęboko, prawdziwie, do szaleństwa; An Awfully Big Adventure; Bob Roberts oraz Galaxy Quest. Za rolę w filmie Mesmer Rickman na festiwalu w Montrealu zdobył nagrodę dla najlepszego aktora. Otrzymał nominację do nagrody BAFTA za kreacje w Rozważna i romantyczna oraz Michael Collins. Natomiast udział w filmie Robin Hood: Książę złodziei przyniósł mu nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego. Został również wyróżniony nagrodą Evening Standart Film dla najlepszego aktora roku za filmy Robin Hood: Książę złodziei; Głęboko, prawdziwie, do szaleństwa i Z zamkniętymi oczami. Ostatnio wystąpił w Blow Dry, The serch for John Gissing oraz Play w reżyserii Anthoniego Minghella.
Rola Rasputina, tajemniczego i enigmatycznego mnicha w telewizyjnym filmie Rasputin przyniosła mu w 1996 statuetkę Emmy, Złotego Globa oraz nagrodę SAG dla najlepszego aktora. Ponadto wystąpił w filmach: Romeo i Julia, Benefactors, Revolutionary Witness, Spirit of Man, Pity in History, Barches Chronicles, Busted i Therese Raquin. Alan Rickman jest również reżyserem teatralnym (Wax Acts i The Winter Guest) i filmowym (The Winter Quest z Emmą Thompson).
Rickman zdobył szerokie uznanie również jako aktor teatralny. Jako członek Royal Shakespeare Company wystąpił w Les Liasons Dangereuses. Za swoją kreację otrzymał Tony Award. Ponadto zagrał w wielu innych spektaklach RSC. Wśród nich należy wymienić m.in: Memphisto, Troilus and Cressida, As You Like It, Love`s Labour Lost, Anthony and Cleopatra, Capitan Swing oraz The Tempest. Dwa spektakle, w których wystąpił Alan Rickman, były pokazywane na słynnym festiwalu w Edynburgu. Były to: The Devil is an Ass, Measure for Measure. Za rolę w sztuce Tango at the End of Winter otrzymał nagrodę Tomi Out dla najlepszego aktora.
FIONA SHAW (PETUNIA DURSLEY)
Jest jedną z najbardziej cenionych brytyjskich aktorek teatralnych. Jej kreacja Medei została przyjęta entuzjastycznie. W 1990 otrzymała nagrodę Laurence`a Oliviera dla najlepszej aktorki za rolę w spektaklu As You Like It oraz za krecję tytułowej postaci w dramacie Elektra. Za rolę w The Good Person of Sechuan przyznano Shaw prestiżową nagrodę londyńskich krytyków teatralnych, którzy w 1992 ponownie ją wyróżnili, tym razem za rolę w dramacie Hedda Gabler. W 1993 po raz kolejny Fiona Shaw została wyróżniona nagrodą Laurence`a Oliviera. Tym razem uhonorowano jej kreację w sztuce Machinal. Ponadto wystąpiła w takich spektaklach jak: The Prime of Miss Jean Brodie, The Way of the World, Richard III, a także The Wasteland, The Rivals, Mephisto oraz Les Liaisons Dangereuses.
Fiona Shaw wielokrotnie występowała w filmach fabularnych. Do najbardziej znanych należą przede wszystkim: Moja lewa stopa, Chłopak rzeźnika, Mountains of the Moon, London Kills Me, Jane Eyre, The Last September, The Triumph of Love. W 1997 National University of Ireland przyznał aktorce doktorat. W tym samym roku Fiona Shaw została wykładowcą na wydziale dramatu University of Cork, w Irlandii.
MAGGIE SMITH (PROFESOR McGONAGALL)
Jest jedną z największych na świecie aktorek teatralnych i filmowych. Była wielokrotnie nagradzana na licznych festiwalach na całym świecie. Dwukrotnie otrzymała Oskara. W 1952 zadebiutowała na scenie spektaklem The New Faces 1956 Revenue wystawionym w Nowym Jorku. W 1959 dołączyła do Old Vic Company, w 1962 otrzymała nagrodę Evening Standart dla najlepszej aktorki za rolę Doreen w The Private Ear oraz rolę Belindy w The Public Eye. W 1963 została zaangażowana do The National Theatre i jako Desdemona wystąpiła obok Laurence`a Oliviera w Othellu. Zagrała również w Black Comedy, Miss Julie, The Country Wife, The Beaux Stratagem oraz Much Ado About Nothing.
Popularność przyniosła aktorce rola w filmie The Prime of Miss Jean Brodie (1969), za którą otrzymała Oskara i nagrodę Society of Film and Arts. Inne filmy z udziałem Maggie Smith to: Travels with my Aunt (nominacja do Oskara dla najlepszej aktorki) oraz Death on the Nile. W 1977 Smith po raz drugi zdobyła Oskara. Tym razem Akademia wyróżniła jej rolę Neil Simon w filmie California Suite. Za tę kreację otrzymała również Złotego Globa. Piątą nominację do Oskara aktorka otrzymała za rolę w filmie A Private Function. Za udział w tym filmie zdobyła także nagrodę BAFTA, Złotego Globa i Variety Club Award. Za film Herbatka z Mussolinim Maggie Smith została wyróżniona nagrodą BAFTA dla najlepszej aktorki. Spośród innych znaczących filmów należy z pewnością wymienić Pokój z widokiem, Hook, Tajemniczy ogród, Plac Waszyngtona, The Lonely Passion of Judith Hearne, Uciekająca zakonnica, Klub pierwszych żon oraz The Last September.
W 1970 ponownie pojawiła się na deskach teatru w sztuce Hedda Gabler. Natomiast za rolę Mrs Millamant w spektaklu Way of the World została uhonorowana drugą w karierze nagrodą Variety Club dla najlepszej aktorki. Wśród filmów telewizyjnych, w których zagrała, należy wymienić przede wszystkim: Mrs Silly (nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki), Momento Mori, Suddenly Last Summer, Talking Heads: Bed Among the Lentils (nagroda Royal Television Society dla najlepszej aktorki). Niedawno zagrała w All the King`s Men i David Copperfield.
W 1991 została uhonorowana prestiżową nagrodą Hamburg Shakespeare Prize, a w 1993 przyznano aktorce wyróżnienie Silver BAFTA. Maggie Smith jest członkiem Brithish Film Institute. Ponadto jako patron i mecenas opiekuje się Jane Austen Society.
JULIA WALTERS (PANI WEASLEY) aktorka filmowa i telewizyjna. Ostatnio zagrała w filmie Billy Elliot. Za rolę nauczycielki baletu otrzymała nominację do Oskara i Złotego Globa oraz nagrody: BAFTA i Variety Club. Światową sławę i liczne nagrody (Złoty Blob, BAFTA i Variety Club dla najlepszej aktorki) przyniosła aktorce rola w filmie Edukacja Rity, w którym partnerował jej Michael Caine.
Ponadto wystąpiła w: Buster(z udzialem Phila Collinsa), One Fell Swoop, Titanic Town, Intimate Relations, Sister, Just Like a Woman, Prick Up Your Ears, She`ll Be Wearing Pyjams oraz Killing Dad. Julie Walters zagrała również w wielu filmach telewizyjnych. Spośród nich należy wymienić: Sekretny dziennik Adriana Mola, Dinner Ladies I & II, Oliver Twist, Jack and Beanstalk, Green Card, Melissa, Brazen Hussies, Roald Dahl`s Little Red Riding Hood, Bambino Mio, Wide Eyed and Legless (nominacja do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki), Clothes in Wardrobe, Gateway, Talking Heads, Intensive Care, Jacke`s Prograss, Victoria Wood as Seen on TV (naminacja do nagrody BAFTA za najlepszą rolę komediową), The Birthday Party oraz The All Day Breakfast Show (Christmas Special).
Julia Walters jest również uznaną i utalentowaną aktorką teatralną. Za rolę w sztuce Sama Sheparda Fool for Love została nominowana do nagrody Oliviera w kategorii najlepsza aktorka. Do jej teatralnych osiągnięć należą role w sztukach takich jak: Education Rita Willy`ego Russella, Jumpers Toma Stopparda, Frankie & Johnnie Terrenca Mcnelly, The Rose Tattoo Tennessee Williamsa oraz wyreżyserowana przez Howarda Daviesa All My Sons. Za tę rolę Julie Walters otrzymała nagrodę Oliviera dla najlepszej aktorki.
ZO( WANAMAKER (MADAME HOOCH)
Wystąpiła w ponad 50 przedstawieniach scenicznych oraz ponad 40 widowiskach i programach telewizyjnych. Za rolę w przedstawieniu Elektra została uhonorowana nagrodą Laurence`a Oliviera dla najlepszej aktorki i nominowana do Tony Awards. Za rolę Toine w Piaf i za rolę Fay w Loot również była nominowana do Tony Awards.
Za kreację Kattrin w spektaklu Mother Courage została uhonorowana wyróżnieniem Drama Awards i nominacją do nagrody Laurence`a Oliviera. Również za inne role sceniczne Wanamaker była wielokrotnie nominowana do tej nagrody. (M.in: The Glass Menagerie, Dead Funny, Othello, Time of Your Life, Twelth Night).
Wanamaker jest również utalentowaną i niezwykle popularną aktorką telewizyjną. Razem z Danielem Radcliffem zagrała w przygodowym filmie David Copperfield nakręconym dla BBC. Widzowie z pewnością najlepiej pamiętają jej rolę w filmie Love Hurts. Wystąpiła także w: Poor Little Rich Girl (nominacja do Złotego Globa), Prime Suspect (nominacja do nagrody BAFTA), My Family, Gormanghast, The Widowing of Mrs. Holroyd, Countes Alice, Momento Mori. Wśród filmów fabularnych, w których wystąpiła Zo( Wanamaker, należy wymienić: Swept from the Sea, Wilde, Raggedy Rawney, The Hunger, Inside the Third Reich, The Last 10 Days of Hitler.
TOM FELTON (DRACO MALFOY)
Chociaż ma dopiero 13 lat już od siódmego roku życia gra w filmach. Zadebiutował w 1996 w filmie Pożyczalscy w roli Peagreena. Ostatnio zagrał z Jodie Foster w Anna i król.
Zagrał także w dwóch bardzo popularnych w Wielkiej Brytanii serialach: Bugs i Second sight. Występował również w słuchowiskach radiowych (The Wizard of Earthsea i Here`s to Everyone). Swoją karierę rozpoczął występując w reklamach telewizyjnych. Tom jest również uzdolniony muzycznie. Śpiewał w chórach szkolnych i kościelnych.
HARRY MELLING (DUDLEY DURSLEY)
Ma 12 lat. Swój talent aktorski zademonstrował już w wieku 4 lat, występując przed rodzicami w przygotowanych przez siebie krótkich przedstawieniach. Mając 5 lat zaczął chodzić do The Sue Nieto Theatre School i brał udział w niedzielnych zajęciach aktorskich dla dzieci. W wieku 9 lat został członkiem Millfield Theatre Youth Drama Group i wystąpił w musicalach House i Y3K.
DAVID BRADLEY (PAN FILCH)
Jest wieloletnim członkiem Royal Shakespeare Company i aktorem The National Theatre. W 1990 za rolę w przedstawieniu King Lear otrzymał nagrodę Laurence`a Oliviera za najlepszą rolę drugoplanową. Za kreację Poloniusza w Hamlecie oraz Shallowa w Henryku IV w 1993 przyznano mu nagrodę Clarence Derwent. Spośród innych spektakli należy wymienić m.in: The Tempest, Julius Cesar, The Alchemist, Three Sisters, Twelth Night, Merry Wives of Windsor, Tartuffe, Coustom of the Country, The Winter`s Tale oraz Captain of Swing. Wspaniała kariera sceniczna nie przeszkodziła Bradley`owi grać w filmach. Do najważniejszych należą: Gabriel and Me, To Catch the Falling Star, Blow Dry, The King is Alive, Tom`s Midnight Garden, Left Luggage, Kangaroo Palace oraz Prick Up Your Ears.
David Bradley jest również bardzo popularny w Wielkiej Brytanii dzięki swoim licznym rolom w filmach telewizyjnych. Wystąpił m.in. w: Czysta gra, The Way We Live Now, Station Jim, The Major of Casterbridge, The Wilsons, Our Mutual Friends, Reckless, Cracker, Band of Gold, Martin Chuzzlewit, Buddha of Suburbia, Between the Lines oraz Shadow of the Noose.
