Reżyser| Director Paul Bolger
Absolwent Projektowania W.I.T w Irlandii, Paul Bolger pracuje w przemyśle animacji i filmu od 1987 roku. Cieszy się pełną sukcesów karierą, jako jeden z Irlandzkich - uznanych międzynarodowo, pierwszorzędnych projektantów animacji, reżyser i twórca filmowy. Paul wykorzystuje swoje doświadczenie i umiejętności doradcze we wszystkich typach projektów, od filmów fabularnych, aż po seriale telewizyjne i gry video w Wielkiej Brytanii, krajach Unii i w Europie Wschodniej, a także w Australii i w USA. Wykładał w światowej sławy college-ach animacji Ballyfermot i DLCAD w Dublinie w Irlandii
W 2001 Paul dostarczył swój koncept artystyczny do scenariusza, który z biegiem czasu przeistoczył się w "Happily N'Ever After". Jego zaangażowanie w rozwój tego filmu zaowocowało przejęciem sterów nad tą produkcją z początkiem 2002, kiedy to nawiązała się jego owocna współpraca z producentem Johnem H. Williamsem. Wkrótce po tym Paul zaprosił wielkiego formatu specjalistów animacji Deane Taylor i Dino Athanassiou by wynieśli obraz i grę filmową na wyższy poziom.
Ta mistrzowskiej klasy ekipa powię-kszona przez jednakowo zdolnych artystów animacji zarówno w technice tradycyjnej jak i CG, pracowała przez ponad 4 lata by dostarczyć największą Europejską do dziś produkcję.
W czasie roku 2000 Paul pracował jako Sequence reżyser, przy Irlandzko / Duńsko / Niemieckiej ko-produkcji "Pomocy, jestem rybą". Reżyserowany przez Stefana Fjeldmarka ze uznanego Duńskiego studia A Film, w tym czarującym filmie Paul kierował animacją postaci prowadzonych przez zarówno studio w Dublinie jak i w Madrycie.
W 1999 Urząd Filmu Irlandzkiego, Rada Artystów Irlandii i narodowa Irlandzka rozgłośnia RTE nagrodziła Paula przyznając mu dotację na zrobienie krótkiego filmu pod patronatem popularnego i ciągle działającego Frameworks. Ta 6-minutowa alegoryczna blaga na temat 800- letniej Anglo - Irlandzkiej historii pod nazwą "Ogrody" została dobrze przyjęta na Galway Film Fleadh i Festiwalu Filmu w Dublinie tamtego roku. Był on też pokazany jako część Świątecznego rozkładu RTE w 2002 roku.
Pomiędzy 1995 a 1996 Paul pracował nad własnymi projektami zarówno w muzyce jak i w filmie. Rozpoczął prace nad fabularną adaptacją Celtyckiej legendy nazwanej CU- Tropienie Ulli. W tym okresie sława Klasky Csupo z Rugrats wybrał i rozwinął pierwotny scenariusz Paula nazwany "Nad Wzgórza-mi" i wydał napisany przez siebie album "Dom z Mchu" jednocześnie wystawiając serię obrazów wspólnie z Irlandzkim kolegą artystą Jimmy Lawror-em ku niezmiernej uciesze na Galway Arts Festival pod szyldem "Ludzie i Miejsce."
Paul ponownie powrócił do animacji w 1997 kiedy to okazja pracy z wcześniej wymienionym Deane Taylor-em nada-rzyła się w postaci filmu fabularnego Taylore-a "Carnivale" Film był wyprodukowany w Dublinie, Madrycie i we Wschodniej Europie, gdzie Paul kierował grupą animatorów filmowych przez dobre 2 lata. Paul również ukończył projekty postaci i pracował nad wizualnym rozwojem tej upiornej osobowości parku rozrywki.
Po powrocie do Irlandii w 1991 Bolger zaczął aktywnie poszukiwać czegoś co wkrótce przerodziło się w Dagda Film Ltd. Pomysł stworzenia miejscowo usytuowanego i kierowanego studia w Irlandii tkwił w umyśle Bolgera od czasu gdy opuścił Bluth. W oczekiwaniu na od-powiedni moment, pomagał wielu małym studiom w Irlandii zanim rozszerzył swój własny koncept na temat tego jak powinno wyglądać studio animacji. Dagda Film zostało zalegalizowane w 1993 z Gregiem Tiernanem, który też miał swoje doświadczenia z Sullivan Bluth Studio, tak by włożyć pewien wkład w projekty i animację niemieckiej produkcji "Felidae" w 1994r. Studio wykonało projekty postaci i ponad 30% animacji filmu pod kierownictwem Bolgera i Tiernena.
W przyszłości Paul planuje zająć się pisaniem i rysowaniem noweli gra-ficznych, nagraniem swojej najnowszej piosenki, nauczyć się malowania olejnymi, ceramiką, rzeźbą i tym co mu jeszcze przyjdzie do głowy, zanim zabraknie mu czasu.
Paul urodził się i ukończył szkołę w Waterford w Irlandii. Jego zainteresowania grafiką, sztuką, projektowaniem, pisaniem i muzyką ustąpiły miejsca gdy opuścił dom prosto na szerokie wody przemysłu filmowego, gdzie wreszcie mógł dać upust tym wszystkim zainteresowaniom w jednej formie.
Producent| Producer
John H. Williams
John H.Williams założył Vanguard Films w 1981. Jego pierwszą produkcją był Teatr Steppenwolfa "Prawdziwy Zachód" z Johnem Malkovichem i Gary Sinise, potem "Owoce Gniewu", "Rakieta na Księżyc" z Johnem Malkovichem i Judy Davies. Potem Vanguard wyprodukował A. R. Gurney-a "Jadalnię" z Billym Macym, G. B. Shaw-a "Heartbreak House ("Dom Złamanych Serc") z Rexem Harrisonem i Amy Irving i "Wschód i Kariera Daniela Rocketa" z Tomem Hulcem.
Vanguard kolejno wyprodukował reklamy, poprzez związanie się firmą producencką z Virgin Records. Reżyserzy reklamy to między innymi Tim Pope ("Kruk" ciąg dalszy), The Brothers Quay ("Ulica Krokodyli") i Reggie Hudlin ("House Party", "Ladies Man").
Następnie Vanguard wyprodukował dokumenty o Johnie F. Kennedym, A. Franklin, G. Gershwinie, Historię Bluesa, fragmenty na żywo z udziałem Spalding Gray. Przechodząc bez wytchnienia do następnej dziedziny przemysłu filmowego, Vanguard wyprodukował film dokumentalny wypuszczony przez Miramax - "Cienka Niebieska Linia" Errolla Morrisa, do spółki z American Playhouse and Channel Four/U.K, i "Saafina" z Whoopi Goldberg.
Ostatnie znane produkcje Vanguarda to "7 Lat w Tybecie" z Bradem Pittem, nagrodzony "Shrek", "The Tuxedo" z Jackie Chanem, film dla stacji ESPN "The Junction Boys", i nominowany do nagrody "Shrek 2".
Williams jest pierwszym producentem, który dostał kompletną umowę z DreamWorks dożywotnio, osiem lat temu, co jest najdłuższą umową jaką to studio kiedykolwiek podpisało z producentem.
Vanguard Animation właśnie wypuściło animowany w CG film: "Valiant" ("Szeregowiec Dolot"), z głosami użyczonymi przez Ewana McGregora, Johna Cleese, Johna Hurta, i Jima Broadbenta.
Vanguard Animation produkuje także, razem z Berlińską Fundacją Animacji, animowany w systemie CG film"Happily N'Ever After" z podkładem głosowym Sigourney Weaver, Sarah Michelle Geller, i Freddie Prinze Jr., który będzie prezentowany w 2007r.
Scenarzysta| Screenwriter
Rob Moreland
Rob Moreland ukończył z wyróżnieniem Williams College, gdzie był celujący z Angielskiego, grał w zespole jazzowym i napisał pracę magisterską na temat "Ulyssesa" James-a Joyca. Władający płynnie hiszpańskim był też finalistą Stypendium Fulbrighta i studiował magiczny realizm Ameryki Łacińskiej. Moreland jest także muzykiem i gra na instrumentach klawiszowych i klarnecie, wydał też komiksy.
Jako student MFA produkcji filmowej w UCLA, Moreland był pierwszą osobą, która otrzymała członkostwo w Lew Wasserman Fellowship, za reżyserię. Jego studencki film cieszył się uznaniem w kręgach festiwalów, był pokazany na ekranie w DGA i po raz pierwszy wystąpiła tam aktorka Tea Leoni. Podczas nauki w UCLA Moreland był też współautorem ABC filmu tygodnia "Ground Control", jak i scenariusz, który znalazł się w finale dla Sundance.
Jako profesjonalny scenarzysta, Moreland napisał oryginalną pełną akcji komedię "Pink Slip" dla DreamWorks. Sprzedał adaptację S-F klasycznej powieści "The Legacy of Heorot" firmie MGM/UA. Jego scenariusz do "Thunder-pig", animowanej części produkowanej przez Nickeloeon Creative Labs, wygrał w kategorii "Best Pilot" w 2001 na Świa-towej Konferencji Animacji. Wybrał swój pierwotny scenariusz "Rednecks In Space" dla Sony.
Moreland napisał i współreżyserował głosy dla produkcji animowanej "Happily N'Ever After" , obecnie na etapie post produkcji. Film prezentuje talenty Sarah Michelle Geller, Freddie Prinze Jr., Sigourney Weaver, Andy Dicka i Georgea Carlina.
Rob Moreland ostatnio napisał scenariusz do filmu akcji "Ted", oparty na bestsellerze, według NY Times'a, książce autorstwa Tonego Di Terlizziego, dla Paramount Pictures/Nickelodeon Movies. Także dla Nick/Paramount, Moreland zaadoptował książkę Petera Glassmana "My Dad's Job."
Najnowsze projekty z udziałem Morelanda to przejrzenie scenariusza do "Space Chimps" (animacja Fox-a na 2008r.) i reżyserowanie własnego projektu "The Local Yokels."
Jako stowarzyszony producent w jego dorobku uznaje się też "Imagining America", uznana jednogodzinna część serii PBS American Playhouse. W uznaniu za jego pracę nad programem More-landowi przyznano nagrodę Gold Hugo na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago.
Twórca muzyki |Composer
Paul Buckley
"Happily N'Ever After" prezentuje debiut Paula Buckleya, kompozytora pracującego z Los Angeles. Pochodzący z Kalifornii Buckley ukończył uzyskując tytuł na kierunku Studia Mediów, Pomona College, jednąz najbardziej tolerancyjnych szkół artystycznych i kuźnia wszelakich muzycznych umysłów od Johna Cage'a do Franka Zappy. Od tego mo-mentu Buckley cieszy się długą i owocną współpracą z obecnie emerytowanym kompozytorem "Sienfeld", Jonathanem Wolffem.
Buckley oprawił tuziny programów telewizyjnych przez ostatnie dziesięć lat, w tym przebój komediowy stacji NBC "Will i Grace" i uznanego przez krytyków "Action" wytwórni Fox. W sezonie 2005-2006 zaopatrzył prawie 70 odcinków telewizyjnych nadawanych w najlepszym czasie polegając przy tym swoim rozległym stylu i wrażliwej uwadze zarówno dla muzycznych jak i proceduralnych szczegółów, tak by 5 seriali przebiegało bez zakłóceń.
Od samego początku było jasne, że wyjątkowe wymagania"Happily N'Ever After" będą mogły być zaspokojone dzięki jego telewizyjnym doświadczeniom. Co ważniejsze, Buckley podzielał zrozumienie twórców filmu dla emocjonalnych elementów, które było kluczowe przy tych wysiłkach zmierzających do osiągnięcia sukcesu. Poprzez skupienie uwagi na tych właśnie szczegółach i poprzez zaanga-żowanie się twórców, już we wczesnym etapie tworzenia muzyki Buckley był w stanie wykreować ekscytującą i pełną energii linię muzyczną, która cudownie dopełniła ich twórczą wizję.
Rodzina Buckley'ów to wielu muzyków, nauczycieli i autorów. Żona kompozytora, Leticia jest kierownikiem marketingu dla Centrum Muzycznego Los Angeles. Mają 2-letnią córkę, Lilianę, która uwielbia tańczyć i śpiewać, i której wkład w produkcję "Happily N'Ever After" był nieoceniony.
