RIDLEY SCOTT (REŻYSER) zdobył Złoty Glob za rok 1999 za pracę w roli producenta filmu dla HBO „RKO 281”, który opowiadał o tworzeniu „Citizen Kane” (Obywatel Kane) Orsona Wellesa. Otrzymał Nagrodę Akademii i nominację do BAFTY dla Najlepszego Reżysera za „Thelmę i Louise.” Wcześniej wyreżyserował „Alien” (Obcy), który to film dał początek karierze Sigourney Weaver. Obecnie reżyseruje „Hannibala”, sequel nagrodzonego Oskarem „Silence of the Lambs” (Milczenie owiec), ponownie z Anthony’m Hopkinsem wroli Hannibala Lectera.Absolwent prestiżowej Royal College of Art w Londynie, Scott rozpoczął karierę reżyserską robiąc filmy reklamowe w BBC. W 1977r. wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, dramat kostiumowy „The Duelists”, za który otrzymał nagrodę dla Najlepszego Filmu na Festiwalu w Cannes. Po „Obcym”, który był niesłychanym sukcesem komercyjnym, Scott wyreżyserował film futurystyczny „Blade Runner” z Harrisonem Fordem w roli głównej. W 1993 r. Scott na nowo zmontował „Blade Runnera”, który ponownie cieszył się wielkim powodzeniem zarówno wsród widzów, jak i krytyków. Inne filmy wyreżyserowane przez Ridleya Scotta, to „G.I. Jane” z Demi Moore, „White Squall” z Jeffem Bridgesem, „1492: Conquest of Paradise” z udziałem Gerarda Depardieu, dramat kryminalny „Black Rain” z Michaelem Douglasem i Andy’m Garcią, romantyczny thriller „Someone to Watch Over Me” i film fantasy „Legend” z Tomem Cruise’m. Scott był ponadto producentem „G.I.Jane”, „1492: Conquest of Paradise” i „Thelmy i Louise”, producentem wykonawczym „White Squall”, „Someone to Watch Over Me”. Wyprodukował też „The Browning Version”, „Clay Pigeons” i nowy film z udziałem Paula Newmana „Where the Money Is”. Jest producentem wykonawczym „Monkey Trouble” i serii „The Hunger.” W 1984 r. Scott powrócił na krótko do reżyserowania filmów reklamowych, inspirowany przez„1984” George’a Orwella film reklamowy zapowiadający nowe komputery Apple MacIntosh zdobył kilka najważniejszych nagród i jest uważany za jeden z najlepszych filmów reklamowych ostatnich lat.
DAVID FRANZONI (PRODUCENT/SCENARZYSTA)uprzednio napisał scenariusz do filmu w reżyserii Stevena Spielberga „Amistad”, który opowiadał prawdziwą historię buntu Afrykanów w 1839 r. na statku niewolników i następnie ich procesu. Otrzymał w 1992 r. nagrodę George Foster Peabody, nagrodę Cable ACE i nagrodę za rok 1993 Pen West Literary za adaptację „Citizen Cohn” dla HBO, filmu z udziałem Johna Woodsa. Franzoni pisze obecnie scenariusz „Widocq Society” dla Universalu i Jersey Films oraz drugi scenariusz „The Trial of Socrates”, który zamierza sam wyreżyserować.
JOHN LOGAN (SCENARZYSTA) jest współautorem scenariusza (na podstawie własnej historii) do filmu Olivera Stone’a „Any Given Sunday” z Alem Pacino i Cameron Diaz. Napisał też scenariusz do filmu HBO „RKO 281”, który otrzymał tegoroczny Złoty Glob dla Najlepszego Filmu Telewizyjnego. Obecnie, Logan pracuje nad scenariuszem o życiu Howarda Hughesa dla reżysera Michaela Manna. Film będzie zatytułowany „TheTime Machine” (w oparciu o powieść H.G. Wellsa) i jest koprodukcją DreamWorks i Warner Bros. Będąc uznanym dramaturgiem, Logan napisał „Never the Sinner”, sztuka otrzymała New York Outer Circle Award dla Najlepszej Sztuki i została wydana przez Overlook Press w ubiegłym roku. Była wystawiana w Chicago, Londynie, Australii i Południowej Afryce. Inne sztuki Logana, to: „Hauptmann”, „Riverview” , „The View From Golgotha” i „Speaking in Tongues.”
WILLIAM NICHOLSON (SCENARZYSTA)był nominowany do Nagrody Akademii za scenariusz do „Shadowlands” (Cienista dolina), filmu z udziałem Anthony’ego Hopkinsa i Debry Winger. Napisał scenariusze do „Nell” z Jodie Foster, „First Knight” z Seanem Connery’m, Richardem Gere’m i Julią Ormond, „Sarafina !” z Whoopi Goldberg i „Grey Owl” z Pierce’m Brosnanem. Napisał ponadto i wyreżyserował „Firelight” z Sophie Marceau. Dla telewizji Nicholson napisał „Crime of the Century” z Isabellą Rossellini i Stephenem Rea, „A Private Matter” z Sissy Spacek i Aidanem Quinnem i „The Race for the Double Helix” z Jeffem Goldblumem. Nicholson jest też autorem książki dla dzieci „The Wind Singer”, która zostanie wydana tej jesieni przez Hyperion/Disney.
RUSSELL CROWE (MAXIMUS) ostatnio otrzymał nominację do Oskara dla najlepszego aktora za rolę w dramacie Michaela Manna – „The Insider”, otrzymał też nominację do Golden Globe Award i Bafta Award. Otrzymał też za tę rolę Best Actor Awards od Los Angeles Film Critics, Broadcast Film Critics, National Society of Film Critics i National Board of Review. Poprzednio Crowe zdobył duże uznanie widzów sportretowaniem policjanta Buda White’a w dramacie kryminalnym „L. A. Confidential” (Tajemnice Los Angeles). Ostatnio zagrał w komedii „Mystery Alaska” w reżyserii Jaya Roacha. Aktor urodził się w Nowej Zelandii, ale dorastał w Australii, gdzie został wyróżniony po raz pierwszy za pracę aktorską w 1991(nominacja dla najlepszego aktora za film „The Crossing”). W 1992 zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego („Proof”) oraz pierwszoplanowego w kontrowersyjnym filmie „Romper Stomper”. W 1993 otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Seattle International Film Festival zarówno za „Romper Stomper” jak i „Hammers Over the Anvil”. W Ameryce zadebiutował w 1995 w westernie „The Quick and the Dead” z Gene’m Hackmanem i Sharon Stone, a następnie zagrał cyber – przestępcę w „Virtuosity” obok Denzela Washingtona. Inne filmy, w których zagrał to: „Heaven’s Burning”, „Breaking Up”, „Rough Magic”, „The Sum of Us”, „For the Moment”, Love in Limbo”, „The Silver Brumby” na podstawie klasycznej australijskiej powieści dla dzieci, „The Efficiency Expert” i „Prisoners of the Sun”.
JOAQUIN PHOENIX (COMMODUS) niedawno zagrał wraz z Nicolasem Cage’em w thrillerze Joela Schumachera „8MM”. Wystąpił również z Vince’m Vaughn’em i Anne Heche w dramacie „Return to Paradise” i „Clay Pigeons”. Duże uznanie przyniosła mu rola nastoletniego zabójcy w czarnej komedii Gusa Van Santa – „To Die For” (Za wszelką cenę) z Nicole Kidman. Oprócz tego zagrał w thrillerze Oliviera Stone’a – „U Turn” z Seanem Pennem, Nickiem Nolte i Jennifer Lopez oraz w „Inventing the Abbotts” obok Liv Tyler. Phoenix zaczął swoją karierę jako aktor dziecięcy, gdy miał 10 lat i wystąpił w „Space Camp”, a następnie w „Russkies” i w hicie komediowym Rona Howarda – „Parenthood”. Po „Gladiatorze” będziemy mogli go oglądać w „The Yards” wraz z Faye Dunaway, Charlize Theron i Markiem Wahlbergiem oraz w dramacie „Quills” z Kate Winslet i Geoffrey’em Rushem w reżyserii Philipa Kaufmana.
CONNIE NIELSEN (LUCILLA)ostatnio zagrała z Garym Sinisem i Timem Robbinsem w futurystycznym thrillerze „Mission to Mars” w reżyserii Briana De Palmy. Duże uznanie przyniosła jej rola Sandry, opiekującej się weteranem wojennym (Kurt Rusell) w filmie akcji „Soldier” oraz córki diabła w „Devil’s Advocate” obok Ala Pacino i Keanu Reevesa. Niedługo zobaczymy ją w „Dark Summer”, gdzie gra obok francuskiego aktora Jean –Hughesa Anglade.Została zapamiętana w komedii – „Rushmore” z Billem Murray’em i w „Permanent Midnight” obok Bena Stillera. Inne filmy, w których wystąpiła to: „Voyage” z Rutgerem Hauerem i Erickiem Robertsemi zagraniczny film „Le Paradis Absolument” z Christopherem Malavoy’em. Karierę aktorską rozpoczęła w wieku 15 lat i występowała wraz z matką w lokalnych rewiach w Kopenhadze, gdzie się urodziła. Gdy miała 18 lat przeniosła się do Paryża, następnie Rzymu, Mediolanu, Południowej Afryki i Nowego Jorku, gdzie uczyła się aktorstwa. Jest również wyszkoloną piosenkarką i tancerką oraz płynnie mówi po angielsku, niemiecku, duńsku, szwedzku, francusku i włosku.
OLIVER REED (PROXIMO)wystąpił w ponad stu filmach w ciągu czterdziestu lat kariery aktorskiej. Wystąpił w klasycznych już pozycjach filmowych, jak „Women in Love” Kena Russella z Alanem Batesem czy musicalu „Oliver !” w roli Billa Sykesa. Zagrał Atosa w „Three Musketeers” (Trzech muszkieterów, 1973) i w sequelu „The Four Musketeers” (Czterech muszkieterów) z Michaelem Yorkiem, Richardem Chamberlainem i Raquel Welch. Ponownie spotkał się z Yorkiem i Chamberlainem w 1989 r. na planie „The Return of the Musketeers” (Powrót muszkieterów).Reed rozpoczął karierę filmową w rodzinnej Anglii małymi rolami w późnych latach 50. Otrzymał swą pierwszą rolę pierwszoplanową w 1961 r. w brytyjskim thrillerze ‘The Curse of the Werewolf” i wkrótce po tym filmie stał się jednym z bardziej poszukiwanych aktorów. W następnych dwu dekadach zagrał w takich filmach, jak: „The Crimson Blade”, „These Are the Damned”, „The Jokers”, „I’ll Never Forget What’s Name”, „The Shuttered Room”, „The Devils”, „The Hunting Party”, rock-operze „Tommy”, „Burnt Offerings”, „The Prince and the Pauper” i remake’u „The Big Sleep.” Na początku lat 80. Reed zagrał w epickim „Lion of the Desert”, w którym zagrał z Anthony’m Quinnnem, Rodem Steigerem i Sir Johnem Gielgudem. Wystąpił też w: „The Sting II”, „Castaway” Nicolasa Roega, „The House of Usher”, „The Adventures of Baron Munchausen”, „Severed Ties”, „Funny Bones”, „Parting Shots” i „Marco Polo.” Jego role telewizyjne, to: „Return to Lonesome Dove”, „Jeremiah”, „Prisoner of Honor”, „Treasure Island”, „The Pit and the Pendulum” i „Christopher Columbus.”Niestety, Oliver Reed zmarł na Malcie, 2.maja 1999 r. niemal na zakończenie zdjęć do „Gladiatora”.Miał 61 lat.
DEREK JACOBI (GRACCHUS) zdobył nominację do nagrody BAFTA za rolę w filmie Kennetha Branagha „Dead Again” i otrzymał nagrodę na Edingburgh International Film Festival za sportretowanie Francisa Bacona w „Love is the Devil”. Oprócz tego otrzymał Emmy Award i nominację do Golden Globe Award za rolę w „The Tenth Man” – produkcji Hallmark. Występ w przedstawieniu na Broadway’u „Much Ado About Nothing” przyniósł mu Tony Award. W 1994 otrzymał tytuł szlachecki z rąk królowej Elżbiety II za swoją pracę aktorską. Uważany za jednego z wielkich współczesnych aktorów szekspirowskich, Jacobi był protegowanym lorda Laurence Oliviera, który pomagał mu na początku kariery w England National Theatre. Wystąpił w kinowej wersji „Othella” zrealizowanej przez Oliviera, jak również w „Much Ado About Nothing” i „Three Sisters” Czechowa. Zagrał w adaptacji filmowej „Henryka V” – Kennetha Branagha oraz w „Hamlecie”, a także samego siebie w dokumentalnym filmie Ala Pacino – „Looking for Richard”. W Ameryce zadebiutował w politycznym thrillerze „Day of the Jackal” i w „Odessa File” na podstawie bestsellerów Fredericka Forsytha. Inne filmy, w których wystąpił to: „The Medusa Touch”, „The Human Factor”, „Enigma”, „The Secret of NIMH”, „Little Dorrit”, „The Fool”, „Molokai: The Story of Father Damien” i „Joan of Arc: The Virgin Warior”. Będziemy mogli go oglądać w kilku następnych filmach: „Jason and the Argonauts”, „The Body” i „Up at the Villa”. W telewizji zagrał tytułowe role w znanych miniserialach – „I Claudius” i „Inside the Third Reich”. Poza tym wystąpił w nast. filmach: „Breaking the Code”, „Witness Against Hitler”, „The Secret Garden”, „Cadfael”, „Circle of Deceit”, „Cyrano de Bergerac” i „The Hunchback of Notre Dame”.
RICHARD HARRIS (MARCUS AURELIUS) jest jednym z najbardziej cenionych aktorów w przemyśle filmowym. W 1991 otrzymał nominacje do Oskara i Golden Globe za rolę w „The Field”. Poprzednio dostał pierwszą nominację do Oskara za „Sporting Life” jak również nominację do BAFTY i nagrodę dla najlepszego aktora w 1963 na festiwalu w Cannes. Za rolę króla Artura w musicalu „Camelot” został wyróżniony Golden Globe Award dla najlepszego aktora. Urodził się w Limerick w Irlandii. Karierę aktorską zaczął w teatrze, zanim zadebiutował w filmie – „Alive and Kicking”. Amerykańska publiczność poznała go w 1959 roku, gdy zagrał w „The Wreck of Mary Deare” wraz z Garym Cooperem, Charltonem Hestonem i Michalem Redgrave’m. Inne filmy z jego udziałem to: „The Guns of Navarone”, „Mutiny on the Bounty”, „Major Dundee”, „Hawaii”, „The Bible” i „Caprice”. Po pracy przy filmowym „Camelocie” uczestniczył w międzynarodowym objeździe teatralnej wersji musicalu. W tym samym czasie nagrał piosenkę, która stała się przebojem – „MacArthur Park”. W 1970 zagrał w będącym dużym sukcesem westernie –„A Man Called Horse”, a następnie w dwóch jego sequelach – „Return of a Man Called Horse” i „Triumphs of a Man Called Horse”. Jest reżyserem, scenarzystą i aktorem filmu o graczu w baseball – „The Hero”. Inne filmy, w których wystąpił to: „Cromwell”, „Jugger-naut”, „Robin and Marian”, „The Cassandra Crossing” i „The Wild Geese”. Ostatnie filmy z jego udziałem to: „Patriot Games” z Harisonem Fordem, „Unforgiven” Clinta Eastwooda, „Wrestling Ernest Hemingway”, „Cry, the Beloved Country”, „Smilla’s Sense of Snow”, „This is the Sea” i „To Walk With Lions”. W telewizji zagrał z Mandy’m Patinkinem w „The Hunchback” oraz tytułowe role w „The Great Kandinsky” i w „Abrahamie”. W 1991 powrócił na scenę w Londynie w „Henryku IV” Pirandella i za swą grę otrzymał nagrodę krytyków Evening Standard.
Reklama
