HENRY CAVILL (Clark Kent/Kal-El) ma w swoim dorobku ważne role filmowe zarówno na dużym, jak i małym ekranie. Urodzony w Wielkiej Brytanii Cavill zadebiutował w filmie Kevina Reynoldsa Hrabia Monte Christo, a następnie zagrał, razem z Jamesem Franco i Sophią Myles w romansie Tristan i Izolda również w reżyserii Reynoldsa oraz w przygodowym filmie fantasy Gwiezdny pył, u boku Claire Danes, Michelle Pfeiffer i Roberta De Niro.
Kolejnym filmem Cavilla była komedia Woody'ego Allena Co nas kręci, co nas podnieca, po której wystąpił jeszcze w przedstawiającym mitologiczne historie filmie Tarsema Singha Immortals. Bogowie i herosi 3D. Na małym ekranie mogliśmy oglądać Cavilla w czterech sezonach popularnego serialu Dynastia Tudorów, wyprodukowanego przez stację Showtime.
AMY ADAMS (Lois Lane), która była już czterokrotnie nominowana do Oscara, może poszczycić się naprawdę imponującym dorobkiem aktorskim obejmującym występy w największych kinowych produkcjach, ale też w docenionych przez krytyków filmach niezależnych.
swoją ostatnią nominację do Nagrody Akademii dostała za rolę w dramacie Mistrz z 2012 roku w reżyserii Paula Thomasa. Ta kreacja przyniosła jej również nominację do Złotego Globu i Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej oraz nagrody od zrzeszeń krytyków filmowych, w tym od Los Angeles Film Critics i National Society of Film Critics Awards.
Kolejne role Amy Adams, po Człowieku ze stali, obejmują kreacje w dramacie w reżyserii Spike'a Jonze'a Her, American Hustle Davida O. Russella i Big Eyes w reżyserii Tima Burtona, w którym Adams wystąpi u boku Christopha Waltza i zagra artystkę Margaret Keane. Ponadto widzowie będą mogli oglądać ją w filmie Object of Beauty na podstawie książki Steve'a Martina, którego Adams będzie również producentką.
Aktorka otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara w 2005 roku za rolę w niezależnym filmie Świetlik. Ta rola przyniosła jej także nominację do Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych oraz nagrodę Independent Spirit Award, jak również wiele wyróżnień od stowarzyszeń krytyków filmowych.
Druga nominacja przyszła po tym, jak Adams pojawiła się w poruszającym filmie Wątpliwość z 2008 roku w reżyserii Johna Patricka Shanleya. W obsadzie znaleźli się także Meryl Streep i Philip Seymour Hoffman, a Amy, za swoją rolę borykającej się z wewnętrznymi rozterkami Siostry James była otrzymała nominację do Złotego Globu, Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych.
Aktorka była nominowana do Oscara po raz trzeci za kreację w dramacie Davida O. Russella Fighter, w którym oprócz niej pojawili się Mark Wahlberg and Christian Bale. Zagrała w nim niepozornie wyglądającą, a w rzeczywistości nieustępliwą barmankę Charlene. Za tę rolę doceniono ją, przyznając jej nominację nie tylko do Oscara, lecz także do Złotego Globu, Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych.
W roku 2007, Amy zachwyciła zarówno krytyków, jak i widzów swoim występem w musicalu Zaczarowana w reżyserii Kevina Limy. Za rolę Giselle, wyrzuconej ze swej kreskówkowej krainy księżniczki, dostała nominację do Złotego globu dla najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu.
Krytycy i publiczność kinowa zwrócili uwagę na Amy Adams po raz pierwszy, gdy pojawiła się u boku Leonardo DiCaprio w opartym na faktach filmie Złap mnie, jeśli potrafisz w reżyserii Stevena Spielberga. W jej dorobku filmowym znajdziemy również takie filmy jak Ricky Bobby - Demon prędkości z Willem Ferrellem, w reżyserii Adama McKaya, Wojna Charliego Wilsona w reżyserii Mike'a Nicholsa, w którym zagrali także Tom Hanks i Julia Roberts; I wszystko lśni, Niezwykły dzień Panny Pettigrew, Noc w muzeum 2 (z Benem Stillerem), Julie i Julia autorstwa Nory Ephron, w którym pojawiła się także Meryl Streep, przebój kina familijnego Muppety oraz Oświadczyny po irlandzku i Dopóki piłka w grze w reżyserii Clinta Eastwooda, w którym zagrał także sam reżyser i Justin Timberlake.
Jeśli chodzi o występny teatralne, w lecie zeszłego roku mogliśmy oglądać Amy na scenie Delacorte Theater, gdzie w ramach wydarzenia Shakespeare in the Park grupa Public Theatre wystawiała nową wersję wielokrotnie nagradzanego musicalu "Into the Woods".
MICHAEL SHANNON (General Zod) uzyskał nominację do Oscara za swoją rolę w filmie Sama Mendesa Droga do szczęścia, opartym na powieści Richarda Yatesa i scenariuszu Justina Haythe'a, w którym wystąpili także Leonardo DiCaprio, Kate Winslet i Kathy Bates. Dwa najnowsze filmy z jego udziałem to dramat kryminalny The Iceman w reżyserii Ariela Vromana oraz bardzo dobrze przyjęty przez krytyków Uciekinier, w którym aktor wystąpił u boku Matthew McConaughey'a.
Shannon ma w swoim dorobku także role w filmach: The Runaways: Prawdziwa historia w reżyserii Florii Sigismondi, u boku Kristen Stewart i Dakoty Fanning; 13 w reżyserii Gela Babluaniego, w którym zagrał również Mickey Rourke; Take Shelter i Shotgun Stories w reżyserii Jeffa Nicholsa, The Broken Tower, który napisał, wyreżyserował i w którym wystąpił James Franco oraz u boku Gerarda Butlera w Kaznodziei z karabinem.
W swojej karierze zagrał w ponad 40 filmach i współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami takimi jak Werner Herzog (Synu, synu, cóżeś ty uczynił i Zły porucznik), Sydney Lumet (Nim diabeł dowie się, że nie żyjesz), Oliver Stone (World Trade Center); William Friedkin (Robak); Curtis Hanson (Lucky You - Pokerowy blef i 8 mila), Michael Bay (Bad Boys II i Pearl Harbor), David McNally (Kangur Jack), Cameron Crowe (Vanilla Sky) oraz John Waters (Cecil B. DeMented).
Na małym ekranie aktor wystąpił w popularnym serialu HBO Zakazane imperium, którego obsada została uhonorowana Nagrodą Gildii Aktorów Ekranowych w kategorii "Wybitne osiągnięcia wspólne w serialu dramatycznym" dwa lata z rzędu - w 2011 i 2012 roku.
KEVIN COSTNER (Jonathan Kent) to dwukrotny zdobywca Nagród Akademii - w kategorii najlepszy film i najlepszy reżyser - które otrzymał za swój debiut reżyserski Tańczący z wilkami. Film zdobył łącznie siedem Oscarów oraz nominację dla Costnera w kategorii najlepszy aktor oraz Złoty Glob dla najlepszego reżysera i Nagrodę Gildii Reżyserów Amerykańskich w kategorii wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmie kinowym. W swojej karierze Costner wybierał bardzo różnorodne role - pojawiał się w komediach, filmach akcji, ale też w dramatach. Zagrał w takich hitach jak Bez wyjścia, Byki z Durham, Pole marzeń, Bodyguard i Wyatt Earp. Stworzył też niezapomniane kreacje w JFK, Nietykalnych oraz Robin Hood: Książę złodzei, a także Tin Cup w reżyserii Rona Sheltona, z którym Costner współpracował wcześniej przy Bykach z Durham.
Aktor zagrał także w filmie Trzynaście dni, przy którym spotkał się ponownie z Rogerem Donaldsonem (wcześniej pracowali razem na planie Bez wyjścia). W swoim dorobku ma również role w filmach For Love of the Game, Wojna, 3000 mil do Graceland, Znamię, Ostre słówka, Z ust do ust, Patrol, Mr. Brooks, Najważniejszy głos, Córka i Wysłannik przyszłości, w którym ponownie zajął się również reżyserią. Najnowszym reżyserskim hitem kinowym Costnera jest bardzo dobrze ocenione przez krytyków Bezprawie, w którym aktor także zagrał. W jego obsadzie zobaczymy też Roberta Duvalla oraz Annette Bening. Kevin Costner rozpoczynał swoją karierę od występów w filmach niezależnych, a pierwszym większym projektem, w którym wystąpił była komedia o dorastaniu zatytułowana Fandango.
Ostatnio aktora można było oglądać na małym ekranie w bijącym wszelkie rekordy popularności mini-serialu telewizji History Channel Hatfields & McCoys: Wojna klanów - w którym zobaczymy także Billa Paxtona - gdzie zagrał 'Devil' Anse Hatfielda, głowę słynnego klanu. Costner jest też producentem tego hitu, który dostał 16 nominacji do Emmy Award. Serial został w końcu nagrodzony w pięciu kategoriach, a sam aktor otrzymał nagrodę za wybitne osiągnięcia dla aktora pierwszoplanowego w mini-serialu. Za swoją rolę Costner został także wyróżniony Złotym Globem i Nagrodą Gildii Aktorów Ekranowych. W najbliższym czasie będziemy mogli podziwiać go w serii filmów na podstawie powieści Toma Clancy'ego Jack Ryan, w których wystąpi razem z Chrisem Pinem, oraz w thrillerze Three Days to Kill w reżyserii McG.
Poza pracą na planie filmowym Kevin Costner zajmuje się występami ze swoim zespołem Modern West, w którym jest głównym wokalistą i gitarzystą. Grupa koncertuje po całych Stanach Zjednoczonych. Muzycy nagrali serię utworów inspirowanych serialem Hatfields & McCoys, która złożyła się na album zatytułowany "Famous For Killing Each Other". Na krążku znalazł się m.in. utwór "These Hills". Inna piosenka zespołu, "The Angels Came Down", z albumu "Turn It On" stała się utworem przewodnim dla organizacji Gold Star Moms and Gold Star Wives, która wspiera matki, żony i rodziny poległych żołnierzy.
DIANE LANE (Martha Kent) ma w swoim dorobku nominacje do Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych, Złote Globy i Oscara, a ostatnio zebrała bardzo dobre recenzje za występ w "Słodkim ptaku młodości" Tennessee Williamsa wystawianym w Goodman Theater w Chicago. Nieco wcześniej była nominowana do nagrody Emmy za główną rolę w dobrze ocenionym filmie produkcji HBO Cinema Verite z Jamesem Gandolfinim i Timem Robbinsem. Zagrała także w filmie Niezwyciężony Secretariat w reżyserii Randalla Wallace'a, gdzie partnerował jej John Malkovich.
Lane została uznana za najlepszą aktorkę w 2002 roku przez New York Film Critics i National Society of Film Critics oraz dostała nominację do Oscara za świetnie przyjętą rolę romansującej żony w Niewiernej Adriana Lyne'a. Na długiej liście filmów z udziałem Lane znajdziemy m.in.: cztery filmy Francisa Forda Coppoli, Noce w Rodanthe w reżyserii George'a C. Wolfe'a, w którym pojawił się także Richard Gere, opowiadający o latach 50. Hollywoodland Allena Coultera (z Benem Affleckiem i Adrienem Brodym), komedię Facet z ogłoszenia z Johnem Cusackiem i Christopherem Plummerem, dramat Spacer po księżycu, za który Lane nominowana była do Independent Spirit Award, komedię romantyczną Pod słońcem Toskanii w reżyserii Audrey Wells, za którą aktorka była nominowana do Złotych Globów, film akcji w reżyserii Wolfganga Petersena Gniew oceanu (z Markiem Wahlbergiem i Georgem Clooney'em), będącą hitem adaptację wspomnień z dzieciństwa Williego Morrisa Mój przyjaciel, filmy Skip oraz Chaplin w reżyserii Sir Richarda Attenborougha, w którym zagrała rolę aktorki Paulette Goddard.
Na małym ekranie Diane Lane pojawiła się w wielu filmach, w tym w: Tramwaju zwanym pożądaniem (wraz z Alekiem Baldwinem i Jessiką Lange), serialu stacji CBS Na południe od Brazos, gdzie za rolę Loreny dostała nominację do nagrody Emmy (u boku Roberta Duvalla), oraz w serialu stacji TNT The Virginian, w którym zagrała z Billem Pullmanem. Wystąpiła również, z Geną Rowlands, w dramacie Grace i Glorie Hallmark Hall of Fame oraz w mini-serialu stacji CBS The Oldest Living Confederate Widow Tells All, opartym na bestselerowej powieści Allana Gurganusa, w którym zagrali również Donald Sutherland i Cicely Tyson. Jej rolą, którą zagrała wspólnie z Anne Bancroft, była postać tytułowa, którą Lane i Bancroft zagrały od momentu okresu nastoletniego do wieku 60 lat.
Diane, której rodzicami są nauczyciel teatralny Burt Lane oraz piosenkarka Colleen Farrington, pierwszy raz pojawiła się na castingu dla małych aktorów w La Mama Experimental Theater w wieku zaledwie sześciu lat. Dostała rolę w słynnej adaptacji sztuki Eyrypidesa "Medea" w reżyserii Andreja Serbana, a następnie przez kolejnych pięć lat występowała w jego sztukach "Electra", "The Trojan Women", "The Good Woman of Szechuan" oraz "Jak wam się podoba", które wystawiane były zarówno w Nowym Jorku, jak i z teatrem La Mama na festiwalach na całym świecie. W 1976 i 1977 roku Diane zagrała w Lincoln Center w przedstawieniach w reżyserii Josepha Pappy pt. "The Cherry Orchard" i "Agamemnon", potem pojawiła się jeszcze w "Runaways" w The Public Theater, aby następnie, w 1978 roku, zadebiutować w filmie George'a Roya Hilla Mały romans, w którym zagrała u boku Sir Laurence'a Oliviera. Diane Lane jest ambasadorką marki Neutrogena®, światowego lidera w dziedzinie wysoce skutecznych i rekomendowanych przez dermatologów kosmetyków do pielęgnacji twarzy i ciała. Ostatnio aktorka działa też czynnie w ramach stowarzyszeń Heifer International, Oceana i Half the Sky Movement.
LAURENCE FISHBURNE (Perry White) może pochwalić się imponującym dorobkiem twórczym nie tylko jako aktor, ale także jako producent i reżyser. W 1992 roku zdobył cztery wyróżnienia: nagrodę Tony, Drama Desk Award, Outer Critic's Circle Award oraz Theater World Award za rolę Sterlinga Johnsona w sztuce Augusta Wilsona pt. "Two Trains Running". Za udział w premierowym odcinku serialu Tribeca emitowanym przez stację Fox (1993) otrzymał nagrodę Emmy. Uwieńczeniem sukcesów była nominacja do Oscara® w tym samym roku za rolę Ike'a Turnera w filmie Tina.
W 2011 roku Fishburne otrzymał kolejną nominację do nagrody Emmy za rolę Thurgooda Marshalla w telewizyjnej adaptacji monodramu "Thurgood". Zadebiutował w tej roli w 2008 roku, kiedy sztukę wystawiono po raz pierwszy na Broadwayu; otrzymał wówczas nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora i zdobył nagrody Drama Desk i Outer Critics' Circle. W 2010 roku ponownie zagrał Thurgooda Marshalla, tym razem na deskach Geffen Playhouse w Los Angeles oraz w Kennedy Center w Waszyngtonie.
Najnowsze filmy z udziałem Fishburne'a to thrillery science-fiction: The Colony w reżyserii Jeffa Renfroe'a, Epidemia strachu Stevena Soderbergha, a także Predators; Fishburne wystąpił także w filmie kryminalnym Opancerzony (oba ostatnie obrazy wyreżyserował Nimród Antal). W 2008 roku aktor dołączył do obsady serialu emitowanego na kanale CBS w godzinach największej oglądalności, tj. CSI: Kryminalne zagadki Las Vegas i podpisał z CBS Paramount Network Television umowę producencką za pośrednictwem należącej do niego firmy producenckiej Cinema Gypsy Productions. Filmy wyprodukowane w Cinema Gypsy z udziałem Fishburne'a to Akeelah i jej nauczyciel, Pięć palców i Raz w życiu. W tym samym roku aktor wystąpił w przeboju box office'u pt. 21 u boku Kevina Spacey. Fishburne będzie odtwórcą głównej roli, reżyserem i producentem Alchemika; prace nad filmem trwają. Obecnie można go zobaczyć w przebojowym serialu pt. Hannibal, wyprodukowanym przez stację NBC.
W 2006 roku Fishburne ponownie wystąpił u boku Angeli Bassett, swojej partnerki z filmu Tina; zagrali wspólnie w dramacie Akeelah i jej nauczyciel, a film przyniósł Fishburne'owi nagrodę Black Movie Awards 2006 dla najlepszego aktora. Obraz okazał się bezkonkurencyjny także w innych kategoriach, także w kategorii najlepszy film. W tym samym roku zagrał w Mission: Impossible III oraz w entuzjastycznie przyjętym niezależnym filmie Bobby, za który otrzymał nominację Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych® (Screen Actors Guild Award) w kategorii najlepszy filmowy zespół aktorski.
W 2005 roku wystąpił w Ataku na posterunek, a wcześniej zagrał we wszystkich częściach rewelacyjnej trylogii filmowej braci Wachowskich: Matrix, Matrix: Reaktywacja oraz Matrix: Rewolucje. Pojawił się także w uznanych przez krytykę filmach Clinta Eastwooda Rzeka tajemnic oraz Pokonaj najszybszego.
W roku 2000 Laurence Fishburne zadebiutował jako reżyser filmu Raz w życiu. Był także odtwórcą jednej z głównych ról, producentem i scenarzystą. Aktor napisał scenariusz do tego filmu na podstawie jednoaktówki "Riff Raff" swojego autorstwa (w 1994 roku Fishburne wystąpił w tej sztuce i wyreżyserował ją, zdobywszy uznanie krytyków; spektakl wystawiono później w nowojorskim Circle Rep Theater). Sztuka pojawiła się także na afiszach w Los Angeles, będąc pierwszym spektaklem wyprodukowanym przez firmę producencką Fishburne'a - L.O.A. Productions.
W 1999 roku Fishburne pojawił się na deskach Roundabout Theater na Broadwayu jako Henryk II w spektaklu "Lew w zimie". Ponadto zagrał w wyprodukowanym przez siebie filmie Zawsze na dnie (obraz wyreżyserował Michael Apted dla stacji HBO). W 1997 Fishburne otrzymał nominację do nagrody Emmy oraz nagrodę NAACP Image Award za rolę w dramacie Chłopcy panny Evers wyprodukowanym dla stacji HBO. Aktor był również producentem wykonawczym filmu. Obraz Chłopcy panny Evers, oparty na prawdziwej historii kontrowersyjnego badania medycznego Tuskegee, otrzymał pięć nagród Emmy, w tym za najlepszy film telewizyjny, oraz prestiżową President's Award, przyznawaną produkcjom, które poruszają problemy społeczne lub edukacyjne.
Imponujący dorobek Fishburne'a obejmuje także takie filmy jak: Ukryty wymiar Paula Andersona, Gangster Billa Duke'a (aktor był także producentem tego filmu), Ścigani, Otello (Fishburne został tym samym pierwszym czarnoskórym aktorem, który zagrał rolę Otella w dużej produkcji filmowej), Czarna eskadra (za rolę w tym filmie - wyprodukowanym dla stacji HBO - Fishburne otrzymał nagrodę NAACP Image Award, a także nominacje do Złotego Globu, Emmy oraz CableACE), Złe towarzystwo, Chłopaki z sąsiedztwa oraz Studenci Johna Singletona (rola w tym filmie przyniosła mu nagrodę NAACP Image), Szachowe dzieciństwo, Podwójny kamuflaż, W słusznej sprawie oraz nominowany do Oscara® Kolor purpury Stevena Spielberga.
Fishburne pojawia się na małym i dużym ekranie, odkąd skończył 10 lat: zadebiutował w serialu One Life to Live, a w filmie fabularnym (Cornbread, Earl and Me) wystąpił po raz pierwszy w wieku 12 lat. Jako 14-latek dołączył do obsady przedstawienia przygotowanego dla Negro Ensemble Theater i został przyjęty do High School of Performing Arts, a mając 15 lat wystąpił w Czasie Apokalipsy. Zdobywał kolejne aktorskie szlify między innymi w filmach fabularnych (Precedensowa sprawa, Król Nowego Jorku, Czerwona gorączka, Koszmar z ulicy Wiązów 3, Cotton Club oraz Rumble Fish) i telewizyjnych (Decoration Day, For Us the Living, a także Rumor of War).
Fishburne jest ambasadorem UNICEF. W 2007 roku został uhonorowany przez Uniwersytet Harvarda nagrodą Artysta Roku za wybitny wkład w amerykańską i międzynarodową działalność związaną ze sztuką sceniczną, a także za działalność charytatywną.
ANTJE TRAUE (Faora-Ul) była już uznaną aktorką w rodzinnych Niemczech, kiedy pojawiła się na międzynarodowym rynku filmowym w obrazie science-fiction Pandorum, w którym zagrała główną rolę u boku Bena Fostera i Dennisa Quaida.
Aktorkę będzie można już wkrótce zobaczyć w Człowieku ze stali oraz w przygodowym filmie fantasy Stracharz, w którym gra czarownicę Lizzie Bony. W tym ostatnim występują także Jeff Bridges, Ben Barnes i Julianne Moore. Film w reżyserii Siergieja Bodrowa jest adaptacją popularnej serii wydawniczej zatytułowanej "The Last Apprentice" autorstwa Josepha Delaney'a. W 2012 roku aktorka zagrała w niezależnym obrazie Nobel's Last Will, a rok wcześniej - w filmie 5 dni wojny w reżyserii Renny'ego Harlina u boku Vala Kilmera i Ruperta Frienda.
Jako nastolatka Traue występowała na deskach International Munich Art Lab, gdzie otrzymała główną rolę w musicalu "West End Opera". Przez cztery lata występowała w tym spektaklu przed publicznością w całej Europie, a także w USA (Nowy Jork). W 2002 roku Traue przeniosła się do Berlina, gdzie wystąpiła w filmach fabularnych i telewizyjnych, w tym w Kleinruppin Forever, Berlin am Meer czy Phantomschmerz. Obecnie Traue dzieli swój czas między Berlin a Los Angeles.
AYELET ZURER (Lara Lor-Van) jest niezwykle utalentowaną aktorką, która może pochwalić się niebywałymi osiągnięciami zarówno w Izraelu, jak i w Stanach Zjednoczonych, gdzie współpracowała z tak uznanymi reżyserami, jak Steven Spielberg, Lawrence Kasdan czy Ron Howard. Była nominowana na Festiwalu Filmowym w Jerozolimie, a także do nagród przyznawanych przez Izraelską Akademię Filmową oraz Izraelską Akademię Telewizyjną. Ostatecznie zdobywała wyróżnienia dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Tragedie Niny oraz w serialu wyprodukowanym przez HBO pt. Betipul.
Zurer urodziła się i wychowała w Tel Awiwie. Po ukończeniu służby wojskowej w Izraelskich Siłach Zbrojnych przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie próbowała sił jako aktorka; w 1991 roku wróciła do Izraela. Zagrała w serialu Inyan Shel Žman oraz w filmie Nikmato Shel Itzik Finkelstein. W tym czasie wystąpiła również w programie telewizji kablowej Yetziat Hirum, a w 1997 roku pojawiła się w serialu Florentine emitowanym w 2 Programie izraelskiej telewizji. Zagrała również w innych izraelskich serialach: Zinzana (2000), Shalva oraz Ha'Block (2002).
Na dużym ekranie zagrała główną rolę w filmie z 1998 roku pt. Ahava Asura (obraz znany jest także pod tytułem The Dybbuk of the Holy Apple Field) z udziałem Moshego Ivgy. Kilka lat później Zurer zagrała w filmach Laila Lelo Lola i Kikar Ha'Halomot. W 2003 roku wystąpiła w obrazie Tragedie Niny, grając tytułową postać; jest to jedna z jej najlepszych ról, za którą Izraelska Akademia Filmowa przyznała jej nagrodę w kategorii najlepsza aktorka.
W 2005 roku Zurer zagrała w izraelskim serialu dramatycznym Betipul: serial opowiada o spotkaniach psychoterapeuty z jego pacjentami. Rola w tym serialu przyniosła Zurer nagrodę dla najlepszej aktorki przyznaną przez Izraelską Akademię Telewizyjnej; serial z powodzeniem zaadaptowano w kilku krajach na świecie dzięki lokalnym oddziałom stacji HBO. W USA serial nosił tytuł Terapia i odniósł sukces artystyczny, zdobywając nagrody Złotego Globu oraz Emmy. W następnym roku Zurer zagrała w izraelskim serialu komediowym pt. Holchot Gomrot o świecie młodych kobiet, o związkach, małżeństwie, seksie, karierze itp. Serial powstał na podstawie brytyjskiej produkcji komediowej Smack Pony. Za oceanem Zurer zadebiutowała w serialach Przebudzenie (produkcja stacji NBC), a także w Touch w reżyserii Tima Kringa u boku Kiefera Sutherlanda.
Jej pierwszą międzynarodową rolą filmową była rola w Monachium Stevena Spielberga, w którym wystąpiła m.in. z Erikiem Baną, a sam obraz zdobył nominację do Oscara w kategorii najlepszy film. W 2008 roku wystąpiła w amerykańskim thrillerze 8 części prawdy obok Dennisa Quaida, Williama Hurta i Sigourney Weaver jako terrorystka Veronica. Kolejna międzynarodowa rola Zurer to udział w filmie Paula Schradera Adam Zmartwychwstały; zagrała w nim pielęgniarkę, która zakochuje się w tytułowym bohaterze, niezrównoważonym pacjencie kliniki psychiatrycznej, który przeżył Zagładę (Jeff Goldblum). Wcześniej Zurer zagrała w Ulotnych fragmentach - opowieści o żydowskim chłopcu uratowanym z okupowanej Polski, który wyrasta na targanego konfliktami młodego człowieka, usiłującego zmierzyć się ze swoją przeszłością. W 2009 Zurer zagrała główną rolę kobiecą w Aniołach i demonach (sequel Kodu da Vinci) u boku Toma Hanksa w reżyserii Rona Howarda. Wystąpiła także w Hide Away w reżyserii Chrisa Eyre z udziałem Josha Lucasa, oraz w Darling Companion Lawrence'a Kasdana z Diane Keaton i Kevinem Kline'm.
CHRISTOPHER MELONI (Pułkownik Nathan Hardy), jeden z najlepszych hollywoodzkich aktorów telewizyjnych, gwiazda wielu filmów fabularnych. Niedawno wcielił się w rolę Leo Durochera w popularnym dramacie 42, opowiadającym historię Jackiego Robinsona, który jako pierwszy czarnoskóry zawodnik zagrał w amerykańskiej Major League Baseball.
Po Człowieku ze stali Meloni zagrał w obrazie Small Time z Bridget Moynahan i Deanem Norrisem. Film będzie pokazywany w ograniczonej liczbie kin tego lata. W październiku Meloni zagrał u boku Josha
Brolina, Bruce'a Willisa, Jessiki Alby, Josepha Gordona-Levitta, Evy Green i Mickeya Rourke'a w Sin City: A Dame to Kill For - drugiej części filmu z 2005 r. będącego filmową adaptacją słynnej powieści graficznej Franka Millera. Na przełomie 2013 i 2014 roku Meloni pojawi się w dwóch innych obrazach: They Came Together w reżyserii Davida Waina, u boku Paula Rudda, Amy Poehler i Eda Helmsa, oraz w White Bird in a Blizzard na podstawie książki pod tą samą nazwą, autorstwa Laury Kasischke. W obrazie tym wystąpią też Shailene Woodley i Eva Green.
Meloni urodził się w Waszyngtonie, D.C. Zanim ukończył studia na wydziale historii, uczył się aktorstwa na Uniwersytecie Colorado Boulder. Pracował na budowie i jako ochroniarz, aż w końcu na poważnie zajął się aktorstwem, szlifując talent w Nowym Jorku pod okiem legendarnego nauczyciela, Sanforda Meisnera. Przełomowym okazał się dla niego występ w serialu telewizyjnym Nowojorscy gliniarze obok Kim Delaney. Kolejną rolę zagrał w przełomowym serialu HBO Oz, w którym w cielił się w psychotycznego, biseksualnego mordercę Chrisa Kellera. W obsadzie serialu znaleźli się też J.K. Simmons, Lee Tergesen i Rita Moreno.
W 1999 r. otrzymał główną rolę w popularnym, wieloodcinkowym serialu telewizji NBC Prawo i bezprawie. Meloni pracował jednocześnie przy obu serialach, aż do zakończenia ostatniego sezonu Oz w 2003 roku. Wystąpił w 12 sezonach Prawa i bezprawia, otrzymując nominację do nagrody Emmy za rolę detektywa Elliota Stablera. Aktor powrócił do telewizji w zeszłym roku, by zagrać w wielokrotnie nagradzanym serialu HBO Czysta krew.
Kolejne pozycje w aktorskim dorobku Meloniego to m.in. filmy Terry'ego Gilliama Las Vegas Parano i 12 małp, pierwszy film braci Wachowskich Brudne pieniądze, komedia romantyczna Uciekająca panna młoda z Richardem Gere'em i Julią Roberts, Noce w Rodanthe z Gere'em i Diane Lane, czy kultowe obrazy takie jak Wet Hot American Summer, O dwóch takich, co poszli w miasto oraz pierwszy sequel Harold i Kumar uciekają z Guantanamo.
W najbliższym sezonie telewizyjnym Meloni wcieli się w Jacka w komedii telewizji FOX, Surviving Jack.
RUSSELL CROWE (Jor-El), zdobywca Oscara, jeden z najlepszych współczesnych aktorów. Talent Crowe'a potwierdzają trzy kolejne nominacje do Oscara dla najlepszego aktora: za występ w świetnie przyjętym dramacie z 1999 r. Informator, rolę w obrazie Gladiator, uhonorowanym nagrodą dla najlepszego filmu 2000 roku - rola ta przyniosła mu Oscara - oraz w obrazie Piękny umysł, okrzykniętym najlepszym filmem 2001 roku. Rola Maximusa, rzymskiego generała i gladiatora w filmie Ridleya Scotta Gladiator, przyniosła Crowe'owi oprócz Oscara także nagrody dla najlepszego aktora przyznawane przez kilka organizacji krytyków, w tym Broadcast Film Critics i London Film Critics Circle. Otrzymał również nominacje do Złotego Globu, nagrody BAFTA i nagrody Screen Actors Guild (SAG).
Rok wcześniej Crowe otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za rolę Jeffreya Wiganda, pracownika koncernu tytoniowego ujawniającego poufne informacje, w opartym na faktach filmie Michaela Manna Informator. Crowe został uznany za najlepszego aktora przez stowarzyszenie krytyków Los Angeles Film Critics Association, Broadcast Film Critics Association, National Society of Film Critics oraz National Board of Review i otrzymał nominacje do Złotego Globu, nagrody BAFTA i SAG Award.
Trzecia nominacja do Oscara przypadła Crowe'owi za doskonałe wcielenie się w laureata Nagrody Nobla, Johna Forbesa Nasha Jr. w obrazie Rona Howarda Piękny umysł. Rola ta przyniosła mu też trzecią z kolei nagrodę Critics' Choice Award stowarzyszenia Broadcast Film Critics Association. Crowe jest też zdobywcą Złotego Globu, nagród BAFTA i SAG oraz nagród dla najlepszego aktora przyznawanych przez kilka innych stowarzyszeń krytyków. W 2005 r. ponownie podjął współpracę z Howardem w filmie Człowiek ringu. Rola Jima Braddocka przyniosła mu nominację do złotego Globu i nagrody SAG Award oraz nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego (AFI).
Ostatnio Crowe wcielił się w Inspektora Javerta w świetnie przyjętej, wyreżyserowanej przez Toma Hoopera adaptacji popularnego musicalu "Nędznicy", z kolei w obrazie Władza zagrał Burmistrza Hostetlera. Po filmie Człowiek ze stali pojawia się w filmie Winter's Tale Akivy Goldsmana; gra też tytułową rolę w obrazie Noah Darrena Aronofsky'ego.
Crowe urodził się w Nowej Zelanddi, jednak wychował w Australii, gdzie jego praca na dużym ekranie została doceniona po raz pierwszy i gdzie zwrócił na siebie międzynarodową uwagę. Od 1990 roku, kiedy to został nominowany do nagrody dla najlepszego aktora za występ w filmie Rywal, przez trzy kolejne lata otrzymywał nagrody AFI. W 1991 roku otrzymał nagrodę AFI dla najlepszego aktora drugoplanowego w filmie Dowód. W następnym roku AFI oraz organizacja Australian Film Critics przyznały mu nagrodę dla najlepszego aktora, za rolę w filmie Romper Stomper. Oprócz tego, w 1993 r. na Międzynarodowym festiwalu Filmowym w Seattle, okrzyknięto go najlepszym aktorem za rolę w obrazach Romper Stomper i Tajemnice Alana
Amerykański debiut Crowe'a miał miejsce w 1995 roku, w westernie Sama Raimiego Szybcy i martwi. Dużą popularność zdobył też swoją rolą w kryminale Curtisa Hansona Tajemnice Los Angeles. Wcześniejsze filmy Crowe'a to m.in.: Mystery, Alaska, Niebo w ogniu, Zabójcza perfekcja, Tacy jak my, Żyć chwilą, Krok w dorosłość, Srebrny rumak, Menedżer w bamboszach oraz W imię braterskiej krwi.
Lista filmów z udziałem Crowe'a jest niezwykle długa. Znalazły się na niej m.in. projekty w reżyserii Ridleya Scotta Dobry rok, American Gangster, W sieci kłamstw i Robin Hood. Kolejne obrazy w dorobku to m.in. film Petera Weira Pan i władca: Na krańcu świata, za który Crowe otrzymał nominację do Złotego Globu, projekt Taylora Hackforda Dowód życia, 3:10 do Yumy z Christianem Bale'em, film Kevina Macdonalda Stan gry z Benem Affleckiem, Dla niej wszystko Paula Haggisa, czy Człowiek o żelaznych pięściach RZA.
