BRETT RATNER (Reżyser)
Wkroczył w świat thrillerów filmem CZERWONY SMOK, który jest już jego piątym filmem.
W bardzo krótkim czasie, Ratner stał się jednym z najbardziej popularnych reżyserów Hollywood. Jego pierwszym filmem był zrealizowany w 1997 roku przebój kasowy Kasa Mowa (Money Talks) z Charliem Sheenem, Chrisem Tuckerem, Paulem Sorvino i Heather Locklear. Drugi film, który wyreżyserował w 1999, komedia akcji Godziny szczytu (Rush Hour), z Jackie Chanem i Chrisem Tuckerem zarobił na całym świecie 250 milionów dolarów. Następnym jego filmem był dramat romantyczny The Family Man (2000) świetnie przyjęty zarówno przez krytyków jak i widzów z Nicolasem Cagem i Teą Leoni w rolach głównych. Rok później, Ratner zrealizował kolejny film z Chanem i Tuckerem Godziny szczytu 2 (Rush Hour 2) - wpływy ze sprzedaży biletów na świecie przekroczyły 342 milionów dolarów.
Dorastający w Miami, Ratner marzył o zostaniu filmowcem już będąc ośmioletnim chłopcem. W wieku 16 lat rozpoczął naukę w nowojorskiej University's Tisch School of the Arts, zostając jej najmłodszym absolwentem. Podczas studiów na NYU Film School, zrealizował krótkometrażowy film Whatever Happened to Mason Reese, opowiadający historię byłego aktora dziecięcego. Nagrodzony projekt otrzymał fundusze od firmy Amblin Entertainment Stevena Spielberga. Przełom w życiu Ratnera nastąpił w momencie, kiedy pokazał on swój film menedżerowi zespołów hip-hopowych Russellowi Simmons. Wtedy właśnie rozpoczęła się jego kariera realizatora muzycznych video. Wyreżyserował ponad 100 teledysków, m.in. dla takich artystów jak Madonna, Mariah Carey, Jay-Z, Wu Tang Clan, D'Angelo, Heavy D, Mary J. Blige, Foxy Brown, Public Enemy, P Diddy i wielu innych.
W 1999 roku, Ratner zdobył nagrodę MTV dla Najlepszego Teledysku do Filmu - "Beautiful Stranger" Madonny ze ścieżki muzycznej filmu Austin Powers.
Reżyser był także wielokrotnie nagradzany za swoje filmy krótkometrażowe oraz reklamy. W 2001 roku, otrzymał nagrodę Spirit of Chrysalis za swoją pomoc ubogim i bezdomnym polegającą na zmianie ich życia poprzez pracę.
TED TALLY (Scenarzysta)
Napisał scenariusz adaptujący na duży ekran Milczenie owiec (The Silence of the Lambs), za który został uhonorowany Oscarem(r), nagrodami Gildii Scenarzystów, Chicago Film Critics oraz nagrodą Edgara przyznawaną przez Mystery Writers of America. Inne scenariusze Tally'ego to Wczoraj i dziś (Before and After), Pod presją (The Juror), Biały pałac (White Palace) i Rącze konie (All the Pretty Horses), za który to scenariusz otrzymał nagrodę dla Najlepszego Scenariusza od National Board of Review. Tally pełnił funkcję producenta stowarzyszonego podczas realizacji filmu Misja na Marsa (Mission to Mars) Briana DePalmy.
Dla teatru Tally napisał Terra Nova (nagrody Obie i Dramalogue), Hooters, Coming Attractions (nagroda Outer Critics Circle), Little Footsteps i Silver Linings, a jego dorobek telewizyjny obejmuje m.in. The Comedy Zone, Hooters, Terra Nova (BBC-TV), oraz The Father Clements Story (nagroda Christophera).
Urodzony w Północnej Karolinie, Tally ukończył Yale College i Yale School of Drama. W każdej z tych szkół także wykładał.
Scenarzysta mieszka w Pensylwanii z żoną i dwójką dzieci.
DANTE SPINOTTI, A.S.C., A.I.C. (Zdjęcia)
Jest szanowanym i wielokrotnie nagradzanym autorem zdjęć, którego praca za kamerą jest wynikiem powtarzającej się współpracy z najlepszymi reżyserami świata.
Spinotti był trzykrotnie nominowany do nagrody ASC przyznawanej przez American Society of Cinematographers za takie filmy jak Tajemnice Los Angeles (L.A. Confidential), Informator (The Insider) i Ostatni Mohikanin (The Last of the Mohicans). Nominacje do nagrody Akademii(r) oraz nagrody BAFTA otrzymał za zdjęcia do filmu Curtisa Hansona Tajemnice Los Angeles (L.A. Confidential), a nagrodą za ten film został uhonorowany przez Los Angeles Film Critics. Spinotti po raz drugi pracował z Hansonem nad Cudownymi chłopcami (Wonder Boys) z Michaelem Douglasem. Zdjęcia jego autorstwa można oglądać także w komedii Bretta Ratnera The Family Man z Nicolasem Cagem w roli głównej, a także w filmie Włamanie na śniadanie (Bandits) Barry'ego Levinsona z Brucem Willisem i Billy'm Bobem Thorntonem.
Urodzony w Tolmezzo we Włoszech, Spinotti zadebiutował w Stanach Zjednoczonych filmem Michaela Manna Czerwony smok (Manhunter). Za pracę w jednym z ostatnich filmów Manna Informator (The Insider), Spinotti otrzymał drugą nominację do Oscara(r) oraz drugą nagrodę od Los Angeles Film Critics i drugą Srebrną Wstęgę przyznawaną przez włoskich dziennikarzy. Wspólnie z Mannem pracował także nad realizacją Gorączki (Heat) i Ostatniego Mohikanina (The Last of the Mohicans), za który otrzymał nagrodę BAFTA. Spinotti realizował ponadto liczne projekty filmowe z tak uznanymi reżyserami jak Garry Marshall (The Other Sister, Frankie and Johnny, Beaches) i Michael Apted (Nell i Blink).
Filmowiec rozpoczął karierę w swoich rodzinnych Włoszech, gdzie dwukrotnie otrzymał nagrodę Donatello za Legendę o świętym pijaku (Legend of the Holy Drinker) Ermanno Olmi oraz The Secret of the Old Forest. Dodatkowo zdobył nagrodę Golden Slate i nominację do nagrody Donatello za zdjęcia do filmu Lilliany Cavani The Berlin Affair. Inne włoskie filmy, do których zdjęcia realizował to Hearts and Armour Giacomo Battiato (nominacja do nagrody Donatello), The Star Maker Giuseppe Tornatore (nagroda Srebrnej Wstęgi), The Basileus Quartet i Sotto, Sotto.
Pozostałe filmy w jego dorobku to: Goodbye Lover Rolanda Joffe, Szybcy i martwi (The Quick and the Dead) Sama Raimi, The Comfort of Strangers Paula Schradera, True Colors Paula Schradera oraz Zbrodnie serca (Crimes of the Heart) Bruce'a Beresforda. Wkrótce będzie można obejrzeć zdjęcia Spinotti w filmie Roberto Benigniego Pinocchio.
DANNY ELFMAN (Muzyka)
Jest jednym z najbardziej wszechstronnych i popularnych współczesnych kompozytorów. Po raz kolejny współpracował z reżyserem Samem Raimi podczas realizacji przeboju Spiderman - ich wcześniejsze wspólne to - Darkman, Army of Darkness i Prosty plan (A Simple Plan). Filmografia Elfmana obejmuje ponadto: filmy Tima Burtona - Planeta małp (Planet of the Apes) z Markiem Wahlbergiem, Pee Wee's Big Adventure, Sok z żuka (Beetlejuice), Batman (nagroda Grammy dla Najlepszego Utworu Instrumentalnego oraz nominacja za Najlepszą Ścieżkę Muzyczną), Edward Nożycoręki (Edward Scissorhands), Powrót Batmana (Batman Returns), Mars atakuje (Mars Attacks!), Jeździec bez głowy (Sleepy Hollow), Miasteczko Halloween (The Nightmare Before Christmas) - nominacja do Grammy za Najlepszą Ścieżkę Muzyczną, a także takie filmy jak Buntownik z wyboru (Good Will Hunting) i Faceci w czerni (Men in Black) - nominacje do Oscara(r) za muzykę do obu tych filmów oraz Dowód życia (Proof of Life), The Family Man, Wszędzie, byle nie tutaj (Anywhere But Here), Adwokat (A Civil Action), Dolores Claiborne, Dick Tracy (nominacja do Grammy), Darkman, Sommersby, Dead Presidents, Black Beauty, Za wszelką cenę (To Die For), Mission Impossible i Przerażacze (The Frighteners).
Elfman jest członkiem założycielskim Oingo Boingo, zespołu wykonującego energetyczną, eklektyczną i indywidualistyczną muzykę rokową już ponad dekadę.
MARK HELFRICH, A.C.E. (Montaż)
Współpracował z reżyserem Brettem Ratnerem podczas realizacji wszystkich jego filmów Godziny szczytu 2 (Rush Hour 2), The Family Man, Godziny szczytu (Rush Hour) i Kasa Mowa (Money Talks). Inne filmy w dorobku Helfricha to: Straszny film (Scary Movie), Predator, Striking Distance, Showgirls, Nowhere to Run, Ostatni skaut (The Last Boy Scout), Action Jackson, Rambo -Pierwsza krew II (Rambo: First Blood II) oraz Jumpin'Jack Flash. Helfrich pracował także nad licznymi filmami telewizyjnymi oraz teledyskami - m.in. nagrodzony Beautiful Stranger Madonny (1999).
KRISTI ZEA (Scenografia)
Jest wielostronnie utalentowanym filmowcem. Nie tylko projektuje scenografię, ale jest reżyserem, nagradzanym producentem i kostiumografem. ul and well-respected production designer but also a director, an awarding-winning. Zea pracowała jako scenograf i drugi reżyser podczas realizacji Beloved, Uśpionych (Sleepers), Filadelfii (Philadelphia) i Milczenia owiec (The Silence of the Lambs). Zea zadebiutowała jako reżyser filmem HBO Domestic Dilemma z Andie MacDowell i Rayem Liotta. Film otrzymał nominację do nagrody Cable ACE jako jedna z części serii Men and Women 2.
Filmografia Zea jako scenografa obejmuje The Super, Olej Lorenza (Lorenzo's Oil), Chłopcy z ferajny (Goodfellas), Miss Firecracker, New York Stories, Poślubiona mafii (Married to the Mob) oraz The Family Man w reżyserii Bretta Ratnera i z Nicolasem Cage i Teą Leoni w rolach głównych.
Zea rozpoczynała karierę jako stylistka mody. Zaprojektowała kostiumy do Silverado, Ptasiek (Birdy), Czułe słówka (Terms of Endearment), Unfaithfully Yours, Shoot the Moon, Endless Love i Sława (Fame) między innymi. Rozwijając swoje zainteresowania Zea rozpoczęła także pracę producenta pełniąc funkcję producenta stowarzyszonego podczas realizacji filmów Lucas i Broadcast News. Zea wyprodukowała także Lepiej być nie może (As Good As It Gets), który to film zdobył nominację do nagrody Akademii(r) dla Najlepszego Filmu, Złoty Glob, oraz nominację do nagrody Gildii Producentów.
Ostatnio Zea pracowała z reżyserem Rogerem Michellem podczas realizacji filmu Zmiana pasa (Changing Lanes) z Benem Affleckiem i Samuelem L. Jacksonem.
BETSY HEIMANN (Kostiumy)
Ukończyła ostatnio pracę nad filmem Vanilla Sky w reżyserii Camerona Crowe, z Tomem Cruise, Penelope Cruz i Cameron Diaz w rolach głównych. Inne filmy, do których kostiumy są jej autorstwa to: The Family Man w reżyserii Bretta Ratnera z Nicolasem Cage i Teą Leoni; U progu sławy (Almost Famous) i Jerry Maguire oba w reżyserii Camerona Crowe, Wszędzie, byle nie tu (Anywhere But Here) Wayne Wanga z Susan Sarandon i Natalie Portman; Simon Birch, przebój Stevena Soderbergha Co z oczu to z serca (Out of Sight) z George Clooneyem i Jennifer Lopez, Pulp Fiction Quentina Tarrantino (Oskar(r) dla Najlepszego Filmu), Wściekłe psy (Reservoir Dogs) tegoż reżysera, Dorwać małego (Get Shorty) Barry'ego Sonnenfelda, 2 Days in the Valley Johna Herzfelda oraz Renaissance Man Penny Marshall. Heimann była także projektantką oryginalnych kostiumów do telewizyjnego show HBO The Pee Wee Herman Show.
DINO DE LAURENTIIS (Producent)
Jego kariera w przemyśle filmowym trwa już ponad 60 lat. Legendarny producent z Neapolu zrealizował tak różnorodne filmy jak Bitter Rice, La Strada, War and Peace, Nights of Cabiria, Diabolique, Barbarella, Flash Gordon, Barrabas, Death Wish, The Bible, Waterloo, Serpico, Trzy dni Kondora (Three Days of the Condor), King Kong, Ragtime, Bunt na Bounty (The Bounty), Tai-Pan, Dune, Anzio i Conan Barbarzyńca (Conan the Barbarian). Otrzymał Oscara(r) dla Najlepszego Filmu za dwa filmy La Strada (1954) i Nights of Cabiria (1957) oba w reżyserii Felliniego. Ogółem został uhonorowany trzydziestoma nominacjami do Oskara(r) i pięćdziesięcioma nagrodami przyznawanymi przez międzynarodowe jury - trzy Złote Lwy, Złotą Palmę, trzy Złote Globy, a także nagrodę Irvinga G. Thalberga.
Jako producent De Laurentiis odegrał ważną rolę w powojennych Włoszech. Pomagając w realizacji filmów takim reżyserom jak Fellini, Rossellini, Visconti, De Sica i Antonioni. To właśnie ich dzieła były podstawą ruchu znanego jako "neorealizm".
W 1990 roku De Laurentiis ożenił się z Marta Schumacher, i razem wyprodukowali Firestarter, Cat's Eye, Raw Deal, Bedroom Window, nominowane do Oskarar(r) Zbrodnie serca (Crimes of the Heart), Desperate Hours Michaela Cimino, świetnie przyjęty przez krytyków Bound z Jennifer Tilly i Giną Gershon, Incydent (Breakdown) z Kurtem Russellem, U-571 z Matthew McConaughey i Jonem Bon Jovi, a ostatnio Hannibala w reżyserii Ridleya Scotta na podstawie scenariusza Davida Mameta i Stevena Zailliana z Anthony Hopkinsem i Julianne Moore.
Następne projekty filmowe formy Dino De Laurentiis Company to Alexander the Great, na podstawie powieści Valerio Manfredi ze scenariuszem Teda Tally, Jackdaws na podstawie powieści Kena Folletta ze scenariuszem Jeannine Dominy oraz Last Legion w reżyserii Carlo Carlei na podstawie powieści Valerio Manfredi.
MARTHA DE LAURENTIIS
Wkrótce po ukończeniu studiów rozpoczęła karierę w przemyśle filmowym jako asystentka audytora podczas realizacji mini-serii NBC The Dain Curse. Producent Frank Marshall zauważył jej talent i zatrudnił ją do serialu Warriors, przy produkcji którego pracowała przez dwa lata. W 1980 roku poznała Dino De Laurentiisa, kiedy to pracowała jako księgowa produkcji Ragtime, ostatniego filmu Jamesa Cagneya.
Po ukończeniu Ragtime, De Laurentiis uczynił ją szefem administracji Dino De Laurentiis Productions. Film Firestarter był jej debiutem jako producenta stowarzyszonego. Wkrótce potem zaczęła produkować kolejne filmy Cat's Eye Stephena Kinga, Raw Deal, Maximum Overdrive i Bedroom Window. Razem z Dino, wyprodukowała ponad 20 filmów - Desperate Hours Michaela Cimino, Bound z Jennifer Tilly i Giną Gershon, Incydent (Breakdown) z Kurtem Russellem, U-571 z Matthew McConaughey oraz Hannibal na podstawie powieści Thomasa Harrisa w reżyserii Ridleya Scotta ze scenariuszem Davida Mameta i Stevena Zailliana z Anthonym Hopkinsem i Julianne Moore w rolach głównych.
Martha poślubiła legendarnego producenta filmowego Dino De Laurentiisa w 1990. Mają dwie córki Dinę i Carolynę.
ANDREW Z. DAVIS (Producent wykonawczy)
Pracował ostatnio jako producent wykonawczy podczas realizacji przebojowej komedii Godziny szczytu 2 (Rush Hour 2) w reżyserii Bretta Ratnera z Jackiem Chanem i Chrisem Tuckerem. Wcześniej pracował z Ratnerem nad komedią wytwórni Universal The Family Man z Nicolasem Cagem i Teą Leoni, a także Love and Basketball w reżyserii Giny Prince-Bythewood z Omarem Eppsem, Sanaa Lathan i Alfre Woodardem, Wróg publiczny (Enemy of the State) z Willem Smithem i Gene Hackmanem oraz Love Affair z Warrenem Beatty i Annette Bening. Davis wyprodukował także Wulkan (Volcano) z Tommy Lee Jonesem i Anne Heche, Lost Angels, Sid and Nancy i Tapeheads.
Davis był jednym szefów działów w The Walt Disney Company zanim podpisał ze studiem umowę niezależnego producenta działając na rzecz własnej firmy Andrew Davis Productions. Davis jest absolwentem Uniwersytetu Południowej Kalifornii na Wydziale Filmu i Telewizji.
