ROB REINER (Reżyser/Producent) wyreżyserował kilka z najpopularniejszych i najważniejszych filmów ostatniego dwudziestolecia.
Ten wszechstronny filmowiec większość swojego życia poświęcił pracy w biznesie rozrywkowym, początkowo odnosząc sukcesy jako aktor, potem jako reżyser i producent. Przed swoim reżyserskim debiutem Reiner wystąpił w wielu filmach fabularnych i produkcjach telewizyjnych. Popularność zdobył dzięki roli Archiego Bunkera, zięcia z serialu All In the Family, która to rola przyniosła mu też nagrodę Emmy.
Wśród reżyserskich dokonań Reinera znajdziemy legendarny już dziś film Oto Spinal Tap, a także filmy Słuszna sprawa, niespodziewany hit Stań przy mnie (za który otrzymał nominację dla najlepszego reżysera od Związku Reżyserów Amerykańskich oraz Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej), uwielbianego filmu fantasy Narzeczony księżniczki (będącego adaptacją scenariusza napisanego przez zdobywcę Oscara, Williama Goldmana, na podstawie jego własnej powieści), dramatu poświęconego prawom człowieka Duchy Mississippi oraz komediodramatu małżeńskiego Tylko miłość.
Wśród kasowych hitów reżysera znajdziemy również Kiedy Harry poznał Sally, za który otrzymał od Związku Reżyserów Amerykańskich drugą nominację do nagrody w kategorii "Najlepszy reżyser", Misery, film Amerykański prezydent oraz obraz Ludzie honoru, który przyniósł mu trzecią nominację w kategorii "Najlepszy reżyser" od Związku Reżyserów Amerykańskich oraz nominację do Oscara w kategorii "Najlepszy film". Ostatnio Reiner pełnił funkcje producenta i reżysera komedii romantycznej Alex i Emma, w której także zagrał, oraz wyreżyserował kolejną komedię romantyczną - Z ust do ust. W zeszłym roku użyczył swojego głosu jednej z postaci animowanego filmu familijnego I Ty możesz zostać bohaterem.
Reiner jest prezesem i współzałożycielem wytwórni Castle Rock Entertainment.
W roku 1997 Reiner i jego żona, Michel Singer Reiner, założyli fundację I Am Your Child, krajową organizację typu non profit promującą rozwój we wczesnym dzieciństwie oraz zapewniającą rodzicom materiały edukacyjne wysokiej jakości. W 2004 roku I Am Your Child zmieniła nazwę na Parents' Action for Children, stając się ogólnokrajowym ruchem rodziców na rzecz włączenia w politykę państwa problemu wczesnej edukacji dzieci, opieki zdrowotnej oraz odpowiedniej i niedrogiej opieki nad dziećmi.
W 1998 r. Reiner stanął na czele projektu California Children and Families Initiative, który obecnie wdraża zintegrowany program usług związanych z wczesnym rozwojem dzieci, w tym programy opieki zdrowotnej oraz programy przedszkolne i interwencyjne dla rodzin zagrożonych.
Reiner jest także zagorzałym ekologiem, który prowadził akcje na rzecz zachowania terenów otwartych w rejonie Los Angeles. Wspiera National Resources Defense Council (NRDC - Krajową radę ochrony zasobów), ogólnokrajową organizację non profit, której celem jest utrzymanie i ochrona zdrowia społecznego oraz zapewnienie ochrony i rozsądnego gospodarowania gruntami i zasobami naturalnymi.
CRAIG ZADAN i NEIL MERON (Producenci) wyprodukowali wiele chwalonych przez krytyków i nagradzanych filmów kinowych i telewizyjnych. Ich filmy otrzymały ogółem sześć Oscarów, pięć Złotych Globów, jedenaście nagród Emmy i dwie nagrody Peabody.
Zadan i Meron byli też producentami przeboju tego lata, musicalu Lakier do włosów, który w weekend otwarcia zgromadził więcej widzów niż jakikolwiek inny musical w historii kina i który jest jednym z najlepiej ocenianych filmów tego roku.
Film Chicago, którego byli producentami wykonawczymi, zdobył 13 nominacji do Oscara, z czego sześć przyniosło statuetki, oraz siedem nominacji do Złotego Globu, które zmieniły się w trzy nagrody, w tym tę w kategorii "Najlepszy film - musical lub komedia". Film zdobył też dwie nagrody BAFTA, trzy nagrody SAG i nagrodę dla najlepszego filmu Zrzeszenia Producentów Amerykańskich, zaś Rob Marshall został uhonorowany nagrodą Związku Reżyserów Amerykańskich dla najlepszego reżysera roku. Obraz zdobył również nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową roku, a Broadcast Film Critics Association przyznało mu tytuł "Najlepszego filmu fabularnego roku". Musical Chicago stał się najbardziej kasowym filmem wytwórni Miramax w całej jego historii i był pierwszym musicalem od 34 lat, który otrzymał Oscara w kategorii "Najlepszy film"
Wyprodukowana przez nich telewizyjna wersja musicalu The Music Man, z Matthew Broderickiem i Kristin Chenoweth w rolach głównych, zdobyła ogromną popularność. Nominowano ją też do pięciu nagród Emmy, a reżyserowi filmu, Jeffowi Blecknerowi, przyniosła nagrodę Związku Reżyserów Amerykańskich .
Telewizyjna biografia zatytułowana Historia Judy Garland odniosła wielki sukces zarówno wśród krytyków, jak i widzów, osiągając szczyty wielu rankingów oglądalności i najwyższe oceny wśród filmów i miniseriali tego roku, zdobywając trzynaście nominacji do nagrody Emmy, w tym w kategorii "Najlepszy miniserial", i pięć rzeczonych nagród, w tym dla Judy Davis, która wcieliła się w Judy Garland. Za swój występ Davis otrzymała też Złoty Glob, do której do nagrody Historia Judy Garland była też nominowana w kategorii "Najlepszy miniserial". Film ten zdobył też nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Telewizyjnych, dwie nagrody zrzeszenia krytyków Broadcast Film Critics, nagrodę SAG, nagrodę AFI, nagrodę Prism oraz wiele innych nagród i nominacji.
Wyprodukowany przez nich film The Beach Boys: An American Family był trzykrotnie nominowany do nagród Emmy, m.in. w kategorii "Najlepszy miniserial", a Jeffowi Blecknerowi przyniósł też nagrodę Związku Reżyserów Amerykańskich.
Zadan i Meron wyprodukowali także nową wersję musicalu Annie, z Kathy Bates w roli głównej, który to film otrzymał dwie nagrody Emmy, nagrodę Peabody oraz nagrodę TV Guide dla ulubionego filmu telewizyjnego lub miniserialu. Musical otrzymał w sumie dwanaście nominacji do nagrody Emmy, m.in. w kategorii "Wybitny film telewizyjny". Debiutujący w roli reżysera Rob Marshall otrzymał nominację do nagrody Emmy w kategorii "Najlepszy reżyser", zdobył statuetkę Emmy za choreografię oraz nominację do nagrody Związku Reżyserów Amerykańskich.
Wyprodukowana przez nich wersja Kopciuszka, w której wystąpili Whitney Houston, Brandy, Whoopi Goldberg, Jason Alexander oraz Bernadette Peters, otrzymała siedem nominacji do nagrody Emmy.
Pierwszym programem telewizyjnym zrealizowanym przez Zadana i Merona był Gypsy - trzygodzinny musical filmowy dla telewizji CBS, w którym wystąpiła Bette Midler. Gypsy pobił rekordy oglądalności i zyskał wyjątkowo przychylne oceny krytyków. Otrzymał dwanaście nominacji do nagród Emmy, m.in. w kategorii "Wybitny film telewizyjny" (pierwsza tego rodzaju nominacja dla musicalu w historii Akademii). Film był także nominowany do Złotych Globów w trzech kategoriach, w tym w kategorii "Najlepszy film telewizyjny". Otrzymał też nominacje do nagród Zrzeszenia Producentów i Związku Reżyserów.
Zadan i Meron wyprodukowali też film Sekret Margarethe Cammermayer. Otrzymał on sześć nominacji do nagrody Emmy, w tym w kategorii "Wybitny film telewizyjny", i zdobył trzy te statuetki: Glenn Close wygrała w kategorii "Najlepsza aktorka", Judy Davis w kategorii "Najlepsza aktorka drugoplanowa", a Alison Cross w kategorii "Najlepszy scenariusz". Film ten był też nominowany do Złotego Globu w kategoriach: najlepszy film telewizyjny, najlepsza aktorka i najlepsza aktorka drugoplanowa. Otrzymał też nominacje do nagród Zrzeszenia Producentów, Zrzeszenia Pisarzy Amerykańskich i Stowarzyszenia Aktorów Filmowych oraz otrzymał upragnioną nagrodę Narodowego Towarzystwa Oświatowego za promowanie nauki poprzez film. Producenci zdobyli też prestiżową nagrodę Peabody za wyjątkowe osiągnięcia w sztuce filmowej oraz nagrodę Lambda Liberty i nagrodę GLAAD Media.
Pierwszy wyprodukowany przez Zadana film fabularny, Footloose, w którym wystąpił Kevin Bacon, otrzymał dwie nominacje do Oscara, nominację do Złotego Globu oraz nominację do nagrody Grammy za najlepszy album z muzyką filmową.
Ostatnim projektem Zadana i Merona jest nowa adaptacja filmu Rodzynek w słońcu, opartego na klasycznej sztuce Lorraine Hansberry, w której wystąpią Sean Combs, Phylicia Rashad, Audra McDonald oraz Sanaa Lathan i która zostanie wyświetlona w telewizji ABC 25 lutego 2008 r., czyli w następną noc po transmisji rozdania Oscarów. Ich następną produkcją będzie adaptacja powieści "Fahrenheit 451" Raya Bradbury'ego według Franka Darabonta, którą Darabont też wyreżyseruje.
ALAN GREISMAN (Producent) był partnerem producenckim Roba Reinera przez ostatnie siedem lat, a ostatnio współpracował z nim podczas kręcenia komedii romantycznej Alex i Emma oraz filmu telewizyjnego Everyday Life.
Greisman pochodzi z Nowego Yorku. Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Northwestern, a później kontynuował kształcenie w tym kierunku na Uniwersytecie Columbia, po czym zajął się przemysłem filmowym. Początkowo pracował przy filmach dokumentalnych i reklamach, a w roku 1980 wyprodukował swój pierwszy film fabularny, pt. Bicie serca, opowiadający historię legendarnych beatników, Neala i Carolyn Cassady, w którym wystąpili Nick Nolte, Sissy Spacek i John Heard.
Greisman wyprodukował następnie dwie komedie z udziałem Chevy'ego Chase'a, Głowa nie od parady oraz Fletch, a także filmową wersję nagrodzonej nagrodą Pullitzera sztuki Marshy Norman "'night, Mother". Był też producentem wykonawczym filmu Harolda Ramisa pt. Club Paradise, w którym wystąpili Robin Williams i Peter O'Toole.
Greisman przez kilka lat pracował dla filmowego impresario Raya Starka, zanim zajął się zarządzaniem wytwórnią Savoy Pictures w latach 1992-1994. Greisman tęsknił jednak za producenckim światkiem i w 1999 roku powrócił na scenę filmem telewizyjnym Ziemskie namiętności, przy którym pełnił funkcję producenta wykonawczego, a następnie filmem kinowym Strażnicy Teksasu.
Greisman był też producentem następujących filmów: Windy City, Miłość i pieniądze, Satysfakcja, Fletch żyje, Soap Dish i Mr. Jones. Pełnił też funkcję producenta wykonawczego filmów Punktualnie o trzeciej i Jak Boga kocham.
JUSTIN ZACKHAM (Scenarzysta/Producent wykonawczy). Choć goni nas czas to pierwszy studyjny film Zackhama i pierwszy wyprodukowany przez jego wytwórnię - Two Ton Films. Inspiracji do tego filmu dostarczyło Zackhamowi jego własne życie, ponieważ w trudnym dla siebie momencie napisał on własną kalendarzową listę.
Zackham pracuje też nad książką "Bucket Lists", inspirującym zbiorem list życzeń stworzonych przez różnych ludzi, od Hugh Hefnera i najmądrzejszego człowieka świata, przez nauczycieli i rolników, aż po dzieci z różnych krajów. Znaczna część dochodu z tej książki trafi do Fundacji Walki z Rakiem Prostaty. Zackham założył też stronę internetową, na której można stworzyć i zamieścić własną kalendarzową listę oraz gdzie podano wskazówki, jak ją wypełnić.
Zackham pracuje obecnie nad adaptacją książki "Planetwalker". Film na jej podstawie wyreżyseruje Tom Shadyac, a w roli głównej wystąpi Will Smith. Zackham przygotowuje też scenariusz i pełni funkcję producenta wykonawczego godzinnego dramatu Lights Out dla telewizji Fox. Opowiada on o byłym bokserze, zdobywcy tytułu mistrzowskiego w wadze ciężkiej, który stara się nadrobić błędy swojego życia, zanim uniemożliwi mu to choroba Parkinsona spowodowana latami spędzonymi w ringu. Reżyserem i producentem wykonawczym będzie ceniony w branży Philip Noyce.
Zackham pracuje też nad Riverside, częściowo autobiograficznym serialem dla telewizji CBS, którego odcinki opisuje on jako godzinne dramaty z elementami komediowymi, opowiadające o szóstce przyjaciół z dzieciństwa, teraz dobiegających trzydziestki, którzy starają się, by u progu dorosłości ich przyjaźń nie osłabła. Serial reżyseruje Jon Turteltaub, a Zackham pełni funkcję dyrektora wykonawczego.
Wytwórnia Two Ton Films, stworzona przez Zackhama i jego znajomego producenta Claya Pecorina, jest nastawiona na tworzenie poważnych filmów, z myślą o dojrzałych widzach z pokolenia dwudziestolecia powojennego. Ich kolejny projekt trafi do produkcji na wiosnę 2008 roku.
Zackham jest absolwentem Nowojorskiej Szkoły Filmowej, ale mieszka obecnie w Los Angeles.
TRAVIS KNOX (Producent wykonawczy) obecnie jest szefem działu rozwoju filmów fabularnych w wytwórni Storyline Entertainment. Ostatnio był współproducentem przebojowego musicalu Lakier do włosów, w reżyserii Adama Shankmana, w którym wystąpili John Travolta, Nikki Blonsky, Christopher Walken, Queen Latifah i Michelle Pfeiffer.
Urodzony w Los Angeles i wychowany w Bostonie Knox rozpoczął swoją karierą w przemyśle rozrywkowym zaraz po ukończeniu szkoły filmowej w Chapman College. Bardzo szybko został zatrudniony przez producentów Craiga Zadana i Neila Merona jako współproducent przy filmach telewizyjnych The Beach Boys: An American Family oraz Co tworzy rodzinę, w którym wystąpiły Brooke Shields, Cherry Jones i Whoopi Goldberg. Knox kontynuował współpracę z wytwórnią Storyline Entertainment Zadana i Merona filmem Historia Judy Garland, który zdobył nagrodę Emmy, oraz remake'iem Piosenki Briana.
JEFFREY STOTT (Producent wykonawczy) współpracuje z Robem Reinerem od czasu jego reżyserskiego debiutu, czyli filmu Oto Spinal Tap. Produkcja ta zyskała przychylność krytyków i widzów, co zaowocowało nakręceniem kolejnych udanych filmów: Pewna sprawa, Stań przy mnie i Narzeczony księżniczki, których Stott był współproducentem.
Stott kontynuował współpracę z Reinerem także po założeniu przez Reinera jego własnej wytwórni, Castle Rock Entertainment. W trakcie swojej pracy w Castle Rock Entertainment jako wiceprezes wykonawczy ds. nadzorowania produkcji Stott doglądał produkcji ponad 60 filmów i pełnił funkcję producenta wykonawczego tytułów Amerykański prezydent, Duchy Mississippi, Tylko miłość oraz Alex i Emma.
Stott był także współproducentem legendarnego już filmu Kiedy Harry poznał Sally, obrazu Misery, za który Kathy Bates otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki, oraz filmu Ludzie honoru, który przyniósł Jackowi Nicholsonowi nominację do Oscara w kategorii "Najlepszy aktor drugoplanowy". Był też producentem filmów Śmiertelna wyliczanka i Dolores.
Pracując w Castle Rock, Stott pełnił też funkcję producenta wykonawczego podczas pracy nad popularnym serialem telewizyjnym Kroniki Seinfelda.
Ostatnie produkcje Stotta to komedia Gruby Albert reżyserowana przez Joela Zwicka oraz remake Omenu reżyserowany przez Johna Moore'a.
Stott uzyskał tytuł magistra historii na Uniwersytecie Brighama Younga oraz tytuł doktora historii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara.
JOHN SCHWARTZMAN (Reżyser obrazu) niedawno pracował przy filmie przygodowym Skarb Narodów: Księga Tajemnic, który można teraz oglądać na ekranach kin i w którym główną rolę zagrał Nicolas Cage. W roku 2004 nakręcił popularną komedię Poznaj moich rodziców.
Schwartzman otrzymał nominację do Oscara oraz zdobył nagrodę Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów za pracę nad dobrze przyjętym dramatem Niepokonany Seabiscuit z roku 2003.
Jest absolwentem Uniwersytetu Południowej Kalifornii. Swoją karierę rozpoczął w roku 1988 jako operator filmowy komedii romantycznej Nie możesz popędzać miłości. Później pracował jako operator obrazu przy filmach wielu wybitnych reżyserów, w tym przy niezależnym przeboju Jeramiah Chechika Benny i Joon; Twierdzy Michaela Baya; Teorii spisku Richarda Donnera; megahicie Armageddon, również reżyserowanym przez Michaela Baya; EdTV Rona Howarda oraz Debiutancie Johna Lee Hancocka. Pierwszą nominację do nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów otrzymał w roku 2001 za epicką opowieść Pearl Harbor reżyserowaną przez Michaela Baya.
Schwartzman znany jest też z pracy nad licznymi filmami reklamowymi dla wielu amerykańskich i międzynarodowych klientów, takich jak: HBO, State Farm Insurance, Capitol One, Blue Man Group, Pacific Life, Chevrolet, Visa, Pizza Hut, Toyota, Hershey's, American Express, Coca-Cola, Budweiser, Buick, Honda, Nike, Victoria's Secret, DIRECTV, Canon, Levi's, Mercedes Benz, Gatorade, Universal Studios, Jeep, Kodak oraz AT&T.
BILL BRZESKI (Scenograf) od ponad 20 lat zajmuje się tworzeniem scenografii do filmów fabularnych, programów telewizyjnych i sztuk teatralnych oraz wystrojem wnętrz. Swoją karierę rozpoczął od pracy w telewizji, gdzie przygotował scenografię do ponad 800 programów i odcinków seriali.
Jako scenograf filmów fabularnych świadczył swoje usługi Jamesowi L. Brooksowi przy nagrodzonym Oscarem filmie Lepiej być nie może, Martinowi Lawrencowi przy filmie Diamentowa afera oraz Dannemu DeVito przy filmie Matylda. Z kolei dla Roba Minkoffa zaprojektował scenografię do animacji Stuart Malutki i Stuart Malutki 2.
Jego ostatnie przedsięwzięcie to film The Forbidden Kingdom, ponownie w reżyserii Roba Minkoffa, w którym w głównych rolach wystąpili Jackie Chan i Jet Lit i który na ekrany kin trafi w roku 2008. Kręcąc tę epicką opowieść o legendarnym Królu Małp, Brzeski spędził na planie w Chinach aż 8 miesięcy.
Brzeski zajmuje się też projektowaniem wnętrz komercyjnych - do jego największych sukcesów należy kilkukrotnie nagradzana piekarnia Susina Bakery w Los Angeles.
Brzeski ukończył studia licencjackie na Unwersytecie w Miami, a następnie uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie projektowania w szkole Tisch School of the Arts przy Uniwersytecie Nowojorskim. Jego początkowe zainteresowania oscylowały wokół projektowania dla baletu i opery, dlatego przed przeprowadzką do Los Angeles z Nowego Jorku zajmował się pracą w teatrze.
Niedawno Brzeski rozpoczął też karierę nauczycielską i prowadzi warsztaty z projektowania na studiach licencjackich i magisterskich. Jego zajęcia odbywają się w szkole Tisch School of the Arts przy Uniwersytecie Nowojorskim, na Uniwersytecie w Miami, Uniwersytecie Clemson oraz w Szkole Filmowej Uniwersytetu Loyola.
ROBERT LEIGHTON (Montażysta) współpracował z Robem Reinerem przy każdym z reżyserowanych przez niego filmów, począwszy od Oto Spinal Tap, poprzez filmy: Pewna sprawa, Stań przy mnie, Narzeczony księżniczki, Kiedy Harry poznał Sally, Misery, Ludzie honoru, Małolat, Amerykański prezydent, Duchy Mississippi, Tylko miłość, Alex i Emma oraz Z ust do ust. Za pracę przy filmie Ludzie honoru otrzymał nominację do Oscara oraz nominację do nagrody Eddie przyznawanej przez Stowarzyszenie Montażystów.
Ostatnio pracował jako montażysta przy komedii Christophera Guesta Radosne Purim. Wcześniej pracował przy innych filmach Guesta, Mighty Wind oraz Medal dla miss, a także przy filmie Zatańcz ze mną Petera Chelsoma. Inne filmy, których montażem zajmował się Leighton, to: Byki z Durham i Blaze, obydwa reżyserowane przez Rona Sheltona, a także Mikey i ja, Szalona odwaga, Wavelength oraz Delusion.
Leighton urodził się w Londynie, gdzie studiował montaż w Londyńskiej Szkole Filmowej. Pracę podjął początkowo w stacji BBC jako asystent montażysty, po czym w 1975 roku wyjechał do USA.
MARC SHAIMAN (Kompozytor) w 2007 r. otrzymał od Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców nagrodę Henry'ego Manciniego za całokształt twórczości. Jest kompozytorem, autorem tekstów, aranżerem, wykonawcą oraz producentem filmowym, telewizyjnym, teatralnym i muzycznym, co czyni z niego jedną z najbardziej wszechstronnych osób w przemyśle rozrywkowym.
Shaiman napisał muzykę i był współtwórcą słów piosenek do komediowego musicalu Lakier do włosów, który miał swoją premierę na Broadway w roku 2002. Lakier do włosów, oparty na kultowym musicalu Johna Watersa z roku 1988, otrzymał osiem nagród Tony, w tym w kategorii "Najlepszy musical" oraz "Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa".
Na swoim koncie ma takie filmy, jak: Telepasja, Wariatki, Kiedy Harry poznał Sally, Złoto dla naiwnych, Rodzina Addamsów, Zakonnica w przebraniu, Bezsenność w Seattle, Ludzie honoru, Amerykański prezydent, Zmowa pierwszych żon, George prosto z drzewa, Przodem do tyłu, Patch Adams, Miasteczko South Park i Ekipa Ameryka: Policjanci z jajami.
Ostatnio Shaiman pojawił się na Broadwayu, obok swojego wieloletniego przyjaciela Martina Shorta, w oryginalnym musicalu Fame Becomes Me (za który Shaiman otrzymał nominację do nagrody Drama Desk Award ). Obecnie Shaiman komponuje muzykę i jest jedną z osób piszących słowa piosenek do musicalu opartego na znanym filmie Stevena Spielberga pt. Złap mnie, jeśli potrafisz.
Shaiman był pięciokrotnie nominowany do Oscara: za piosenki "Blame Canada" z Miasteczka South Park oraz "A Wink and A Smile" z Bezsenności w Seattle, a także za muzykę do filmów Patch Adams, Zmowa pierwszych żon oraz Amerykański prezydent. Shaiman zdobył nagrodę Grammy za album z muzyką do oryginalnego broadwayowskiego Lakieru do włosów oraz dwie nominacje do nagrody Grammy za aranżację nagrań Harry'ego Cornicka Juniora do płyty z muzyką do filmu Kiedy Harry poznał Sally i płyty "We Are In Love". Otrzymał też nagrodę Emmy za współautorstwo scenariuszy występów Billy'ego Crystala na Oscarowych galach oraz był nominowany do tej nagrody za pracę przy programie Saturday Night Live. W programie tym Shaiman pojawił się też jako Skip St. Thomas, genialny pianista zespołu The Sweeney Sisters.
Swą karierę Shaiman rozpoczął jako dyrektor muzyczny w teatrach i kabaretach. Potem został aranżerem partii wokalnych dla Bette Midler, w końcu zajmując stanowisko dyrektora muzycznego i współproducenta wielu jej nagrań, w tym m.in. "The Wind Beneath My Wings" i "From A Distance". Pomógł jej też stworzyć materiał do nagrodzonej Emmy kreacji w przedostatniej odsłonie programu Tonight Show with Johnny Carson.
Podczas oscarowej gali w roku 2007 Will Ferrell, Jack Black i John C. Reilly wykonali napisaną przez Shaimana przezabawną piosenkę-hołd pt. "A Comedian at the Oscars".
