TOM HANKS
Tom Hanks to pierwszy od pięćdziesięciu lat aktor, który dwa razy z rzędu zdobył Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego: w 1994 roku za rolę chorego na AIDS prawnika w filmie "Filadelfia" (reż. Jonathan Demme) oraz w 1995 roku za tytułową rolę w filmie "Forrest Gump" (reż. Robert Zemeckis). Aktor jest też czterokrotnym laureatem Złotych Globów - za filmy "Duży" (reż. Penny Marshall), "Filadelfia", "Forrest Gump" oraz "Cast Away - poza światem" (reż. Robert Zemeckis).
Tom Hanks urodził się i wychował w Oakland w Kaliforni. Aktorstwem zainteresował się w szkole średniej. Ukończył Chabot College w Harward, a następnie studiował na Kalifornijskim Uniwersytecie Stanowym. Zadebiutował na deskach teatralnych dzięki dyrektorowi artystycznemu Vincentowi Dowlingowi, który powierzył mu rolę Grumia w "Poskromieniu złośnicy" przygotowywanym przez Great Lakes Shakespeare Festival z Cleveland. Z zespołem teatralnym z Cleveland współpracował przez trzy sezony.
Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1978 roku Tom Hanks zdobył angaż w Riverside Shakespeare Company, gdzie występował aż do 1980 roku, kiedy to dostał rolę w serialu komediowym kanału ABC "Bosom Buddies". Rola w serialu "Bosom Buddies" opowiadającym o parze cwaniaków, w którym Hanks wystąpił u boku Petera Scolari, ujawniła talent komediowy aktora i otworzyła mu drzwi do kariery na dużym ekranie. W kolejnych latach zagrał w takich filmach, jak "Plusk" (reż. Ron Howard), "Wieczór kawalerski" (reż. Neal Israel), "Ochotnicy" (reż. Nicholas Meyer), "Skarbonka" (reż. Richard Benjamin) oraz "Nic ich nie łączy" (reż. Garry Marshall).
W 1988 roku Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Los Angeles doceniło kreacje Hanksa w filmach "Duży" oraz "Puenta" (reż. David Seltzer) przyznając mu nagrodę dla najlepszego aktora. Następne ważne filmy z jego udziałem to "Ich własna liga" (reż. Penny Marshall) i "Bezsenność w Seattle" (reż. Nora Ephron).
W 1995 roku Tom Hanks użyczył głosu postaci Chudego w wysoko ocenianej przez krytyków animacji "Toy Story". Ten pierwszy w historii film zrealizowany w całości za pomocą technologii CGI i pierwsza wspólna produkcja Disneya i studia Pixar szybko stał się prawdziwym przebojem kin. Aktor powrócił w roli Chudego w 1999 roku w sequelu "Toy Story 2" oraz kolejny raz, jedenaście lat po premierze pierwszej części, w nagrodzonym Oscarem i Złotym Globem filmie "Toy Story 3", który stał się najbardziej kasową animacją wszechczasów, zarabiając na całym świecie ponad miliard dolarów. "Toy Story 3" był nominowany do Oscara w aż pięciu kategoriach,
w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany. Ostatecznie zdobył dwie statuetki - dla najlepszego długometrażowego filmu animowanego oraz za najlepszą piosenkę.
W 1996 roku Hanks zadebiutował jako reżyser i scenarzysta w filmie "Szaleństwa młodości". Piosenka z tego filmu "That Thing You Do!" podbiła najważniejsze amerykańskie listy przebojów i zdobyła nominację do Oscara.
Po roli w filmie Rona Howarda "Apollo 13", Hanks zagrał w nagrodzonym Emmy serialu HBO "Z Ziemi na Księżyc", który zgłębia temat programu kosmicznego Apollo.
Tom Hanks był scenarzystą, reżyserem i producentem wykonawczym serialu.
W 1998 roku Tom Hanks wystąpił w dramacie wojennym Stevena Spielberga "Szeregowiec Ryan", za który otrzymał czwartą w swojej karierze nominację do Oscara. W następnym roku zagrał w filmie "Zielona mila" (reż. Franka Darabonta) na podstawie powieści Stephena Kinga.
W 2000 roku aktor ponownie spotkał się na planie z reżyserem Robertem Zemeckisem i scenarzystą Williamem Broylesem Juniorem dzięki filmowi "Cast Away - poza światem", za rolę w którym otrzymał piątą nominację do nagrody Akademii. Kolejną okazją do współpracy ze Stevenem Spielbergiem stał się miniserial HBO "Kompania braci" na podstawie książki Stephena Ambrose'a, którego Hanks był reżyserem, scenarzystą i producentem wykonawczym. Serial został wyemitowany w Stanach Zjednoczonych jesienią 2001 i zdobył wielkie uznanie krytyków, a także nagrodę Emmy i Złoty Glob dla najlepszego miniserialu.
W 2002 roku Hanks zagrał w dramacie "Droga do zatracenia" (reż. Sam Mendes) z Paulem Newmanem i Jude'em Law oraz w stylowej komedii kryminalnej "Złap mnie, jeśli potrafisz" (reż. Steven Spielberg) z Leonardo DiCaprio, która przedstawia prawdziwą historię Franka Abagnale'a - oszusta, który trafił na listę najbardziej poszukiwanych przez FBI przestępców. Kolejny wspólny film Stevena Spielberga i Toma Hanksa to "Terminal", w którym aktor zagrał u boku Catheriny Zeta-Jones. Z Robertem Zemeckisem miał okazję współpracować kolejny raz w 2004 roku podczas nagrywania dubbingu do "Ekspresu polarnego" - filmowej adaptacji nagrodzonej medalem Caldecotta książki Chrisa Van Allsburga. W międzyczasie zagrał także w czarnej komedii "Ladykillers, czyli zabójczy kwintet" (reż. Joel Coen, Ethan Coen).
W 2006 roku Tom Hanks wcielił się w rolę Roberta Langdona w filmie opartym na bestsellerowej powieści Dana Browna "Kod da Vinci" (reż. Ron Howard) z Audrey Tautou, Paulem Bettany, Ianem McKellenem i Jeanem Reno. Powrócił jako Robert Langdon trzy lata później w filmie "Anioły i Demony" (reż. Ron Howard) również na podstawie książki Dana Browna. W roku 2007 wystąpił u boku Julii Roberts i Philipa Seymoura Hoffmana w dramacie biograficznym Mike'a Nicholsa "Wojna Charliego Wilsona". Film został wyprodukowany przez Playtone, wytwórnię telewizyjną i filmową Toma Hanksa.
Wytwórnia Playtone była producentem wykonawczym miniserialu HBO z 2007 roku pod tytułem "John Adams", w który wystąpili Paul Giamatti, Laura Linney i Tom Wilkinson. Serial został nagrodzony Emmy i Złotym Globem. Kolejną produkcją Toma Hanksa, Playtone i HBO był miniserial "Pacyfik", który zdobył nagrody Emmy w aż ośmiu kategoriach, w tym dla najlepszego miniserialu.
W 2009 roku Tom Hanks został uhonorowany przez Film Society of Lincoln Center prestiżową nagrodą Chaplina.
Inne filmy z udziałem aktora to "Larry Crowne - uśmiech losu" z Julią Roberts w reżyserii Hanksa, "Strasznie głośno, niesamowicie blisko" (reż. Stephen Daldry) z Sandrą Bullock, "Wspaniały Buck Howard" (reż. Sean McGinly) z Johnem Malkovichem, "Masz wiadomość" (reż. Nora Ephron) z Meg Ryan, "Marzyciele, czyli potęga wyobraźni" (reż. David M. Evans, Richard Donner), "Fajerwerki próżności" (reż. Brian De Palma) z Bruce'em Willisem, Morganem Freemanem i Melanie Griffith, "Joe kontra wulkan" (reż. John Patrick Shanley) z Meg Ryan, "Na przedmieściach" (reż. Joe Dante) z Carrie Fisher, "Turner i Hooch" (reż. Roger Spottiswoode) oraz "Dziennik sierżanta Fridaya" (reż. Tom Mankiewicz) z Danny Aykroydem i Christopherem Plummerem.
HALLE BERRY
Każdy film z Halle Berry jest dowodem na to jak wielki i różnorodny talent posiada aktorka. Za rolę w dramacie "Czekając na wyrok" (reż. Marc Forster) dostała Oscara dla najlepszej aktorki, a także nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych, Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz nagrodę National Board of Review dla najlepszej aktorki.
Jej kreacja w filmie telewizyjnym kanału HBO "Wschodząca gwiazda" (reż. Martha Coolidge), którego jest także producentką, została nagrodzona Złotym Globem, Emmy, nagrodą Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych oraz nagrodą NAACP Image. Za rolę w dramacie biograficznym własnej produkcji "Frankie and Alice" (reż. Geoffrey Sax) był nominowana do Złotego Globu.
Niedawno aktorka zakończyła pracę na planie filmu "Śmiertelna głębia" (reż. John Stockwell), w którym partnerował jej Olivier Martinez. Zdjęcia do filmu były kręcone w Południowej Afryce. Bohaterką "Śmiertelnej głębi", w którą wcieliła się Halle Berry, jest instruktorka nurkowania Kate Mathieson, która po traumatycznym spotkaniu z żarłaczem białym postanawia powrócić na głębokie wody. Aktorkę będzie można także zobaczyć w komedii "Shoe Addicts Anonymous" (reż. Paul Weiland) oraz w dramacie kryminalnym "Who is Doris Payne?", na podstawie scenariusza Eunetta T. Boone'a, który przedstawia prawdziwą historię słynnej złodziejki biżuterii.
Ostatnio Halle Berry zagrała u boku Benicio Del Toro w filmie "Druga szansa" (reż. Susanne Bier), do którego scenariusz napisał Sam Mendes. Bohaterka Berry, Audrey, po przedwczesnej śmierci męża znajduje oparcie w jego uzależnionym od narkotyków przyjacielu Jerrym. Poruszająca kreacja Halle Berry przyniosła jej podziw i uznanie zarówno widzów, jak i krytyków. W 2007 roku aktorka zagrała razem z Brucem Willisem w thrillerze "Ktoś całkiem obcy" (reż. James Foley). Postać, w którą wcieliła się Berry próbuje zdemaskować zabójcę swojej przyjaciółki.
W 2006 roku aktorka zagrała Storm w trzeciej części serii "X-Men" - "X-Men: Ostatni bastion" (reż. Brett Ratner). Kontynuując sukcesy dwóch poprzednich części, "X-Men: Ostatni bastion" po weekendzie otwarcia uplasował się na pierwszej pozycji amerykańskiego box office'u. W tym samym roku Berry otrzymała nominację do nagrody Emmy oraz do Złotego Globu za rolę w wyprodukowanym przez Oprah Winfrey dramacie "Ich oczy oglądały Boga" (reż. Darnell Martin). Nominowany do obu tych nagród (Złotego Globu i Emmy) był także wyprodukowany przez Berry dla kanału HBO film muzyczny "Lackawanna Blues" (reż. George C. Wolfe).
W 2004 roku Berry rozgrzewała publiczność kinową na całym świecie rolą w filmie "Kobieta - Kot" (reż. Pitof), a rok później użyczyła swojego głosu Cappy z filmu animowanego "Roboty" (reż. Chris Wedge, Carlos Saldanha). Wystąpiła także w thrillerze "Gothika" (reż. Mathieu Kassovitz), który ugruntował jej status jednej z najbardziej kasowych gwiazd Hollywood. W 2002 roku zagrała Jinx w jednej z części sagi o przygodach Jamesa Bonda - "Śmierć nadejdzie jutro" (reż. Lee Tamahori) z Pierce'em Brosnanem w roli agenta 007. Film godnie uświęcił czterdziestą rocznicę powstania pierwszego filmu o Bondzie stając się najbardziej dochodowym z całej serii, aż do dziś.
Publiczność kinowa zobaczyła Halle Berry po raz pierwszy w 1991 roku w filmie "Malaria" Spike'a Lee. Kolejną ważną rolę zagrała w komedii politycznej Warrena Beaty "Senator Bulworth". Inne filmy z jej udziałem to "Dwie matki" (reż. Stephen Gyllenhaal) z Jessicą Lange, "Krytyczna decyzja" (reż. Stuart Baird), "Flintstonowie" (reż. Brian Levant), "Ostatni skaut" (reż. Tony Scott), "Strictly Business" (reż. Kevin Hooks), "Bumerang" (reż. Reginald Hudlin) z Eddie'm Murphym oraz "Kod dostępu" (reż. Dominic Sena) z Johnem Travoltą i Hugh Jackmanem.
Jej dorobek telewizyjny obejmuje udział w takich produkcjach, jak: miniserial telewizji ABC "Oprah Winfrey Presents: The Wedding" (reż. Charles Burnett), dramat telewizji Showtime "Salomon i królowa Saby" (reż. Robert M. Young) z Jimmym Smithem oraz miniserial Alexa Haleya "Queen", w którym zagrała główną rolę. Za swoją kreację w "Queen" otrzymała nagrodę NAACP Image dla najlepszej aktorki, a także nagrodę Best Newcomer od Hollywood Women's Press Club.
W uznaniu dla jej osiągnięć aktorskich Fundacja Uniwersytetu w Harvardzie, Harvard Foundation nagrodziła Berry tytułem artystki roku.
Halle Berry jest podziwiana nie tylko za swoje role, ale także za działalność charytatywną. Od lat wspiera jako wolontariuszka Jenesse Center z Los Angeles - ośrodek, który niesie pomoc ofiarom przemocy w rodzinie. Jest także zaangażowana w działalność Novo Nordisk oraz Entertainment Industry Foundation, które prowadzą kampanię na rzecz podniesienia świadomości na temat cukrzycy. Ponadto Berry jest ambasadorką Callaway Golf Foundation, której celem jest edukowanie kobiet na temat raka szyjki macicy i metod minimalizowania ryzyka zachorowań. W ciągu całej swojej kariery Halle Berry udzieliła pomocy wielu organizacjom i projektom charytatywnym, w tym Revlon Run/Walk, Make-A-Wish Foundation, Afghanistan Relief Organization, Stand Up to Cancer, Lance Armstrong Foundation, Love Our Children USA i Clothes Off Our Back.
SUSAN SARANDON
Susan Sarandon to niezwykle utalentowana aktorka, której inteligencja i seksapil są widoczne w każdej kreowanej przez nią postaci, czego dowodem są obrazy które przyniosły jej cztery nominacje do Oscara: "Thelma i Louise" (reż. Ridley Scott), "Olej Lorenza" (reż. George Miller), "Klient" (reż. Joel Schumacher) i "Atlantic City" (reż. Louis Malle) oraz dramat "Przed egzekucją" (reż. Tim Robbins), za który została uhonorowana Oscarem i nagrodą Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych.
Sarandon ma na koncie role w wielu nagradzanych filmach, spośród których warto wymienić następujące: "Wall Street: Pieniądz nie śpi" (reż. Oliver Stone), "Nostalgia anioła" (reż. Peter Jackson), "Zaczarowana" (reż. Kevin Lima), "Speed Racer" (reż. Lana i Andy Wachowscy), "Elizabethtown" (reż. Cameron Crowe), "Zatańcz ze mną" (reż. Peter Chelsom), "Siostrzyczki" (reż. Bob Dolman), "Facet od W-F'u" (reż. Craig Gillespie, David Dobkin), "W dolinie Elah" (reż. Paul Haggis), "Alfie" (reż. Charles Shyer), "Mila księżycowego światła" (reż. Brad Silberling), "Ucieczka od życia" (reż. Burr Steers), "Romanse i papierosy" (reż. John Turturro), "Półmrok" (reż. Robert Benton), "Mamuśka" (reż. Chris Columbus) oraz "Zagadka nieśmiertelności" (reż. Tony Scott).
Aktorka zadebiutowała na dużym ekranie w 1970 roku rolą w filmie "Joe" (reż. John G. Avildsen), a następnie zagrała w serialu telewizyjnym "A World Apart". Kolejne filmy z jej udziałem to "Wielki Waldo Pepper" (reż. George Roy Hill), "Zakochani w Molly" (reż. Sidney Lumet), "Strona tytułowa" (reż. Billy Wilder) oraz "Rocky Horror Picture Show" (reż. Jim Sharman). W 1978 roku zagrała prostytutkę w kontrowersyjnym dramacie Louisa Malle'a "Ślicznotka", a za kreację w kolejnym filmie tego reżysera - "Atlantic City" otrzymała pierwszą w swojej karierze nominację do Oscara.
Ponadto jej dorobek aktorski obejmuje role w takich filmach, jak "Czarownice z Eastwick" (reż. George Miller), "Cradle Will Rock" (reż. Tim Robbins), "Król Cyganów" (reż. Frank Pierson), "Kompromitujące pozy" (reż. Frank Perry), "Styczniowy człowiek" (reż. Pat O'Connor), "Biały pałac" (reż. Luis Mandoki), "Kumpelski układ" (reż. Glenn Jordan), "Sweet Hearts Dance" (reż. Robert Greenwald), "Sucha biała pora" (reż. Euzhan Palcy), "Bob Roberts" (reż. Tim Robbins), "Margines życia" (reż. Paul Schrader), "Małe kobietki" (reż. Gillian Armstrong) oraz "Bezpieczne przejście" (reż. Robert Allan Ackerman).
Na Broadwayu Susan Sarandon wystąpiła w sztuce wyreżyserowanej przez Gore Vidala "An Evening with Richard Nixon". Podziw krytyków wzbudziła jej rola w offowym spektaklu "A Couple of White Chicks Sitting Around Talkin" oraz thrillerze "Skrajności". Zagrała także w offowej produkcji "The Guys" nawiązującej do tragedii z jedenastego września. W 2009 roku powróciła na Broadway w tragikomedii "Exit the King" z Geoffreyem Rushem.
Susan Sarandon to aktorka o niespożytych siłach twórczych, która zbudowała swoją karierę na bardzo różnorodnych i ambitnych projektach. Na polu produkcji telewizyjnych zgromadziła pokaźną ilość nagród. W 2008 roku była nominowana do nagrody Emmy, Złotego Globu i nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych za rolę w miniserialu HBO "Bernard i Doris". Rola w filmie biograficznym Barry'ego Levinsona "Jack jakiego nie znacie" z Alem Pacino przyniosła jej kolejne nominacje - do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych oraz nagrody Emmy.
W 2003 roku zagrała główną rolę w filmie opartym na dramatycznej historii badaczki Jerri Nielson "I będę żyć" (reż. Roger Spottiswoode) i wcieliła się w postać księżnej Wensicji Korrino w miniserialu Sci Fi Channel "Dzieci Diuny". Wystąpiła także w dramacie "Upodleni" (reż. Bob Balaban), komedii obyczajowej "Ziemskie namiętności" (reż. James Lapine) na podstawie powieści Anne Tyler, dramacie wojennym "Waleczne kobiety" (reż. Buzz Kulik) oraz miniserialu HBO "Mussolini i ja" (reż. Alberto Negrin) z Bobem Hoskinsem i Anthonym Hopkinsem. Pojawiła się też gościnnie w serialu "Rockefeller Plaza 30" oraz w skeczu muzycznym z okazji Dnia Matki nagranym dla "Saturday Night Live".
HUGH GRANT
Hugh Grant jest absolwentem uniwersytetu w Oksfordzie, gdzie studiował literaturę i sztuki teatralne. Zadebiutował w 1982 roku w filmie "Uprzywilejowany" (reż. Michael Hoffman), a później zniknął na kilka lat z dużego ekranu. W tym czasie występował z brytyjską grupą komediową The Jockeys of Norfolk i pisał teksty do reklam telewizyjnych.
Niedawno wszedł na ekrany film animowany "Piraci" (reż. Peter Lord), w którym Hugh Grant zagrał głównego bohatera, kapitana piratów. W ostatnich latach można było go podziwiać w takich filmach, jak "Słyszeliście o Morganach?" (reż. Marc Lawrence) z Sarah Jessicą Parker, "Prosto w serce" (reż. Marc Lawrence) z Drew Barrymore, "Jak zostać gwiazdą" (reż. Paul Weitz) z Dennisem Quaidem i Willemem Dafoe, "Dziennik Bridget Jones" (reż. Sharon Maguire) z Renee Zellweger, "Bridget Jones: W pogoni za rozumem" (reż. Beeban Kidron), "To właśnie miłość" (reż. Richard Curtis) z Alanem Rickmanem, Emmą Thompson i Colinem Firthem oraz "Dwa tygodnie na miłość" (reż. Marc Lawrence) z Sandrą Bullock.
Za rolę w komedii romantycznej "Cztery wesela i pogrzeb" (reż. Mike Newell) otrzymał Złoty Glob i nagrodę BAFTA. Dwie nominacje do Złotego Globu przyniosły mu kreacje w filmach "Był sobie chłopiec" (reż. Chris Weitz, Paul Weitz) z Rachel Weisz i Toni Colette oraz "Notting Hill" (reż. Roger Michell) z Julią Roberts. Grant był też dwukrotnie nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej - za role w filmach "To właśnie miłość" i "Dziennik Brigdet Jones".
W jego dorobku artystycznym można znaleźć także takie filmy, jak "Nieprawdopodobna historia" (reż. Mike Newell), "Rozważna i romantyczna" (reż. Ang Lee) z Emmą Thompson i Kate Winslet, "O Angliku, który wszedł na wzgórze, a zszedł z góry" (reż. Christopher Monger), "Mickey Niebieskie Oko" (reż. Kelly Makin) z Jamesem Caanem i Jeanne Tripplehorn, "Drobne cwaniaczki" (reż. Woody Allen), "Krytyczna terapia" (reż. Michael Apted) z Gene'em Hackmanem, "Dziewięć miesięcy" (reż. Chris Columbus) z Julianne Moore, "Syreny" (reż. John Duigan) z Samem Neillem, "Gorzkie gody" (reż. Roman Polański) z Emmanuelle Seigner, Peterem Coyote i Kristin Scott Thomas, "Okruchy dnia" (reż. James Ivory) z Anthonym Hopkinsem, "Improwizacja" (reż. James Lapine) z Emmą Thompson oraz "Maurycy" (reż. James Ivory).
JIM BROADBENT
Jim Broadbent to jeden z najbardziej wszechstronnych aktorów brytyjskich. Ukończył London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Podczas swojej długiej kariery artystycznej zagrał w niezliczonej ilości filmów kinowych i telewizyjnych oraz sztuk scenicznych. Jego role przyniosły mu wiele prestiżowych nagród, w tym Oscara i Złoty Glob, które otrzymał za swoją kreację w dramacie biograficznym "Iris" (reż. Richard Eyre) z Judy Dench w roli tytułowej. Za rolę w filmie "Longford" (reż. Tom Hooper) zdobył Złoty Glob i nagrodę BAFTA.
Karierę teatralną rozpoczął w 1972 roku występując na scenach Royal National Theatre oraz Royal Shakespeare Company. Nieprzerwanie gra w produkcjach telewizyjnych współpracując z takimi reżyserami, jak Mike Newell, Stephen Frears, czy Mike Leigh.
Na przestrzeni lat miał okazję występować u boku najznamienitszych aktoróww filmach światowej sławy reżyserów. Jego imponujący dorobek filmowy obejmuje takie tytuły, jak "Bandyci czasu" i "Brazil" Terry'ego Gilliama; "Życie jest słodkie", "Topsy - Turvy", "Vera Drake" i "Kolejny rok" Mike'a Leigh; "Gra pozorów" (reż. Neil Jordan); "Strzały na Broadwayu" (reż. Woody Allen); "Ryszard III" (reż. Richard Loncraine); "Moulin Rouge" (reż. Baz Lurhmann); "Gangi Nowego Jorku" (reż. Martin Scorsese) z Leonardo DiCaprio i Danielem Day Lewisem; "Dziennik Bridget Jones" (reż. Sharon Maguire) i "Bridget Jones: W pogoni za rozumem" (reż. Beeban Kidron) z Renee Zellweger; "Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki" (reż. Steven Spielberg) z Harrisonem Fordem; "Harry Potter i Książe Półkrwi" oraz "Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część II" Davida Yatesa.
Ostatnio można było go podziwiać w dramacie biograficznym "Żelazna Dama" (reż. Phyllida Lloyd ) z Meryl Streep, w którym zagrał Denisa Thatchera.
HUGO WEAVING
Największą sławę przyniosła mu rola agenta Smitha w uwielbianej przez publiczność trylogii rodzeństwa Wachowskich "Matrix". Widzowie zapamiętali go także dzięki głównej roli w filmie "V jak vendetta" (reż. James McTeigue) oraz roli Elronda w trylogii Petera Jacksona "Władca pierścieni". Jako Elrond powróci w dwóch pierwszych częściach wyczekiwanej adaptacji książki "Hobbit, czyli tam i z powrotem" J.R.R. Tolkiena, które wyreżyseruje Peter Jackson.
Hugo Weaving wystąpił ostatnio w filmach "Kapitan America: Pierwsze starcie" (reż. Joe Johnston) jako Johann Schmidt / The Red Skull, "Agent ubezpieczeniowy" (reż. Peter Himmelstein) jako Vincent, "Wilkołak" (reż. Joe Johnston) jako detektyw Abberline oraz w australijskim dramacie "Oranges and Sunshine" (reż. Jim Loach) z Emmą Watson i Davidem Wenhamem.
Aktor ma na swoim koncie liczne role dubbingowe. Udzielił swojego głosu takim postaciom, jak: Megatron w "Transformers", "Transformers: Zemsta upadłych" i "Transformers 3" Michaela Bay'a; Noctus / Grimble w "Legendy sowiego królestwa: Strażnicy Ga'Hoole" (reż. Zack Snyder); Noah, członek starszyzny w obu częściach "Happy Feet: Tupot małych stóp" (reż. George Miller) oraz pies Rex w "Babe - świnka z klasą" (reż. Chris Noonan) i "Babe - świnka w mieście" (reż. George Miller).
Weaving jest laureatem czterech nagród Australijskiego Instytutu Filmowego (AFI) dla najlepszego aktora. Pierwszą otrzymał w 1991 roku za rolę niewidomego fotografa w przejmującym dramacie "Dowód" (reż. Jocelyn Moorhouse). Drugą w 1998 roku za rolę w filmie "Przesłuchanie" (reż. Craig Monahan), za którą został także wyróżniony nagrodą dla najlepszego aktora na festiwalu filmowym w Montrealu. Kolejne nagrody AFI zdobył w 2005 roku - za film "Płotka" (reż. Rowan Woods) z Cate Blanchett i Samem Neillem oraz w 2012 roku, dla najlepszego aktora w roli drugoplanowej za film "Oranges and Sunshine". Weaving był też czterokrotnie nominowany do tej nagrody - kolejno za filmy "Priscilla, królowa pustyni" (reż. Stephan Elliott), "The Old Man Who Read Love Stories" (reż. Rolf De Heer), "V jak vendetta" oraz "Ostatnia podróż" (reż. Glendyn Ivin).
Hugo Weaving jest także aktorem teatralnym. Na scenie Sydney Theatre Company wystąpił między innymi w "Wujaszku Wani" z Cate Blanchett i Richardem Roxburghiem, sztuce "Hedda Gabler" z Cate Blanchett oraz "Riflemind" w reżyserii Phillipa Seymoura Hoffmana. Grał także w wielu spektaklach Belvoir St Theatre, w tym w "The Alchemist" i "The Popular Mechanicals" z Geoffreyem Rushem.
JIM STURGESS
Jim Sturgess dał się poznać jako jeden z najbardziej wszechstronnych aktorów młodego pokolenia, który doskonale sobie radzi w różnych gatunkach filmowych. Przełomową w jego karierze była rola Jude'a Feeny, głównego bohatera niezwykłego musicalu "Across the Universe" (reż. Julie Taymor), ilustrowanego piosenkami Beatlesów.
Kolejną ważną rolę zagrał u boku Kate Bosworth i Kevina Spacey w kryminale Roberta Luketica "21". Kreacja w dramacie politycznym "50 ocalonych" (reż. Kari Skogland) z Benem Kingsleyem, który opowiada prawdziwą historię ściganego przez IRA agenta brytyjskiego rządu przyniosła mu nominację do nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Vancouver dla najlepszego aktora.
Sturgessa można było podziwiać także w filmie kostiumowym "Kochanice króla" (reż. Justin Chadwick) z Natalie Portman i Scarlett Johansson oraz dramacie "Ścigani" (reż. Wayne Kramer) z Harrisonem Fordem i Rayem Liottą. W 2008 roku aktor użyczył swojego głosu postaci Sorena w filmie animowanym "Legendy sowiego królestwa: Strażnicy Ga'Hoole" (reż. Zack Snyder).
W 2010 roku Jim Sturgess otrzymał nagrodę Fantasporto dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Oporto za rolę w filmie Philipa Ridleya "Heartless - W świecie demonów".
Ostatnie filmy, w których zagrał to "Niepokonani" (reż. Peter Weir) z Edem Harrisem, Saoirse Ronan i Colinem Farrellem, "Jeden dzień" (reż. Lone Scherfig) z Anne Hathaway i Patricią Clarkson oraz "Odwróceni zakochani" (reż. Juan Diego Solanas) z Kirsten Dunst. Niebawem będzie można go zobaczyć w thrillerze "The Promised Land" (reż. Michael Winterbottom) z Colinem Firthem, dramacie "Ashes" (reż. Mat Whitecross), melodramacie "The Best Offer" (reż. Giuseppe Tornatore) z Geoffreyem Rushem i Donaldem Sutherlandem oraz dramacie "Sidney Hall" (reż. Joe Russo).
W 2008 roku Jim Sturgess otrzymał od Empire Magazine nominację do nagrody Jameson Empire Movie.
DOONA BAE
Doona Bae byłą podziwianą i znaną w branży modelką, gdy otrzymała propozycję roli w koreańskim horrorze "Ring" (reż. Dong-bin Kim). Udany debiut stał się początkiem jej kariery aktorskiej. Następne role zagrała w serialach telewizji koreańskiej "Kwangki" i "Leobeu Seutori".
Na duży ekran powróciła w filmach "Szczekające psy nie gryzą" (reż. Bong Junho), za który otrzymała nagrodę Blue Dragon oraz "Zaopiekuj się moim kotem" (reż. Jung Jae-un). Dwie kolejne w jej karierze nagrody Blue Dragon zdobyła dzięki kreacjom w thrillerze "Pan Zemsta" (reż. Chan-wook Park) i horrorze "The Host: Potwór" (reż. Joon-ho Bong).
W krótkim czasie nazwisko Doony Bae stało się znane w Korei, a jej talent aktorski został doceniony zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Kolejne filmy z jej udziałem, za które zdobyła nagrody to japoński film muzyczny "Linda Linda Linda" (reż. Nobuhiro Yamashita) i japoński dramat fantasy "Dmuchana lala" (reż. Hirokazu Koreeda).
"Atlas chmur" to pierwszy film anglojęzyczny w karierze aktorki.
BEN WHISHAW
Ben Whishaw pochodzi z Wielkiej Brytanii; urodził się w Hitchin, w hrabstwie Hertfordshire. Studiował w Royal Academy of Dramatic Art. w Londynie, naukę ukończył w 2003 roku.
W 1999 roku, jeszcze przed szkołą teatralną, zagrał istotne role drugoplanowe w dwóch filmach: "Okop" (reż. William Boyd) i "Facet do towarzystwa" (reż. Michel Blanc). W 2001 roku zagrał tytułową rolę w dramacie "Mój Brat Tom" (reż. Dom Rothereoe). Po skończeniu studiów wystąpił w thrillerze "Przetrzymać tę miłość" (reż. Roger Michel), będącym adaptacją powieści Iana McEwana pod tym samym tytułem oraz kryminale "Przekładaniec" (reż. Matthew Vaughan) z Danielem Craigiem.
W 2003 roku zagrał w popularnym komediodramacie kanału ITV "Booze Cruise" (reż. Paul Seed).
Na West Endzie zadebiutował na deskach teatralnych National Theatre w sztuce "His Dark Materiale" Phillipa Pullmana. W londyńskim teatrze Old Vic zagrał Hamleta w elektryzującej adaptacji klasycznego dramatu Szekspira autorstwa Trevora Nunna. Jego kreacja została doceniona przez krytyków i przyniosła Whishawowi nagrodę Laurence'a Oliviera.
Niezwykły talent aktora został zauważony przez producenta Bernda Eichingera
i reżysera Toma Tykwera, którzy powierzyli mu rolę Grenouille'a, głównego bohatera filmu "Pachnidło: Historia mordercy". W 2005 roku wcielił się w rolę znanego muzyka z zespołu Rolling Stones, Keitha Richarda, w filmie biograficznym "Stoned" (reż. Stephen Woolley). W 2006 roku zagrał jedno z sześciu wcieleń Boba Dylana w niekonwencjonalnej biografii "I'm Not There. Gdzie indziej jestem". W filmie wyreżyserowanym przez Todda Haynesa wystąpili także: Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin i Christian Bale. Kolejna produkcja z jego udziałem to serial "Nathan Barley" (reż. Chris Morris) zrealizowany przez TalkBack Productions. Jesienią 2006 roku powrócił na scenę National Theatre w sztuce "The Seagull" wyreżyserowanej przez Katie Mitchell.
Niedawno można było go podziwiać w melodramacie "Powrót do Brideshead" (reż. Julian Jarrold), w którym zagrał młodego arystokratę Sebastiana Flyte'a. W 2008 roku zagrał w niezwykle popularnym serialu telewizji BBC "System sprawiedliwości", który przyniósł mu nagrodę Royal Television Society dla najlepszego aktora, nagrodę Emmy i nominację do nagrody BAFTA. W tym samym roku zagrał główną role w spektaklu "Idiota" w National Theatre.
W roku 2009 wcielił się w postać poety Johna Keatsa w melodramacie biograficznym "Jaśniejsza od gwiazd" (reż. Jane Campion) z Abbie Cornish. W teatrze zagrał główną rolę w sztuce Mike'a Bartletta "Cock". Do szekspirowskich ról powrócił dzięki filmowej adaptacji "Burzy" (reż. Julie Taymor), gdzie zagrał Ariela u boku Helen Mirren i Russella Branda.
Ostatnie dokonania aktora to rola w serialu BBC "Czas prawdy" z Dominikiem Westem i Romolą Garai oraz rola króla Ryszarda III w miniserialu BBC "The Hollow Crown".
