"Diabeł ubiera się u Prady 2"
Film "Diabeł ubiera się u Prady" trafił do kin w 2006 roku i był adaptacją bestsellerowej powieści Lauren Weisberger. Opowiadał historię Andy Sachs (Anne Hathaway), młodej dziennikarki, która podejmuje pracę u nieprzewidywalnej i despotycznej Mirandy Priestly (Meryl Streep) - redaktor naczelnej fikcyjnego magazynu "Runway". W obsadzie pojawili się również Emily Blunt i Stanley Tucci, a film zyskał status kultowego, nie tylko dzięki błyskotliwym dialogom, ale też za sprawą fenomenalnych kreacji aktorskich i ikonicznych stylizacji.
Na sequel produkcji musieliśmy czekać aż dwie dekady. W filmie "Diabeł ubiera się u Prady 2" Miranda Priestly (Streep), redaktor naczelna magazynu Runway, mierzy się z upadkiem prasy drukowanej. Na jej drodze pojawia się Emily (Blunt), dawna asystentka Mirandy, a dziś wpływowa menedżerka w luksusowym koncernie, dysponującym budżetami reklamowymi, których redakcja Runway desperacko potrzebuje. Jednocześnie Miranda mierzy się z kryzysem medialnym, który ma zażegnać powracająca do "Runway" Andy (Hathaway).
Kolejną gwiazdą znaną z oryginału, która powraca do swojej roli jest Stanley Tucci, który znów wciela się w prawą rękę Mirandy, czyli Nigela. W obsadzie sequela pojawią się także: Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Simone Ashley, Pauline Chalamet, a także Caleb Hearon, Helen J. Shen i Conrad Ricamora. Potwierdzono też udział Lady Gagi.
Co ciekawe, na ekranie w epizodycznej roli mieliśmy oglądać również Sydney Sweeney, gwiazdę "Euforii", "Tylko nie ty" i "Pomocy domowej". W swoim krótkim występie miała grać samą siebie i pojawić się u boku Emily Blunt. Tego fragmentu nie zobaczymy jednak w ostatecznej wersji filmu. Podobno scena z młodą aktorką nie pasowała do reszty sekwencji w filmie i została skasowana.
"Wolność po włosku"
"Wolność po włosku" to elektryzujący portret wybitnej włoskiej pisarki Goliardy Sapienzy, jednej z najbardziej niezwykłych kobiet lat 80. - niepokornej outsiderki wymykającej się wszelkim kategoriom, która latami czekała na odkrycie. Prezentowany na festiwalu w Cannes najnowszy film Mario Martone ("Nostalgia") to opowieść o przyjaźni, siostrzeństwie i potrzebie wolności.
Bohaterka filmu to dojrzała, wyzwolona kobieta - złodziejka, kochanka i niespełniona pisarka. Aby związać koniec z końcem, Goliarda (Valeria Golino) jest w stanie wiele zaryzykować. Gdy w końcu trafia do więzienia, zaprzyjaźnia się z młodszymi od siebie kobietami. Po wyjściu na wolność, w trakcie upalnego rzymskiego lata, dzięki nim odrodzi się na nowo. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, "Wolność po włosku" stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról?
Goliarda Sapienza to jedna z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek, której status kultowej przyniosła wydana dopiero pośmiertnie powieść "Sztuka radości". Portretowana w "Wolności po włosku" przez ikonę włoskiego kina, Valerię Golino, Sapienza nie traciła z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie dała sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Mario Martone z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną kreśli portret kobiety, która śmiało wyprzedzała swoje czasy.
Zobacz również:
Co jeszcze warto zobaczyć w kinie?
"Michael"
"Michael" opowiada o początkach "Króla Popu" - występach w zespole Jackson 5 oraz podjęciu przez niego kariery solowej. Za kamerą stanął Antoine Fuqua ("Dzień próby", seria "Bez litości"), a scenariusz napisał John Logan ("Gladiator", "Skyfall"). W roli głównej wystąpił Jaafar Jackson, bratanek piosenkarza. Rodziców Michaela Jacksona zagrali Nia Long i Colman Domingo. Z kolei Miles Teler wcielił się w Johna Brancę, menadżera artysty.
Pierwsza wersja montażowa, obejmująca całe życie Michaela Jacksona, trwała ponad cztery godziny. Wytwórnia Lionsgate zdecydowała się podzielić film na dwie części. Kontynuacja wejdzie do kin, jeśli "Michael" okaże się hitem.
Wydaje się, że nie ma innej możliwości. Pierwsze szacunki zapowiadają, że bez względu na recenzje będziemy mieli do czynienia z frekwencyjnym hitem. Według analityków, biorących pod uwagę przedsprzedaż biletów, dzieło Fuquy zarobi w weekend otwarcia od 80 do 90 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych. Budżet filmu wyniósł 155 milionów.
Zobacz również:
"Normal"
Bob Odenkirk to ceniony amerykański aktor, scenarzysta i producent, najbardziej znany z wcielenia się w prawnika Saula Goodmana w serialach "Breaking Bad" oraz "Zadzwoń do Saula" i tytułowej kreacji w serii "Nikt". Jego najnowsza rola pochodzi z filmu "Normal", kolejnej perełki od twórców cyklu "John Wick"! To bezkompromisowa rozrywka pełna napięcia, szalonego tempa, widowiskowej akcji i gęstej atmosfery.
W produkcji w reżyserii Bena Wheatleya Odenkirk wciela się w szeryfa Ulyssesa, dla którego tymczasowe oddelegowanie do urokliwego miasteczka Normal miało być szansą na nowy początek - ucieczką od problemów małżeńskich i zawodowych rozczarowań.
Gdy jednak nieudany napad na bank burzy spokojny porządek lokalnej społeczności i na powierzchnię zaczyna wypływać mroczna tajemnica skrywana przez mieszkańców, Ulysses szybko przekonuje się, że w Normal nic nie jest takie, jakim się wydaje.
Zobacz również:
"Chronologia wody"
Reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał swoją premierę na Festiwalu w Cannes, przyjęto owacjami na stojąco. Aktorka, która stawiała pierwsze kroki m.in. u boku Jodie Foster w uznanym przez krytyków thrillerze Davida Finchera "Azyl" (2002), globalną sławę zyskała, wcielając się w rolę Belli Swan w serii filmów z uniwersum "Zmierzchu", które dziś przeszły już do kanonu współczesnej popkultury. Jednak późniejsze wybory artystyczne Stewart są o wiele bardziej nieoczywiste i wykraczają daleko poza ramy klasycznego Hollywood.
Decyzja o tym, aby zadebiutować reżysersko poprzez przeniesienie na filmowy ekran stosunkowo trudnej i pełnej narracyjnych łamigłówek autobiograficznej powieści, to kolejny przejaw artystycznej dojrzałości aktorki. Jej popularność wcale nie sprawiła, że film powstał w sposób szybki, lekki i przyjemny. Kristen walczyła osiem lat o jego realizację - od samodzielnego napisania scenariusza po zagwarantowanie finansowania. W efekcie "Chronologia wody", będąca adaptacją wspomnień Lidii Yuknavitch, to pełne zanurzenie w ekstremalne doświadczenia - opowieść o koszmarnym dzieciństwie, młodzieńczym samozniszczeniu oraz ratunku, jakim dla bohaterki stają się pływanie i pisanie.
W centrum filmu znajduje się kobiece ciało, to przez nie Lidia (wspaniała, fizyczna rola Imogen Poots) poznaje radość i ból, to z nim eksperymentuje, to od niego ucieka, to je trenuje, dyscyplinuje, zaniedbuje, to z niego czerpie całą swoją siłę. Kiedy ją poznajemy, jest wciąż dziewczynką, za którą krok w krok podąża ojcowskie spojrzenie. Bohaterka, próbując na nowo zdefiniować siebie i ostatecznie odciąć się od przeszłości, przekracza kolejne granice. Na jej drodze pojawiają się osoby, które odmienią jej życie - m.in. Ken Kesey, autor kultowego "Lotu nad kukułczym gniazdem", który staje się jej mentorem literackim (ta historia wydarzyła się naprawdę!), oraz pierwsza miłość - taka, której się nie zapomina (w tej roli Earl Cave, syn Nicka Cave'a).
Zobacz również:
"Wpatrując się w słońce"
"Wpatrując się w słońce" to wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi film, który był tegorocznym niemieckim kandydatem do Oscara. Wymykające się wszelkim definicjom arcydzieło zostało wyróżnione Nagrodą Jury na festiwalu w Cannes w 2025 roku. Jego reżyserką i współautorką scenariusza jest Mascha Schilinski, znana z autorskiego stylu i głęboko emocjonalnych portretów kobiet.
Łączący ulotność i melancholię "Przekleństw niewinności" Sofii Coppoli z monumentalnym i nowatorskim charakterem "Strefy interesów" Jonathana Glazera - poruszający portret kilku pokoleń dziewcząt i kobiet na niemieckiej wsi. Filmowa opowieść, która zdaniem polskich recenzentów, mogłaby być ekranizacją bestsellerowej książki "Chłopki" Joanny Kuciel-Frydryszak.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji - pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
Zobacz również:
"Drama"
"Drama" rozkłada na czynniki pierwsze emocjonalną (nie)dojrzałość pokolenia wychowanego na aplikacjach randkowych. To film o miłości i wybaczeniu, ale też nie jest to klasyczne love story. To historia pary stojącej u progu wielkiej decyzji, która zamiast romantycznej kulminacji dostaje konfrontację z własnymi lękami, niedopowiedzeniami i pytaniem: czy naprawdę patrzymy w tym samym kierunku?
W rolach głównych w najnowszym filmie Kristoffera Borgliego ("Dream Scenario", "Chora na siebie") wystąpiły jedne z największych obecnie gwiazd Hollywood: Zendaya i Robert Pattinson. Partnerują im Alana Haim i Mamoudou Athie.
Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad "i". No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne.
Zobacz również:
"Zabawa w pochowanego 2"
Film "Zabawa w pochowanego" z 2019 roku opowiadał o świeżo poślubionej pannie młodej (Samara Weaving), która wchodząc do bogatej i mocno ekscentrycznej rodziny (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell) swego męża (Mark O'Brien), zmuszona zostaje do udziału w uświęconej wieloletnią tradycją zabawie. Szybko zmienia się ona w zabójczą grę, w której każdy uczestnik walczy o przetrwanie.
Produkcja Tylera Gilletta i Matta Bettinelli-Olpina, czyli duetu Radio Silence, okazał się niespodziewanym sukcesem finansowym. Zarobił globalnie 57,6 mln dolarów przy budżecie kilkunastokrotnie mniejszym. Pewne było więc, że prędzej czy później doczeka się ona sequela. W niej powraca w głównej roli Samara Weaving, której partnerują tym razem Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng. Elijah Wood i David Cronenberg.
Znana z pierwszej części Grace nie ma czasu na dojście do siebie po tragicznych wydarzeniach. Okazuje się bowiem, że ekscentryczna rodzina, z którą zmierzyła się poprzednio, była tylko... jedną z wielu. Teraz na Grace czyhają inne osoby i ich rodziny, a stawką w "zabawie w pochowanego" jest panowanie nad światem. Na szczęście, albo i nieszczęście, Grace będzie mogła stawić im czoła wraz ze swoją siostrą. To, że się nie dogadują, to zupełnie inna sprawa.
Zobacz również:
"Super Mario Galaxy Film"
"Super Mario Galaxy Film" to kontynuacja animacji sprzed trzech lat, która okazała się gigantycznym sukcesem i zarobiła w kinach aż 1,36 mld dolarów. Sequel idzie w jej ślady, bo po zaledwie klku dniach na ekranach w części tylko krajów świata już ma na swoim koncie niemal 400 milionów.
Co tym razem nas czeka? Po tym jak Mario i Luigi udaremnili plan Bowsera na poślubienie Księżniczki Peach, muszą teraz zmierzyć się z nowym zagrożeniem ze strony jego syna. Bowser Jr. jest zdeterminowany, by uwolnić swojego uwięzionego ojca i przywrócić potęgę swojej rodziny.
Z pomocą starych i nowych sojuszników bracia wyruszają w międzygwiezdną podróż, przemierzając kolejne planety, aby powstrzymać ambitnego dziedzica i jego niebezpieczną misję.
