"Lara Croft Tomb Raider: Kolebka życia": AKTORZY

ANGELINA JOLIE (Lara Croft)

Reklama

Laureatka Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej, trzykrotna zwyciężczyni Złotych Globów Angelina Jolie zagrała ostatnio w filmie „Life or Something Like It“. Wkrótce można ją będzie również zobaczyć w najnowszej produkcji Paramount Pictures we współpracy z Mandalay Pictures – „Beyond Borders”, wchodzącej na ekrany kin jesienią tego roku.

W 2001 roku, Jolie wcieliła się po raz pierwszy w postać tytułowej bohaterki filmu “Lara Croft: Tomb Raider” produkcji Paramount i Mutual Film Company, w reżyserii Simona Westa. W tym samym roku nakręciła również film „Original Sin”, w którym partnerował jej na ekranie Antonio Banderas. Reżyserem i scenarzystą filmu był Michael Cristofer, producentem zaś Denise Di Novi. W zeszłym roku filmografia aktorki wzbogaciła się o kolejny tytuł – był to film z udziałem Nicolasa Cage’a i Roberta Duvalla „Gone in 60 Seconds”, produkcja Jerry’ego Bruckheimera.

Sportretowana przez Jolie postać pacjentki szpitala dla psychicznie chorych w filmie „Przerwana lekcja muzyki” /Girl, Interrupted/ przyniosła aktorce statuetkę Oscara, trzecią z kolei nagrodę Złotego Globu oraz liczne inne wyróżnienia, w tym: Broadcast Film Critics Award, nagrodę Showest dla najlepszej aktorki drugoplanowej oraz Nagrodę Gildii Amerykańskich Aktorów w kategorii żeńskiej roli drugoplanowej. Film, który powstał na podstawie prawdziwej historii autorstwa Susanna Kaysen, został wyreżyserowany przez Jamesa Mangolda, a na ekranie Jolie partnerowała Winona Ryder.

We wcześniejszej filmografii aktorki są również takie tytuły jak „Kolekcjoner kości” /The Bone Collector/, thriller z udziałem Denzela Washingtona, w reżyserii Phillipa Noyce’a, oraz czarna komedia Mike’a Newella „Pushing Tin”, z udziałem Billy’ego Boba Thorntona i Johna Cusacka.

Produkcja Miramax „Playing by Heart” przyniosła Jolie nagrodę National Board of Review za wyjątkową kreację aktorską. W dramacie wyreżyserowanym przez Willarda Carrolla, a pokazującym losy grupki osób szukających miłości zagrali także Sean Connery, Gena Rowlands, Madeleine Stowe, Ellen Burstyn, Gillian Anderson i Dennis Quaid.

Dzięki produkcji HBO – „Gia” Angelina Jolie zyskała sobie nie tylko przychylność krytyki i uznanie widzów, ale również nagrodzona została Złotym Globem, Nagrodą Gildii Amerykańskich Aktorów Filmowych, jak również nominowana była za swoją kreację umierającej na AIDS supermodelki do nagrody Emmy. Kolejną nominację do Emmy zapewniła jej rola u boku Gary’ego Sinise'a w wyreżyserowanym przez Johna Frankenheimera obrazie „George Wallace”, przedstawiającym losy kontrowersyjnego gubernatora stanu Alabama. Za rolę w tym filmie – drugiej żony Wallace’a, Cornelii, Jolie otrzymała swoją pierwszą nagrodę Złotego Globu, jak również nominację do Cable Ace.

Jolie zagrała razem z Davidem Duchovnym i Timothym Huttonem w wyreżyserowanym przez Andy’ego Wilsona obrazie „Playing God”. Wcześniej zakończyła pracę nad miniserialem produkcji Hallmark Hall of Fame zatytułowanym „True Women”. Projekt ten wyreżyserowany przez Karen Arthur, powstał w oparciu o bestsellerową powieść historyczną autorstwa Janice Woods Windle. Aktorka wystąpiła także w uznanym przez krytykę filmie Annette Haywood-Carter „Foxfire” oraz wyreżyserowanym przez Aina Softley’a obrazie „Hackers.”

Jako członek słynnej grupy teatralnej Met Theatre, Jolie zdobywała swoje szlify aktorskie w prestiżowym Lee Strasberg Theatre Institute. Pracowała także pod okiem Jana Tarranta w Nowym Jorku i Silvany Gallardo w Los Angeles.

GERARD BUTLER (Terry Sheridan)

Urodzony w Glasgow Butler, od czasów wczesnej młodości był entuzjastą sztuki dramatycznej. Zanim jednak został aktorem przez siedem lat pracował jako prawnik. Zamiłowanie do gry aktorskiej musiało w nim jednak zwyciężyć, ponieważ zdecydował się wystąpić w inscenizacji “Coriolanusa” wystawianej na deskach londyńskiego Mermaid Theatre. Kiedy zagrał jeszcze jedną z głównych ról w filmie “Trainspotting,” jego ścieżka kariery została już ostatecznie określona. Debiutem filmowym Butlera był obraz “Pani Brown” /Mrs. Brown/, nominowany do Oscara w kategorii najlepszego scenariusza – fabularyzowana historia królowej Wictorii i szkockiego górala Johna Browna, z Judi Dench i Billym Connollym w rolach głównych. Po tych zdecydowanie udanych pierwszych krokach teatralnych I filmowych przyszły kolejne zlecenia, w tym między innymi propozycja zagrania roli Attili, postaci historycznego wojownika w telewizyjnym miniserialu “Atilla” w reżyserii Dicka Lowry'ego. Przełomem w karierze aktorskiej Butlera była niewątpliwie rola współczesnego Drakuli w filmie Wesa Cravena “Dracula 2000.”

W 2001 roku aktor dzielił swój zawodowy czas pomiędzy kręcony w Irlandii film “Reign of Fire” z Christianem Balem i Matthew Mcconaughey’em oraz pracę nad dramatem dla telewizji brytyjskiej - “The Jury” z Derekiem Jacobim i Antonym Sherem. Został również obsadzony w jednej z głównych ról - André Mareka w przygodowym filmie Michaela Crichtona “Timeline” w reżyserii Richarda Donnera.

Po zakończeniu zdjęć do szkockiego filmu “Natural History” z udziałem Emily Mortimer, Butler zajęty jest obecnie pracą nad “The Game of Their Lives,” prawdziwej historii amerykańskiego zawodnika piłki nożnej, któremu wbrew wszelkim przeciwnościom życiowym udaje się wraz z drużyną wygrać w 1950 roku Puchar Świata. Na aktora czeka już kolejne zadanie aktorskie – rola w filmowej adaptacji musicalu Andrew Lloyda Webbera “Upiór w Operze” /The Phantom of the Opera/ w reżyserii Joela Schumachera.

NOAH TAYLOR (Bryce)

Noah Taylor ma na swoim koncie ponad 20 filmów, jak również wiele występów telewizyjnych i teatralnych. Urodzony w Anglii w 1969 roku, wychowywał się w Australii, gdzie we wczesnym wieku debiutował grając w filmach: “The Year My Voice Broke,” miniserialu “Bangkok Hlton” i przede wszystkim uhonorowanym Oscarem obrazie “Shine”, w którym zagrał rolę nastoletniego Davida Helfgotta. Kreacja ta przyniosła mu nominację Gildii Aktorów Filmowych dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Mieszkający obecnie w Londynie, Taylor zgromadził w ostatnim czasie w swojej filmografii między innymi takie tytuły, jak: “Simon Magus,” “Almost Famous” i “There’s No Fish Food in Heaven”. Rolę Bryce’a, komputerowego maniaka, współpracownika Lary Croft zagrał również w pierwszej części - “Lara Croft: Tomb Raider”. Od tego czasu wystąpił w filmach “Vanilla Sky” z Tomem Cruisem, “Max”, w którym wcielił się w rolę młodego Adolfa Hitlera oraz “The Sleeping Dictionary.”

CIARÁN HINDS (Jonathan Reiss)

W swoim dotychczasowym dorobku Ciarán Hinds zgromadził wiele ciekawych ról, w tym między innymi w filmach: “The Weight of Water” Kathryn Bigelow, “Oscar and Lucinda”, “The Lost Son”, “Some Mother’s Son”, “Mary Reilly” Stephena Frearsa, “Circle of Friends” Pat O’Connor, “December Bride”, “Kucharz, złodziej jego żona i jej kochanek /The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover/ w reżyserii Petera Greenaway’a oraz produkcji Johna Boormana “Excalibur”. Ostatnio Hinds zagrał w wyreżyserowanym przez Sama Mendesa obrazie “Droga do zatracenia” /Road to Perdition/ z udziałem Toma Hanksa i Paula Newmana, a także w “Sumie wszystkich strachów” /The Sum of All Fears/ z Benem Affleckiem i Morganem Freemanem. Niedługo wejdą na ekrany kolejne produkcje z udziałem aktora - “The Statement” w reżyserii Normana Jewisona, z Michaelem Cainem oraz komedia “Calendar Girls”.

Na małym ekranie Hinds zagrał większe role w popularnych miniserialach i filmach, w tym między innymi “Jane Eyre,” “Ivanhoe,” “Persuasion,” “Prime Suspect 3,” “Cold Lazarus,” “Hostages” oraz “The Man Who Cried.”

Urodzony w Belfaście Hinds studiował prawo na Queen University, zanim nie został przyjęty do prestiżowej Londyńskiej Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej. Po ukończeniu nauki pracował z zespołem Glasgow Citizens’ Theatre, gdzie zagrał między innymi rolę w inscenizacji “Ryszarda III,” a z zespołem Royal Shakespeare Company wystawił “The Last Days Of Don Juan,” “Troilusa i Cressidę” oraz “Edwarda II”. Wziął udział w międzynarodowym tournee inscenizacji Petera Brooka “Mahabharaty”. Ostatnio Hinds występował na deskach Donmar Warehouse w sztuce “Assassins”, a także w “Simpatico” Sama Sheparda wystawianej przez Royal Court Theatre. Na scenie National Theatre oraz na Broadway’u wystąpił z Patrickiem Marberem w przebojowej sztuce “Closer”.

DJIMON HOUNSOU (Kosa)

Djimon Hounsou nominowany był do nagrody Złotego Globu za swoją rolę Cinque, niewolnika-rewolucjonisty w filmie “Amistad”. Zagrał także Jubę, zapalczywego wojownika, który zaprzyjaźnia się z Maximusem (Russell Crowe) w uhonorowanym przez Amerykańską Akademię Filmową epickim obrazie “Gladiator”. Ostatnio można go było zobaczyć na ekranie w filmach: “The Four Feathers”, “Heroes”, oraz “Biker Boyz”. Wkrótce wejdzie na ekrany jego kolejna produkcja - “In America” w reżyserii Jima Sheridana.

Urodzony w Beninie w Afryce Wschodniej, Hounsou w wieku 13 lat przeniósł się do Paryża, gdzie zamierzał podjąć edukację. Kiedy miał 22 lata zainteresował się nim projektant mody Thierry Mugler, robiąc z niego twarz kilku swoich kampanii reklamowych. Hounsou wystąpił w tym czasie w reklamach Davida Finchera (“Alien 3” i “Seven”), współpracował również z legendarnym fotografem Herbem Rittsem.

Cieszący się ugruntowaną pozycją w świecie mody Hounsou zdecydował się przenieść do Los Angeles, gdzie sam nauczył się angielskiego (głównie oglądając telewizyjne filmy dokumentalne), a następnie zainteresował sztuką aktorską. Rola w fabularyzowanym wideoklipie Janet Jackson “Love Will Never Do Without You” zainteresowała jego osobą agentów i specjalistów d.s. castingu, co też z czasem zaowocowało niewielkimi rolami w filmach “Stargate”, “Unlawful Entry” i “Deep Rising”. Przełomem w karierze aktora był wspomniany już wcześniej obraz Stevena Spielberga “Amistad”.

TIL SCHWEIGER (Sean)

Til Schweiger jest dzisiaj jednym z najbardziej popularnych aktorów w Niemczech. Ostatnio zaistniał również na amerykańskiej scenie filmowej, biorąc udział w kilku projektach 2002 roku, w tym między innymi telewizyjnym filmie “Joe and Max”, będącym kroniką wieloletniej przyjaźni Joe Lewisa i Maxa Schmelinga podczas II Wojny Światowej. Inne filmy z jego udziałem to “Driven”, w którym wystąpił u boku Sylvestra Stallone'a, “Investigating Sex”, w reżyserii Alana Rudolpha, z Nickiem Nolte, Robin Tunney i Neve Campbell oraz “Brute,” z Petem Postlethwaitem i Johnem Hurtem. Dodatkowo Schweiger zagrał w filmie “Slc Punk!”, w którym partnerował Matthew Lillardowi i Michaelowi Goorjianiemu. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1999 roku. Kolejnym projektem filmowym aktora był “Judas Kiss” z Emmą Thompson i Alanem Rickmanem.

W Niemczech Schweiger należy do grona uznanych artystów. Zagrał, wyreżyserował i był producentem kilku cieszących się dużą popularnością oraz uznaniem krytyki filmów, w tym “Der Eisbär” i “Knockin’ On Heaven’s Door”, za który na Festiwalu Filmowym w Moskwie przyznano mu nagrodę dla najlepszego aktora.

Schweiger zagrał również w “Ebbies Bluff,” za który otrzymał nagrodę dla najlepszego młodego aktora na Festiwalu Max Olphuls oraz “Maybe, Maybe Not”, który należy do grona najbardziej popularnych i dochodowych filmów w historii niemieckiego kina - zarobił w sumie $49 milionów dolarów.

Mieszkający obecnie w Los Angeles ze swoją żoną i trójką dzieci, Schweiger pojawi się niedługo na ekranach kin w filmie “U-boat”, w którym wystąpił również William H. Macy. Obecnie trwa produkcja filmu z jego udziałem - “King Arthur,” z Clivem Owenem oraz Stephenem Dillanem.

CHRISTOPHER BARRIE (Hillary)

Christopher Barrie najbardziej znany jest ze swojej roli Rimmera w serialu telewizji brytyjskiej “Red Dwarf” oraz Gordona Brittasa z “The Brittas Empire”. Aktor użyczył również swojego głosu do filmu “Spitting Image”.

Aktor rozpoczynał swoją karierę w show biznesie jako jeden z komediowych performerów w Londynie, co też z czasem doprowadziło go do występów w programach “The David Essex Showcase” oraz serialu “Jasper Carrott’s Lib”. Od tego czasu rosnąca popularność jego osoby zapewniła sukces własnym programom Barriego wyświetlanych przez brytyjską telewizję - “Coming Next,” “Hale And Pace” oraz “Pushing Up Daisies”. W 1998 roku aktor odbył tournee po Wielkiej Brytanii ze swoim własnym, jednoosobowym programem komediowym.

Rola Hillary'ego, kamerdynera Lary Croft, który w razie potrzeby potrafi pokazać swoje umiejętności wschodnich sztuk walki, przypadła mu już w pierwszej części filmu - “Lara Croft: Tomb Raider”, która była jednocześnie debiutem aktora na dużym ekranie.

SIMON YAM (Chen Lo)

Simon Yam to uosobienie sztuki aktorskiej Hongkongu. W swojej ponad 25-letniej karierze, Yam wystąpił w ponad 125 filmach i około 40 show telewizyjnych. Niezależnie od tego, czy przypada mu rola bohatera, czy też czarnego charakteru, na drugim planie, czy też w czołówce aktorskiej, kolorowa osobowość sceniczna Yama zapewniła mu trwałą pozycje w kinematografii Hongkongu od czasu jego pierwszych kroków w show biznesie jako gwiazdy telewizji. Bardziej znane na Zachodzie produkcje z udziałem aktora to: “Hong Kong Gigolo”, “Expect The Unexpected” oraz “Midnight Fly.”

W młodości Yam zarabiał na życie, a trzeba wspomnieć, że pochodził z bardzo biednej rodziny, pracując w charakterze modela w reklamach, występując w kilku filmach reklamowych oraz zajmując stanowisko sprzedawcy. Po ukończeniu szkoły średniej Yam zapisał się na telewizyjne kursy aktorskie, żeby już wkrótce występować w telewizyjnych sztukach, sitcomach, filmach prezentujących wschodnie sztuki walki oraz operach mydlanych.

Jego pierwszym serialem był dramat policyjny “Cid”, po nim przyszła rola geja w operze mydlanej “House is Not a Home”. Inne produkcje z tego okresu to niezwykle popularne w Hongkongu seriale: “The Shell Game”, “Man In The Net”, “Police Cadet II”, “The Return Of The Condor Heroes”, “The Smiling Proud Wanderer” i wiele innych.

Debiutem wielkoekranowym Yama był gangsterski obraz z 1979 roku “Law Don”. Ogromną popularność przyniósł mu jednak kolejny film - erotyczny dramat w konwencji nowej fali - “House Of The Lute”. Ostatnio aktor wystąpił w głównych rolach w cieszących się międzynarodowym uznaniem filmach w reżyserii Johnny’ego To - “The Mission” i “Ptu”.

TERENCE YIN (Xien)

Urodzony w 1975 roku w Hongkongu, w rodzinie reżysera filmowego i znanej aktorki, Terence Yin już jako dziecko wystąpił w kilku filmach. W 1982 roku wyemigrował ze swoją rodziną do Stanów Zjednoczonych, gdzie studiował retorykę na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley. Do Hongkongu wrócił, kiedy tajwańska firma fonograficzna zaproponowała mu nagranie płyty. Rozważając możliwość profesjonalnego zajęcia się śpiewem, Yin jednocześnie po trzech miesiącach powrotu do Azji zaangażowany został do swojego pierwszego filmu w ‘dorosłej’ karierze. Do czasu wyjścia płyty decyzja co do dalszych profesjonalnych kroków była już podjęta – Yin chciał na poważnie zająć się filmem.

Płynnie posługujący się językiem kantońskim, mandaryńskim i angielskim, Yin ma już na swoim koncie ponad 19 filmów i dwie produkcje telewizyjne. Jego filmografia to między innymi “Gen-X Cops”, “Hot War”, “The Hazard City” oraz “Bullets of Love.”

materiały dystrybutora
Dowiedz się więcej na temat: Lara Croft Tomb Raider: Kolebka życia

Reklama

Najlepsze tematy

Reklama

Strona główna INTERIA.PL

Polecamy

Rekomendacje