"Kamerdyner": OBSADA

FOREST WHITAKER (CECIL GAINES)

Reklama

Forest Whitaker to wybitny aktor i humanista. Jest założycielem Peace Earth Foundation, prezesem i współzałożycielem International Institute for Peace oraz Ambasadorem UNESCO na rzecz pokoju i pojednania na świecie. Wyjątkowy talent przyniósł mu pozycję jednego z najpopularniejszych aktorów w Hollywood. Whitaker jest laureatem wielu prestiżowych nagród, w tym Oscara dla najlepszego aktora 2007 roku za rolę w dramacie "Ostatni król Szkocji" (reż. Idi Amin). Kreacja w tym filmie przyniosła mu również nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej (BAFTA), nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG) oraz Złoty Glob. Za rolę w filmie "Bird" (reż. Clint Eastwood) otrzymał Złotą Palmę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

W ciągu ostatnich dziesięciu lat Whitaker poświęcił wiele swojego czasu na działalność charytatywną. Prospołeczne nastawienie pchnęło go do poszukiwania możliwości wykorzystania nośnego medium, jakim jest film w celu rozbudowywania świadomości społecznej. Wyprodukował nagradzany film dokumentalny "Kassim. Sen boksera" (reż. Kief Davidson), który przedstawia przejmującą historię chłopca z Ugandy przymusowo trenowanego na żołnierza, który odmienił swoje życie i wygrał mistrzostwa świata w boksie. Kolejne dokumenty, których producentem był Whitaker to "Rasing from Ashes" (reż. T.C. Johnstone) o grupie kolarzy ocalonych z ludobójczej wojny w Rwandzie, którzy zakwalifikowali się do udziału w Olimpiadzie; "Serving Life" (reż. Lisa R. Cohen) o wolontariuszach pracujących w więzieniu o zaostrzonym rygorze w Luizjanie oraz uhonorowany nagrodą Peabody i nominowany do nagrody Emmy serial "Brick City", który przedstawia życie mieszkańców Newark w New Jersey.

W 2007 roku Whitaker otrzymał nagrodę Cinema for Peace za swoją długofalową i bezinteresowną działalność na rzecz dzieci - żołnierzy oraz pracę z młodzieżą. Wcześniej, w 2001 roku, został nagrodzony Humanitas Prize. W roku 2011 został Abasadorem Dobrej Woli ONZ na rzecz Pokoju i Pojednania. W uznaniu dla jego działalności charytatywnej i prospołecznej w 2013 roku Howard Gotlieb Archival Research Center Uniwersytetu w Bostonie nadało mu tytuł Martin Luther King Jr Fellow.

OPRAH WINFREY (GLORIA GAINES)

Oprah Winfrey jest niezwykle popularną amerykańską prezenterką, producentką i aktorką. Wykorzystując potęgę mediów stworzyła program telewizyjny, który oglądają miliony ludzi na całym świecie. "The Oprah Winfrey Show", program, który prowadzi i produkuje, od dwudziestu pięciu lat szczyci się wysoką oglądalnością i niezliczoną ilością zdobytych nagród. Dzięki swoim dokonaniom w mediach oraz działalności charytatywnej osiągnęła status jednej z najbardziej wpływowych i szanowanych osobistości publicznych.

Winfrey zadebiutowała w telewizji na początku lat siedemdziesiątych, jako najmłodsza prezenterką lokalnej telewizji i pierwsza pochodzenia Afroamerykańskiego. Po przeprowadzce do Baltimore dostała posadę prezenterki głównego wieczornego wydania programu informacyjnego w telewizji WJZ-TV. W 1978 roku zaczęła prowadzić talk-show "People Are Talking". Po pięciu latach przeniosła się do Chicago, gdzie podjęła współpracę z większą stacją, WLS-TV i prowadziła program poranny "AM Chicago", który z powodu ogromnego zainteresowania i dużej oglądalności została przekształcona w wieczorny program zatytułowany "The Oprah Winfrey Show". Z czasem nazwa programu została skrócona do "Oprah". Do swojego programu zapraszała zarówno ludzi biednych czy pokrzywdzonych przez los, jak i znane gwiazdy. W latach dziewięćdziesiątych Winfrey poprowadziła kolejną audycję telewizyjną, tym razem poświęconą książkom - "Oprah's Book Club". W 1998 roku założyła firmę Harpo Sudios i stała się trzecią kobietą w historii amerykańskiego przemysłu rozrywkowego posiadającą własne studio telewizyjne.

W 2008 roku Oprah i Discovery Communications ogłosili zamiar stworzenia OWN: Oprah Winfrey Network, pierwszego i jedynego koncernu medialnego, którego powstanie i nazwa zostały zainspirowane dokonaniami jednej osoby. W kwietniu 2000 roku, nakładem wydawnictwa Hearst Magazines ukazał się nowy miesięcznik "O, The Oprah Magazine", który obecnie jest jednym z wiodących lifestyle'owych magazynów dla kobiet w USA.

Należące do Winfrey studio filmowe Harpo Films, które zajmuje się produkcją filmów na podstawie klasycznych i współczesnych książek zdobyło wiele prestiżowych wyróżnień branżowych. W ramach cyklu telewizyjnego "Oprah Winfrey Presents" były emitowane takie filmy jak "Wtorki z Morriem" (reż. Mick Jackson), "Ich oczy oglądały Boga" (reż. Darnell Martin) oraz "Mitch Albom's For One More Day" (reż. Lloyd Kramer). W 1998 roku Harpo Films wyprodukowało głośny dramat "Pokochać" (reż. Jonathan Demme), na podstawie powieści Toni Morrison, w którym wystąpili Oprah Winfrey i Danny Glover. W roku 2007 studio filmowe Oprah w koprodukcji z The Weinstein Company nakręciło dramat biograficzny "Klub dyskusyjny" w reżyserii zdobywcy Oscara Denzela Washingtona. Rolę główną w filmie zagrał inny laureat Oscara - Forest Whitaker. "Klub dyskusyjny" otrzymał nominację do Złotego Globu dla najlepszego filmu. W 2009 roku Oprah Winfrey i Tyler Perry byli producentami wykonawczymi filmu Lee Danielsa "Hej, Skarbie".

Debiut aktorski Winfrey miał miejsce w 1985 roku. Zagrała w filmie Stevena Spielberga "Kolor purpury" i została nagrodzona za swoją kreację nominacjami do Oscara i Złotego Globu. Inne filmy z jej udziałem to: "Zanim kobietom wyrosły skrzydła" (reż. Lloyd Kramer), "There Are No Children Here" (reż. Anita W. Addison) oraz "The Women of Brewster Place" (reż. Donna Deitch). Aktorka kilka razy użyczyła swojego głosu postaciom z anmiacji - można ją było usłyszeć w "Pajęczynie Charlotty" (reż. Gary Winick), "Filmie o pszczołach" (reż. Steve Hickner, Simon J. Smith) oraz "Księżniczce i żabie" (reż. Ron Clements, John Musker). Na Broadwayu zadebiutowała jako producentka nagrodzonego Tony, przebojowego musicalu "Kolor purpury", który miał premierę w grudniu 2005 roku w Broadway Theatre w Nowym Jorku.

JOHN CUSACK (RICHARD NIXON)

John Cusack zwrócił na siebie uwagę publiczności, dzięki rolom w takich filmowych hitach lat osiemdziesiątych jak "Pewna sprawa" (reż. Rob Reiner), "Nic nie mów" (reż. Cameron Crowe), czy "Szesnaście świeczek" (reż. John Hughes).

W ubiegłym roku Cusack wystąpił razem z Nicole Kidman, Zakiem Efronem i Matthew McConaughe'em w doskonałym dramacie Lee Danielsa "Pokusa". Niedawno zagrał też u boku Nicolasa Cage'a w thrillerze psychologicznym "Polowanie na łowcę" (reż. Scott Walker), a także w komedii "Adult World" (reż. Scott Coffey), thrillerze akcji "The Number Station" (reż. Kasper Barfoed) oraz komedii "No Somos Animals" (reż. Alejandro Agresti).

W 2012 roku można było go zobaczyć w niezależnej produkcji "Kruk. Zagadka zbrodni" (reż. James McTeigue), a dwa lata wcześniej w komedii "Jutro będzie futro" (reż. Steve Pink) z Robem Corddrym, Craigiem Robinsonem i Clarkiem Duke'em. Film został wyprodukowany przez studio filmowe Cusacka New Crime Productions. W 2009 roku aktor zagrał w apokaliptycznym blockbusterze Rolanda Emmericha "2012", który zarobił ponad 766 milionów dolarów.

W 2008 roku zagrał w filmie własnej produkcji, do którego napisał scenariusz "Wojenny biznes" (reż. Joshua Seftel). W filmie wystąpili także Joan Cusack, Marissa Tomei, Hilary Duff i Ben Kingsley. Głos aktora można było usłyszeć w pełnometrażowej animacji MGM "Igor" (reż. Anthony Leondis). W 2007 roku na Festiwalu Filmowym Sundance miał premierę dramat "Grace odeszła" (reż. James C. Strouse), w którym główną rolę zagrał John Cusack. Film został uhonorowany Nagrodą Publiczności. W tym samym roku aktor zagrał w komedii obyczajowej "Chłopiec z Marsa" (reż. Menno Meyjes) i przebojowym horrorze "1408" (reż. Mikael H?fström).

W 2005 roku można było go podziwiać w czarnej komedii "Zimne dranie" (reż. Harold Ramis) z Billym Bobem Thorntonem, a rok wcześniej w dramacie sądowym "Ława przysięgłych" (reż. Gary Fleder), w którym wystąpił u boku takich legend kina, jak Gene Hackman i Dustin Hoffman. W 2003 roku zagrał z Amandą Peet, Alfredem Moliną i Rayem Liottą w thrillerze "Tożsamość" (reż. James Mangold).

W 2002 roku aktor wystąpił w kontrowersyjnym filmie Menno Meyjesa "Przyjaciel Hitlera". Film, którego producentem był Cusack był sensacją Festiwalu Filmowego w Toronto. W 2001 roku otrzymał nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora w komedii lub musicalu za rolę w komedii Stephena Frearsa "Przeboje i podboje", na podstawie bestsellerowej książki Nicka Hornby. Cusack był koproducentem i współscenarzystą tego filmu.

Nominację do nagrody Independent Spirit przyniosła mu kreacja w czarnej komedii "Być jak John Malkovich" (reż. Spike Jonze) z 1999 roku. W tym samy roku aktor zagrał w dramacie Tima Robinsa "Cradle Will Rock", komedii Mike'a Newella "Zmęczenie materiału" z Billym Bobem Thorntonem, Angeliną Jolie i Cate Blanchett oraz w westernie kanału HBO "Bez litości" (reż. John Badham), którego był producentem wykonawczym.

W roku 1998 zagrał w epickim dramacie wojennym "Cienka czerwona linia" (reż. Terrence Malick) w towarzystwie takich gwiazd, jak George Clooney, Woody Harrelson, Nick Nolte, Gary Oldman, Sean Penn, Bill Pullman i John Travolta. W 1997 krytycy bardzo pochlebnie ocenili jego rolę w komedii "Zabijanie na śniadanie" (reż. George Armitage) jego produkcji i na podstawie scenariusza, którego był współautorem. Wystąpił także u boku Nicolasa Cage'a, Steve'a Buscemiego i Johna Malkovicha w przeboju "Con Air - lot skazańców" (reż. Simon West) oraz w dramacie "Północ w ogrodzie dobra i zła" (reż. Clint Eastwood) z Kevinem Spacey. Użyczył także swojego głosu Dymitrowi w animacji "Anastazja" (reż. Don Bluth, Gary Goldman).

W 1995 roku Cusack zagrał z Alem Pacino w thrillerze politycznym "Ludzie miasta" (reż. Harold Becker), a w 1991 na planie filmu "Strzały na Broadwayu" spotkał się ponownie z Woodym Allenem, u którego wcześniej, w 1991 roku, zagrał w "Cieniach we mgle". Inne filmy z udziałem Johna Cusacka to: "Droga do Wellville" (reż. Alan Parker), "Barwy Prawdy" (reż. Herbert Ross), "Telepasja" (reż. James L. Brooks), "Stań przy mnie" (reż. Rob Reiner), "Lepiej umrzeć" (reż. Savage Steve Holland) oraz komedie romantyczne "Igraszki losu" (reż. Peter Chelsom) i "Ulubieńcy Ameryki" (reż. Joe Roth).

Obecnie John Cusack jest w trakcie produkcji nowego filmu Davida Cronenberga "Maps to the Stars", w którym wystąpi z Julianne Moore, Robertem Pattinsonem i Mią Wasikowską. Kolejnym filmem z jego udziałem będzie "Love and Mercy" z Elizabeth Banks i Paulem Giamattim, w którym wciela się w postać legendarnego muzyka, autora przebojów Beach Boys, Briana Wilsona.

JANE FONDA (NANCY REAGAN)

Jane Fonda urodziła się w 1937 roku w Nowym Jorku, jest córką Henry'ego Fondy i Frances Seymour Fondy. Uczęszczała do Emma Willard School w Troy, w stanie Nowy Jork i do Vassar College. Studiowała pod okiem znanego nauczyciela aktorstwa Lee Strasberga, była też członkinią zespołu teatralnego Actors Studio z Nowego Jorku.

Za swoje dokonania aktorskie w filmie i teatrze otrzymała liczne wyróżnienia i nagrody, w tym dwa Oscary dla najlepszej aktorki za role w filmach "Klute" (reż. Alan J. Pakula) i "Powrót do domu" (reż. Hal Ashby). Fonda jest także laureatką nagrody Emmy za kreację w dramacie "Lalkarka" (reż. Daniel Petrie). Ponadto ma na swoim koncie cztery Złote Globy, dwie nagrody BAFTA, oraz pięć nominacji do Oscara - za filmy "Czyż nie dobija się koni?" (reż. Sydney Pollack), "Julia" (reż. Fred Zinnemann), "Chiński syndrom" (reż. James Bridges), "Nad złotym stawem" (reż. Mark Rydell) i "Nazajutrz" (reż. Sidney Lumet).

Fonda wystąpiła w dziesiątkach znanych i cenionych filmów, takich jak "Kasia Ballou" (reż. Elliot Silverstein), "Zdobycz" (reż. Roger Vadim), "Barbarella" (reż. Roger Vadim), "Wszystko w porządku" (reż. Jean-Pierre Gorin, Jean-Luc Godard), "Dom lalki" (reż. Joseph Losey), "Dick i Jane" (reż. Ted Kotcheff), "Suita kalifornijska" (reż. Herbert Ross), "Od dziewiątej do piątej" (reż. Colin Higgins), "Stary Gringo" (reż. Luis Puenzo), "Stanley i Iris" (reż. Martin Ritt), czy "Sposób na teściową" (reż. Robert Luketic). W 2008 roku Jane Fonda otrzymała Złotą Palmę Festiwalu Filmowego w Cannes za całokształt twórczości.

W marcu 2009 roku aktorka powróciła na Broadway i dostała nominację do nagrody Tony za rolę w sztuce Moisésa Kaufmana "33 Variations". W lutym 2011 roku ponownie zagrała w tej sztuce na deskach The Ahmanson Theatre w Los Angeles.

W roku 1982 Fonda zrewolucjonizowała świat fitnessu publikując kasetę wideo "Jane Fonda's Workout". Po sukcesie tego wydania aktorka nagrała kolejne dwadzieścia trzy kasety z ćwiczeniami, a także trzynaście nagrań audio i pięć książek, poświęconych problematyce fitness - łączna sprzedaż wszystkich wydawnictw osiągnęła pułap około 16 milionów. Pierwsza kaseta z cyklu "Jane Fonda's Workout" pozostaje do dziś najlepiej sprzedającą się kasetą wideo wszech czasów.

W maju 2005 roku nakładem wydawnictwa Random House ukazały się pamiętniki Jane Fondy zatytułowane "My Life So Far", które szybko trafiły na pierwsze miejsce na liście bestsellerów New York Timesa. W tym samym roku film "Sposób na teściową" z Jane Fondą w roli głównej osiągnął pierwsze miejsce w amerykańskim box office, a aktorka stała się pierwszą osobą w historii, która może się poszczycić najwyższą sprzedażą swojej książki i swojego filmu w tym samym czasie.

Po niezwykłych sukcesach na polu filmowym i teatralnym, Jane Fonda zajęła się działalnością społeczną, w której największy nacisk kładzie na założoną przez siebie w 1995 roku Kampanię na Rzecz Zapobiegania Ciąży Nastolatek Stanu Georgia. Fonda kieruje stanowym programem, którego celem jest zminimalizowanie problemu ciąż wśród nastolatek. Program polega na wspieraniu rozwoju rodziny, podnoszeniu standardu ekonomicznego rodzin, a także na udzielaniu porad prawnych.

Fonda jest znana z działalności na rzecz ochrony środowiska, praw człowieka i z kampanii na rzecz zapobiegania dyskryminacji kobiet i dziewcząt. Wśród licznych programów społecznych, w których bierze udział, wyróżnia się Obóz Dziecięcy w Laurel Springs. Ten letni program działa już od piętnastu lat. Obóz ma miejsce na ranczu należącym do aktorki, mieszczącym się w Santa Barbara w Kalifornii. W trakcie obozu uczestnicy uczą się współpracy i szacunku do innych ludzi - przedstawicieli innych kultur oraz podstawowych informacji, dotyczące systemu społecznego i ekonomicznego.

W roku 2000 Jane Fonda odbyła podróż do Nigerii, gdzie zajmowała się produkcją filmu "Generation 2000: Changing Girls' Realities", powstałego w ramach współpracy z International Women's Health Coalition.

Fonda jest założycielką Jane Fonda Center for Adolescent Reproductive Health przy Emory School of Medicine. Ośrodek ten zajmuje się opracowywaniem metod, dzięki którym dzieci, młodzież i młode rodziny mogą otrzymywać usługi medyczne na lepszym poziomie.

W roku 1994 Jane Fonda otrzymała tytuł Ambasadora Dobrej Woli przy Funduszu Ludnościowym ONZ.

CUBA GOODING JR (CARTER WILSON)

Cuba Gooding Jr jest kojarzony przede wszystkim z rolą uroczego i charyzmatycznego futbolisty Roda Tidwelle z filmu Camerona Crowe'a "Jerry Maguire". Aktor urodził się w Bronxie, a w wieku czterech lat przeniósł z rodzicami do Los Angeles.

W 1991 roku zebrał pochwały od krytyków za rolę Tré Stylesa w filmie Johna Singletona "Chłopaki z sąsiedztwa". Jego kreacja została nagrodzona ShoWest's Newcomer Award. W ślad za tym sukcesem przyszły role w kolejnych. Zagrał, między innymi, w produkcjach "Lepiej być nie może" (reż. James L. Brooks), "Między piekłem a niebem" (reż. Vincent Ward) oraz w nominowanym do Oscara dramacie "Ludzie honoru" (reż. Rob Reiner).

W 1997 roku Gooding został uhonorowany Nagrodą Akademii dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmie "Jerry Maguire". Oprócz Oscara otrzymał także nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych, Broadcasters Film Critics Award, Critics Choice Award oraz nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Chicago.

Dowodem na aktorską wszechstronność Goodinga jest różnorodność ról, które zagrał. Jego dorobek obejmuje udział w niezliczonych filmach, które zostały docenione przez krytyków, jak na przykład "Siła i honor" (reż. George Tillman Jr), "Pearl Harbor" (reż. Michael Bay), "Radio" (reż. Michael Tollin), "American Gangster" (reż. Ridley Scott), "Zawód zabójca" (reż. Lee Daniels), czy najnowsza produkcja George'a Lucasa "Red Tails" (reż. Anthony Hemingway).

Gooding ma również na swoim koncie kilka nagradzanych filmów telewizyjnych, jak choćby "Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie" (reż. Thomas Carter) i ubiegłoroczny dramat "Firelight" (reż. Darnell Martin), który otrzymał najwyższą w historii ocenę Hallmark Hall of Fame. Najnowsze filmy z udziałem Cuby Goodinga Jr. to debiutancka komedia Gordona Levitta "Don Jon" oraz film akcji Roberta Rodrigueza "Maczeta zabija".

Gooding miał okazję wypróbowania swoich sił również w innych dziedzinach tworzenia filmu - w 1993 roku nie tylko zagrał, ale także koprodukował dobrze przyjęty thriller "Wersety zbrodni" (reż. Rowdy Herrington). Jego firma produkcyjna, Dudley Pictures pracuje obecnie nad kilkoma projektami kinowymi i telewizyjnymi.

W 2002 roku niezwykły dorobek aktorski Goodinga zyskał szczególny dowód uznania - gwiazdę w hollywoodzkiej Alei Sław.

LENNY KRAVITZ (JAMES HOLLOWAY)

Lenny Kravitz jest jednym z najwybitniejszych współczesnych muzyków rockowych, który w swojej dwudziestoletniej karierze artystycznej wiele razy zmieniał style, gatunki i nurty w swojej muzyce, inspirowanej muzyką lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, a także soulem, rockiem i funkiem.

Jego talent jako kompozytora, producenta i multiinstrumentalisty zaowocował dziewięcioma albumami studyjnymi. W latach 1999-2002 zdobył cztery z rzędu nagrody Grammy, ustanawiając swoisty rekord w kategorii Najlepsza Męska Piosenka Rockowa. W roku 2004 otrzymał szóstą w karierze nominację do tej nagrody za swój szósty album "Lenny". Kravitz miał okazję współpracować z wieloma znanymi i utalentowanym i muzykami; są wśród nich takie sławy jak Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy czy Alicia Keys.

Artysta ma obecnie na koncie ponad trzydzieści osiem milionów płyt sprzedanych na całym świecie. Kravitz próbował swoich sił również w filmie. Zagrał w docenionym i obsypanym nagrodami dramcie "Hej, Skarbie" Lee Danielsa, a także w przebojowym filmie akcji "Igrzyska śmierci" (reż. Gary Ross) oraz w drugiej części pt. "Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia" (reż. Francis Lawrence).

Poza muzyką Kravitz podejmuje się wielu innych twórczych inicjatyw, jest m.in. właścicielem Kravitz Design, zajmującego się projektowaniem mieszkaniowym, komercyjnym i produktowym. W 2011 roku został wydany jego ostatni album "Black And White America", a dwa lata wcześniej, z okazji dwudziestolecia jego kariery muzycznej, ukazała się ekskluzywna edycja jego debiutanckiego krążka "Let Love Rule".

DAVID OYELOWO (LOUIS GAINES)

David Oyelowo, aktor, który z powodzeniem łączy grę w teatrze z udziałem w produkcjach kinowych i telewizyjnych jest obecnie jednym z najbardziej rozchwytywanych młodych talentów w Hollywood. Jest absolwentem London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) oraz stypendystą programu Nicholasa Hytnera "Scholarship For Excellence".

Aktor zakończył niedawno pracę na planie filmu "Nina" (reż. Cynthia Mort), dramatu biograficznego przedstawiającego życie znanej piosenkarki Niny Simone, którą zagrała Zoe Saldana, oraz jej relacje z managerem Cliftonem Hendersonem, w którego postać wcielił się Oyelowo. Wystąpił także w thrillerze Simona Branda "Default" o porwaniu amerykańskiego samolotu przez somalijskich piratów.

Wcześniej Oyelowo zagrał w nominowanym do Oscara dramacie Stevena Spielberga "Lincoln" z Danielem Day-Lewisem, Sally Field i Tommym Lee Jonesem oraz niezależnym filmie "Middle of Nowhere" (reż. Ava DuVernay), który został dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność na festiwalu w Toronto i Sundance. Oyelowo za swoją kreację w "Middle of Nowhere" otrzymał nominacje do nagród Independent Spirit oraz NAACP Image w 2013 roku. Aktor wystąpił również u boku Toma Cruise'a w filmie akcji "Jack Reacher: Jednym strzałem" (reż. Christopher McQuarrie), na podstawie książki z popularnej serii sensacyjnej Lee Childa; brytyjskim dramacie telewizyjnym "Complicit" (reż. Niall MacCormick) oraz thrillerze "Pokusa" (reż. Lee Daniels), z Nicole Kidman, Matthew McConaugheyem i Zakiem Efronem, który miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku.

Ponadto, Oyelowo ma w swoim dorobku aktorskim takie filmy jak: "Red Tails" (reż. George Lucas), który zdobył nagrodę NAACP Image dla najlepszego filmu; "Geneza planety małp" (reż. Rupert Wyatt) z Jamesem Franco i Friedą Pinto; nominowany do Oscara dramat "Służące" (reż. Tate Taylor); "96 minut" (reż. Aimee Lagos); "Ostatni król Szkocji" (reż. Kevin MacDonald) z Forestem Whitakerem i Jamesem MacAvoyem; "Who Do You Love" (reż. Jerry Zaks); "I uderzył grom" (reż. Peter Hyams) produkcji Warner Bros; "Wykolejony" (reż. Mikael H?fström) studia Miramax; "Wysadzony z siodła" (reż. Stefan Schwartz) oraz głośny dramat BBC "Zabijcie posłańca" (reż. Ngozi Onwurah).

Na scenie teatralnej wystąpił po raz pierwszy w Gate Theatre, gdzie zagrał króla Palasgusa w sztuce "The Suppliants". Kolejną sztuką był "Henryk VI", w której jako pierwszy czarny aktor w historii Royal Shakespeare Company wcielił się w rolę króla Henryka VI. Ta kreacja przyniosła mu nagrodę Iana Charlesona i nominację do nagrody Evening Standard. Inne spektakle z jego udziałem to "The God Botherers" Richarda Beana w Bush Theatre oraz off-broadwayowska sztuka "Prometeusz w okowach" Ajschylosa, za którą otrzymał wiele nagród.

W amerykańskiej telewizji aktor zadebiutował w 2006 roku w komediodramacie "Jak wam się podoba" (reż. Kenneth Branagh) kanału HBO, w którym wcielił się w postać Rolanda. W tym samym roku Oyelowo zagrał w miniserialu HBO "Pięć dni. Zniknięcie" i otrzymał Satellite Award za swoja rolę. W 2008 roku wystąpił w głośnej adaptacji powieści Alexandra McCalla Smitha "Kobieca Agencja Detektywistyczna nr 1" w reżyserii Anthony'ego Minghelli.

ALAN RICKMAN (RONALD REAGAN)

Alan Rickman zagrał niedawno w dramacie muzycznym "CBGB" (reż. Randall Miller), w którym wcielił się w postać Hilly'ego Kristala, założyciela legendarnego punk-rockowego klubu w Nowym Jorku.

Jego debiutem fabularnym był film sensacyjny "Szklana pułapka" (reż. John McTiernan). W ostatnich latach można było go podziwiać w roli profesora Snape'a w serii filmów o przygodach Harry'ego Pottera. Jego bogaty dorobek filmowy obejmuje udział w takich produkcjach jak: "Gambit, czyli jak ograć króla" (reż. Michael Hoffman) z Colinem Firthem i Cameron Diaz, na podstawie scenariusza Joela i Ethana Cohenów; "Alicja w Krainie Czarów" (reż. Tim Burton); "Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street" (reż. Tim Burton); "Śniegowe ciastko" (reż. Marc Evans); "Wino na medal" (reż. Randall Miller); "Porwany" (reż. Randall Miller); "Autostopem przez galaktykę" (reż. Garth Jennings); "Pachnidło: Historia mordercy" (reż. Tom Tykwer); "To właśnie miłość" (reż. Richard Curtis); "Play" (reż. Anthony Minghella); "Dwa w jednym" (reż. Paddy Breathnach); "Kosmiczna załoga" (reż. Dean Parisot); "Dogma" (reż. Kevin Smith); "Dark Harbor" (reż. Adam Coleman Howard); "Pocałunek Judasza" (reż. Sebastian Gutierrez); "Robin Hood: Książę złodziei" (reż. Kevin Reynolds), za rolę w którym otrzymał nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej (BAFTA); "Rozważna i romantyczna" (reż. Ang Lee); "Michael Collins" (reż. Neil Jordan); "Głęboko, prawdziwie, do szaleństwa" (reż. Anthony Minghella); "Nieprawdopodobna historia" (reż. Mike Newell); "Bob Roberts" (reż. Tim Robbins); "Mesmer" (reż. Roger Spottiswoode); "Z zamkniętymi oczami" (reż. Stephen Poliakoff, Francesca Archibugi), za który został nagrodzony Evening Standard Award; "Quigley na Antypodach" (reż. Simon Wincer); "Styczniowy człowiek" (reż. Pat O'Connor) oraz "Closet Land" (reż. Radha Bharadwaj).

W 1996 roku Alan Rickman wyreżyserował dramat "Zimowy gość", w którym wystąpiły Emma Thompson i Phyllida Law. Film otrzymał nagrodę Cinema Avvenire, nagrodę OCIC na Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz nagrodę dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmowym w Chicago.

Jego rola w broadwayowskiej sztuce Theresy Rebeck "Seminar" została nagrodzona przez Broadway World i Broadway.com, a także przyniosła mu nominację do Drama League Award. Nagrody przyniosły mu również dwie wystawiana na West Endzie i Broadwayu sztuki: "Niebezpieczne związki" Royal Shakespeare Company, za którą był nominowany do nagrody Tony oraz "Private Lives", za którą otrzymał nagrodę Variety Club oraz nominację do Oliviera. Inne sztuki, w których zagrał to: "John Gabriel Borkman" The Brooklyn Academy of Music i w Abbey Theatre w Dublinie; "Antoniusz i Kleopatra" w National Theatre; "Hamlet" w Riverside Studios; "Tango At The End of Winter" na West Endzie i na festiwalu w Edynburgu; "Mefisto", "Jak wam się podoba", "Troilus i Kresyda", "Stracone zachody miłości", "Burza", "Kapitan Swing" z Royal Shakespeare Company; "The Lucky Chance", "The Grass Widow", "Mewa" w Royal Court; "Woda dla słoni", "Commitments" w Bush Theatre; "The Debil Himself" w Lyric Studio; "Bad Language" w Hampstead Theatre i "Bracia Karamazow" na festiwalu w Edynburgu.

Rickman wyreżyserował spektakle "Creditors" w Warehouse oraz Brooklyn Academy of Music; "My Name is Rachel Corrie" w Royal Court, a także na West Endzie i w Nowym Jorku; "Wax Acts" na West Endzie oraz "Zimowy gość" w West Yorkshire Playhouse i w Almeida Theatre.

Alan Rickman ma także na swoim koncie sukcesy związane z filmami telewizyjnymi. Zagrał tytułową rolę w dramacie historycznym HBO "Rasputin" (reż. Uli Edel) i został nagrodzony Emmy, Złotym Globem oraz nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych. Za swoją kreację w filmie "W rękach Boga" (reż. Joseph Sargent) był nominowany do nagrody Emmy. Inne produkcje telewizyjne z jego udziałem to: "Revolutionary Witness" (reż. Jonathan Dent), "Spirit of Man" (reż. Peter Barnes), "Busted" (reż. Stephen Davis), "Romeo i Julia" (reż. Alvin Rakoff) oraz seriale "Upadłe anioły", "Thér?se Raquin", "Theatre Night" oraz "Benefactors". Niedawno zagrał u boku Emmy Thompson w "The Song of Lunch" (reż. Niall MacCormick) kanału BBC Two.

ROBIN WILLIAMS (DWIGHT EISENHOWER)

Laureat Oscara, nagrody Emmy oraz nagród Grammy, aktor, piosenkarz, komik oraz jedna z największych osobowości amerykańskiego kina - Robin Williams znany jest przede wszystkim ze swojej wszechstronności, nieprzeciętnego poczucia humoru oraz niezrównanej wyobraźni. Williams zaczynał karierę jako komik estradowy, ale dosyć szybko przeszedł do aktorstwa, występując w tak fantastycznych filmach jak "Fisher King" Terry'ego Gilliama, "Good Morning Vietnam" Barry'ego Levinsona, "Stowarzyszenie Umarłych Poetów" Petera Weira, "Klatka dla ptaków" Mike'a Nicholsa, "Hook" Stevena Spielberga, "Buntownik z wyboru" Gusa Van Santa czy "Patch Adams" Toma Shadyaca.

Ostatnie produkcje z udziałem Williamsa to "Boulevard" (reż. Dito Montiel), "A Friggin' Christmas Miracle" (reż. Tristram Shapeero) z Joelem McHale'em i Lauren Graham oraz "The Angriest Man in Brooklyn" (reż. Phil Alden Robinson) z Milą Kunis, Peterem Dinklage, Jamesem Earlem Jonesem i Melissą Leo. We wrześniu tego roku powrócił na łono telewizji, dołączając do Sarah Michelle Gellar i Jamesa Wolka w serialu David E. Kelley "The Crazy Ones" kanału CBS.

Aktor pierwszy raz zwrócił na siebie uwagę rolą w serialu "Mork & Mindy". Studiował w prestiżowej, nowojorskiej Julliard School pod okiem Johna Housemana; zaebiutował rolą Popeye'a u Roberta Altmana. Do jego wczesnych filmów należą "Moskwa nad rzeką Hudson" Paula Mazursky'ego i "Świat według Garpa" George'a Roya Hilla na podstawie powieści Johna Irvinga.

W 1997 roku otrzymał Oscara i nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych za rolę w "Buntowniku z wyboru" (reż. Gus van Sant). Wcześniej był nominowany do Nagrody Akademii za udział w filmach "Fisher King" (reż. Terry Gilliam), "Stowarzyszenie Umarłych Poetów" (reż. Peter Weir) i "Good Morning, Vietnam" (reż. Barry Levinson). National Board of Review wysoko oceniło jego rolę w "Przebudzeniu" (reż. Penny Marshall) z Robertem DeNiro; w 2004 roku otrzymał Nagrody a Całokształt Twórczości na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago, a rok później HFPA przyznało mu nagrodę imienia Cecila B. DeMille'a.

Zagrał w wielu przebojach kinowych - między innymi "Hook" (reż. Steven Spielberg), "Pani Doubtfire" (reż. Chris Columbus) i "Klatce dla ptaków" (reż. Mike Nichols), za który otrzymał nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych. "Jumanji" (reż. Joe Johnston) i "Klatka dla ptaków" weszły do kin w tym samym tygodniu i oba zarobiły ponad sto milionów dolarów. Po nich przyszły role we "Flubberze" (reż. Les Mayfield) i "Patchu Adamsie" (reż. Tom Shadyac).

Znany jest głównie z ról komediowych i dla dzieci, ale na koncie ma również thrillery. Wystąpił w "Bezsenności" Christhopera Nolana, a także "Zdjęciu w godzinę" Marka Romanka.

W disnejowskim "Alladynie" (reż. John Musker, Ron Clements) użyczył swojego głosu postaci Dżina, nagrał też płytę dla dzieci zatytułowaną "Pesos Bill", za co przyznano mu aż pięć nagród Grammy. Można było go usłyszeć również w animacji "Happy Feet - Tupot małych stóp" (reż. George Miller), który w samych Stanach Zjednoczonych zarobił ponad 200 milionów dolarów oraz w sequelu "Happy Feet - Tupot małych stóp 2" (reż. George Miller).

Na deskach teatralnych można było go oglądać między innymi w "Czekając na Godota" Samuela Becketta w reżyserii Mike'a Nicholsa, a także "The Exonerated" wystawianym w San Francisco.

materiały dystrybutora
Dowiedz się więcej na temat: Kamerdyner

Reklama

Najlepsze tematy

Reklama

Reklama

Strona główna INTERIA.PL

Polecamy

Rekomendacje