GEORGE CLOONEY (Gubernator Mike Morris)
Aktor, reżyser i producent znany w równym stopniu dzięki swoim dokonaniom artystycznym, co działalności humanitarnej. Efektem jego wieloletniej pracy w branży filmowej jest niezliczona ilość nagród - Clooney zdobył Oscara, dwa Złote Globy i nagrodę Emmy. Ponad to, był czterokrotnie nominowany do Oscara, siedmiokrotnie do Złotego Globu i wielokrotnie do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG), nagród BAFTA, Emmy i Critics' Choice. W 2006 roku otrzymał nagrodę American Cinematheque i nagrodę Modern Master na Festiwalu Filmowym w Santa Barbara.
Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego zdobył w 2006 za rolę w filmie "Syriana" (reż. Stephen Gaghan). W tym samym roku był także dwukrotnie nominowany do Oscara - za reżyserię i scenariusz (który napisał wraz z Grantem Heslovem) do filmu "Good Night, and Good Luck". Był to pierwszy w historii Akademii przypadek osoby, która otrzymała nominację aktorską i reżyserska za dwa różne filmy w tym samym roku. Za "Syrianę" został też uhonorowany Złotym Globem i nominacjami do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG) oraz nagród BAFTA i Critics' Choice.
W 2009 roku Clooney otrzymał nominacje do Oscara, Złotego Globu, nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG) i nagrody BAFTA dla najlepszego aktora za rolę w filmie "W chmurach" (reż. Jason Reitman). Kreacja w tym filmie przyniosła mu także nagrodę National Board of Review i nagrodę Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych. W tym samym roku otrzymał kolejną nagrodę Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych za użyczenie głosu w przebojowej animacji "Fantastyczny Pan Lis" (reż. Wes Anderson).
Clooney zadebiutował jako reżyser w 2002 roku filmem "Niebezpieczny umysł", który nakręcił we współpracy z wytwórnią Miramax. Film zdobył wiele nagród, a jego reżyser otrzymał nagrodę National Board of Review za specjalne osiągnięcia w branży filmowej.
Za swój kolejny film, "Good Night, and Good Luck", do którego napisał także scenariusz, otrzymał, poza nominacjami do Oscara, nagrodę im. Paula Kelvina przyznawaną przez Amerykańską Gildię Scenarzystów (WGA) oraz nagrodę Freedom od Broadcast Film Critics Association. Ponad to, film ten przyniósł Clooneyowi dwie nominacje do Złotego Globu, dwie nominacje do nagrody BAFTA, dwie nominacje do nagrody Critics' Choice oraz nominacje do nagród: Independent Spirit, Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG), Amerykańskiej Gildii Scenarzystów (WGA)
i Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych (DGA).
Clooney zdobył uznanie krytyków za obsypany nagrodami dramat "Złoto pustyni" (reż. David O. Russell) oraz nominowaną do Oscara komedię kryminalną "Co z oczu, to z serca" (reż. Steven Soderbergh). Inne filmy, w których wystąpił to: "Solaris" (reż. Steven Soderbergh), "Peacemaker" (reż. Mimi Leder), "Szczęśliwy dzień" (reż. Michael Hoffman), "Batman i Robin" (reż. Joel Schumacher), "Od zmierzchu do świtu" (reż. Robert Rodriguez) i "Tajne przez poufne" (reż. Joel Coen, Ethan Coen). Ostatni z tych filmów był dla Clooneya, kolejną - trzecią już - okazją do współpracy z braćmi Coen. Wcześniej spotkali się na planie komedii "Bracie, gdzie jesteś?", która przyniosła mu Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii oraz filmu "Okrucieństwo nie do przyjęcia". O trzech filmach braci Coen, w których wystąpił, Clooney zwykł mówić: "moja trylogia idiotów".
W 2009 roku aktor wystąpił w komedii szpiegowskiej "Człowiek, który gapił się na kozy" (reż. Grant Heslov). Film wyprodukowała firma Smokehouse Production, którą Clooney założył razem z Grantem Heslovem. Pierwszym projektem zrealizowanym przez Smokehouse Production dla wytwórni Universal była komedia "Miłosne gierki", którą Clooney wyreżyserował i, w której wystąpił.
Heslov i Clooney poznali się pracując razem w Section Eight, spółce, w której Clooney był wspólnikiem Stevena Soderbergha. Section Eight wyprodukowała takie filmy, jak "Ocean's Eleven: Ryzykowna gra", "Ocean's Twelve: Dogrywka", "Ocean's 13", "Dobry Niemiec", "Full Frontal. Wszystko na wierzchu" (wszystkie w reżyserii Stevena Soderbergha), "Good Night, and Good Luck", Syriana, "Niebezpieczny umysł" (wszystkie w reżyserii George'a Clooneya), "Michale Clayton" (reż. Tony Gilroy), "Obłęd" (reż. John Maybury) oraz "Witajcie w Collinwood" (reż. Anthony Russo, Joe Russo).
Ostatnie filmy z jego udziałem to "Amerykanin" (reż. Anton Corbijn) i "Spadkobiercy" (reż. Alexander Payne).
Na początku swojej kariery Clooney wystąpił w wielu serialach telewizyjnych. Popularność przyniósł mu serial "Chirurdzy", w którym przez pięć lat grał doktora Douglasa Rossa. Dzięki tej roli był nominowany do wielu nagród - Złotego Globu, Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG), People's Choice i Emmy. W 2009 roku Clonney powrócił na chwilę do serialu "Chirurdzy" - zagrał w jednym odcinku, w którym jego bohater złączył się ponownie ze swoją dawną miłością.
Z ramienia Section Eight Clooney był producentem wykonawczym i reżyserem pięciu odcinków "Unscripted" - reality show kanału HBO. Był także producentem wykonawczym i operatorem w serialu "K Street", zrealizowanym również dla HBO.
W 2000 roku zagrał w filmie telewizyjnym własnej produkcji "Ocalić Nowy Jork" (reż. Stephen Frears). Film był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego miniserialu lub filmu telewizyjnego i wygrał nagrodę Emmy.
W 2006 roku Clooney i jego ojciec, Nick - znany dziennikarz telewizyjny, nakręcili w ogarniętym suszą Darfurze film dokumentalny "Journey to Darfur". Zaangażowanie Clooneya w pomoc Darfurowi doprowadziło do jego wystąpienia na nieformalnej sesji Rady Bezpieczeństwa ONZ. Clooney jest również narratorem dokumentalnego filmu "Sand And Sorrow".
W 2007 roku George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle i Jerry Weintraub założyli organizację Not On Our Watch, której misją jest zwrócenie uwagi świata na problemy Sudanu i pozyskanie środków, by zapobiec masowym zbrodniom w Darfurze.
Wśród wielu wyróżnień, jakie aktor otrzymał za swoją działalność humanitarną na rzecz Darfuru, warto wymienić nagrodę Peace Summit przyznaną mu podczas ósmego Światowego Szczytu Laureatów Pokojowej Nagrody Nobla w Rzymie. Udział w tej uroczystości wzięły takie osobistości, jak burmistrz Rzymu Walter Veltroni, Lech Wałęsa, Michaił Gorbaczow i Dalajlama. W roku 2008 Clooney został uhonorowany przez Organizację Narodów Zjednoczonych tytułem "Posłańca Pokoju".
W 2010 roku Academy of Television Arts and Science uhonorowała Clooneya nagrodą Bob Hope Humanitarian podczas gali Primetime Emmys. Aktor jest czwartym laureatem tej nagrody.
RYAN GOSLING (Stephen Myers)
W 2007 roku Ryan Gosling został uhonorowany nominacjami do Złotego Globu i nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG) za rolę w filmie "Miłość Larsa" (reż. Craig Gillespie). Rok wcześniej był nominowany do Oscara za swoją kreację w dramacie "Szkolny chwyt" (reż. Ryan Fleck). Rola Danny'ego Dunne'a, uzależnionego nauczyciela historii w szkole średniej przyniosła mu także nominacje do nagród: Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG), Broadcast Film Critics, Independent Spirit, Chicago Film Critics, Online Film Critics' Society, Toronto Film Critics i nagrody Satellite, a także wygraną nagrodę National Board of Review oraz nagrody na festiwalach filmowych w Sztokholmie i Seattle.
Rola w filmie "Fanatyk" (reż. Henry Bean), który zdobył Nagrodę Główną Jury festiwalu filmowego w Sundance, przyniosła Goslingowi nominację do nagrody Independent Spirit i nagrody London Film Critics' Circle oraz nagrodę Golden Ram od Russian National Critics Association.
Do Sundance powrócił w 2002 roku dzięki niezależnemu filmowi "The Slaughter Rule" (reż. Alex Smith, Andrew J. Smith), w którym zagrał, u boku Davida Morse'a, wyobcowanego nastolatka Roya. Z bardzo przychylnym odbiorem spotkała się jego kreacja w thrillerze psychologicznym "Śmiertelna wyliczanka" (reż. Barbet Schroeder), w którym wystąpił w towarzystwie Sandry Bullock, Bena Chaplina i Chrisa Penna.
Zamiłowanie Goslinga do skomplikowanych i nietuzinkowych bohaterów sprawiło, że został obsadzony w tytułowej roli w dramacie kryminalnym "Odmienne stany moralności" (reż. Matthew Ryan Hoge) z Kevinem Spaceyem i Donem Cheadle. Następnie zagrał w przebojowym melodramacie "Pamiętnik" (reż. Nick Cassavetes) z Rachel McAdams, thrillerze psychologicznym "Zostań" (reż. Marc Forster) z Ewanem McGregorem i Naomi Watts, thrillerze "Słaby punkt" (reż. Gregory Hoblit) z Anthonym Hopkinsem oraz w dramacie "Wszystko, co dobre" (reż. Andrew Jarecki) z Kirsten Dunst. Drugą w karierze nominację do Złotego Globu otrzymał za rolę w filmie "Blue Valentine" (reż. Derek Cianfrance), w którym partnerowała mu Michelle Williams.
Ponad to, aktor ma w swoim dorobku takie filmy, jak "Tytani" (reż. Boaz Yakin) z Denzelem Washingtonem, "The Unbelivables" (reż. Ed Solomon), "Młodość Heraklesa" (reż. T.J. Scott), "Nic dobrego dla kowboja" (reż. Kari Skogland), "Frankenstein i ja" (reż. Robert Tinnell) oraz seriale telewizyjne: "Droga do Avonlea", "Czy boisz się ciemności?", "Legendy Kung Fu", "Herkules", "Gęsia skórka", "Przygody Shirley Holmes", "Czynnik PSI", "Szkoła na fali" i "Młody Herkules".
Ostatnio można było go podziwiać w komedii romantycznej "Kocha, lubi, szanuje" (reż. Glenn Ficarra, John Requa), gdzie wystąpił w towarzystwie takich gwiazd, jak Steve Carell, Julianne Moore i Emma Stone oraz w filmie "Drive" (reż. Nicolas Winding Refn) z Carey Mulligan i Bryanem Cranstonem.
Poza aktorstwem, Gosling realizuje się także jako muzyk w zespole Dead Man's Bones. Jego pierwszy album, zatytułowany "Dead Man's Bones", ukazał się w 2009 roku.
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (Paul Zara)
Aktor, którego mogliśmy niedawno podziwiać w filmie "Moneyball" (reż. Bennett Miller) z Bradem Pittem. W 2010 roku zadebiutował w roli reżysera filmu "Jack uczy się pływać", w którym również zagrał w towarzystwie Amy Ryan, Johna Ortiza i Daphne Rubin Vegi. Scenariusz tego filmu jest adaptacją sztuki "Jack Goes Boating", a wyprodukowała go firma Hoffmana - Cooper's Town Productions.
Hoffman zagrał ostatnio w filmach "Radio na fali" (reż. Richard Curtis), "Synekdocha, Nowy Jork" (reż. Charlie Kaufman), "Wątpliwość" (reż. John Patrick Shanley), "Rodzina Savage" (reż. Tamara Jenkins), "Wojna Charliego Wilsona" (reż. Mike Nichols) oraz "Nim diabeł dowie się, że nie żyjesz" (reż. Sidney Lumet). Wielkim sukcesem Hoffmana był film "Capote" (reż. Bennett Miller), w którym zagrał tytułową rolę. Jego kreacja został doceniona przez krytyków i przyniosła mu Oscara, Złoty Glob i nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG).
Na jego dorobek artystyczny składają się także role w takich filmach, jak: "Mission: Impossible III" (reż. J.J. Abrams), "Nadchodzi Polly" (reż. John Hamburg), "Wzgórze nadziei" (reż. Anthony Minghella), "Hazardzista" (reż. Richard Kwietniowski), "25. godzina" (reż. Spike Lee), "Czerwony smok" (reż. Brett Ratner), "Lewy sercowy" (reż. Paul Thomas Anderson), "Love Liza" (reż. Todd Louiso), "U progu sławy" (reż. Cameron Crowe), "Hollywood atakuje" (reż. David Mamet), "Utalentowany pan Ripley" (reż. Anthony Minghella), "Magnolia" (reż. Paul Thomas Anderson), "Bez skazy" (reż. Joel Schumacher), "Patch Adams" (reż. Tom Shadyac), "Big Lebowski" (reż. Joel Coen, Ethan Coen), "Boogie Nights" (reż. Paul Thomas Anderson), "Twister" (reż. Jan De Bont), "Naiwniak" (reż. Robert Benton), "Zapach kobiety" (reż. Martin Brest) oraz "Empire Falls" (reż. Fred Schepisi).
W 1995 roku Hoffman dołączył do zespołu LAByrinth Theater Company i był jego dyrektorem artystycznym przez ponad dziesięć lat. Jako aktor, wystąpił na teatralnych deskach w niezliczonych przedstawieniach. Ma w dorobku teatralnym role w takich spektaklach, jak: "Otello" w adaptacji i reżyserii Petera Sellarsa, który był wystawiany w Wiedniu i Nowym Jorku; "Jack Goes Boating" produkcji LAByrinth (The Public Theater); "U kresu dnia" (Broadway); "The Seagull" (The Public Theater / New York Shakespeare Festival); "True West" (Broadway); "Defying Gravity" (American Place Theatre); "Kupiec wenecki" w reżyserii Petera Sellarsa; "Shopping and Fucking" (New York Theatre Workshop) oraz "The Author's Voice" (Drama Department).
Jako reżyser teatralny ma na koncie równie imponującą ilość wyreżyserowanych przez siebie utworów scenicznych, w tym: "Ostatnie dni Judasza Iskarioty", "Our Lady of 121st Street", "Jesus Hopped the 'A' Train", "In Arabia We'd All Be Kings", oraz "The Little Flower of East Orange" wszystkie autorstwa Stephena Adly Guirgisa i wyprodukowane przez LAByrinth. Spektakl "Jesus Hopped the 'A' Train" w reżyserii Hoffmana został zaprezentowany podczas Edinburgh Fringe Festival, gdzie wygrał Fringe First Award oraz podczas London's Donmar Warehouse, gdzie został uhonorowany nogrodą im. Lawrence'a Oliviera. Po festiwalowych sukcesach spektakl został przeniesiony na West End i był tam grany w The Arts Theatre. Podobne były losy słynnego przedstawieni "Our Lady of 121st Street", które zostało przeniesione z off-broadwayowskich scen do Union Square Theater, gdzie było grane przez prawie sześć miesięcy.
Hoffam wyreżyserował także "Blask życia" Rebecki Gilman w MCC Theater, "The Long Red Road" Bretta C. Leonarda w Goodman Theater w Chicago oraz "Riflemind" Andrew Uptona w słynnym australijskim Sydney Theater Company, który był później grany w Londynie. Do Australii powrócił, by w Sydney Theater Company wyreżyserować "True West".
PAUL GIAMATTI (Tom Duffy)
Mający na koncie pokaźną ilość brawurowo zagranych ról, ceniony przez krytykę i wielokrotnie nagradzany Paul Giamatti zyskał miano jednego z najbardziej wszechstronnych aktorów swojego pokolenia.
W lecie 2011 roku rozpoczął pracę na planie zdjęciowym musicalu "Rock of Ages" (reż. Adam Shankman), będącego filmową adaptacją broadwayowskiej sztuki.
W filmie Giamattiemu partnerują Tom Cruise, Malin Akerman, Mary J. Blige i Alec Baldwin. Aktor wystąpi także w thrillerze "Cosmopolis" (reż. David Cronenberg) z Robertem Pattinsonem i Juliette Binoche, którego światowa premiera jest planowana w tym roku.
Ostatnio można było go podziwiać w gorąco przyjętym przez krytyków obrazie "Wszyscy wygrywają" (reż. Thomas McCarthy) z Bobbym Cannavale'em, Amy Ryan oraz debiutującym Alexem Shafferem. Zagrał także w dramacie produkcji HBO "Zbyt wielcy, by upaść" (reż. Curtis Hanson) z Williamem Hurtem i Billym Crudupem oraz w komedii "Kac Vegas w Bangkoku" (reż. Todd Phillips) z Bradleyem Cooperem, Edem Helmsem i Zachem Galifianakisem. Giamatti wystąpił także w komediodramacie "Barney's Version" (reż. Richard J. Lewis), na podstawie bestsellerowej powieści Mordechaja Richlera pod tym samym tytułem, w którym wcielił się w tytułową postać Barneya Panofsky'ego. W filmie, poza Giamattim, wystąpili Dustin Hoffman, Rosamund Pike i Minnie Driver. Kreacja Giamattiego została nagrodzona drugim w jego karierze Złotym Globem.
W 2008 roku Giamatti otrzymał nagrodę Emmy dla najlepszego aktora za rolę w mini-serialu "John Adams" produkcji HBO, w którym zagrał u boku Laury Linney, Toma Wilkinsona, Davida Morse'a i Stephena Dillane'a, również nagrodzonych. Mini-serial wyreżyserował Tom Hooper, a Giamatti wcielił się w nim w postać prezydenta Johna Adamsa.
W roku 2006 zagrał w dramacie biograficznym "Człowiek ringu" (reż. Ron Howard), który przyniósł mu nagrodę Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG), nagrodę Broadcast Film Critics dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz nominacje do Oscara i Złotego Globu w tej samej kategorii.
Za rolę w wysoce cenionym przez krytyków filmie "Bezdroża" (reż. Alexandra Payne), Giamatti zdobył kilka wyróżnień, w tym nagrodę Independent Spirit dla najlepszego aktora, nagrodę Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych i nominację do Złotego Globu.
W 2004 roku Giamatti zebrał doskonałe recenzje i pochwały oraz został uhonorowany nagrodą National Board of Review i nominacją do nagrody Independent Spirit dla najlepszego aktora za rolę Harveya Pekara w dramacie "Amerykański splendor" (reż. Shari Springer Berman, Robert Pulcini).
Aktor po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę amerykańskiej publiczności rolą w przebojowej komedii "Części intymne" (reż. Betty Thomas). Na długiej liście filmów, w których zagrał można znaleźć takie pozycje, jak: "Ostatnie stacja" (reż. Michael Hoffman) z Christopherem Plummerem i Helen Mirren, "Gra dla dwojga" (reż. Tony Gilroy), "Bez duszy" (reż. Sophie Barthes), którego był producentem wykonawczym, "Fred Claus - Brat Świętego Mikołaja" (reż. David Dobkin), "Tylko strzelaj" (reż. Michael Davis) z Clivem Owenem i Shari Springerem Bermanem, "Niania w Nowym Jorku" (reż. Robert Pulcini, Shari Springer Berman), "Kobieta w błękitnej wodzie" (reż. M. Night Shyamalan), "Iluzjonista" (reż. Neil Burger), "Człowiek z księżyca" (reż. Milos Forman), "Umierający jastrząb" (reż. Julian Goldberger), "Cradle Will Rock" (reż. Tim Robbins), "Negocjator" (reż. F. Gary Gray), "Szeregowiec Ryan" (reż. Steven Spielberg), "Truman Show" (reż. Peter Weir), "Donnie Brasco" (reż. Mike Newell), "Opowiadanie" (reż. Todd Solondz), "Planeta Małp" (reż. Tim Burton), "Tylko w duecie" (reż. Bruce Paltrow) z Gwyneth Paltrow, "Agent XXL" (reż. Raja Gosnell) z Martinem Lawrencem, "Przekręt doskonały" (reż. James Foley) oraz "Zapłata" (reż. John Woo).
Giamatti użyczył swojego głosu bohaterom animacji "Roboty" (reż. Chris Wedge, Carlos Saldanha), "Asterix i Wikingowie" (reż. Stefan Fjeldmark, Jesper M?ller) i "Po rozum do mrówek" (reż. John A. Davis).
Jako aktor teatralny, Giamatti otrzymał nominację do nagrody Drama Desk dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Jimmy'ego Tomorrow w spektaklu Kevina Spaceya "The Iceman Cometh" wystawianym na Broadwayu. Wystąpił również w takich broadwayowskich spektaklach, jak: "Trzy siostry" w reżyserii Scotta Elliota, "Demon Racing" w reżyserii Richarda Eyre oraz "Arcadia" w reżyserii Trevora Nunn. Na off-broadwayowskich scenach można było go zobaczyć w obsadzie "Kariera Arturo Ui" z Alem Pacino.
Jego dorobek telewizyjny obejmuje udział w takich produkcjach, jak: thriller "Akta z Pentagonu" (reż. Rod Holcomb) z Jamesem Spaderem, dramacie biograficznym produkcji HBO "Winchell" (reż. Paul Mazursky) ze Stanleyem Tucci oraz "Gdyby ściany mogły mówić 2" (reż. Jane Anderson).
Aktor mieszka w Nowym Jorku na Brooklynie.
MARISA TOMEI (Ida Horowicz)
Marisa Tomei to utalentowana aktorka, która doskonale się sprawdza w różnorodnym repertuarze, od złożonych dramatycznych postaci, po lekkie komediowe role. Bez względu na to, czy pracuje z dużą wytwórnią, czy z niezależnym studiem, do każdego projektu, w który się zaangażuje wnosi swoją niezwykłą energię.
W 1993 zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie "Mój kuzyn Vinny" (reż. Jonathan Lynn). Ponad to, była dwukrotnie nominowana do nagrody Akademii - w 2002 roku za rolę w filmie "Za drzwiami sypialni" (reż. Todd Field) i w 2009 roku za kreację w głośnym dramacie "Zapaśnik" (reż. Darren Aronofsky).
Rok 2011 był bardzo pracowity dla aktorki - wzięła udział w kilku dużych i bardzo zróżnicowanych projektach. Zagrała u boku Steve'a Carrella w filmie "Kocha, lubi, szanuje" (reż. Glenn Ficarra, John Requa) produkcji Warner Bros., thrillerze "Prawnik z Lincolna" (reż. Brad Furman) z Matthew McConaughy, "Idach marcowych" oraz w komediodramacie "Salvation Boulevard" (reż. George Ratliff) z Gregiem Kinnearem. Wiosną tego samego roku wystąpiła z Frankiem Whaleyem w sztuce teatralnej Wally Shawn "Maria i Bruce" wystawianej przez ceniony zespół Scotta Eliota, The New Group.
W 2009 roku Marisa Tomei udała się do Etiopii by nakręcić tam swój debiutancki film "Half the Sky" na podstawie książki Nicholasa Kristofa i Sheryl Wudunn pod tym samym tytułem. "Half the Sky" to krótkometrażowy film, który przedstawia problem ucisku kobiet w Etiopii przez pryzmat trzynastoletniej bohaterki.
Aktorka wystąpiła niedawno u boku Josha Brolina i Viggo Mortensena w filmie dokumentalnym "The People Speak" (reż. Howard Zinn) wyprodukowanym przez Matta Damona dla History Chanel, a także w thrillerze "Nim diabeł dowie się, że nie żyjesz" (reż. Sidney Lumet) z Ethanem Hawkiem i Philipem Seymourem Hoffmanem. Za rolę w tym filmie Tomei otrzymał nominację do nagrody Independent Spirit dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Najnowsze filmy z jej udziałem to: komedia "Cyrus" (reż. Jay Duplass, Mark Duplass) z Johnem C. Reilly i Jonahem Hillem, satyra polityczna "Wojenny biznes" (reż. Joshua Seftel) z Johnem Cusackiem, "Factotum" (reż. Bent Hamer) z Matem Dillonem, przebój boxoffice'u "Gang Dzikich Wieprzy" (reż. Walt Becker), "Loverboy" (reż. Kevin Bacon) oraz "Szkoła wdzięku Marilyn Hotchkiss" (reż. Randall Miller).
Ponad to, w jej dorobku aktorskim można znaleźć takie filmy, jak: "Czego pragną kobiety" (reż. Nancy Meyers), "Szczęśliwy traf" (reż. Brad Anderson), "Dwóch gniewnych ludzi" (reż. Peter Segal), "Guru" (reż. Daisy von Scherler Mayer), "Alfie" (reż. Charles Shyer), "Aleja snajperów" (reż. Michael Winterbottom), "Slumsy Beverly Hills" (reż. Tamara Jenkins), "Rodzina Perezów" (reż. Mira Nair), "Braterski pocałunek" (reż. Seth Zvi Rosenfeld) oraz "Odmienić los" (reż. Nick Cassavetes)
z Geną Rowlands, za który została wyróżniona nominacją do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG).
Marisa Tomei to także aktorka teatralna. Ostatnio wystąpiła na Broadwayu w feministycznej sztuce Caryla Churchilla "Top Girls" oraz, u boku Ala Pacino, w tytułowej roli w "Salome" Oscara Wilde'a. Wcześniejsze spektakle, w których zagrała to, między innymi, "Oh! The Humanity and Other Good Intentions" Willa Eno, "We Won't Pay! We Won't Pay!" laureata nagrody Nobla Dario Fo oraz "Waiting for Lefty" i "Rocket to the Moon" Clifforda Odeta w reżyserii Joanne Woodward. Na festiwalu teatralnym w Williamstown wystąpiła w spektaklu "Sztuka życia" Noela Cowarda. Jest członkinią nowojorskiej Naked Angels Theater Company.
EVAN RACHEL WOOD (Molly Stearns)
Jedna z najbardziej utalentowanych aktorek swojego pokolenia. Zdobyła uznanie krytyków dzięki roli Stephanie, filmowej córki Mickeya Rourke'a w dramacie "Zapaśnik" (reż. Darren Aronofsky). Pracuje jako aktorka od piątego roku życia. Przełomowym filmem w jej karierze był kontrowersyjny dramat "Trzynastka" (reż. Catherine Hardwicke), za który była nominowana do Złotego Globu w kategorii najlepsza aktorka w serialu dramatycznym oraz do nagrody Amerykańskiej Gildii Aktorów Filmowych (SAG).
Wood urodziła się w Raleigh w Północnej Karolinie w artystycznej rodzinie - zarówno matka Sara Lynn Moore, jak i ojciec Ira David Wood III zajmują się aktorstwem i reżyserią. Jako nastolatka grała w miejscowym teatrze, Theatre in the Park pod opieką reżyserską swojego ojca. Niedawno zagrała w nim ponownie - Julię w spektaklu "Romeo i Julia" w reżyserii swojego brata Iry Davida Wooda IV. Na początku swojej profesjonalnej kariery grywała głównie w filmach telewizyjnych, jak na przykład: "Chora krew" (reż. Jeff Bleckner), "Tajemnicza śmierć Grace Doze" (reż. Sam Pillsbury), "Ojciec dla Charlie'ego" (reż. Jeff Bleckner), czy "Death in Small Doses" (reż. Sondra Locke) oraz w serialach telewizyjnych: "Amerykański horror", "Dotyk anioła" czy "Prezydencki poker".
Ostatnie produkcje z jej udziałem to dramat "The Conspirator" (reż. Robert Redford), mini-serial produkcji HBO "Mildred Pierce" z Kate Winslet, komedia "Co nas kręci, co nas podnieca" (reż. Woody Allen) i uwielbiany serial "Czysta krew", w którym zagrała wampirzą królową Sophie-Ann Leclerq.
W 1996 roku aktorka przeniosła się wraz z matką do Los Angeles. Po jednosezonowej roli w serialu "Portret zabójcy" dołączyła do obsady wielokrotnie nagradzanego serialu "Once and Again", w którym grała przez cztery sezony. Jej pierwszą dużą rolą kinową była rola Harriet w dramacie obyczajowym "Na przekór całemu światu" (reż. Timothy Hutton) z Kevinem Baconem. Potem zagrała w filmie "Totalna magia" (reż. Griffin Dunne) u boku Sandry Bullock i Nicole Kidman. W 2002 roku wystąpiła w głównej roli w filmie obyczajowym "Mały sekret" (reż. Blair Treu) oraz w komedii science fiction "Simone" (reż. Andrew Niccol) z Alem Pacino. Rok później zagrała w filmie "Trzynastka" oraz w westernie "Zaginione" (reż. Ron Howard) z Cate Blanchett i Tommy Lee Jonesem.
Ponad to, Wood wystąpiła w takich filmach, jak: "Ostre słówka" (reż. Mike Binder), "Kochaj i mścij się" (reż. Marcos Siega), "Dolina iluzji" (reż. David Jacobson), "Biegając z nożyczkami" (reż. Ryan Murphy), "Król Kaliforni" (reż. Mike Cahill), "Across the Universe" (reż. Julie Taymor) oraz "Życie przed oczami" (reż. Vadim Perelman) z Umą Thurman. Użyczyła swojego głosu postaciom w filmach "Terra 3D" (reż. Aristomenis Tsirbas), "Sposób na rekina" (reż. Howard E. Baker, John Fox IX) i "Asterix i Wikingowie" (reż. Stefan Fjeldmark, Jesper M?ller).
